齐白石的故事【优选15篇】
齐白石的故事1
"我残年遭乱，留一条老命，还有什么可怕的呢？"他依然画下去，进行自己特殊方式的斗争。
齐白石说过："寿高不死羞为贼，不丑长安作饿饕。"他正是个宁可挨冻受饿，也决不"摧眉折腰事权贵"铮铮巨匠。
这里说几个例子：
1937年，北京沦陷。日寇的野蛮入侵，激起他强烈的民族自尊心和爱国心。闭门陷居，不与外界接触，是他的法宝，他谢绝一切求画者。
1944年，抗日战争已经七年了。一天，白石老人突然接到艺术专科学校的一封信。这出乎他的意料之外，因为他辞去该校的教职，已经七年了。在这七年中，他与学校断绝了一切往来。可是，为什么学校今天突然给他来了信呢？
打开信一看，原来是张通知，让他去学校领取"配给煤"。
他看着这"通知"，真是百感交集：日寇占领北平后，物资厅缺，尤其是粮、煤、菜等生活必需品更缺，买都买不到，现在他们却把领煤的货单送上门来？想起阴险的敌人，圈套太多了，他心想，这一定有原因，有目的。齐白石警觉起来，当即叫佣人把通知的单子退回去。佣人为难地说："为什么呢？家里的那么一点煤哪够用？又难买……"
"我知道。可是，我齐白石岂是没有骨气的人！他们真是错看人了！请我请不动，就来这一套。'黄鼠狼给鸡拜年'，没安好心！"齐白石说得很激愤，雪白的胡须颤动着。
佣人拿信走了，齐白石如释重负，长长地舒了一口气。
蟹是横行的，白石老人有时借蟹抒怀，以讽刺恶势力。他看到日寇在中国到处横行霸道，恨之入骨，便在他画的《螃蟹图》上题上"看你横行到几时"的痛斥。后来，在他看到日寇已经日暮途穷，快要完蛋时，心中振奋，又在他画的另一幅《螃蟹图》上写出这样的讥讽诗：
处处草泥乡，
行到何方好！
昨岁见君多，
今年见君少。
这一时期，他的螃蟹图很多。朋友们见他这样，担心敌人借故寻事，都来劝他。他却不以为然地说："我残年遭乱，留一条老命，还有什么可怕的'呢？"他依然画下去，进行自己特殊方式的斗争。
早也盼，晚也盼，终于这天 1945年8月14日，传来了一个莫大的喜讯：抗战胜利了,日军投降了!
白石老人听了，胸中一口闷气，长长地舒了出来，直乐得他一夜都没睡着，以为从此可以过上太平日子了。
谁知胜利只是"昙花一现"，没多久，他就大失所望。内战又起，物价飞涨，贪污风行，一片混乱。有一次，白石老人到上海，却一破不为权贵作画的惯例，为伪浙沪警备司令宣铁吾画画了。
那天，宣铁吾过生日。为了显示自己的风雅，他特别托人请白石老人赴宴。在宴席上，他死皮赖脸地要白石老人当场挥毫作画："今日承蒙老先生光临，不知大师能否赏一墨宝？兄弟将不胜感谢！"
出人意料，齐白石竟答应命笔了。
佣人们赶快铺纸磨墨，只见白石老人拿起大笔，挥动手臂，寥寥几笔，雪白的宣纸上，即刻出现一只大螃蟹，身上带着湿淋淋的水气，像是刚爬出水面似的，活灵活现。
正当众人赞叹不已的时候，老人又换了一支小号的毛笔，题写了"横行到几时"五个苍劲有力的字，接着写下"铁吾将军"四个字，尔后签字、盖章。
众人顿时面面相觑，大惊失色，紧张万分。有的吓得脸色灰白，偷偷离去；有的看了宣铁吾一眼，暗暗发笑；有的朝齐白石投以敬仰的目光。那位想露一鼻子的主人宣铁吾，好像也悟出了其中的道道，顷刻间，脸红得像猴屁股一样。而白石老人，却冷峻地一笑，向大家一招手，朗朗地说："老朽失陪了，就此告辞。"拂袖而去，给了这位官僚一个没趣儿。
齐白石的故事2
齐白石是我国最著名的画家之一，他最善长画小虾小虫等小动物，另外，在篆刻方面他也颇有建树。
齐白石年轻的时候，他就很喜欢篆刻。有一天，他去拜访一位老篆刻家，老篆刻家说：“你去挑一担础石回家，等这一担石头都变成了泥浆，你的印就刻好了。”别的人都以为老篆刻家戏弄齐白石，劝他不要理那老家伙，齐白右却真的挑了一担础石来，夜以继日地刻着，一边刻，一边拿古代篆刻艺术品来对照琢磨。刻了磨平，磨平了又刻，手上起了血泡，他不在意，他就那么专心致志地刻呀刻呀，日复一日，年复一年，础石越来越少，而地上的淤泥却越来越厚。最后，一担础石统统都化为泥了，齐白石也练得了一手好篆刻艺术，他刻的印雄健、洗炼，独树一帜，达到了炉火纯青的'境地。
有一次，他过生日。因为齐老是一代宗师，学生朋友来了很多。 从早到晚，客人络绎不绝，老人笑吟吟地迎来送往，等到夜晚送去最后一批客人，老人再也支持不住了，他躺下很快睡着了。
第二天，齐白石老人一早就起床了，他顾不上吃饭，先到画室去做画，家里人都劝他吃饭，他却不愿意歇一歇。总算五张画画完了，家人都长长的松了一口气，等着他吃饭。谁知他摊纸挥毫又继续作起画来。家里人怕他累坏了，都说：“您不是已画够五张了吗?怎么还画呀?”
