美术教案

时间：2022-10-24 10:17:51 美术教案我要投稿

【精选】美术教案模板锦集七篇

　　作为一名优秀的教育工作者，就有可能用到教案，编写教案有利于我们科学、合理地支配课堂时间。来参考自己需要的教案吧！以下是小编精心整理的美术教案7篇，欢迎阅读与收藏。

【精选】美术教案模板锦集七篇

美术教案篇1

　　在学生创作前，我们不能忽略低年级学生源生态的东西，要考虑到学生的心理。低年级学生对创作人物形象存在一定的困难，而教师的示范正好就能给学生一个台阶，使学生获得形象上的目标。本节课，我示范了多个雨中人物的动态，有一个人打伞的、也有2个人打伞的、还有穿雨衣的??再结合课件展示多幅学生作品，解决学生对雨中人物的表现以及如何构图这一难点。从最后的作业展评上也可以看到，学生已掌握了这课的知识点，都能完整的把雨景表现出来。既然“下雨了”，那雨点也是必不可少的，正好顺便简单的示范大雨、小雨、风雨，这样，学生对雨的各种表现形式也有了更直观的理解。

美术教案篇2

　　教案目的：

　　1.体会绘画的乐趣。

　　2.能用横线、竖线、波浪线等不同线条绘画出各种形态的水。

　　教案准备：

　　不同颜色的卡纸及颜料，棉签，卡通小鱼贴纸

　　教案流程：

　　教师把小鱼拿在手上，小鱼在不同形态的水中最后游到自己的家。

　　如：老师问：“小河里的水是什么样的呀，大家告诉我好吗？”小朋友说：“静静的，平平的”。老师：“小手指伸出来，我们画一画”。小朋友用颜料把这种状态的水画下来。老师又问“大海里的水是什么样的呀，大家告诉我好吗？”小朋友说：“一高一低”。小朋友跟着老师的动作一上一下比划，像波浪一样。

　　在教课的过程中要求老师的语言生动形象，肢体语言也要形象、自然。

　　教案总结：

　　水是幼儿生活中经常见到或感受到是事物。因此，教师通过卡通小鱼找到家，这样一种吸引幼儿的方式开展活动，既让幼儿在活动中练习绘画多种线条，有能让儿童体验到绘画的乐趣。www.

美术教案篇3

　　课程名称：石膏像素描

　　适用专业：电脑艺术设计

　　目的要求：

　　通过石膏像写生，了解人物造型的特点与规律；运用科学的观察方法，认识形体、整体与局部的对立统一关系，掌握表现形体面和整体立体特征的严谨技法；体会形象的美感和性格特征，用绘画表现精神。

　　教学重点：

　　如何完成石膏像的立体塑造，把握住整体关系。

　　教学难点：

　　真正理解对物象结构的空间构造。

　　教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。

　　教材：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 ISBN 7—5621－1893－0

　　参考书目：

　　《当代素描教程》丁一林胡明哲著北京工艺美术出版社 ISBN 7－80526－149－0

　　《素描构成表现》陈守义著浙江人民美术出版社 ISBN 7－5340－1125－6

　　《现代素描技法》斯图瓦特帕赛著湖南美术出版社 ISBN 7－5356－0395－5

　　《素描石膏像教学对话》宫六朝编河北美术出版社 ISBN 7－5310 －1464 －5

　　一、石膏像素描训练的意义

　　素描是一种关于绘画最基本思维方式和观察方式的训练，是对未来艺术家和设计家基本素质的训练，这就是素描训练的目的。素描从其目的上可分为基础性素描和创造性素描。我们电脑艺术设计专业的素描当然是为了打基础的。石膏像素描是这基础里的重头课，是基础的基础。

　　石膏像写生训练的意义在于学习和掌握空间中形体结构的塑造、以及对整体观察、整体推进学习方法的掌握。还有对画面节奏、韵律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于对自然物象地把握（并不是如实描摹），而不是运用绘画语言自如的构造画面。

