（集合）齐白石的故事15篇
齐白石的故事1
他，是一位奇人。
他年逾古稀了，风采却依然不减当年。
他头发早已花白，双眼却依然炯炯有神。
他沉默无言，下巴的胡子却依然显示出他的健谈。
他热爱生活，一位普通农妇竟放下农活在他的作品下端详。
他的老师是位奇人，他也不例外。
据说每位艺术家一过了壮年便“江郎才尽”——这原本是必然的`。但眼前的他分明打破了这种宿命。古稀之年，越活越有味。他一身白衣，体现出一位极其伟大的艺术家形象。他正在笔走龙蛇，短短几笔就有了大概的轮廓。单纯的水墨画，却被他演绎到极致。那在水中嬉戏的小龙虾活灵活现，几欲脱却宣纸化作真实。好画！好画！
他运笔挥洒自如，神态专注认真，却又轻松自在。那一草一木，一山一水，仿佛都化进了他的精神。如此充满灵气的作品竟在片刻之间完成，真让人惊叹！
他从容地展示了他以前的作品。这幅画摆在崇拜人面前，画面竟显得凌乱。看见他不解的目光，他微微一笑，又拿出一幅画——这画却欠自然。待到最后一幅画时，却怔住了——这画清新脱俗，确有返璞归真之意。这就是一代大家的画么？童年、少年、壮年，直至垂垂老矣，却能作如此之画，这是真的吗？这又是怎样的一种境界呢？
观他面容，疑似“桃花源”人士。见他举止，竟让人崇拜。看他作画，鸟儿在雀跃，龙虾在嬉戏，青蛙在歌唱。他就是一代水墨画大家齐白石。中国近代在水墨画的造诣上无一人能与其比肩。
齐白石，齐老，给人留下了难忘的回忆。他的画，他的人生，他的境界，让人久久不能自己。
难忘那一生，难忘那一时刻。齐白石，一位热爱生活的老人，给人生的一个重要的启示……
齐白石，永垂不朽，朴实的真理啊！
齐白石的故事2
齐白石晚年成名
齐白石出身贫寒，作过农活，当过木匠，后以民间画工为生。57岁时，齐白石到达北京，住在法源寺，以卖画度日。他的一个扇面，定价银币两元，比平时一般画家的价码还便宜一半，尚且很少有人问津。可见齐白石当时生意落寞得很，生活何等惨淡！
一天，在一个无人理睬的场合，梅兰芳跟他寒暄了几句，使他稍微挽回了一点面子。为此他心存感激，回去用心画了一张《雪中送炭图》送给梅兰芳，并题句云：“而今沦落长安市，幸有梅郎识姓名。”可见梅兰芳也并不能改变齐白石在画坛的地位。
齐白石认识了陈师曾后，齐白石的艺术生涯才得以转变。陈师曾虽然比齐白石小13岁，但其时已名满天下，是吴昌硕之后革新文人画的重要代表。他鼓励齐白石尽快自成一体，走艺术的创新之路。于是齐白石开始了“衰年变法”。用他自己的话说：“扫除凡格实难能，十载关门始变更。”
从1920年到1929年，他“十载关门”大胆突破，艰难探索，终于“扫除凡格”，“变更”了面貌。他在美术史上可以自立门户了。然而，他在北京依然是知音寥寥。正像他自己说的：“懂得我的画的，除陈师曾外，绝无仅有。”
陈师曾于1923年便英年早逝了。失去了唯一知己的齐白石遭到了同行们的口诛笔伐。北京画坛保守派们骂齐白石的画是“野狐之禅”、“俗气熏人”，“不能登大雅之堂”等，极尽攻击之能事。
但是绝望中亦孕育着希望。齐白石在 “十载关门”的最后一年————1929年，被到北京不久的徐悲鸿慧眼识珠，一眼就发现了“衰年变法”之后的齐白石。此时的齐白石年已经66岁。在徐悲鸿看来，齐白石绝对是大师级的画家。在反对派的鼓噪声中，徐悲鸿就大声疾呼：齐白石“妙造自然”；齐白石的画“致广大，尽精微”……徐悲鸿在不仅在展览会上贴条预定齐白石的.画以提升其地位，而且为齐白石编画集，亲自写序，送到上海出版。除此以外，徐悲鸿还请齐白石到自己任院长的北京艺术学院做教授，并亲自驾马车接齐白石到校上课。徐悲鸿对学生说：“齐白石可以和历史上任何丹青妙手媲美，他不仅可以做你们的老师，也可以做我的老师。”
齐白石曾在一封写给比自己小32岁的徐悲鸿的信里说道：“生我者父母，知我者君也！”
这到底是为什么呢？道理很简单，齐白石的成名，主要得益于徐悲鸿的慧识与提携。
齐白石的故事3
著名国画艺术大师齐白石57岁时有一次题画写道：“余作画数十年，未称己意。从此决定大变，不欲人知；即饿死京华，公等勿怜，乃余或可自问快心时也。”（己未老萍诗草）这几句斩钉截铁的话，可以说是齐白石不怕否定自己、敢于创新的艺术宣言。
齐白石的最脍炙人口的画虾，就是他的创新精神的突出例证。
齐白石少年时代就对虾产生了浓厚的兴趣，经常到溪流里观察这种逗人喜爱的小生物，用棉花为诱饵钓虾。他晚年曾画《儿时钓虾图》，在画幅上题诗道：“五十年前作小娃，棉花为饵钓芦虾。今朝画此头全白，记得菖蒲是此花。”并有小注：余少时尝以棉花为饵钓大虾，虾足钳其饵，钓丝起，虾随钓丝起出水，钳尤不解。只顾一食，忘其登岸矣！
少年时代的这种兴趣，使齐白石早就萌发了画虾的艺术种子。但他60岁以前画虾主要是摹古，学习八大山人、李复堂、郑板桥等画虾的技法。
62岁时，齐白石自认为对虾的体会还不够深刻，需要长期细心观察和进行写生，就在画案的水碗里，长期养着数只活虾。齐白石每天都要细心观察它们很多次，看它们的形状，看它们在水中游动时的姿态，还常常用笔杆触动它们，看虾跳跃时的各种姿势。
这个时期的工夫，依然还是侧重在追求外形。因此，他笔下的虾虽已越过了古人，但和他80岁以后画的虾还差一段距离。总的'看来，虾的外形很像，但精神不足，还不能表现虾的透明的质感。
66岁时，齐白石画虾产生了一个飞跃。虾的身躯已有质感，头、胸部前端有坚硬感。腹部节与节若连若断，中部拱起，似乎能蠕动。虾的长臂钳也分出3节，最前端一节较粗，更显有力。虾的后腿由10只减少成8只。
68岁时，画虾又进了一步。这时的特点是：腹部小腿继续删减，由8只减到6只；以前画虾眼是画两个浓墨点，后来在写生中观察到虾在水中游动时两眼外横，于是虾眼由两个浓墨点改画成两横笔；最关键的突破是在虾的头胸部分的淡墨上加了一笔浓墨。齐白石认为对虾写生了七八年，这一笔是创造最成功的，他说：“这一笔不但加重了虾的重量，并且也表现了白虾的躯干透明。”这时画虾已达到神形兼备，可以说算成功了。
