中国古代人物画教案设计

时间:2021-06-10 20:57:02 教案 我要投稿

中国古代人物画教案设计

  篇一

中国古代人物画教案设计

  课 时:一课时

  课 型:欣赏课

  授课对象:7年级

  教材分析:综合型

  教学目标:

  1. 对学生进行审美教育、丰富学生的理论知识、提高学生欣赏能力。

  2.引导学生体会中国古代人物画的内涵,分析欣赏中国古代人物画在表现

  人物动态、人物表情、色彩、线条等诸多绘画因素的同时是如何处理好形与情这一矛盾的。

  教学重点:

  以形写神,形神兼备,突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点

  教学难点:

  以点带面,通过本章中国古代人物画某一点切入课题,全面认识中国古代绘画。

  教学方法:

  1. 教法:欣赏、讲解演示和绘画相结合

  2. 学法:对中国古代人物画有一定的了解和欣赏能力

  教具准备:

  1.所需文件,范围输入计算机进行处理,做成课件映示文字介绍中国古代人物画的形成,发展过程,以及简略介绍山水画,花鸟画种的表现技法。

  2.选用部分中国古代大师人物画慢放一遍。再根据相对独立的画面详细讲解作者及创作背景,加深理解。

  学具准备:准备笔记对古代人物画及画家做相对详细的记录

  教学过程:

  一:组织教学:

  同学们好,现在我们开始上课了

  二:引入新课

  同学们都知道哪些古代绘画大师,大家还知道哪些古代著名人物画,通过回答问题引入今天要欣赏的人物画。

  三:讲授新课:

  (一)导入新课

  1.媒体映示课题,介绍中国古代绘画的悠久历史,独特的艺术传统,发展过程和正式形成的时期。

  (二)中国古代人物画的特点:

  (1)中国古代人物画对于人物的描绘,不仅仅是满足外形的肖似,而是更着重人物性格与内心世界的揭示,即所谓的传神。

  (2)中国古代人物画的独特传统,还表现在善于运用长卷的形式,突破时间和空间的限制,真实而细致地描绘现实生活的场景及其人物活动。如宋代张择端的《清明上河图》

  (3)中国古代人物画的独特传统,还表现在高度的笔墨技巧与技法的多样性。 如张择端的《清明上河图》和曾鲸的《张卿子像》。 应当指出的是,中国古代人物画既有如上述的刻画工细的工笔画,还有画法洗练纵逸的简笔人物或写意画。后者的代表作以梁楷的《李白行吟图》最为典型。寥寥数笔就把大诗人李白那种才华横溢的风度神韵,刻画得十分传神,真可谓笔简意赅。

  四:课堂小结

  通过这节课的学习,同学们对我国古代人物画有了比较详细的了解,相信同学们在以后额度学习中会更加晚上自己。

  五:作业布置:

  A 对中国古代人物画做进一步的了解

  B 临摹古代人物画作品

  中国古代人物画欣赏(板书设计)

  1.列举中国古代著名画家名字

  2.列举中国古代著名人物画画家,并写出他们的简单介绍

  3.作业:

  A 对中国古代人物画做进一步的了解

  B 临摹古代人物画作品

  4.作业要求:

  临摹作品是要注意画家的行笔

  篇二

  一、教材分析

  本节课内容较多,应采用“以点带面”的教学形式,着重从《韩熙载夜宴图》这幅画入手,深入挖掘其主要的艺术特色、表现形式及思想内涵,并将中国古代人物画的历史沿革贯穿其中。通过对典型画家的代表作品的讲授,使学生对中国古代人物画有一个既较为深刻,又较为全面的认识。本节课课堂节奏应由“松”渐“紧”,再由“紧”入“松”,环环相扣。在讲授的过程中,应注意从学生兴趣入手,大胆设疑,不断激发学生的主动参与意识,充分发挥其主体作用。赏析一些优秀作品,分析其艺术特色,以提高学生的审美能力,同时进行爱国主义教育。