　　二、石膏像素描阶段要树立以下几个重要概念

　　1、基本形

　　无论石膏像多么复杂，都要首先把它看成是由头、颈、胸等几个不同形状的基本几何形的组合，头发、五官、面部等是依附在这几个大基本形上的小基本形。

　　2、形体结构

　　石膏像是由多个不同形体相互穿插组合而成。这些不同形状的体快的相互结合与构造方式称之为形体结构。

　　形的转折：三种形式 ------ 或方、或圆、或方圆间的相互转换。

　　转折是对形的进一步深化分析与理解。

　　3、形体尖端

　　对形体尖端高峰的塑造是表现立体感的根本，

　　一个凸起点，由它起上下、左右四个面都有转折。

　　尖端的塑造就靠这些转折和虚实的处理。

　　三、石膏像画法的两种表现手段

　　1、光影素描（全因素素描、调子素描）

　　全因素，培养整体的观察、理解及塑造方法，较全面地反映、表现对象的结构、体积、空间、调子、质感、光感等因素。背景也在表现之列。一般为长期作业。

　　缺点：暗部易被忽视，依赖固定光源，易形成被动摹仿。

　　2、结构素描（体面结构分析式素描）

　　运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。不画背景。

　　缺点：不能表现充足的空间及丰富的色调。

　　尽管绘画的最终目的是创造，但就石膏像素描写生来说主观性应有限制，以客观描绘为主，不能把它变为创作课。

　　四、石膏像写生的基本要求

　　1．形准（轮廓正确）

　　这是基本的起码的要求。形准就是说画面造型与对象肖似，要点鲜明，透视和比例要正确，并且应该是明确的。

　　在基本练习中坚持“形准”的要求，表面上看是实现了写实一派的效果，但实际上在练习的过程中得到的却是眼与手的准确性，是感觉的准确，是眼、手感觉的一致与协调，是一丝不苟的造型习惯，是从物象观察到形成感受，从感受到组织画面的全过程训练。

　　形准是各家各派都不放松的要求，而“写实”是绘画训练之中最基本的，它体现着一切绘画风格的根据，是一切“变形”以至“抽象”诸种风格流派得以发展的源头之水。

　　轮廓正确的标准必须包含着作者的感受，对于“形准”的要求必须严格。画不像、无感受的变形要禁止，强调特征、构图需要、做统一处理的变形要提倡。

　　2．完成立体塑造

　　实现画面的充分的立体感；塑造出物象的完整的结构和它的整体的空间构造。

　　（1）光影与明暗

　　眼睛所观察到的明暗变化，在物体上大约有几个原因。a.固有色的明度；b.物体的质地；c.物体的形体起伏。从造型角度出发，我们特别重视形体起伏造成的光影明暗。

　　用眼睛抚摸物体的表面———可以把眼睛所见的明暗光影理解和感受为其表面的起伏。

　　（2）明暗与结构

　　结构是立体塑造上的一个“目标”，是明暗手法和线描手法都要达到的一个目标。

　　在基本训练中，坚持以充分的明暗手法来塑造立体，不仅训练了明暗手法本身，更重要的是逐步养成全面立体观察、立体感受的习惯，习惯于形体结构与明暗视觉之间的转换关系，习惯于对造型的细致丰富的感受方式。这些习惯一经养成就会潜移默化地渗透到未来任何风格手法的造型之中，形成一种可贵的素质。

　　（3）物象结构与空间构造

　　全部深深浅浅的调子如何构成一个有序的整体？靠的是归纳与整理。归纳与整理的`主要原则就是物象的空间结构，就是把调子理解为面，把面理解为体的一部分，把体再理解为全部构造的一个组件，把这些组件再全部安装穿插为完整的空间立体结构。

　　不得法的明暗造形——无节制地分析明暗层次，割裂了明暗手法与立体造型之间的依存关系，孤立地画明暗，它与线描中无节制地描写头发丝和衣纹一样造型上不得要领。

　　3．作品的整体感

　　这是作画过程中贯穿始终的要求。包括：

　　（1）、画面因素自身的整体性：线的组织，黑、白、灰布局。

　　（2）、造形本身的整体感：体现在形的轮廓、它的立体塑造上；体现在能够把无数细节、无数层次、无数转折都贯通起来，统帅起来的整体观察上。整体性实现在各个局部之间天衣无缝、无懈可击的“关系”上。