但齐白石仍不满足，继续追求笔墨的简炼。70岁后又有意删除不损害虾的真实性的腿，78岁时画的虾后腿就只有5只。
80岁以后画的虾，才真正达到炉火纯青的地步：那精确的体态，富有弹力的透明体，在水中浮游的动势……可以说，艺术造型的“形”、“质”、“动”三个要素都臻于完美的境界。作家老舍在齐白石93岁寿辰的庆祝会上，说：“白石老先生画的虾，可以看出虾在水里游的运动，像活的一样，但他作画的时候决不是对自然事物单纯的模拟。有一次他说：‘虾爪上的东西还很多，可是我不用画这些玩意。’他是有提炼的。”老舍指出的提炼，就是把虾的次要部分删除，对虾的重要特征进行艺术夸张，使虾的神情更为突出，所以人们比较池塘里的虾而更喜爱齐白石画的虾。
齐白石的故事4
著名国画艺术大师齐白石57岁时有一次题画写道：“余作画数十年，未称己意。从此决定大变，不欲人知；即饿死京华，公等勿怜，乃余或可自问快心时也。”（己未老萍诗草）这几句斩钉截铁的话，可以说是齐白石不怕否定自己、敢于创新的艺术宣言。
齐白石的最脍炙人口的画虾，就是他的创新精神的突出例证。
齐白石少年时代就对虾产生浓厚的兴趣，经常到溪流里观察这种逗人喜爱的小生物，用棉花为诱饵钓虾。他晚年曾画《儿时钓虾图》，在画幅上题诗道：“五十年前作小娃，棉花为饵钓芦虾。今朝画此头全白，记得菖蒲是此花。”并有小注：余少时尝以棉花为饵钓大虾，虾足钳其饵，钓丝起，虾随钓丝起出水，钳尤不解。只顾一食，忘其登岸矣！
少年时代的这种兴趣，使齐白石早就萌发画虾的艺术种子。但他60岁以前画虾主要是摹古，学习八大山人、李复堂、郑板桥等画虾的技法。
62岁时，齐白石自认为对虾的体会还不够深刻，需要长期细心观察和进行写生，就在画案的'水碗里，长期养着数只活虾。齐白石每天都要细心观察它们很多次，看它们的形状，看它们在水中游动时的姿态，还常常用笔杆触动它们，看虾跳跃时的各种姿势。
这个时期的工夫，依然还是侧重在追求外形。因此，他笔下的虾虽已越过古人，但和他80岁以后画的虾还差一段距离。总的看来，虾的外形很像，但精神不足，还不能表现虾的透明的质感。
66岁时，齐白石画虾产生一个飞跃。虾的身躯已有质感，头、胸部前端有坚硬感。腹部节与节若连若断，中部拱起，似乎能蠕动。虾的长臂钳也分出3节，最前端一节较粗，更显有力。虾的后腿由10只减少成8只。
68岁时，画虾又进一步。这时的特点是：腹部小腿继续删减，由8只减到6只；以前画虾眼是画两个浓墨点，后来在写生中观察到虾在水中游动时两眼外横，于是虾眼由两个浓墨点改画成两横笔；最关键的突破是在虾的头胸部分的淡墨上加一笔浓墨。齐白石认为对虾写生七八年，这一笔是创造最成功的，他说：“这一笔不但加重虾的重量，并且也表现白虾的躯干透明。”这时画虾已达到神形兼备，可以说算成功。
但齐白石仍不满足，继续追求笔墨的简炼。70岁后又有意删除不损害虾的真实性的腿，78岁时画的虾后腿就只有5只。
80岁以后画的虾，才真正达到炉火纯青的地步：那精确的体态，富有弹力的透明体，在水中浮游的动势……可以说，艺术造型的“形”、“质”、“动”三个要素都臻于完美的境界。作家老舍在齐白石93岁寿辰的庆祝会上，说：“白石老先生画的虾，可以看出虾在水里游的运动，像活的一样，但他作画的时候决不是对自然事物单纯的模拟。有一次他说：‘虾爪上的东西还很多，可是我不用画这些玩意。’他是有提炼的。”老舍指出的提炼，就是把虾的次要部分删除，对虾的重要特征进行艺术夸张，使虾的神情更为突出，所以人们比较池塘里的虾而更喜爱齐白石画的虾。
齐白石的故事5
"我残年遭乱，留一条老命，还有什么可怕的呢？"他依然画下去，进行自己特殊方式的斗争。
齐白石说过："寿高不死羞为贼，不丑长安作饿饕。"他正是个宁可挨冻受饿，也决不"摧眉折腰事权贵"铮铮巨匠。
这里说几个例子：
1937年，北京沦陷。日寇的野蛮入侵，激起他强烈的民族自尊心和爱国心。闭门陷居，不与外界接触，是他的法宝，他谢绝一切求画者。
1944年，抗日战争已经七年了。一天，白石老人突然接到艺术专科学校的一封信。这出乎他的意料之外，因为他辞去该校的教职，已经七年了。在这七年中，他与学校断绝了一切往来。可是，为什么学校今天突然给他来了信呢？
打开信一看，原来是张通知，让他去学校领取"配给煤"。
他看着这"通知"，真是百感交集：日寇占领北平后，物资厅缺，尤其是粮、煤、菜等生活必需品更缺，买都买不到，现在他们却把领煤的货单送上门来？想起阴险的敌人，圈套太多了，他心想，这一定有原因，有目的。齐白石警觉起来，当即叫佣人把通知的单子退回去。佣人为难地说："为什么呢？家里的那么一点煤哪够用？又难买……"
"我知道。可是，我齐白石岂是没有骨气的人！他们真是错看人了！请我请不动，就来这一套。'黄鼠狼给鸡拜年'，没安好心！"齐白石说得很激愤，雪白的胡须颤动着。
佣人拿信走了，齐白石如释重负，长长地舒了一口气。
蟹是横行的，白石老人有时借蟹抒怀，以讽刺恶势力。他看到日寇在中国到处横行霸道，恨之入骨，便在他画的《螃蟹图》上题上"看你横行到几时"的痛斥。后来，在他看到日寇已经日暮途穷，快要完蛋时，心中振奋，又在他画的另一幅《螃蟹图》上写出这样的讥讽诗：
处处草泥乡，
行到何方好！
昨岁见君多，
今年见君少。
这一时期，他的螃蟹图很多。朋友们见他这样，担心敌人借故寻事，都来劝他。他却不以为然地说："我残年遭乱，留一条老命，还有什么可怕的呢？"他依然画下去，进行自己特殊方式的斗争。
早也盼，晚也盼，终于这天 1945年8月14日，传来了一个莫大的喜讯：抗战胜利了,日军投降了!