老人轻轻抬起头说道：“昨天生日，客人非常多，没有作画，今天追画几张，以补昨天的‘闲过’”。说完，他低下头继续作起画来。
正是凭着这种勤奋精神，齐白石老人的画越作越精，受到了世界人民的喜爱。
齐白石的故事3
刘老板有很多钱，却没多少文化，但特喜欢附庸风雅。这天，他来到一家古玩店，看到了一幅署名齐白石的《虾戏图》。他忙问店主：“这是齐白石的真迹吗？”
店主回答说：“绝对真迹！”
刘老板反反复复看了好几遍，仍没看出个所以然，再一看价格：一万元。他心说：一万元怎么可能买到真迹，肯定是假货。
店主说：“我可以写保证书，如果不是齐白石真迹，假一赔十！”
刘老板一听，就让店主开了一张字据，上书：本店出售《虾戏图》系齐白石先生亲笔所画，假一赔十，特此证明。
在字据上，还有商店的印章。刘老板收好字据，便出一万元买下了这幅画。
其实，他买画也是“醉翁之意不在酒”。他认定这是假画，等着收那十万块的赔偿金哩。于是，他兴冲冲地带着这幅画，来到市电视台鉴宝栏目，请专家鉴定。
专家只看了一眼，就轻轻吐出两个字：“赝品！”
刘老板一听，乐呵呵地请专家也出了一个证明，然后立刻折回了古玩店。他把专家证明往店主面前一摔，说：“你这画是假的`，赔钱！”
店主不慌不忙地说：“这画绝对是齐白石画的！”
刘老板咄咄逼人地说：“再嗦，我打110，我打工商局电话……”
店主也是气势逼人，他说：“打到哪里，这都是我的真迹！”
刘老板听了，更为气愤地说：“你还敢冒充齐白石？”
店主似乎早有准备，他将一张身份证拍到了桌上。
刘老板拿起来一看，身份证上的确是店主的照片，旁边“姓名”一项是三个大字：齐白石。
哎呀，原来店主也叫齐白石啊！
齐白石的故事4
京剧大师梅兰芳，他不仅在京剧艺术上有很深的造诣，而且还是丹青妙手。他拜名画家齐白石为师，虚心求教，总是执弟子之礼，经常为白石老人磨墨铺纸，全不因为 自己是外名演员而自傲。
有一次齐白石和梅兰芳同到一家人家作客，白石老人先到，他布衣布鞋，其他宾朋皆社会名流或西装革履或长袍马褂，齐白石显得有些寒酸，不引人注意。不久，梅兰芳到，主人高兴相迎，其余宾客也都蜂拥而上，一一同他握手。可梅兰芳知道齐白石也来赴宴，便四下环顾，寻找老师。忽然，他看到了冷落在一旁的'白石老人，他就让开别人一只只伸过来的手，挤出人群向画家恭恭敬敬地叫了一声“老师”，向他致意问安。在座的人见状很惊讶，齐白石深受感动。几天后特向梅兰芳馈赠《雪中送炭图》并题诗道：
记得前朝享太平，布衣尊贵动公卿。
如今沦落长安市，幸有梅郎识姓名。
梅兰芳不仅拜画家为师，他也拜普通人为师。他有一次在演出京剧《杀惜》时，在众多喝彩叫好声中，他听到有个老年观众说“不好”。梅兰芳来不及卸装更衣就用专车把这位老人接到家中。恭恭敬敬地对老人说：“说我不好的人，是我的老师。先生说我不好，必有高见，定请赐教，学生决心亡羊补牢。”老人指出：“阎惜姣上楼和下楼的台步，按梨园规定，应是上七下八，博士为何八上八下？”梅兰芳恍然大悟，连声称谢。以后梅兰芳经常请这位老先生观看他演戏，请他指正，称他“老师”。
齐白石的故事5
齐白石是我国著名的书画家。他非常珍惜时间，从不浪费时间，他一直用一句警句来勉励自己，这句警句就是：“不教一日闲过”。怎样才算是在一天中没有闲过呢？他对自己提出了一个标准，就是每天要挥笔作画，一天至少要画五幅。虽然他已经90多岁了，但他还一直坚持这么做。
有一次，齐白石的`家人和朋友、学生来给他过90岁生日，在喜庆的气氛中，他一直忙到很晚才把最后一批客人送走，这时他想，今天五幅画还没有完成呢，应该作完画再睡觉，于是他拿起笔作画，由于过度疲劳，难以集中精力，在家人的一再劝阻下，他才去休息。第二天，齐白石早早地起床了，家人怕他累坏身体，都劝他再多休息会儿，可齐白石却十分认真地说：“昨天客人多，我没有作画，今天可要补上昨天的‘闲过’呀！说完他又认真地作画了。
齐白石的故事6
在冷遇中奋起
我们都知道齐白石是国画大师，其实他也是一位篆刻大家，齐白石决意学篆刻，缘于他受到的一次冷遇。
一次，齐白石在白石铺一大户人家描容，偶遇从长沙来的篆刻名家。人们送来不少名贵石料请他刻印，齐白石怀揣一块寿山石，也希望这位刻印人为他雕琢一番。
他按规定日期找到这位篆刻名家，深施一礼，恭敬地问：“先生，前几天我送的石料刻好了吗？”
“你是谁呀？”刻印人答非所问。
未等齐白石开口，一个管家模样的人说：“他是我家老爷请来的描容匠。”
“描容匠？”篆刻名家漫不经心地从箱里翻出一块石科，“是这块吗？”
“你晓得此为何石料？”
“寿山石”，齐白石从容地回答道。
篆刻名家想不到眼前这个平庸的小字辈答得如此爽快，便不敢再问了。为了显示自己的学问，他举起寿山石，面对众人，口若悬河：“这种以叶蜡石为主组成的石料，品类繁多，我手中的寿山石是治印的上品。因该石产于福建省的寿山……”
齐白石见篆刻名家滔滔不绝，好像忘记了自己的存在，急忙问道：“先生，我的印到底刻好没有？”
篆刻名家不耐烦地把石料往桌上一扔：“不平，拿回去磨平再来!”
受到如此冷遇，齐白石不免怒火中烧。他冲上前，一把抓起这块心爱的石料，回到住处，卷起行李，撕掉未画完的'人像，不辞而别了。
他不知自己是如何跌跌撞撞地赶了几十里山路回到家的。尽管父母、妻子的劝导是这样言之谆谆，而他却“听之藐藐”。因为他胸中燃着一堆火，憋着一股气。他托起这块寿山石，久久凝视着，任胸间的怒火燃向眼中，又任感情的泪水将怒火浇灭。
蓦地，他瞥见窗台上这把铮亮的修脚刀。他想：别人用刀能刻印，难道我就不能上“刀山”，下“石海”？难道我就不能开始卓有成效的铁笔生涯？他左手握石，右手持刀，把全身的愤懑跟满怀的情志凝聚于刀尖，平生第一方印章“金石癖”终于刻好了。这“愤怒之作”布局合理，刀法苍劲，隐隐有一股刚毅之气。他看着自己的劳动成果，凝滞心头的闷气也驱散了不少。
当他把这方“金石癖”拿去请教黎松安时，后者甚感惊喜：“了不起，了不起，妙趣天成，颇有韵味，与长沙名家所刻，大有雅俗之分嘛!”“这是被逼出来的，”于是他讲了自己遭受冷遇的经过后，又拿出几方印章求教于黎松安。
黎松安打趣道：“这有何难。南泉冲有的是‘楚石’，你挑上几担回家，随刻随磨，随磨随刻，等刻的石粉能装满三、四点心盒，功夫就到家了。”
说者无意，听者有心。从此，齐白石白天描容作画，晚间操刀刻石。功夫不负苦心人，他的刻印技巧在同辈中后来居上，很快独步一时了。在师友们的热情鼓励跟大力支持下，他从所刻众多的印章中精选出一部分，刊出了自己的第一次印稿，共四本，题名为《寄园印存》，每印均附拓边款。而收在印稿中的第一方印章，便是当年奋发图强时用修脚刀刻的“金石癖”。
警世箴言
学我者生，似我者死。
莫羡牡丹称富贵，却输梨橘有余甘。
似者媚俗，不似者欺世，妙在似与不似之间。
一语识人
我不敢去你们中国，因为中国有个齐白石。
——毕加索
齐白石的故事7