　　训练整体感就是训练正确的观察方法。

　　正确的观察方法、明确的整体感受是造形整体性的根据。

　　画面“不碎”并不就有了整体感，画面形象有了逼人的生命力，这才是整体

　　形成的证明。

　　整体性不是一种“招数”或后期处理。

　　讲整体要真诚、中肯、言之有物、要领鲜明、细节充实。

　　五、石膏像写生的画法步骤（全因素素描）

　　1．画前准备观察思考

　　全面观察、体会形象特征、选择作画角度、分析石膏像美之所在；分析其基本

　　结构状态，预想画面效果。包括构图、形体美感、光线色调及表现方法等。

　　2．构图、比例、基本形

　　（1）、在画面中合理安排、确定石膏像大体位置，要考虑石膏像的形体构成及其体现的动势表情等。考虑空间的安排及视觉中心的位置，定出上、下、左、右最边缘的位置。

　　用光影表现与用结构表现，背景的要与不要，在构图上是有差别的。

　　(2)、利用辅助线找出头、颈、胸、基座大的比例、动态关系，确定五官位置（五官透视要正确），抓住动态特征。

　　要检查重心是否稳定。

　　找到中心线有利于五官的位置确定及头部动势的把握。

　　（3）、找出头、颈、胸等部分大的平面基本形，可根据感受对各部分基本形状特征加以适当夸张，抓住大关系。

　　用长直线去画，用笔要松动，跟着感觉走，不要缩手缩脚，也不能画得太重太死，要使画面保持一种灵活可变状态，便于以后进一步调整、深入。

　　3、基本结构

　　有意识地确定石膏像的主要结构骨点、高点的位置，找转折，用几何形体的概念去理解每一个形体；要注意找到人中线的正确位置，两边同时画，透视要准确；画每一个点或形都要同时关照周围的形，找到它们之间的关系。

　　此阶段就要从整体出发，找大的关系，细小的东西可在深入阶段解决；尤其是头发、胡子等要分组找出前后、虚实关系，不然就会过早陷入局部。

　　打轮廓用笔用线也要有轻重、虚实、有节奏，以产生整体和谐、统一的效果。

　　打轮廓要尽量凭自己的感觉画出正确的形体结构，过于依赖比较、测量会失去感觉的敏锐，产生不良后果。

　　4、画出大体明暗关系

　　（1）、分明暗面

　　此阶段要求沿明暗交界线，将所有的明暗面淡淡涂上一层灰，将与石膏的白成明显对比的背景也淡淡涂上一层灰，此时石膏像便初步呈现出立体的形与光感，空间也由此而呈现。

　　此阶段可以不分深浅，但线条排列要紧密，不可潦草。

　　（2）、分明暗层次

　　此阶段可按由重至浅的顺序将画面上的调子分成若干等级，如音乐之音阶，从最重处开始画上一遍。此时仍是大体明暗阶段，涂每一部分皆从明暗交界线开始到形体投影边缘为止。稍有变化，千万不可过早深入局部，尤其暗面的反光一定要呆在暗面里边，灰面与亮面可暂时不管。

　　5、深入分析反复调整

　　逐渐丰富细节，找到各形体的转折，使形体结构更加紧凑，头、颈、肩的造形关系更加明确具体。

　　调子顺序排好后，即可一遍一遍深入下去。每画一遍加重一层，内容丰富一层，形体感愈来愈强。灰调子及亮调子逐步显现出来，直至完成。

　　深入阶段要珍惜每一笔的调子，每画上一笔都必须是表现的形体结构与转折，否则只是加重便失去了意义。要加强对形体结构的认识与理解，运用素描的造型手段及明暗与虚实的对比，主观地去把想要表现的东西表现出来，而不能简单地照搬照抄对象。

　　在作画的时候要经常用一些观念审视自己的画面。诸如体积、厚度、光感、整体、空间、主次、节奏等，尤其是整体观念时刻不能忘记。隔一段时间就要站出来远观自己的画面，以便发现问题及时修正。