白石老人听了，胸中一口闷气，长长地舒了出来，直乐得他一夜都没睡着，以为从此可以过上太平日子了。
谁知胜利只是"昙花一现"，没多久，他就大失所望。内战又起，物价飞涨，贪污风行，一片混乱。有一次，白石老人到上海，却一破不为权贵作画的惯例，为伪浙沪警备司令宣铁吾画画了。
那天，宣铁吾过生日。为了显示自己的.风雅，他特别托人请白石老人赴宴。在宴席上，他死皮赖脸地要白石老人当场挥毫作画："今日承蒙老先生光临，不知大师能否赏一墨宝？兄弟将不胜感谢！"
出人意料，齐白石竟答应命笔了。
佣人们赶快铺纸磨墨，只见白石老人拿起大笔，挥动手臂，寥寥几笔，雪白的宣纸上，即刻出现一只大螃蟹，身上带着湿淋淋的水气，像是刚爬出水面似的，活灵活现。
正当众人赞叹不已的时候，老人又换了一支小号的毛笔，题写了"横行到几时"五个苍劲有力的字，接着写下"铁吾将军"四个字，尔后签字、盖章。
众人顿时面面相觑，大惊失色，紧张万分。有的吓得脸色灰白，偷偷离去；有的看了宣铁吾一眼，暗暗发笑；有的朝齐白石投以敬仰的目光。那位想露一鼻子的主人宣铁吾，好像也悟出了其中的道道，顷刻间，脸红得像猴屁股一样。而白石老人，却冷峻地一笑，向大家一招手，朗朗地说："老朽失陪了，就此告辞。"拂袖而去，给了这位官僚一个没趣儿。
齐白石的故事6
很多人不理解齐白石在门口和客厅里都贴着卖画刻印的润格，诟病于老人的吝啬。他们哪里知道齐白石的艺术道路是怎么走过来的，若知道，也许就不会怪罪了。
齐白石的小儿子齐良末回忆父亲时说：“经济上他很拮据。他也是考虑到今后，他有两家子人要养。家乡那些人都没办法了，也没有田地，什么都没有，常常有亲戚会到北京来看他，临走时再带走点钱，没办法。这两家的困难都压在他一个人的肩膀上，他的压力是相当沉重的。”
《白石老人自述》里有这样的话：“我不希望发什么财，得到一点润笔的钱，就拿回家去，奉养老亲，抚育妻子。只图糊住了一家老小的嘴，于愿已足。”
从齐白石卖画的润格中，不仅可以见其吝啬，见其性情、心境，也可见得白石老人的耿直，见其冷涩的幽默。
1920年，他写道：“卖画不论交情，君子有耻，请照润格出钱。庚申秋直白。”
后来，此润格增补如下文字：“花卉加虫鸟，每一只加十圆。藤萝加蜜蜂，每只二十圆。减价者，亏人利己，余不乐见。庚申正月初十日。”
1922年增补：“有为外人译言买画者，吾不酬谢。”
1940年的一则，则有弦外之音：“绝止减画价。绝止吃饭馆。绝止照相。自注：吾年八十矣。尺纸六圆，每圆加二角。卖画不论交情，君子自重，请照润格出钱，切莫代人介绍。心病复作，断难报答也。与外人翻译者，恕不酬谢，求诸君莫介绍，吾亦苦难报答也。”
1941年的一则亦颇有意思：“凡藏白石之画多者，再来不画，或加价。送礼者，不答。介绍者，不酬谢。已出门之画，回头补虫，不应。已山门之画，回头加题，不应。不改画，不照相。凡照相者，多有假白石名在外国展卖假画。厂肆只顾主顾，为我减价定画，不应。九九翁坚白。”
这里竟然要用到“坚白”二字！其实，这样的润格告白，内里也应该是辛酸以至于无奈的。齐白石身上曾发生过这样一个故事。1921年，他从北京到长沙，遇到老友索画，多年故交，老人欣然画了给他。第二年，齐白石再到长沙，这位朋友照样又拿着画纸来索画。齐白石无奈又画了，不过把画画好后，在上面题写了一首诗：“去年相见因求画，今日相求又画鱼，致意故人李居士，题诗便是绝交书。”
绝交书似过于严肃了。可是白拿人家用来养家糊口的画，也不合适吧。
还有一件事，也能说明齐白石老人的性格。
1932年，家里来了客人。是熟客。也就不是讳，可是客人走后，老人一幅心爱的《虾》却不是了。老人气不过，后来写了一幅《告白》贴在墙上：“去年将毕，失去五尺纸草虾一幅，得者我已明白了。壬申。白石老人。’即便是清楚谁拿去了，老人也不会去追索。不过是用这种方式泄一点儿埋怨；再见面时候，那人自然羞愧，不过是两个人心照不宣罢了。
白石老人靠卖画为生，难免有应酬，也难免有无奈之作．齐良末说：“应酬之作是有，有些他不喜欢但人家非强买强卖这一类的，他不得己也画。比如说画一只虾10块钱，两只虾就是20块钱。人家说了，我没有那么多钱，只有15块钱，怎么办？他就这样了，那边画—只整虾，那上头再画一个虾脑袋，15块。这样的事常常有。所以有时候那一张纸四尺长，右下角底下就画俩小鸡。四尺长条一尺宽，左上角写着‘白石老人’四个字，中间全是空白。因为人，家不给钱，或给得少。这类画现在成了了不起的绝版画。我父亲跟人家说，您哪有这样做的`明？你弄那么一张纸来逼着我这么弄，我给你画俩小鸡就完了，别的没有。我父亲是很执着的一个人。”
白石老人一辈子不画没见过的东西，可址偶尔也有例外，毕竟南北两大家子人要生活。
一次一个买主非要齐白石画一条龙。齐白石没画过，可是一转念，有了办法。只见齐白石在纸上画了一只大花瓶，又在花瓶上画了一条龙。画完，齐白石笑了，买家也笑了，俩人痛快成交。