齐先生接受徐悲鸿邀请授课，可以不登讲台，不拿粉笔。徐对齐先生说：“你不上讲台，我替你讲，你在下面演示就行了。”学生自然欢迎两位名师同时授课。
但齐先生还是很少来授课，一般多是碍于交情，面子拉不下来，才去上课，所以写齐先生的文章便很少有写他授课的一些事情。抗战期间，白石老人授课四块钱一小时，授一次课三小时，十二块钱。他有辆黄包车，外面包着蓝色布幔子，帘子上绣着两个醒目的白字：“齐宅”。先生头戴毡帽，帽顶缝一个大红球，手持藤杖，鞋上缝了个铜铃，走路时发出丁零、丁零的声响。
齐先生每次上课，一般都有几个女学生特别殷勤卖力，研墨铺纸，整理课桌，再用宜兴壶泡好上等茶，等齐先生一到，好多学生跑下楼梯围着他鼓掌。老人迈步下车，满脸堆笑。当走到萧琼面前，老人伸手掐一下她的小脸蛋，问：“你爸爸在家吗？”——该学生的父亲是萧龙友，北京城内四大名医之一。萧琼回答：“去天津了。”“告诉你爸，过两天我去看他。”随后齐先生又和别的女孩子问东问西，闲聊个没完，当他走进教室时，已经过去了半个多小时。
我们男学生因为受到冷遇，心里不平衡，低声向女学生喊话“半袋面粉没有了”，因那时一袋面粉四元钱。齐先生迈步走进教室张望一下，见课桌上纸已铺好，墨也研好，就拿了一支大斗笔醮墨，但不画，又开始闲聊。女生围着桌子两三圈，把我们男生挤在外层。齐先生问问这个女孩子，又问问那个女孩子，一个钟头过去了，才画了一个像大萝卜一样的东西。同学们都不知道画的是什么，只见他又取了小笔，信手勾几笔，原来是一只雄鹰，同学们又拍掌叫好。
隔壁是西画科的教室，我们的声音引得隔壁的老师学生跑来围观。他们感到很奇怪，上课怎么还拍巴掌。齐先生让女孩子把画挂在墙上，半天不吭声，然后才添松枝。同学争着说：“齐老师给我题款呀。”他说：“题款就不够本了。”老人家心里明白，薪资一共才十二元，抵不上一张画。半天勉强画了两张画，都不题款。
得了画的`女孩子高兴极了。她们想出了一个点子，过两三天拿着画去齐家，说：“齐老师，我们来看您了。”于是出示画件：“齐老师给我们题上款呀！”齐先生摇摇头，这时上去两三个女孩子，逮住他的左右手，另一个拿笔舐墨说：“你题不题？”齐先生无可奈何，笑着说：“好，好，我题，我题。”放开他的右手，左手还逮着，题了款，还得盖章。齐不肯盖。女孩子们就到处找图章，齐的图章很多，有两百多方，找到几方，齐见了摇摇头，忙说：“那些图章不能用。”他用嘴努一努，指指抽屉里。同学们打开抽屉，取出图章，在一张画上盖了六七个。“齐老师，我们走了，过几天再来看您。”老人家捋着胡子，目送几个女孩子的身影，两眼眯成一条线，甜甜地笑着。我的女同学收藏着齐先生的一些画，那都是精品。
齐白石的故事8
齐白石80岁左右画的虾，神形毕现、体质透明、形态灵活、质感极强而充满生命力。众人都知道他是画虾能手，他的虾经过几十年磨练而历经三变，齐白石自言：“余之画虾已经数变，初只略似，一变毕真，再变色分深浅，此三变。”齐白石63岁时一变，形似而神足，墨色无变化，虾腿共十条，相对繁琐；68岁时二变，加上虾头一笔浓墨，使虾头分量加重，虾体达到透明，虾眼则由圆点改为短横画；70岁后三变，虾5腿进一步删除，虾须直中有曲、曲中有直、似断实连、柔韧如丝、刚柔并济、活而不僵，以“折钗股”般的功力控制线的力度；虾身的虚实、浓淡富有微妙变化；虾钳刚劲有力、用笔力度及走势充分“写出”虾的形态。画面虽无画水，但满纸皆水、水渍淋漓，在扎实的造型中融入了写意的意趣，最后达到神形兼备、炉火纯青的妙境。
将齐白石画虾的不同作品从这三个阶段进行比较，就会发现虾足从10笔、8笔减到5笔，经过了削繁化简的艺术加工。单就艺术形式的本质价值来看，“言简意赅”的形式语言美是难能可贵的。许多中国画家都要经历从繁到简的艺术创作过程，通过简化、取舍达到极强的视觉冲击力。西方也不乏其人，就毕加索的“牛变体”来说，不同变体的11个牛使我们大开眼界。他不停地删减、删减、再删减，最后只剩下几根线条，这幅画删减提炼到的程度达到不能再精简的地步。巴黎画派抽象主义画家苏拉奇在艺术创作中强调“手段愈有限，表现愈强烈。”这有限的手段就是一些大笔触扫动的线条或色块，以简洁的、富有建筑感的画面语言获得一种力量和优美的艺术。英国学者贡布里希也认为：如果为了大胆简化而牺牲主体造型和其它细节，一幅画就能变得大为动人。这种在绘画创作中强调“言简意赅的形式美”的艺术观念对设计领域也有所影响，现在的海报、招贴等设计艺术也大大吸收了这一绘画艺术手法，得到了意想不到的艺术效果。这种简约的形式美之所以打动人，不仅是由于“难能可贵”（如同文艺复兴时代艺术家所追求的美学思想认为美的高低都是在克服技巧困难上见出，难能才算可贵。）从言简意赅的形式美作用于视觉感官方面而言，洗练的造型结构相较于繁冗拖沓的造型语言更能吸引人的眼睛、打动人的心灵，其艺术感染力更强。
齐白石不仅经历了画虾三变，化繁为简的艺术处理符合了中西艺术的审美规则，而且“衰年变法”的成功奠定了他的大师地位，并成就了他作为一名中国画家在国际上的声誉。齐白石“衰年变法”之前的画风变化可以归纳总结为39岁以前，40岁至定居北京之前，57岁以后。39岁前，齐白石的风格以细腻、恬淡的工笔为主；40 岁后，齐白石“五归五出”，在开阔眼界的同时，积累了丰富的生活经验，画风从细致的工笔走向疏放、恣肆的大写意，这个时期工笔与大写意兼行，独特的个人艺术面貌日臻完善。齐白石决定大变风格是在他定居北京的第二年，即他57 岁的时候。他曾在日记中谈及自己这个时期的绘画风格冷逸如雪个，避乡乱来京师，识者寡，友人陈师曾劝其改造，于是开始变法。
以上为齐白石画风转变的大脉络，从形成“衰年变法”前后艺术风貌的原因来看，变法之前齐白石主要继承了徐渭、八大和吴昌硕等人的笔墨技法。齐白石对他们的作品非常佩服，曾作诗曰：“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才，我愿九泉为走狗，三家门下转轮回。”齐白石在57 岁画的一幅《虾》上题曰：朱雪个画虾，不见有此古拙。无论从齐白石的诗作中，还是从他的绘画作品中，都可以看出他在艺术生涯中走着一条借古开今之路，他是站在时代巨人的肩膀上，通过师法前人，汲取传统的艺术精髓，加入自己的个性表现与时代精神，创作出为世人称赞的绘画作品。在借古开今的艺术探索中，“借古”容易“开今”难。“开今”意味着变革与创新，在“开今”的探索中，艺术家要面临着个性与时代精神的传递，齐白石对“开今”探索中所涉及的这两点问题深有体悟。他很重视个性因素在艺术品价值中的作用，“学我者生，像我者死”不仅是他教导学生的警句，也几乎成为当下国画爱好者众所周知的艺术观念。齐白石还很重视笔墨的时代精神，从他立志衰年变法可窥一斑。