　　要避免出现灰、花、脏、腻、浮等易出现的问题。

　　（基础较好、整体把握能力强的同学，明暗面分好后可采取局部推进的办法，一步画到位。）

　　6、回到整体、概括完成

　　深入细节过程中不可避免地会出现细碎、灰、花等弊病，因此最后还要进行大关系的再整理，从而使整体造型更加明确、突出。个形体处于自己应有的位置，黑白、虚实效果也更加强烈。

　　此时更不要太依赖于客观对象，不敢越雷池半步，或只跟对象比。画面要有主有次、中心突出、形体结实、协调统一。

　　局部与整体是绘画过程中每时每刻都碰到的一对矛盾。局部刻画的目的是为了突出主体，每次对细节深入一遍都应是对整体的理解更深入一层。

　　对局部与整体的关系处理得好坏是鉴别造形能力高低的标志。

　　六、结构素描的表现

　　画法步骤基本与全因素素描相同，只是不对光影做很客观的描述，不进行丰富的调子处理，运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。

　　深入的步骤一般是从一个地方推着走，每个地方都不做虚化的处理，允许有部分相同的调子出现，每个部位调子的深浅由画面的节奏决定，而不是由光源和阴影决定的。

　　此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。

　　七、作业设置与要求

　　1．石膏五官写生：共四张每张四课时共16课时。

　　要求：两张用线结构构成，两张用明暗结构构成。

　　形体准确，结构清楚，体积感强，效果突出。

　　2．石膏半面像（分面像）写生：一张作业 10课时。

　　要求：比例准确，透视正确，块面结构及明暗变化谐调有序，效果强烈。

美术教案篇4

　　教材分析：

　　本课通过“闻一闻”、“说一说”、“画一画”、“评一评”这五个环节，使学生充分感受食物的各种味道，并将味道与色彩、色块等联系起来，让学生能够用美术造型语言来表达各种味道。在这一课的教学中打破原始的以说为主的模式，更多的是让学生亲自体验，感受嗅觉，活跃课堂气氛，调动学生的激情。其次，要拓宽学生的思维，让学生不能只局限在对食物味道的描绘上，要引导学生走进自然，感受自然界中的各种味道；最后，要让学生去体会生活中的各种的味道，将抽象的味道与具象的味道联系起来，从而使课的内涵得到进一步的提高，情感得到进一步的升华。