毋庸置疑，生活的压力很深地影响了齐白石对于金钱的意识和行为。齐良末回忆道：
“他有钱了不存银行，东西都放在身边，就在院子里头。就这么大的一木头疙瘩，平常谁也不注意，就扔在院子里，风吹雨淋日晒都没事儿。后来有收破烂的过来，我妈一看这东西没用，就想换点火柴。破木头有什么用？那么大，劈又劈不开，我妈就把它卖了。我爸正巧回来——就说我爸不破财——我爸看见了，说，哎！这不是我们家的嘛。人家说卖给我了，我爸说那不行，你回来，这个我不卖，我还有用处呢。我爸把这木头弄回来后，狠狠地骂了我妈一顿。他说这个你怎么能卖？那里头藏着金条！他托人给弄的金条，他就怕别人拿，扔在那不起眼的墙犄角里。
“还有一个，我们家那院子、那房子该整修了。年久失修，政府说帮忙给弄弄吧。那会儿我爸还活着呢。政府说修，就让拆吧，从上头拆，拆到墙半腰往下头一点儿了，突然上头的工人就在那儿打起来了。大家伙／L说怎么回事？哎哟，那里有金条出来了。我爸在砖头里头藏了金条。我爸说别挖了，他突然又想起可能底下还有什么东西，他说你们都走吧，这房不修了。从此我们家那房就拆到这儿，底下没再拆，就重新给恢复了。”
在拍摄的齐白石的纪录片里，能看到他身上挂着一大串钥匙。他管这个家，早晨起来他会去把大门打开，晚上亲自关门。屋子里的哪个抽屉里放了什么东西他都是有数的，他闭着眼睛都可以找到自己的东西。
但是，我们同样不能忘记的是，齐白石在京城的生活条件稍好一些之后，对来自湘潭的故人，甚至是平生未曾谋面、只要是来自家乡的生活无着的人，都会慷慨解囊。这与他日常的吝啬形成了鲜明的对比。
齐良末回忆：“除了自己至亲的这些人，只要是湖南乡下来的人，湖南老家来的人，能够说湖南话，能够通报说自己是湖南什么地方来的，可能没钱回家了，不够路费了，现在很艰难，我父亲有个不成文的规矩，就是先请人家吃顿饭，然后拿出50块钱来，给他做路费。那时候的50块钱，除去北京到湖南的往返车费，还能剩余好多。我亲眼见过一个人，拿着钱，我父亲给的钱，那人的手直在那儿抖。”
齐白石的故事7
齐白石出身贫寒，作过农活，当过木匠，后以民间画工为生。57岁时，齐白石到达北京，住在法源寺，以卖画度日。齐白石的一个扇面，定价银币两元，比平时一般画家的价码还便宜一半，尚且很少有人问津。可见齐白石当时生意落寞得很,生活何等惨淡！
一天,在一个无人理睬的场合，梅兰芳跟齐白石寒暄了几句，使齐白石稍微挽回了一点面子。为此齐白石心存感激，回去用心画了一张《雪中送炭图》送给梅兰芳，并题句云：“而今沦落长安市，幸有梅郎识姓名。”可见梅兰芳也并不能改变齐白石在画坛的地位。
齐白石认识了陈师曾后，齐白石的艺术生涯才得以转变。陈师曾虽然比齐白石小13岁，但其时已名满天下，是吴昌硕之后革新文人画的重要代表。齐白石鼓励齐白石尽快自成一体，走艺术的创新之路。于是齐白石开始了“衰年变法”。用齐白石自己的话说：“扫除凡格实难能，十载关门始变更。”
从1920年到1929年，齐白石“十载关门”大胆突破，艰难探索，终于“扫除凡格”，“变更”了面貌。齐白石在美术史上可以自立门户了。然而，齐白石在北京依然是知音寥寥。正像齐白石自己说的：“懂得我的画的，除陈师曾外，绝无仅有。”
陈师曾于1923年便英年早逝了。失去唯一知己的'齐白石遭到了同行们的口诛笔伐。北京画坛保守派们骂齐白石的画是“野狐之禅”、“俗气熏人”，“不能登大雅之堂”等，极尽攻击之能事。
但绝望中亦孕育着希望。齐白石在 “十载关门”的最后一年----1929年，被到北京不久的徐悲鸿慧眼识珠，一眼就发现了“衰年变法”之后的齐白石。此时的齐白石年已66岁。在徐悲鸿看来，齐白石绝对是大师级的画家。在反对派的鼓噪声中，徐悲鸿大声疾呼：齐白石“妙造自然”；齐白石的画“致广大，尽精微”……徐悲鸿在不仅在展览会上贴条预定齐白石的画以提升其地位，而且为齐白石编画集，亲自写序，送到上海出版。除此以外,徐悲鸿还请齐白石到自己任院长的北京艺术学院做教授，并亲自驾马车接齐白石到校上课。徐悲鸿对学生说：“齐白石可以和历史上任何丹青妙手媲美，齐白石不仅可以做你们的老师，也可以做我的老师。”
齐白石曾在一封写给比自己小32岁的徐悲鸿的信里说道：“生我者父母，知我者君也！”
这到底是为什么呢？道理很简单，齐白石的成名，主要得益于徐悲鸿的慧识与提携。
齐白石的故事8
草庐三顾不容辞，何况雕虫老画师。海上清风明月满，杖藤扶梦访徐熙。
这是齐白石为赠与徐悲鸿的《月下寻归图》的题诗，由衷感激徐悲鸿“草庐三顾”的识拔之恩。
一九二九年秋，近代画家，美术教育家徐悲鸿，出任北京艺术学院院长。他深信只有优秀的师资，才能培养出优秀的学生，为此用心物色遴选教授，意向聘请的第一人，便是齐白石。
齐白石少年习画，经半个世纪刻苦精勤不懈努力，终于跻身画坛大家之列，于一九二零年定居北京，专业卖画刻印。徐悲鸿一向十分赞赏他的人品画技，称他是真正的艺术大师。