定居北京后认识陈师曾是齐白石艺术风格转折的契点，也是齐白石决定衰年变法的直接原因和推动力，正是陈师曾的.提携和赏识，促成齐白石在画史上的地位。陈师曾不仅家学渊源、传统文化根基深厚，而且留日求学，学识广博、视野宽阔，对国画创作与中国艺术发展之路有着清醒而独到的认知。陈师曾慧眼识英，并对齐白石提出了宝贵的建议、劝说齐白石放弃原有的不合时代的画风——那种荒寒、冷逸、孤愤的没落情绪。也可以说，这是在民国这个特殊的历史时期下产生的艺术品消费人群的变化，带来了封建传统下文人孤芳自赏、隐世自娱为主题的国画创作的改变。从这个建议中可以推测出陈师曾看到艺术品的作用和消费市场的变化，这种变化要求画家改变高冷的姿态，融入生活，也就是要雅俗共赏。陈师曾的提议符合“文章合为时而著，诗歌合为事而作”“笔墨当随时代”的艺术创作理念，是顺应时代发展的。作为倡导中国画“借古开今”理论的实践先锋，陈师曾正是齐白石的“衰年变法”影响者。
齐白石在继承传统绘画的基础上看，进一步融合艺术家丰富的审美感受与经验，按照主观审美情趣和理想对生活与自然物象进行再加工创造。从学习古人方面来说，齐白石的自传、题画诗中都透露出他对八大、青藤等人的钻研。除此之外，他的绘画风格也受到海派大师赵之谦的影响，在《齐白石书画集》中即载有齐白石居京后所临赵之谦的画。赵之谦是未定居上海而在上海有活动的海派名家，他画工笔画既用工笔又用写意，一反写意花鸟以墨为主和清淡着色，以及画面过于恬淡的风格，而使用浓艳明朗、对比强烈的色彩，如绿色、焦墨画叶，使用西洋红画花等。齐白石则在赵之谦的基础上进行大胆的研究探索，以酣畅淋漓的墨为叶，以饱满秾艳的红画花，不断完善画面形式，从而创造出“红花墨叶”的花鸟画表现手法。从齐白石所取得的艺术成就可以看出“继承”和“出新”永远是艺术家发展的双动力，正因为领悟到这一道理，在师古画派陷入山重水复疑无路的绝境时，齐白石才能够别开生面，进入柳暗花明又一村的艺术新境界，创造出顺应时代变革的艺术语言。齐白石并没有像其他一些美术革命论者，以西方写实主义为评判艺术品优劣的标准、用西画来改造中国画，也没有像守旧派那样张口四王、闭口四僧的厚古薄今，而是扎根于中华民族的艺术特性来进行创造，这不仅避免了民族虚无主义，也摒弃了故步自封的态度，进而创造出了紧随时代的中国传统艺术。
不管是齐白石的国画作品还是和齐白石一样长寿的毕加索的西画作品都具有时代性，体现了时代精神并具有历史价值，其特点都是基于对传统的继承、反思或反叛而进行创新，最终完成艺术形式的创新，做到“有根之木、有源之水”。齐白石除了大胆地采用色彩语言，他的另一个大的突破是将“粗”与“细”同置于一张画面上，多是把写意花卉和细笔草虫放在一起。他之前的花鸟画家的绘画风格多是要么整幅写意，要么整幅工笔，很少有把二者结合起来进而达到完美的画面效果，这主要是因为纸张的限制。写意画一般用生宣纸，由于对水的渗透力强可以产生丰富的变化；工笔则用渗透力弱的熟宣纸，这样很易把握，易往精致处画。齐白石则突破了纸张的限制，把两种美的形式结合起来，这与他的绘画经历有很大的关系，参照衰年变法前后的艺术风格转变可以窥见一斑。从艺术形式美来看，他把粗、细结合在一张画上，把两者的对比发挥到极致，体现了美的对比性。如同西方早期朴素主义哲学家贺拉克利特经典语录“相反的东西结合在一起，不同的音调造成最美的和谐。”将“粗”与“细”同置于一张画面中的花鸟画风格史有记载的要属明代院体派的林良、吕纪，而之所以认为齐白石在这种风格中有所突破，是因为齐白石的“粗”与“细”有别于林良、吕纪。这种区别主要体现于题材内容方面，而这又是由画家的身份决定的，同时也受到艺术品观赏者和消费者的影响。
齐白石与林良、吕纪相比，身份截然不同，后者供职于明代宫廷，所见花鸟种类大多是珍禽走兽，绘画题材也多是这些名贵、珍稀品种，所绘的花鸟画作品也多是为皇宫贵族消遣，其绘画趣味多受权贵阶层左右。然而，齐白石的艺术创作生涯完全不同于林良、吕纪二人，也不同于传统文人绘画之路，他出生于贫苦农民家庭，笔墨围绕日常生活所见展开，常出现传统画中不多见的玉米、小鸡、白菜、丝瓜、豆角，甚至竹筐、镰刀、锄头等反映劳动人民生活题材的作品，其审美视野得到大大开阔，融民间生活与文人画于一炉，开拓出花鸟画新的艺术境界。他不断钻研，创造出一种散发着“泥土香”的独特艺术风格，他的花鸟画作品造型简练质朴、笔墨纵横雄健、色彩热烈明艳，以富有劳动人民思想情趣的美学品格一改过去文人士大夫荒凉萧索、隐逸出世的情调，冲破了文人的封闭性，形成雅俗共赏的艺术风格，受到广泛的欢迎。
齐白石的花鸟画作品散发出艺术的生命力，是从传统的文人自娱自乐到人民大众喜闻乐见的艺术形式的转变，是封建帝制瓦解后的农耕经济社会向商品经济社会迈进的产物。民国时期是中国与世界对接的特殊时期，是齐白石绘画的转变期，也是齐白石扬名海内外的重要时期。作为齐白石的伯乐，陈师曾不仅建议齐白石自创风格、改进画法，还在北京画坛大力推崇齐白石，并于1922 年携带齐白石画作远赴东京参加中日联合画展，使其在日本名声大噪，为其走向世界舞台奠定了基础。画展的出现颠覆了欣赏绘画作品的传统方式，作品的形式语言要能够吸引观者的眼球，而齐白石采取热烈明艳的色彩、简练质朴的造型、“粗”与“细”同置于一幅画作中的强烈对比效果，无不使观者眼前一亮。绘画作品消费群体的改变也使得传统书画走出了文人自赏、贵族消费的圈子，进而走向了市场。
绘画作品消费群体的改变和画展的出现要求艺术家对作品形式进行创新，泥古不化只会被历史淘汰，作为处在社会变革中的齐白石，在中国政治、文化中心的北京，在北大画法研究会、湖社画会、中国画学研究会等各色画会兴起的北京画坛，毅然站在“故步不封，师承有自”的艺术之路上，以“博采新知”的包容胸怀，寻求创新。齐白石从“画虾三变”到“衰年变法”的艺术道路诠释了京派传统画家对于传统绘画的继承和在新时代下的创新，也体现了他入世进取的人生态度。这种态度，在他的画作中也多有体现。齐白石多次画“不倒翁”来来讽刺旧社会昏聩无能，欺压百姓的恶官僚。其中一幅的题画诗这样写道：“乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团，将汝忽然来打破，通身何处有心肝。” 这体现了画家关心世事、爱憎分明的态度。齐白石心系民生，用《世世太平》等作品来呼吁和平时代的到来。他爱家乡，爱祖国美丽富饶的山河大地，爱大地上一切活生生的生命，因而花毕生精力，把一个普通中国人的感情画在画里，写在诗里。
齐白石心怀天下劳苦大众，以一颗赤子之心来抒写胸中无限热忱，然而他作画时讲究“静气”，他认为：只有不为庞杂事物扰乱心意才能静下心来，敞开关照，达到精神的自由，心灵充实的境界。所谓静则明，明则虚，虚则无为而无所不为也。水静犹明，而况精神！圣人之心静乎！天地之鉴也，万物之静也。使得绘画创作进入排除杂念，悟造化之妙境。使艺术生命达到“灵性”“神韵”“飘逸”之意象。我们还可以看出“静气”的深层境界，即画家心性要静，艺术家自身在纷繁嘈杂的生活中能够不染风尘而独行于世。这些主张充分体现着齐白石作为传统中国画家的身份特征，也是国画背后传统哲学精髓所在。从齐白石画中题诗、画的品位等方面都可以看出齐白石是个具有农民气质的文人画家，他的画能够体现出中国艺术的定位。较之西方艺术是以模仿自然为中心，结果倾向于写实方面来看，东方艺术是以描写想像为主，结果倾向于写意，古代张璪就提出了“外师造化，中得心源”。齐白石的经典名言“妙在似与不似之间”是中国传统精神“培植”出来的，形似逼真来传情不若“离形得似，妙合自然”。因为形的逼真通过摄影就可以达到，与人的眼睛直接观察到的自然没太大的差异，而“离形得似，妙合自然”所含的创造成分更多。