　　教学目标：

　　１、初步了解抽象绘特征，并尝试运用色彩知识和点、线、面知识进行嗅觉的表现性绘画。

　　２、丰富学生的感受，培养学生的创造力、表现力。

　　３、培养学生热爱自然、热爱生活的情趣。

　　教学重、难点：

　　１、学会用点、线、面等方法来表现多种嗅觉。

　　２、学生领会不同的色彩能表现出不同的、嗅觉。

　　教学准备：课件、绘画工具、一些气味大的食物

　　教学过程：

　　一、导入：（上课前老师在教室里喷上清新剂，直接刺激学生的嗅觉，引出课题。）

　　师：你们刚才走进教室的时候，有什么特殊的感觉吗？

　　生：闻到很香的味道。（教师同时板书部分课题：嗅觉）

　　师：闻着这么香的味道，你们想到了哪些爱吃的水果呢？

　　生：我想到了……（课件同时展示出各种水果图片）

　　二、新授：

　　１、品尝水果：

　　师：老师今天就带来了一个水果，不过放在袋子里。想请一个小朋友上来闻一闻，说出这个水果是什么？又是什么味道的？

　　生：闻（苹果、甜味）

　　（教师同时再次补充课题：嗅觉）

　　２、讲解甜味

　　师：还有什么食物也是甜的？你能说一说它们的颜色吗？

　　生：指名回答

　　师：原来甜甜的食物让我们想到了这么多漂亮的颜色！很能引起人们的食欲。你们瞧（课件展示甜味的颜色）

　　生：想着这么甜的味道，看着这么漂亮的颜色，真想把这种味道画出来呢！（再次补充课题：画）

　　师：这种甜味到底怎么画呢？老师想请一位小朋友上来帮帮管老师，谁愿意做第一位小勇士。

　　生：创作

　　师：指导，点评（根据具体情况适当的进行修改。）

　　师：同样的一种甜味，我们可以画出多种作品呢！

　　（课件显示另外四张甜味作品）

　　师：你喜欢哪一张？有什么是怎么表现出来的？

　　生：指名回答

　　师：原来味道也可以用点、线、面来表现了，真是太有趣了。

　　３、引出酸味：

　　师：红红的苹果是甜的，可是当苹果在没有成熟的时候就是青青的，酸酸的。

　　师：那酸味给你带来的色彩感觉和甜味有什么不一样吗？

　　生：指名回答

　　师：同学们都说出了自己对酸味色彩的认识，让我们来看看，是不是这样呢？（电脑显示酸味的色彩）

　　４、闻一闻

　　师：老师今天要让同学们过把瘾，交换闻一闻自己带来的东西，看看你还闻到了什么味道？通过你的表情告诉大家，并且说一说给你带来了什么色彩感觉。

　　生：指名回答

　　师：原来食物当中还有这么多的颜色呢！而且不同的味道给我们带来了不同的色彩感觉。（电脑演示体现其它味道的色彩）

　　师：老师这里还有三样东西，想请你们上来闻一闻，猜猜是什么？（大蒜、洋葱、生姜）

　　生：我闻出了……

　　师：原来食物当中有这么多的味道，只要我们在平时的生活中多加留意，还能发现更多的呢！

　　5、找一找

　　师：（教师出示一朵花，让学生闻一闻）除了生活当中有很多的闻到之外，自然界中也有很多的味道呢！让我们一起到自然界中去找一找！（电脑演示自然风光图片。如：大海、沙漠、花草、春雨、草原等）

　　生：指名回答

　　７、再次引申

　　师：原来自然界中也有这么多的味道，正是因为自然界如此的美丽，我们的生活显得更加的幸福和快乐。你们瞧！我们在宽敞明亮的教室里上课，学习是多么的快乐呀；过生日的时候有爸爸、妈妈的祝福，亲朋好友的祝福，还有小伙伴的祝福，生活是多么的幸福呀！（电脑演示一组幸福生活的图片）

　　师：可是，在很多偏远的山区还有很多的孩子却过着非常艰苦的生活。没有宽敞的教室、没有象样的桌椅，有些孩子甚至由于家境的贫穷而被迫辍学！（电脑演示一组贫困山区孩子上学的情景）

　　师：同学们，刚才你们看到这两段片子心里肯定充满了不同的感受。说一说。

　　三、作业

　　师：老师今天为同学们带来了一本奇特的书，你们瞧，是一本“百味书”，这本书可神气了，它能过散发出多种味道呢！你们想做一个吗？（想）今天老师就满足大家的愿望，让每位同学当一回小小设计师，共同完成一本“百味书”！

　　生：作业（每位同学可以画多幅、多种味道的作品）

　　四、评讲

　　五、小结：

　　师：我们知道了食物当中、自然界中有各种味道，也知道了生活当中也有酸、甜、苦、辣等多种味道。老师真心的希望我们每个小朋友的生活就象喝着甜甜的饮料，吃着甜甜的食物一样，永远的甜甜蜜蜜，幸福快乐！

美术教案篇5

　　前言:不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段 ,例如线条、形状和色彩等，来进行表现，这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。

　　人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来进行造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以抽象地表现主观的审美感受和思想感情。因此，有人把这种艺术表现方法与形式称为“线描方法”。

　　第一课时

　　欣赏与评述：

　　1、选择自己喜欢的作品，观察并说明它们包含着哪些造型要素？是运用什么方法来表现什么样的感受或意图。

　　2、在以前的美术学习中，自己学习过哪种美术语言和表现方法。有什么体会？

　　欣赏画家名作：《蒙娜丽莎》、《自画像》、《宫娥》。

　　教师讲解：

　　文艺复兴以后的西方绘画，逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法，这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，有人称它为“图绘方法”。

　　达-芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的“明暗转移法”，画面色调从明到暗徐徐过渡，没有明显的分界，而与美丽的五官结构自然融为一体，因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。