九月初的一天，徐悲鸿来到西单跨车胡同齐白石的'寓所。问候过后，道明来意：“先生是扬名遐迩的画坛大师，想请您来艺术学院任教。”齐白石婉言辞谢：“承蒙徐院长看重，只是老朽年逾花甲，耳欠聪，目欠明，恕难应命，但只心领了。”
“高等院校的教授中，古稀之年还不少呢，齐先生老马识途，点拨指导，谁能及得上？正是大有用武之时。”徐悲鸿挽请说。
齐白石还是不答应：“教授责任重大，还是另请高明的为好，以免误人子弟。”
两天以后，徐悲鸿再次登门拜访，又是盛情邀请，齐白石又以年老为由推辞。冒雨三顾金石开
求贤若渴的徐悲鸿不愿就此放弃。百忙中三顾齐宅，而且是顶风冒雨而来，再次表敬爱之心，诚恳迫切相邀。齐白石感动之余，解释了“恕难应命”的真实原因：“年老体衰而外，是因为老朽木工出身，并未进过学堂，登台教授缺少经验，恐引教师非议，又恐顽皮学生捣蛋，连课都上不成。”
“齐先生的顾虑不无道理，但似可不必。”徐悲鸿情真意切道：“教授的资格，在于真才实学，不计出身如何。有些留过洋的不也是徒有虚名？齐先生融合传统写意和民间绘画的表现技巧，艺术风格独特。不但能教学生，也可教我徐悲鸿。”
齐白石的故事9
齐白石20多岁后才开始画画，原来当木匠，可是画了十几年，到了40岁的时候，还是没有画出名堂来。先后拜教过的几个画师，见他虽然有恒心，只是太过笨钝，不是块料儿，大多都放弃了他。他呢，倒是没灰心，继续画，画了还上街上卖，当然很少有人买。
这天他又坐在街上卖画，快一个上午了，也没有人在他跟前停留，更别说有人买了。这个时候，走过来一位衣着破旧的婆婆。就在走到他画摊不远时，给几个你追我跑的半大小子撞倒了。几个小子一看，是个破衣旧衫的讨饭的婆子，一声呼啸，都跑走了。齐白石赶紧过去把她扶了起来，并让她坐在了自己的座位上，自己在旁边站着。
婆婆歇息了一会儿，好像回过神儿来了，就问齐白石：“你卖画呀？”齐白石回答是。婆婆又问：“好卖吗？”齐白石听了，苦苦一笑说不好卖。婆婆又问为啥？齐白石有点尴尬，说，自己画得不好。婆婆“哦”了一声，就低下头看画，看了一会儿就说，是画得不好看。齐白石更有些不好意思了。婆婆又问他：“你这画是在屋里看着别人的画画得吧？（临摹）”齐白石说是。“你这么画可不行啊，你画不过那些老画，你得先看后画。”这句话让齐白石觉得有点好笑，心说，不叫我看着画，又叫我先看后画，这不跟没说一样吗。就说：“我就是先看后画的呀。”婆婆听了摇摇头说：“哎，你没明白我的意思，我是跟你说，别看画里的山，画里的水，要到外边去看真山真水。”齐白石好像还有点不大明白。婆婆又说：“这画呀，只有看在眼里的，记在心里的，再画到纸上的才好。”齐白石还不明白。婆婆又说：“你知道画从哪里来的吗？”“画出来的呀”齐白石马上回答。婆婆摇摇头说：“不对不对。”“不对，你倒说说，怎么不对呀？”齐白石反问道。婆婆就说：“画生于天地，成于心间，流于笔墨，展于纸端。”说完这话，婆婆站起来走了，等齐白石恍然大悟了，想道声谢谢时，婆婆已经不见了。
第二天，齐白石就走出了家门，走进了深山大川，江河湖泊之间，一走就是五年，遍看了江南江北许多名山名水，画艺也有了大涨大进，齐白石的画有人买了，靠画画也过上了小康生活。
事情又过去了几年，齐白石的画又卖不动了，因为他的画一直都在原地踏步，人们就不愿意买了，他心里也随之生出了郁闷。
这天他正在街上卖画，一抬头又看见了那个婆婆，只是比以前老了不少。齐白石赶紧起身，把婆婆扶到自己的座位上。婆婆看看说：“你又在卖画呀？”齐白石点了点头说是。“好买吗？”婆婆又问。“原先还行，现在不行了。”齐白石如实回答。“哦，是这样。”说着婆婆低头看了看画，就说：“你这画太大了”“太大了？”齐白石不明白。婆婆又说：“你看看，你这些画，都是大山大水的，多大呀，画这个，你弄不过那些老家伙们，你应该弃大抓小。”“弃大抓小？”齐白石还不明白。“哦，你想想呀，这山上就没别的吗，水里就没别的吗？”齐白石想了想，说：“山上有兽有鸟，水里有鱼有虾呀。”“对呀，你画鸟画鱼，不就是弃大抓小吗。”婆婆笑了笑说。“对呀，对呀！”齐白石明白了。婆婆一看齐白石明白了，站起来笑着走了。于是，齐白石再进山林草川河汊，可看得不是山，是鸟是虫，看得不是水，是鱼是虾。
忽然有一天，他看到了有牧童骑着水牛过河，便想起了自己的童年，于是就抓景画了一幅《牧牛图》没想到这幅《牧牛图》卖了大价。从此以后，齐白石画风有了重大转变，以鸟虫鱼虾为主了，他画得鸟虫鱼虾都很受人们的青睐。
山河鸟虫鱼虾丰富了齐白石的画笔，齐白石更明白，要让画笔常青常新，就得不断地丰富它充实它。他一直记着婆婆给他说过“画生于天地”那句话，所以，从没有停止过到大自然中汲取的脚步。这天，他又来到山上河边，仰起头来看树上的鸟，俯下身子看水里的鱼，趴在地上看草间的虫，到中午时分就有些累有些倦了，只得坐下来休息。他摸着有些酸痛的腿，忽然想到岁月不饶人，因为自己已经六十多岁了，不免有些伤感地闭上了眼睛。