中国画传统中组成艺术形象的艺术语言符号，较之西方古典艺术传统（主要是文艺复兴到印象派之间）也更抽象，这在山水画中表现的尤为突出。而西方表现自然的传统是建立在扎根于科学之中的技术基础之上的，即便是西方现代主义的到来也是基于技术的革命，即摄影术的出现，导致的艺术思想、观念、审美的转变，进而出现了一系列现代主义流派。从引起西方现代艺术巨变的后印象派三位大师塞尚、高更和凡· 高的艺术主张与艺术成就来分析，我们可以看出西方绘画从古典到现代的转变是一个去物质化的过程，从注重客观对象的描绘到关注主体精神。多数艺术理论家都认为西方现代艺术与中国绘画在主观表现上可以找到共通点。被称为西方现代艺术之父塞尚的艺术精神可以看出，画家从尊重自然到用自己的逻辑驾驭自然，从而达到一种新的艺术秩序，艺术家各种经验形成的绘画，本身是一种独立的真实。高更使绘画语言向抽象的非描绘性的方向发展，直接导致野兽派诞生，从本质上来说与中国传统绘画是一样的——对线的作用的强调和一反传统的非描绘性色彩的运用。对凡· 高来说，不管透视、色彩和笔触都具有表现方面和感情方面的意义和东方风格。
曾留学日本七年的陈师曾敏锐地看到用西方写实主义来改造中国画的激进主张的“美术革命”派，其所提倡的绘画风格实则是西方旧有的创作风格，而欧洲画坛的最新发展趋势，则是后印象派、立体派、未来派、表现派等绘画流派。陈师曾立足于接续传统中国画的民族特性的基础上的中西融合，始终还是坚持中国画自身的评判标准。站在新旧文化的交锋点，陈师曾具有那个时代文人所特有的承上启下特点。齐白石的衰年变法正是陈师曾艺术观念理论的物化，是其视觉形式上的实现和宣言。齐白石的艺术人生也正符合陈师曾评价文人画的标准：第一，人品；第二，学问；第三，才情；第四，思想。从与毕加索的“牛变体”一样有着“言简意赅”的形式美的“虾变体”到色彩的大胆使用、“粗”“细”的强烈对比、“似与不似之间”等一系列的衰年变法，齐白石立足于中国传统文人画而开拓创新，取得了辉煌的艺术成就，成为京派传统画家的代表人物。
齐白石的故事9
国画大师齐自石出生在湖南湘潭县，自幼家贫，木匠出身，二十七岁才从师学诗，刻印，绘画。
他有首诗说:“挂书无角宿缘迟，廿七年华始有师多灯盏无油何害事，自烧松火读唐诗”，讲的便是自幼勤学的事。因为家里生活困难，齐白石只随外祖父读过不到一年的书，他的知识，本领，全是凭自学得来的。
自学也须从师。最初的老师叫胡沁园，会画工笔花鸟草虫，写汉隶，诗也写得可以。陈少蕃是胡家的教读老夫子，也乐意教齐自石读书。“岁数大了，怕来不及了。”当时，齐白石曾经以为自己都二十七岁了，恐怕学不出什么名堂了。胡沁园笑着对他说:“你是读过《三字经》的:苏老泉，二十七，始发愤，读书籍。你今年二十七岁，何不学苏老泉呢?”
学苏老泉，发愤图强。这就是齐自石立下的志愿。待到三十岁的时候，他的画就画得很不错了，在家乡一带开始有了名气。
不仅学画，学写诗，齐白石还对书法、篆刻很有兴趣。有一次，在请他作画的人家里，遇到了一位篆刻“名家”，他请“名家”刻一枚图章。儿天后，他去询问刻好了没有了“名家”伸手把刻章的石头还给了他，说再去磨磨平去。他一看石头，挺平滑的，但既然“名家”说了，就磨磨吧。磨好送去后，一拖又是几天，再去询问时，“名家”把石头扔给了他，说:“没有平，拿回去再磨磨生”其实，毛病并不在石头没磨平，而是这“名家”看不起木匠出身的人。一气之下，齐白石把石头拿回来，取把修脚刀自己动手刻，当夜就刻出了一方印章，而且还很稚致。这是他学治印的开始。那时，无钱买印泥J。石头，他就用蓖麻油调上石黄、章丹末代替印泥，利用家乡的`石头作石章，磨呀刻呀，不拘昔人绳墨，力创自己风格。他回忆当年刻印的情最说:“余学刊印，刊后复磨，磨后又刊，客室成汲，欲就千，移于东复移于西……”
在锲而不舍的努力中，他以“天趣胜人”为目标，大胆创造。当时有人称赞:“自石刻印，其刀直下，长可一寸，深可半米，石不坚硬，立时崩裂，风驰电掣，俄顷而成。”
齐白石绘画，取材、构图、笔墨均有自己的特色，但初时他还缺乏自己的风格。四十岁后，齐白石五次游历南北各地，五岳名川，巫峡洞庭，珠江黄河，都留下了他的足迹。这对他扩大视野、开拓心胸，起了显着作用。五十岁那年，齐白石移居北京。五十七岁了，老而弥壮的齐白石宣布要“变法”:“余作画数十年，未称己意，从此决定大变，不欲人知，即饿死京华，公等勿怜，乃余或可自问快心时也。”齐白石是有非凡的勇气的。他敬重先师，但不因袭先师。技艺越趋炉火纯青，越痛感到自己受到限制。齐白石“破釜沉舟”了!他的变法要旨在于从只讲形似不求传神的思想束缚中解放出来。
变革，就一定会遇到阻力。世俗的偏见，保守的议论，开始向他袭来，说他荒去。齐白石认为，“百年之后自有公论”，不必多费口舌。他还借画明志，画了幅芙蓉小鱼图:一枝红艳的芙蓉倒悬于水面，离花枝很远的地方，游来一尾小鱼，娇花照水，游鱼弄影。那芙蓉妩媚而庄严，自信地挺立着，时而俯首挪偷那些大惊小怪的弄影之鱼—保守派先生。今天，当我们欣赏白石老人的一幅幅佳作时，怎能不由衷地佩服他那可贵的变法精神。
齐白石的杰出艺术创作，赢得了中国和世界人民的崇高评价。他曾荣任全国人民代表大会代表，中国美术家协会主席，中国画院和中央美术学院名誉教授。一九五五年又荣获国际和平奖金。
这些成就的获撼，靠的是他几十年勤奋不懈的努力。终其一生，他手不离笔，笔不停挥，平生只有几次大病和心境欠佳时没有作画。一次，是他母亲去世，悲伤过度。还有一次因心情不好，停下画笔，第二天补画时题字道:“昨日大风，未曾作画，今朝作此补足了，不叫一日闲过也。”同时，刻一方图章，文云:“痴思长绳系日”。
齐白石常说:“天道酬勤”。他还爱引用韩愈的话:“业精于勤”。在谈到自己成长历史的时候，齐白石还说:“由木匠而雕石匠，又改业画匠，直到如今，靠着卖画为生，略有一点成就，一句话概括，就在一个勤字。”
关于齐自石勤奋绘画，苦心孤诣的轶闻很多:他九十一岁那年，作家老舍请他画幅画，表现“娃声十里出山泉”之意。“蛙声”是不易用画面表现的，“蛙声十里”更不好着墨了，他就在“山泉”上做文章。他思考了好几天，后来终于拿出一幅杰作:四尺长的立轴上，一股急流从山涧乱石泻下，水里夹带着一群蛾鲜，高处抹有儿笔远山。构思得多妙啊里观众从隐约的远山、欢乐的流水，黑亮活泼的蜡鲜形象里，似乎听到了呱呱的蛙鸣。真是妙笔绘声，令人遐想!