  二、教学目标

  1、感受中国古代人物画的艺术特色。

  2、提高对中国画的鉴赏能力。

  3、激发热爱祖国优秀传统文化的热情。

  三、教学重点及难点

  1、以形写神,形神兼备,突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点。

  2、以点带面,着重鉴赏分析《韩熙载夜宴图》讲授中国古代人物画的艺术特色,并将审美教育与思想教育融为一体。

  四、教学方法

  讲述法、引导法、启发法、互动探讨法相结合

  五、学生情况分析

  鉴赏是一种能力,是鉴赏者对作品内涵意义及其价值的认识,但不是每个人都能够在较高层次上鉴赏艺术作品,鉴赏是需要一定的知识和修养的。同时,鉴赏允许鉴赏者对作品有某种主观态度,需要情感和借助想象。而这些对于一个高二学生来说,还显得较有难度。如何引导学生学会正确地去鉴赏作品,读懂、理解特定历史时期作品地内涵实则也是重点。这样,也才能渐渐提高学生感受美、鉴赏美地能力,达到启迪智慧、开阔视野,促进身心健康、全面发展的目的。

  六、教学设计:

  (一)创设问题

  提问:同学们对于中国画了解多少呢?

  讲授:中国古代绘画具有悠久的历史和独特的艺术传统,传统的中国画在世界画

  坛上独树一帜,自成体系。由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早所以先上古代人物画,而山水画,花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。

  中国画的分类:

  (1)按表现内容可分为:山水画、人物画、花鸟画

  媒体映示作品,山水画《溪山行旅图》、人物画《泼墨仙人图》、花鸟画《桃竹锦鸡图》等,配以文字解释什么是山水画,什么是人物画,什么是花鸟画。

  (2)按表现形式又可分为:工笔、写意

  媒体映示作品,工笔画《张卿子像》,写意画《李白行吟图》,配以文字解释什么是工笔画,什么是写意画。

  (二)探讨交流

  提问:哪位同学了解中国古代人物画的发展?

  讲授:

  (一)古代人物画发展阶段:

  1、人物画的早期发展阶段----战国

  《人物龙凤图》《人物御龙帛》这是我国现已发现最早的绘画了。体现出墨笔线条是我国古代绘画的主要造型手段。

  1949年在湖南长沙楚墓中出土的我国战国时期的帛画《人物龙凤图》《人物御龙帛》,是我国现已发现最早的绘画,帛画是画在丝织物上的画。据考证,此帛画是当时的一种葬具,它的作用是引导死者的“灵魂”升天。画中宽袖长裙,双手合十,体态婀娜的女子是死者的象征。在妇女上方的'龙和风,据说是引导死者“灵魂”升天的一种神奇力量。这当然是当时迷信思想的反映。

  从艺术表现手法上,可以看出墨笔线条是我国古代绘画的主要造型手段。那妇女苗条的体态反映了当时“楚王爱细腰,宫中多饿死”的审美时尚。

  2、人物画的进一步提高阶段----魏晋南北朝

  如果说战国时期的线描还只是表现了物象的轮廓,那么到了魏晋南北朝时,随着文人画家的出现,其线描在体现造型功能的同时,还具备了更大的表现性,并渗透出画家自身的审美追求。如东晋画家顾恺之的《女史箴卷》。

  (与学生共同回忆顾恺之其人)简介顾恺之,晋代杰出画家,他在我国绘画史上第一个提出了“以形写神”这一绘画理论。(出示幻灯片《女史箴卷》)

  《女史箴卷》那细劲、圆润如“行云流水”般的高古游丝描,以及他对于人物画所提出的“以形写神”的艺术主张。

  3、人物画的成熟阶段----唐朝

  提问:同学们知道的中国唐朝人物画有哪些?

  讲授:唐朝的人物画又有了新的发展,更注重对象心理和精神状态的刻画,其线描能根据不同物体的质感,变化力度与速度,风格趋于稳练坚实,用线工细劲健,设色富丽匀净,多用石青、朱砂等矿物质颜料,浓丽而不俗艳,工整而不繁琐。代表作品《簪花仕女图》《历代帝王图》

  4、人物画的承前启后阶段----五代(重点鉴赏)

  在这一时期人物画取得了一定成就,涌现出一批著名的画家和一些流芳百世的名作,如《韩熙载夜宴图》。

  (二)重点作品赏析

  提问:同学们谁了解《韩熙载夜宴图》这幅画?(包括年代、作者)

  讲授:《韩熙载夜宴图》五代顾闳中

  A.介绍作者:五代时期南唐的杰出画家,他擅长人物画、故事画。

  B.简述此画背景:南唐后主李煜想用韩熙载为相,但又对他不太信任,于是派画家顾闳中,周文矩夜至其家,窥看他与门生、宾客夜宴的情景。

  C.鉴赏分析

  提问:《韩熙载夜宴图》可以分为哪几个场面?