当他睁开眼睛的时候，忽然就看到那位婆婆站在跟前。婆婆的腰弓了，人矮了，很老了。寒暄过后，婆婆就问他画画的事。齐白石有点伤感地说，岁数大了，腿脚沉了，有点走不动爬不动了。婆婆听后，笑笑说：“无妨无妨，这可正是你登高的时候啊。”齐白石听了，觉得婆婆是为他宽心，或者说逗他玩儿，凄然一笑说：“我虽然赶不上你老这般年纪，可也是六十多岁的人了，还如何登高啊。”婆婆又对他说：“无妨无妨，淡远浓近嘛。”说罢婆婆颤颤巍巍地走了。
“淡远浓近！”齐白石重复了一遍这四个字，忽然想笑，因为它应该叫“远淡近浓”这是个术语，话都不知怎么说了。再说，这画画的技巧跟我的腿脚有什么关系？齐白石不明白。他看看已经走远的婆婆，忽然就觉得是她太老了，糊涂了。婆婆的话他没再去想，体力也恢复些了，就又开始看鸟看虫看鱼，不知不觉天就黑了。回家已经来不及了，看到不远处有户人家，就走过去，想借宿一晚。给他开门的是个汉子，有四十来岁，身子还有些残疾，走路一拐一拐的，进屋后又看到汉子的婆娘和两个孩子。
汉子一家很热情，饭后，齐白石也是累了，当夜无话就睡了。第二天早饭后，齐白石问起汉子的腿是怎么伤的。汉子告诉他是上山打猎的时候摔得。齐白石看看汉子的腿，又看看一家四口，忽然就为他们的`日子担心了，还想多给他们些钱。可是汉子告诉他，过得很好，原先他是靠上山打猎，下河抓鱼为生，现在靠养山鸡，养鱼虾为生。齐白石听了很感兴趣，就让汉子带着他，看了院东圈里的山鸡，院西塘里的鱼虾，看着看着，忽然间，他明白了“淡远浓近”那四个字的含义。
齐白石又提起了精气神，回家后，就把鸟虫鱼虾养在了院里屋里。这样，他就不用上山下河，也能看鸟看虫看鱼虾了。不仅能看，还看得更好更真。尤其是那虾，一游一动，如：收尾，弓身，扬须，伸鳌，钳物，还有那半透明的身子，都一清二楚，这可是在江河里很难看到的。
有了这些观察，齐白石画得虾越发地逼真了，生动了。一次，他把画的一幅不大的虾图，以8元的低价放到展会上。就是这幅小画，成了大画家徐悲鸿眼里的金子，不仅买走了画，还聘用了人。齐白石也一发不可收，成了扬名中外的大画家，画虾的宗师。
齐白石三遇婆婆，“先看后画、弃大抓小、淡远浓近”十二字，让他找到了北，也把他推到了绘画高峰。他想对婆婆说声谢谢，可是再没有遇到她，他去访，也没有访到。不过有人给他讲了一个故事，可故事有两个版本，一个版本说：1864年，洪秀全死了后，清军就打破了南京城，抓了洪秀全下边的那些个这王那爷们，但是，没有抓到洪秀全手下那个女画师，她逃了，逃进了山里。另一个版本说：“抓住了，是绑在柱子上，开刀问斩的时候，刽子手一刀砍下去，砍断了柱子，人却不见了，因为她是个神仙。不过两个说法还有个共同点：婆婆就是那个女画师。
哦，照第一个说法，婆婆就是个凡人了。可是，在齐白石的心里，更愿相信第二个说法：婆婆不是凡人，是神仙。
齐白石的故事10
1928年，徐悲鸿担任北平大学艺术学院院长，他认为齐白石的艺术具有独创精神，就打算聘齐白石为教授，想用齐白石的艺术来矫正当时的画风流弊。齐白石开始不答应，因为他自忖虽然也教过画，但是都是传统的师徒传授方式，况且自己只上过半年学，更没进过洋学堂，对到学院教学他一点自信也没有。许多朋友力劝，徐悲鸿再三请求，并且答应齐白石教画可以不用讲，只做示范即可，并且来去都有马车接送，徐悲鸿亲自作陪，这样齐白石才勉强答应。齐白石到了学校以后，其他教员都很尊敬他，还有个外籍教员对齐白石非常钦佩。齐白石教画不喜欢讲，只坐着静静地画，同学们在一旁静观，学生们都能接受齐白石的教学方式，这让齐白石大感欣慰。齐白石对于徐悲鸿的推荐十分感激，作诗“草庐三顾不容辞，何况雕虫老画师”以记其事。
1929年徐悲鸿辞职南返，与齐白石不断有书信诗画往来。行前齐白石问徐悲鸿行踪，徐悲鸿说半个月在上海，半个月在南京，齐白石就画《寻旧图》表达思念之情，在画上题诗曰：“一朝不见令人思，重聚陶然未有期。海上风清明月满，杖篱扶梦访徐熙。”可见二人交情之深。
1932年徐悲鸿为齐白石编选画册并作序，1935年徐悲鸿在艺文中学举办了一个小型画展，齐白石扶病前往参观并留言：“余画友最可钦佩者，唯我悲鸿。”1939年徐悲鸿在桂林写信求齐白石精品，齐白石选珍藏旧作《耄耋图》慷慨相赠。此外，徐悲鸿多次撰文对齐白石的艺术给予极高的评价。1946年，徐悲鸿任北平艺术专科学校校长，又聘齐白石为名誉教授。1949年中央美术学院成立，当时学校有人认为齐白石属于不上课的挂名教授，建议取消其关系，徐悲鸿等校领导认为“现时并无挂名教职员，齐白石、张大千为中国有数之名画家，虽不授课，但可请其来校指导”，因而继续聘齐白石为名誉教授，徐悲鸿每个月都把齐白石的工资亲自送到他手里。每年春节徐悲鸿都早起去给齐白石拜年，齐白石过寿添孙，徐悲鸿都有书画赠送致贺。新中国成立后，齐白石与徐悲鸿都在国家美术机构担任职务，二人共同为新中国美术事业的`发展献计献策。