推陈靠勤奋，出新更靠勤奋。是勤奋把一个普通的农村木匠，造就为一代国画大师。
齐白石的故事10
现在的人着急，四十不惑，怎样才不惑？事业成功、家庭幸福、儿女双全？成功的标准被世俗固化，好像成功不趁早，就再也没翻盘机会。
可有的人26岁还没找到想做的事情，40岁拼尽全力马马虎虎养家，67岁之前都没钱买房，83岁却依旧在谈恋爱生小孩，90多岁还能开创新的国画表现手法。
没错，他是齐白石。
他一生的经历都在告诉我们，人生并没有所谓的在正确的时间做正确的事情。活在自己的节奏里，每分每秒都是黄金时区。
不想快点挣钱
只想半路出家学画画
齐白石，从前也不叫齐白石。从前人家名叫纯芝，从小在家学木匠手艺，所以人称芝师傅。
芝师傅还是小芝时，那年12岁，家里就给他定了童养媳陈春君。待到19岁，他和陈春君拜了堂，成了真正的男儿郎。
婚后，芝师傅出去做活，在主顾家里发了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》。
他的眼睛瞬间亮了，赶紧把书借回家，每日收工后，点起松油灯，一幅幅勾画。不到半年时间，勾画的习作都可以订成16大本了。
这行为放现在看，还挺不靠谱的，结了婚不好好工作，挣钱养家，还去搞那些有钱人家玩的把戏。
好在，陈春君没那么现实，婚后八年，和纯芝二人世界。没有养儿负担，可以尽情无用的爱好。
阿芝的无用折腾，朋友看在眼里，顺手把他介绍给湘潭画像第一名手萧芗陔。芝师傅成了芝学生，真正走入国画的大门。
芝学生好学，不停拜师，27岁那年，他遇上胡沁园老师。胡老师仔细观察阿芝的画，觉得整体还是很上道的，但就是哪里看着奇怪。
原来是缺个别号，画画题款显得不专业。胡老师看阿芝家附近有个白石铺驿站，白石铺虽然无名山大川，可田园风光倒也十分美好，索性就叫“白石山人”吧。
不过齐白石懒，画画这么辛苦，落款还写四个字，后来就只写“白石”二字。
不想安逸养老
只想永远折腾
永远画画
一画就画到50岁。前半辈子，齐白石结识了夏午诒、李梅庵、郭葆生、樊樊山等名家，访遍名山，他决定后半辈子回到家乡，好好享受晚年生活，也把看过的风景画出来。
没想到，由于连年战乱，家里乱得根本待不下去。就在他愁眉苦脸的时候，好朋友樊樊山请他到北京来暂住，卖画为生，更能补贴家用。
老都老了，齐白石还是那么爱折腾，只要能全心画画，他不怕再折腾一会儿。
陈春君也全力支持，反正家里孩子都长大了，我也习惯了这种生活，你去北京吧。
齐白石一来北京，就遇到了命中贵人陈师曾。
陈师曾是吴昌硕的学生，也是他之后新文人画的重要代表人物，最擅长画花鸟。
当时，齐白石的画在京城不受待见，别人一张画卖4个银元，他卖2个银元，还是没什么人想买。
但陈师曾看了他的篆刻和画，特别欣赏他，登门拜访，指出他不以模仿前人为满足，有不断创新的艺术精神，也鼓励他不要迎合别人，闭关十年，发挥个性，走自己的路。
齐白石后来在国画史上自创一派，不得不感谢陈师曾的慧眼和懂得。
不怕被人笑话
老少配又如何
齐白石后半生会那么精彩，还得益于贤妻陈春君。
陈春君除了给齐白石一个安稳的后方，还体贴地为他提供一个灵感的源泉。
那年，齐白石57岁，陈春君来北京探望他，还带来一个18岁的少女。
没错，陈春君觉得夫妻两人长期异地，她一把年纪了，没法长期两地跑动照顾夫君。于是，选了一个标致的婢女胡宝珠给齐白石做二房。
贤妻贴心如此，齐白石原来还推脱几番，57配18，一束梨花压海棠要遭人笑话的，但过不了多久就接纳了这番心意。
一张画不值一颗白菜
大师从前也被当成渣渣
在陈师曾的鼓励下，齐白石决定闭关十年，潜心画画。
越画越郁闷，王羲之写《黄庭》可以换白鹅，李太白醉酒还能写蛮书，林和靖梅妻鹤子、仙骨一生。都是学艺术的，他们佳话佳作都有，我什么都没有。
彼时正是北平大风扬沙天，齐白石坐在画室里画画，听到外面在吆喝卖大白菜。
他灵光一闪：要是画一张白菜画，出去换上一车白菜，也够得上有故事、有下酒菜。
很快，他就将画卷好背在后面，走出去跟买菜老农说上几句。老农以为他是个大主顾，赶紧将最好的白菜挑上来，称得高高的，结果齐老从后面摸出一卷纸说：“我拿我画的白菜，换你这一车白菜，怎么样？”
那老农听了，连忙拉车就跑：“你这人是不是有病，一张纸换一车白菜，当我傻了。换一颗都嫌多。”
齐老的美梦落空了，只得夹着画灰溜溜地回到画室。
齐白石画画
积累到一定量，不爆发都难。
终是有一天，他在住的寺庙内发现了一块刻有小鸟图案的奇石。那只小鸟，简单童稚，并没有什么深刻，但却触动齐白石内心最本真的情感，让他顿然开悟：最高的艺术境界就是天真自然。
很快，齐白石回到画室，铺开画纸，凭记忆描摹出刚刚那只小鸟，并题字为“真有天然之趣”。
一瞬间，花光齐白石半生的积累，换来艺术界的新画风。齐白石从此有了自己的创作风格，后来又开创出最著名的齐氏红花墨叶派。
以往吴昌硕画花，虽不像工笔画一样笔笔求真、模仿真实的花，但也基本遵照红绿对比的规律。
齐白石红花墨叶派的独创性在于，直接画出红花对墨液的硕大花卉。超越实物，艺术上更上一层楼。
不倚老卖老
跟梅兰芳成忘年交
艺术不分家。
梅兰芳唱戏厉害，骨子里就是一个文艺青年，特别喜欢收藏画。
有一次跟齐白石有了交集，一看他的画就迷上了，想拜齐白石为师，又不好意思说出口。
齐白石和梅兰芳
没想到，齐老特别亲切，主动说画了一幅牵牛花图送给他。俩人就因这点艺术默契成了忘年交。
彼时，齐白石虽然有不少圈内粉丝，但名气还不是大，梅兰芳年纪轻轻就已经是京剧名旦。
某次，齐白石到一个大官家里做客，宾客满座，都是罗绮人。齐白石不受待见，零落在一旁，尴尬极了，正犹豫要不要开溜。
没想到这时，梅兰芳进来了，一见门就热情跟齐白石聊天。大家一看名震一时的梅兰芳如此尊重齐白石，都簇拥起来，对齐白石热情起来。
梅兰芳顺势先斩后奏向大家介绍：这是我的画画老师齐白石先生。齐白石名声可以说是从这是开始传开的。
那一年齐白石58岁，梅兰芳26岁。他们亦师亦友，相互扶持。
不困于年龄
靠超级粉丝徐悲鸿成万人偶像
66岁那年，是齐白石闭关第十年。当年陈师曾笃定齐白石只要闭关十年，必定大有作为。可惜陈师曾几年前英年早逝，齐白石以为这辈子画画就这样了，也没有知音相互指点。
就在这时，徐悲鸿成了齐白石的超级粉丝，大力在绘画界推荐他。一开始，反对的声音很重，但徐悲鸿大声疾呼：齐白石的画妙在自然，致广大，尽精微……