  此画分成五个独立画面:听乐、观舞、歇息、清听、散宴。

  (引导学生学会鉴赏中国古代人物画的艺术表现手法 ----“以形写神,形神兼备”。)

  a.第一段听乐:(映示画面)

  提问:在这幅画面中,我们看这些人都在做什么?(师生互动)

  作者紧抓一个“听”字,把握不同听众的情绪反应,不论转身注视着弹琵琶歌伎的宾客,还是半掩在屏风后面探头倾听的女子,都统一到听乐这个中心,在场的每个人都被迷人的音乐陶醉。

  b.第二段,观舞(映示画面)

  提问:在这幅画面中,我们看这些人又都在做什么?(分 6人一个小组进行讨论,每组派代表来讲述他们所讨论的结果)

  画面局部放大韩熙载为助兴站起亲自击鼓,舞伎翩翩起舞,众人也站立,击掌,打板,合着节拍。

  c.第三段,歇息(映示画面)(老师讲述此片断)

  夜宴中休息的场面,此段情节轻松,使《夜宴图》有张有弛,富有节奏变化,是整个宴会情节上的一个间歇。

  c.第四段:清吹(映示画面)(老师引导学生对此画面进行鉴赏)

  描写韩熙载鉴赏乐伎演奏的场面,休息后的韩熙载更换了衣服,袒胸露腹,盘腿而坐,右手挥扇鉴赏管乐。故作不拘小节,疏狂自放的姿态。

  (教师引导学生说)学生讨论、分析人物心理,从而得出画的主题思想(师生互动)

  e.第五段:散宴(映示画面)

  提问:在这幅画面中,我们看这些人都在做什么?

  这段收尾用一对男女隔着屏风对话的情节,自然过渡到最后一段送别。

  讲授:老师对《韩熙载夜宴图》进行综合讲授,深入挖掘其主要的艺术特色,总结鉴赏中国人物画的方法。

  七、课堂练习

  学生独立赏析作品

  (1)阎立本《步撵图》《历代帝王图》

  (2)张萱《捣练图》《虢国夫人游春图》

  课件展示

  先一个学生讲,然后可再请 2-3个持有不同观点的学生进行补充。

  学生讨论或“七嘴八舌”的发言,分组讨论允许“自说自话”

  (课件展示)学生鉴赏在教师的引导下展开

  八、课后评析

  人物画的发展过程进行了简单的概述,接着对五代人物画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》进行了重点分析,把长卷分为五段听乐、观舞、歇息、清吹、散宴,并分别进行详细介绍,把重要人物都用图像软件进行局部处理,拉近,放大,比原画更清晰,使人有身临其境之感,把学生的思维不由自主地带进充满遐想的绘画艺术境界中。最后点出中国古代人物画的特点:以形写神,形神兼备。

  通过这节课的鉴赏,同学们也许积累了一些审美经验,也看得出同学们从先前不会鉴赏到能自己理解作品的内涵,这就是审美能力的提高,当然。这不是说就一节课同学们的审美能力就可以提高多少,但至少体现了一个过程,这就是审美的过程。学生畅所欲言,发表观点,展开了激烈的讨论,学生总结回顾鉴赏过程,感受作品的时代特征,从而找到一种正确地鉴赏方法。

  同学们的观点肯定是众说纷纭,但不一定就能说得正确。对这幅看似简单却有着深刻内涵的作品。体现学生的主体性。这是在教师的讲述过程中使学生理解作品内涵,因为学生的审美能力虽是建立在一定的理性经验基础上的,但这种理性经验在高中美术鉴赏教学中还有赖于教师的讲述,从而使学生把握作品的内涵。通过层层理解作品内涵,激发学生爱国主义情感,鼓励学生大胆想象,及时肯定学生的回答。通过这一过程,无形中增强了学生对优秀艺术作品的理解和感受了解学生学习效果,及时巩固学生所学知识。

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