1953年徐悲鸿去世后，徐家人考虑到齐白石与徐悲鸿交情深厚以及齐白石年事高怕受刺激等，因而暂时没有告诉齐白石这个消息。但是，原来徐悲鸿在世时每月必亲自为齐白石送去工资，现在就只好改由其他人去了。徐悲鸿的夫人廖静文去看望齐白石，齐白石问及悲鸿为什么没有来，廖静文就谎称徐悲鸿出国了，就这样维持了一段时间，但时间长了齐白石就不相信了。约过了一年，齐白石雇了一辆三轮车，由他儿子陪同亲自到徐悲鸿家里看望。到了以后，他才发现徐悲鸿的家门口已经挂上了“徐悲鸿纪念馆”的牌子，这时他便明白怎么回事了。齐白石缓缓走进去，因为纪念馆中徐悲鸿的画室、客厅还都保持着原状，齐白石还是坐在原来徐悲鸿在的时候他坐的沙发上，沉默了好久才问徐悲鸿的灵位在哪里。因为齐白石是农村出生的，农户家里死了人都要写个灵位，但是纪念馆没有设，只有一个大照片挂在他们原来住的屋子里。齐白石就叫他的儿子搀着他走到徐悲鸿的屋子里，在徐悲鸿的遗像面前深深鞠躬，说：“悲鸿先生我来看你了，我是齐白石。”然后默哀一阵子，含着眼泪离开了。
齐白石对于徐悲鸿的知遇之恩感戴终生，多次对人说：“生我者父母，知我者徐君也”。
齐白石的故事11
齐白石是我国著名的书画家。他非常珍惜时间，从不浪费时间，他一直用一句警句来勉励自己，这句警句就是：“不教一日闲过”。怎样才算是在一天中没有闲过呢？他对自己提出了一个标准，就是每天要挥笔作画，一天至少要画五幅。虽然他已经90多岁了，但他还一直坚持这么做。
有一次，齐白石的家人和朋友、学生来给他过90岁生日，在喜庆的气氛中，他一直忙到很晚才把最后一批客人送走，这时他想，今天五幅画还没有完成呢，应该作完画再睡觉，于是他拿起笔作画，由于过度疲劳，难以集中精力，在家人的'一再劝阻下，他才去休息。第二天，齐白石早早地起床了，家人怕他累坏身体，都劝他再多休息会儿，可齐白石却十分认真地说：“昨天客人多，我没有作画，今天可要补上昨天的‘闲过’呀！说完他又认真地作画了。
齐白石的故事12
齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家，画家之一，世界文化名人。齐白石1864年1月1日（清同治三年癸亥冬月廿二）出生于湘潭县白石铺杏子坞，1957年9月16日（丁酉年八月廿三）病逝于北京，终年九十七岁。宗族派名纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世；并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。
齐白石出身贫寒，作过农活，学过木匠，从民间画工入手，习古人真迹，学诗文书法，游山川名胜，作幕僚寓客，终于成了诗、书、印、画全人神品的千古伟人。
他将中国画的精神与时代精神统一得完美无瑕，使中国画得到国际的重视。他朴实谦虚、自信自强的精神，使他的作品刚柔兼济，工书俱佳，不愧为人民的艺术家。大凡花鸟虫鱼、山水、人物无一不精，无一不新，为现代中国绘画史创造了一个质朴清新的艺术世界，他成功的以经典的笔墨意趣传达了中国画的现代艺术精神，他深深得益于经典样式而又善于出新，故而他的画能够直接的感动人心，向天下众生传达生命的智慧和生活的哲理。他的山水画表达他对自己艺术创新的自信与深刻体悟，他的.人物画长于传神达情，他的书法简约大方、雄健浑厚的笔意融入人物画中，完善了人物内在的神情的表达。
齐白石家道贫寒，少时读书一年，牧牛砍柴之余读书习画。1877年做木匠学徒，次年改学雕花木工，曾习摹《芥子园画传》并据以作雕花新样。1888年起始学画，曾任龙山诗社社长。1890年二十六岁时转从萧芗陔、文少可学画像，二十七岁始从胡沁园、陈少蕃习诗文书画。三十七岁拜硕儒王闿运为师，并先后与王仲言、黎松庵、杨度等结为师友。齐白石在家乡先后居出生地星斗塘、梅公祠借山吟馆、茹家冲寄萍堂。自四十岁起，离乡出游，五出五归，遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广等地，饱览名山大川，广结当世名人，樊樊山、夏午诒、郭葆荪等皆为挚友。画风由工转写，书法由何绍基体转学魏碑，篆刻由丁、黄一路改学赵之谦体。五十五岁避乱北上，两年后定居北京。时与陈师曾、徐悲鸿、罗瘿公、林风眠等相过从。