　　《宫娥》这幅情节性的室内群像画描绘了真实的西班牙内宫生活场景和历史人物。变幻而统一的光线，丰富而又和谐的色彩，是典型的图绘风格的名作。

　　伦勃朗非常善于表现集中光线下的人物，他常常让情所独钟的光线滞留在自己历尽沧桑的脸部，以便更加细腻深刻地揭示人的内心世界。

　　欣赏名画家作品：《持太阳伞的女人》、《静物》、《曼陀林和吉它》。

　　教师讲解：

　　“印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探索，色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础，所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。而形体结构的分解与组合，则成了“立体主义”的艺术语言。

　　莫奈所着力表现的不是他夫人和儿子的个性形象，而好像是某个在阳光照耀和微风吹拂下正在花草丛中漫步的年轻女子，他运用光和色的表现语言塑造出一种给人明快视觉愉悦的光彩形象。

　　后印象主义画家塞尚主张按锥、柱、球体来提炼物体的恒定结构，他画的《静物》以凝练的笔法和明确的体面，塑造出比实物更坚实的形体。

　　作为立体主义画家，毕加索要求打破传统绘画的视觉一致性，表现自己头脑中重新组构而成的物象。画中的吉它、曼陀林和苹果被不同的颜色分开甚至拆散，又重新被组织在室内外的混合空间之中。

　　第二课时

　　讨论与研究：

　　1、你能不能理解各种不同的艺术表现语言具有各自特殊的表现意图和表达方式。

　　2、你自己比较熟悉或喜欢哪种表现方法与形式。

　　教师讲解：

　　单独的造型要素只有合乎规律的组合，才能构成有审美价值的艺术形象。例如可以通过色彩的柔和对比来表现女性的清纯美感，也可以通过色彩的强烈对比来表现画家对人物的热情感受。美术作品作为整体的审美对象，都有着自己整体的有机结构，而且其中蕴含着人类对形式美的规律的认识与运用。

　　欣赏名家作品：《戴帽子的妇人》、《扎辨子的少妇》、《黄红蓝与黑的构图》。

美术教案篇6

　　美术活动：一瓶盛开的鲜花

　　设计意图：

　　春天是花的季节，花的海洋，如何让幼儿感受美，表现美，需要老师的积极有效的引导。这节课上我主要引导小朋友观察花的结构（花瓣、花蕊、花梗的形状与色彩）与花的形态（花的高低、前后、大小），在此基础上画出美丽的鲜花并进行有趣的装饰。当我选择作画工具时，我选择了线描画作为本节课的主要作画形式，有四个因素吧，线描画是最简单、最直接表现物象的绘画手段。第一，线描画使用工具简单，一支笔，一张纸，无论是在家里、课堂里，没有太多的限制，是孩子们感觉快乐的事情。第二，线是绘画造型的基本元素，用不同的线组合不同的造型使孩子们感受到成功的体验与快乐。第三，孩子们可以运用线的丰富表现性，根据自己的想象，自由表达、自由发挥、自由探索，创作出别具一格的作品。第四，变化无穷的线产生变化无穷的美，原始、可爱的稚拙美，跳跃、变化的韵律美，变形、夸张地装饰美。小朋友的作品将显示出线描画的魅力。