超级粉丝徐悲鸿在展览会上预定齐白石的画，给齐白石编画集，并亲自写序，送到上海出版。
除此之外，还请齐白石到自己任院长的北京艺术学院做教授，每天驾车接齐老到校上课，对学生隆重介绍齐老：“齐老师可以和历史上任何一位丹青妙手媲美，他是我的老师，以后也是你们的老师……”
齐白石的成名，主要在于年轻有为的`徐悲鸿的神助攻。难怪齐白石对徐悲鸿说：生我者父母，知我者君也。
世上每一个都有自己的发展时区，有些人快，有些人慢，没所谓领先，没所谓落后，心态轻松，坚持行动，你的黄金时刻终会准时到来。
有钱浪费
一样可耻
齐老成名以后，领导人都对他很关心。
毛**和齐白石是老乡，也很欣赏他的艺术才华。1949年，毛**亲笔致函给齐白石，请他以无党派人士参加新政治协商会议。
之后，毛**非常关心齐老的生活，曾派人送了三颗人参给他补身体。齐白石收到后一直舍不得吃，装在玻璃匣里，天气好的时候就拿出来晒晒太阳。
周总理看齐老辛苦半生，一家十几口人住在北京一小房子里，就给他换了一个大房子。
结果搬过去没几天，齐老住不惯哭得死去活来就要回去。
大家都不明白，只有老舍懂他的心意，节俭了一辈子，让他在大四合院里每天坐着看花木，太奢侈了，还真闲不住。
齐老最讨厌书法家智永，倒不是文人相轻，而是三观不合——智永这个人太浪费。
智永生在唐代，唐代的毛笔跟我们今天用的水笔一样，写坏了笔头，拆下来换就是，不换连笔管一起扔掉。可是智永不这样，他每天洋洋洒洒，笔写秃了，挥手一扔，不要了。
而齐老即使很有钱时，是从来没有扔过一只毛笔的。不仅这样，齐老画画从来不用好纸，张纸就画，连包纸的纸皮都不放过。
看一个人的人品，不能光看他落魄时，要看他得意时候。落魄时节俭，是被逼无奈，得意时保持不变，才是一个人深入骨髓的坚持。
80岁又当爹
怎么样
该来的挡不住，72岁那年，齐白石又有了第11个孩子良年。
六年后，宝珠又生下一个儿子。这一年，齐白石78岁，胡宝珠39岁。他们给儿子命名良末，快十年前的良止不是终结者，这应该就是小儿子吧。反正都一把年纪了。
想不到，齐白石83岁时，宝珠又怀孕了。可惜她高龄产子，最终难产而死。
齐白石和胡宝珠感情笃厚，他比小娇妻大快40岁，总担心自己百年之后，她带着一群孩子没有依靠。没想到小娇妻突然离世，他很痛苦，亲笔写祭文悼念：
“今朝事到眼前，岂食言于我夫人。故将我夫人之柩，暂寄宣武门外法源寺。俟时乱稍平，决不负我夫人也。呜呼，尚飨！”
出了名也不占名声的便宜
齐白石出名之后很多人找他画画，良末说他的原则是坚决不画没见过的东西。
世界和平委员会请齐老画和平鸽，齐白石平时很少见到鸽子。为了画好，专门让家丽人养一群鸽子，有事没事观察它们的起落。
开始画时，画到鸽子的羽毛，齐老拿捏不准应该画多少羽毛。他不想将就，就是一个儿子逮着一只，直接数羽毛。
逮到的那只鸽子数出12根羽毛，他就按着12根去画。
现在，齐白石的画拍卖到几千万的不在少数，但他生前的画卖的并不贵。
他刚到北京时，吴昌硕给他的画定价：4尺12元，5尺18元，6尺24元，8尺30元，册页、折扇每件6元。
即使后来齐白石成名了，但这个画价一直没变。他并不想占名声的便宜，也不想占艺术的便宜。
可是也坚决抵制想讨价还价、占便宜的客人。
有人死皮赖脸，取画时跟齐老说：“先生再添条虾吧！”齐老白了他一眼。
齐白石有点抠，不过抠得明明白白，从来不白白让人占一分便宜；抠成老天真，毕竟穷苦六七十年，老来发达，习惯难改。
齐白石这一辈子，不按套路出牌，前半生跟普通人也差不多，但他比一般人厉害的地方就在于，他一直感觉良好地活在自己的节奏里。
不为时间所困。二十几岁的已婚男人做做艺术梦怎么了？五十几岁做北漂太不靠谱了吗？只要你真想，努力去做就行了。
不为身份所困。齐白石是一个特别没把自己当回事的人，觉得自己永远年轻，永远可以爱小姑娘，也永远会向年轻人学习。
始终在做自己。出名或者不出名，最重要的就是做自己，所以勤奋努力是齐白石，小气抠门也是齐白石，永远不装才是齐白石。
当然齐白石说“学我者生，似我者死”，不是让大家复制他这样的传奇经历，而是学习他永远有自己的人生节奏，即使别人看起来慢，也不慌不乱地脚踏实地。你的黄金时代不是不到，只是时候未到。
齐白石的故事11
齐白石喜欢画白菜，也画得好。
齐白石把白菜推许为菜中之王，他以白菜肥大、嫩白、脆绿的特点入画，画出的`白菜新鲜水灵、生机盎然。而且齐白石常自称自己“通身蔬笋气”，他出身农家，画白菜，画好白菜，在他看来这是极自然的事。
有位画家私下里学齐白石，也画白菜，可画得总不像，他最后忍不住去问齐白石，画白菜有什么诀窍？
齐白石哈哈一笑：
“你通身无一点蔬笋气，怎么能画得和我一样呢？”
齐白石的故事12
齐白石出身贫寒，作过农活，当过木匠，后以民间画工为生。57岁时，齐白石到达北京，住在法源寺，以卖画度日。他一个扇面，定价银币两元，比平时一般画家价码还便宜一半，尚且很少有人问津。可见齐白石当时生意落寞得很，生活何等惨淡！
一天，在一个无人理睬场合，梅兰芳跟他寒暄了几句，使他稍微挽回了一点面子。为此他心存感激，回去用心画了一张《雪中送炭图》送给梅兰芳，并题句云：“而今沦落长安市，幸有梅郎识姓名。”可见梅兰芳也并不能改变齐白石在画坛地位。
“）齐白石认识了陈师曾后，齐白石艺术生涯才得以转变。陈师曾虽然比齐白石小13岁，但其时已名满天下，是吴昌硕之后革新文人画重要代表。他鼓励齐白石尽快自成一体，走艺术创新之路。于是齐白石开始了“衰年变法”。用他自己话说：“扫除凡格实难能，十载关门始变更。”
从1920年到1929年，他“十载关门”大胆突破，艰难探索，终于“扫除凡格”，“变更”了面貌。他在美术史上可以自立门户了。然而，他在北京依然是知音寥寥。正像他自己说：“懂得我画，除陈师曾外，绝无仅有。”
陈师曾于1923年便英年早逝了。失去唯一知己齐白石遭到了同行们口诛笔伐。北京画坛保守派们骂齐白石画是“野狐之禅”、“俗气熏人”，“不能登大雅之堂”等，极尽攻击之能事。
但绝望中亦孕育着希望。齐白石在 “十载关门”最后一年————1929年，被到北京不久徐悲鸿慧眼识珠，一眼就发现了“衰年变法”之后齐白石。此时齐白石年已66岁。在徐悲鸿看来，齐白石绝对是大师级画家。在反对派鼓噪声中，徐悲鸿大声疾呼：齐白石“妙造自然”；齐白石画“致广大，尽精微”……徐悲鸿在不仅在展览会上贴条预定齐白石画以提升其地位，而且为齐白石编画集，亲自写序，送到上海出版。除此以外，徐悲鸿还请齐白石到自己任院长北京艺术学院做教授，并亲自驾马车接齐白石到校上课。徐悲鸿对学生说：“齐白石可以和历史上任何丹青妙手媲美，他不仅可以做你们老师，也可以做我老师。”
齐白石曾在一封写给比自己小32岁徐悲鸿信里说道：“生我者父母，知我者君也！”
这到底是为什么呢？道理很简单，齐白石成名，主要得益于徐悲鸿慧识与提携。
齐白石的故事13
从小读《三字经》，就知道了古人负薪、挂角得勤学故事。挂角说得是唐朝李密，初为隋炀帝宿卫，后辞去发愤读书，骑牛到外地寻师，以《汉书》挂牛角，行、止皆展读。阅《齐白石状略》，知道这位杰出艺术家少时也曾挂角读书，打下古文基础。
白石老人留下得古文作品，不及他写得诗多，但从他得《自状略》中，可以看出其古文功力和特有得风格。他出身贫苦农家，11岁以前放牛、砍柴，在劳动中抓紧时间读书，还以树枝在地上、墙上练习写字。有一天，在山上专心读书，忘了砍柴，粪也拣得不多，吃完晚饭又提笔写字时，他祖母就叹息着说：伢儿，你投错了人家。对于这一儿时经历，他在《自状略》中这样写：
王母（即祖母）曰：今既力能砍柴为炊，汝只管写字。俗语云：‘三日风，五日雨，那见文章锅里煮？’明朝无米，吾孙奈何？惜汝生来时走错了人家。于是将《论语》挂于牛角，日日负薪，以为常事。
上面得引文只有几十字，逼真地描摹了祖母当时口语，表达了她既忧伤又惋惜之情，也记述了齐白石为了励志成材，每日外出砍柴然又不废读得真实情况。这样简洁得文言，自有一种独特得风格。
齐白石造“烤”字得故事讲得是齐白石是20世纪世界十大画家之一，是著名得世界文化名人。有一天有一位记者请他去吃烤肉，可是齐白石因为年龄大了，牙口不行，都不吃这些东西了，不过有家烤肉嫩如豆腐......
齐白石的故事14
齐白石一辈子都是靠手艺吃饭，所以每次卖画奉行的原则都是一手交钱一手交货，绝不含糊。在他的客厅里，长期挂着一张告白：“花卉加虫鸟，每一只加10元，藤萝加蜜蜂，每只加20元。”后来，名气变了，报酬标准变了，但买画要照价付酬，不能赊，不能减，这一条却始终没变。
齐白石画虾，虽寥寥数笔，却生动传神，跃然纸上，令人叹服。齐白石自己也不无满足：“余之画虾已经数变，初只略似，一变逼真，再变色分深淡。”自然，慕名而来者甚多。有一日，一个光头猴腮的乖巧顾主，带了35两银子来购“虾”，心想：“老头必画四只，岂不赚了半只？”第二天，这人满心欢喜来取画，不料，画面上只有三只小虾，顿时沮丧：“那5两银子岂不白给？”正欲发作时，齐白石微笑着指指画，光头眨了眨眼，定睛一瞧，原来在两株水草间露出一只虾尾巴！光头无话可说，只好苦笑着抱着画走了。可见，齐老卖画，言不二价。
有人不信，偏要以身试“法”。这天，一位顾主在齐白石画完后，便以菜市场买菜的常例，要求多添一只虾。齐白石不悦，没有答应。那人死活不依，胡搅蛮缠，齐白石只好拿了笔，在画上添了一只虾。那人虽不通艺术，却也好生奇怪：“原有的几只，只只活蹦乱跳，神气十足，唯独新添的这只，怎么灵气全无，奄奄一息呢？”正纳闷着，齐白石开口了：“我早说了，照只计算。你要添的`这只虾，是不在价钱以内的，所以替你画了只死虾，算是免费赠送。”那人气得头发都竖起来，算是领教了齐老头的厉害。
的确，想占齐白石的便宜，两个字——没门。就连齐白石的弟子也不例外。据包立民先生著的《张大千艺术圈》一书介绍，齐门弟子中有一人叫高希舜，要去日本留学，想向齐白石索画，作为自己东渡日本的离别纪念。临行前，高希舜到齐白石那里辞行，并说明了意图。齐白石点头说好。过了几日，高希舜来取画，齐白石却一副全无约定的模样。高希舜心领神会，从口袋里掏出一个装着一叠银元的红纸包，送到齐家孩子的手中，说是给小孩买东西吃的。齐白石这才取出一幅人物画，对高希舜说：“我先已画了六张，这张是第七张，今天上午画出来的。‘妙手’不敢当，真是‘偶得’啊！”高希舜见画作笔墨精练而又酣畅，人物眼神最为微妙，顿时大喜，老师的“小气”一时抛到了九霄云外。齐白石笑笑说：“希舜啊，这下你的心也安了，我的心也安了！”
类似的例子还可以继续罗列，终归要说明的是，齐白石卖画不论交情，“亏人利己，余不乐见”。齐白石的言行，确实得罪了不少人，但这样做的好处在于明码标价、童叟无欺，太公钓鱼，愿者上钩，也为一向避尘劳、避应酬的齐白石省却很多精力。
其实，齐白石决不为钱而随波逐流、粗制滥造，他的另一告示也是终生恪守的：“作画不为者：像不画，工细不画，着色不画，非其人不画，促迫不画……”这一个个“不”里，足见他人格的高尚、骨气的刚正。换言之，正是靠了这种对艺术自由、个人志趣和独立人格的追求与尊崇，才成就了齐白石的杰出艺术。
齐白石的故事15
齐白石是我国最的画家之一，他最善长画小虾小虫等小动物，另外，在篆刻方面他也颇有建树。
齐白石年轻的时候，他就很喜欢篆刻。有一天，他去拜访一位老篆刻家，老篆刻家说：“你去挑一担础石回家，等这一担石头都变成了泥浆，你的印就刻好了。”别的人都以为老篆刻家戏弄齐白石，劝他不要理那老家伙，齐白右却真的挑了一担础石来，夜以继日地刻着，一边刻，一边拿古代篆刻艺术品来对照琢磨。刻了磨平，磨平了又刻，手上起了血泡，他不在意，他就那么专心致志地刻呀刻呀，日复一日，年复一年，础石越来越少，而地上的淤泥却越来越厚。最后，一担础石统统都化为泥了，齐白石也练得了一手好篆刻艺术，他刻的.印雄健、洗炼，独树一帜，达到了炉火纯青的境地。
有一次，他过生日。由于齐老是一代宗师，学生朋友来了很多。从早到晚，客人络绎不绝，老人笑吟吟地迎来送往，等到夜晚送去最后一批客人，老人再也支持不住了，他躺下很快睡着了。
第二天，齐白石老人一早就起床了，他顾不上吃饭，先到画室去做画，家里人都劝他吃饭，他却不肯歇一歇。总算五张画画完了，家人都长长的松了一口气，等着他吃饭。谁知他摊纸挥毫又继续作起画来。家里人怕他累坏了，都说：“您不是已画够五张了吗?怎么还画呀?”
老人轻轻抬起头说道：“昨天生日，客人多，没作画，今天追画几张，以补昨天的‘闲过’”。说完，他低下头继续作起画来。
正是凭着这种勤奋精神，齐白石老人的画越作越精，受到了世界人民的喜爱。
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