　　活动目标：

　　1、通过观察花的结构和形态，学习用点、线、面进行有趣的装饰。

　　2、能感受美，表现美，体会画画的快乐。

　　活动准备：

　　教师：4K纸两张，绘制几朵花朵，一瓶花

　　幼儿：16K 和8K纸两种、记号笔、每组有花数朵

　　活动过程：

　　一、引导幼儿观察花的结构，欣赏花的形态

　　在小朋友的桌上都有一瓶花，你觉得花漂亮吗？美在哪儿？

　　（1）花蕊是什么形状？可以用什么花纹来画？为什么？

　　（2）花瓣是什么形状？可以用什么花纹装饰？

　　（3）花梗是怎样的？

　　小结：小朋友观察得很仔细，想法真不错。

　　（4）请小组长把花插到大花瓶里，你们看现在的花多了，更美了，这些花一样吗？什么地方不一样？（大小、高低、前后）

　　二、学习花的画法

　　（1）我们来画一瓶盛开的鲜花，先画什么，再画什么？（老师示范）

　　（2）第二朵花画在哪里？（请小朋友摆一摆）

　　（3）第三朵花放在哪里？……

　　（4）还有什么没有画？应该怎样画？

　　（5）把花插在你喜欢或你设计的花瓶里。

　　三、交代要求，幼儿作画，教师巡回指导。

　　帮助幼儿画在适当的位置，把画花得大一点，鼓励先画好的小朋友丰富画面。如花瓶放在了哪里？花瓶旁有些什么？谁最喜欢这么美的花？

　　四、结束：

　　告诉老师或小朋友，你想把这瓶花送给谁？为什么？

美术教案篇7

　　【课题】四季的色彩

　　【课时】1课时

　　【课型】欣赏。评述

　　【教学目标】1、通过欣赏、分析艺术作品，能认识到不同季节的色彩变化，及不同色彩给人带来的不同感受。

　　2、认识书中四位画家，对其作品进行分析，并写出短文。

　　【德育目标】感受大自然的魅力，培养学生观察大自然、热爱大自然的能力和情感。

　　【教学重点】认识四季的色彩，能正确表达自己对艺术作品的感受。

　　【教学难点】用写短文的方法，表达个人对艺术作品的感受。

　　【教学用具】课本

　　【教学过程】

　　一、导入：

　　1、一年有四季，不同的季节呈现出不同的色彩，也带给人不同的感受。你喜欢什么季节，为什么？

　　2、打开书第2页，你最喜欢那幅图片，你能猜出它是一年中的哪个季节吗？

　　3、板书课题。

　　二、新授：

　　1、欣赏。仔细观察并思考，说说书中作品有什么相同与不同之处？

　　2、总结。同：每幅作品都有树，都是风景画。

　　《四季的色彩》美术教案，

　　异：表现的是春夏秋冬不同的季节，画法不同，用色不同，视觉效果不同，画家国籍不同……。

　　3、分组活动。

　　（1）要求：选择你们组最喜欢的一幅画，由组长带领分组欣赏。

　　（2）学生根据要求，在问题的引导下展开小组合作学习，教师指导。

　　（3）问题：

　　①这是什么季节？画面主要运用了哪些色彩？

　　②从作品中你看到了什么，又感受到了什么？

　　③作品采用了什么艺术表现形式（风格，如油画）？画面采用了什么笔触？

　　4、学生反馈，教师指导补充。

　　《早春之路》是一幅写实性、装饰性较强的日本画。画面主要使用了绿色和蓝色。嫩绿色的草地，把蜿蜒的小路送向了画面的深处，那一抹新绿还悄悄地爬上了树梢，将春的天空点缀得含情脉脉。

　　《夏》画家使用了深浅不同的绿色，运用了细碎而完整的笔触向我们展现了夏的生机勃勃，夏的明亮苍翠。透过夏日灿烂的阳光，白桦林以其丰富、深厚的绿色，展现了夏天的生命力，更显示了画家的激情。

　　《金秋》画面主要使用了黄色、橙色和红色，画面用色浓重。这是我国画家林风眠将中国画的写意情怀与西洋画的浓重色彩进行了大胆结合。在苍山的衬托下，亮丽、耀眼的黄色和橙色，将金秋的风韵渲染于纸上。水中的倒影给画面带来几分恬静，使画面热烈的颜色与幽深的意境完美地统一。

　　《冬猎》这是一幅冬日经典作品。主要用了棕色、土黄、绿色。画面深远的透视效果把我们的眼界带进了无边的冰雪世界。冬天里，似乎万物进入了休眠，天与地静静地孕育着春的力量。而画中人物则是静谧中动的分子。打猎归来的人们带着他们的猎犬，带着几分疲惫，进入画面左下角。顺着他们的路线抬眼望去。我们看到了在湖面上忙碌的人们，虽是渺小的身影但一样可以体会到冬日里人们忙碌的气氛。

　　三、作业布置：

　　从课本中选出你喜欢的作品，从画中表现的形象、色彩、感受等方面写一篇短文。

　　写完后小组交流。

　　猜一猜这位同学写的是哪幅作品？

　　四、总结：

　　通过本课学习，我们认识了许多艺术大师，了解了作品的表现形式，虽然都是生活中常见的事物，但通过画家对生活的感悟，使我们对生活有了新的发现，因此，为能见到优秀的美术作品而感到幸福。

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