1926年，齐白石任国立北平艺术专科学校名誉教授、北平美术作家协会名誉会长、中央美术学院名誉教授、中央文史馆研究馆员、中国人民对外文化协会理事、中国画院名誉院长、北京中国画研究会主席、全国美术家协会主席；1949年7月、1953年9月两次出席中华全国文学艺术工作者代表大会，连续当选为全国文联委员；1954年8月当选第一届全国人民代表大会代表；与主席交谊甚深并受到过接见；1953年1月文化部授予其荣誉奖状及“人民艺术家”称号；1955年12月德意志民主共和国艺术科学院授予其通讯院士荣誉状；1956年4月世界和平理事会授予其1955年度国际和平奖金，9月举行授奖仪式；1963年被世界和平理事会推举为世界文化名人。抗日战争期间，表示“画不卖与官家”。1946年重操卖画治印生涯，同年赴南京、上海举办个展，并任北平艺专名誉教授。著有《借山吟馆诗草》、《白石诗草》、《白石印草》、《白石老人自传》等。出版有《齐白石全集》等各种画集近百种。七十四岁游蜀，与黄宾虹、金松岑相见。
齐白石一生共有两妻室，共有七子五女。1874年由父母做主娶童养媳陈氏春君，1881年与妻陈春君圆房，育有三子（良元、良芾、良琨）二女，1940年发妻陈春君在湘潭老家去世；1919年聘四川籍胡宝珠为副室，1941年立继扶正，育有四子（良迟、良巳、良年、齐良）三女。1943年胡宝珠病殁。
齐白石的故事13
在齐白石小时候，他的家里很穷，八岁大的时候他便出去给人家放牛，干活，他深知自己家里给自己交不起高昂的上学费用，于是他便每天用一个小树枝在地上练习画画，将自己所看到的小动物画在上面。
后来，为了谋生，家里让他去跟着别人学习木匠这门手艺，白天劳累的生活并没有让齐白石放弃绘画，晚上在别人都睡下后，他借着微暗的灯光，依然练习画画，不管夏天还是冬天，一直坚持到深夜才睡去。这便是齐白石的故事。
再到后来，齐白石在当地已经小有名气。有一次，他一直想画蚂蚱这种小动物，但是这个动物非常敏捷，往往是还没来得及观察就已经跑了。很多人都劝齐白石抓一只来观察，而齐白石却说，如果把蚂蚱抓来观察的话，他会恐惧不舒服，也便不是自然界真正的蚂蚱了。于是他依然每天坚持自己悄悄的观察蚂蚱。正是凭借着这样一种认真执着的态度，齐白石绘画的'技艺也一天天的开始进步。这是关于齐白石第二个故事。
第三个关于齐白石的故事是他和白菜。齐白石从小是吃过苦在农村长大的孩子，所以白菜对于他来说并不陌生，他画的白菜叶子是翠绿色的，茎也是白亮亮的，看起来就给人一种水灵灵的生机，这时候也有一位出身于富贵家庭的画家，一直都想学画齐白石的白菜。但不管怎么画，总是感觉有差距。于是他便去请教齐白石，齐白石知道了事情的经过后，笑着说，“你全身上下没有一点蔬笋的气息，怎么能画的和我一样呢？”这便是关于齐白石幽默风趣的故事。
齐白石的故事14
刘老板有很多钱，却没多少文化，但特喜欢附庸风雅。这天，他来到一家古玩店，看到了一幅署名齐白石的《虾戏图》。他忙问店主：“这是齐白石的真迹吗？”
店主回答说：“绝对真迹！”
刘老板反反复复看了好几遍，仍没看出个所以然，再一看价格：一万元。他心说：一万元怎么可能买到真迹，肯定是假货。
店主说：“我可以写保证书，如果不是齐白石真迹，假一赔十！”
刘老板一听，就让店主开了一张字据，上书：本店出售《虾戏图》系齐白石先生亲笔所画，假一赔十，特此证明。
在字据上，还有商店的印章。刘老板收好字据，便出一万元买下了这幅画。
其实，他买画也是“醉翁之意不在酒”。他认定这是假画，等着收那十万块的赔偿金哩。于是，他兴冲冲地带着这幅画，来到市电视台鉴宝栏目，请专家鉴定。
专家只看了一眼，就轻轻吐出两个字：“赝品！”
刘老板一听，乐呵呵地请专家也出了一个证明，然后立刻折回了古玩店。他把专家证明往店主面前一摔，说：“你这画是假的，赔钱！”
店主不慌不忙地说：“这画绝对是齐白石画的！”
刘老板咄咄逼人地说：“再嗦，我打110，我打工商局电话……”
店主也是气势逼人，他说：“打到哪里，这都是我的真迹！”
刘老板听了，更为气愤地说：“你还敢冒充齐白石？”
店主似乎早有准备，他将一张身份证拍到了桌上。
刘老板拿起来一看，身份证上的.确是店主的照片，旁边“姓名”一项是三个大字：齐白石。
哎呀，原来店主也叫齐白石啊！
齐白石的故事15
我们都知道齐白石是国画大师，其实齐白石也是一位篆刻大家，齐白石决意学篆刻，缘于齐白石受到的一次冷遇。
一次，齐白石在白石铺一大户人家描容，偶遇从长沙来的篆刻名家。人们送来不少名贵石料请齐白石刻印，齐白石怀揣一块寿山石，也希望这位刻印人为齐白石雕琢一番。
齐白石按规定日期找到那位篆刻名家，深施一礼，恭敬地问：“先生，前几天我送的石料刻好了吗？”
“你是谁呀？”刻印人答非所问。
未等齐白石开口，一个管家模样的人说：“齐白石是我家老爷请来的描容匠。”
“描容匠？”篆刻名家漫不经心地从箱里翻出一块石科，“是这块吗？”
“你晓得此为何石料？”
“寿山石”，齐白石从容地回答道。
篆刻名家想不到眼前这个平庸的小字辈答得如此爽快，便不敢再问了。为了显示自己的学问，齐白石举起寿山石，面对众人，口若悬河：“这种以叶蜡石为主组成的石料，品类繁多，我手中的寿山石是治印的上品。因该石产于福建省的寿山……”
齐白石见篆刻名家滔滔不绝，好像忘记了自己的存在，急忙问道：“先生，我的印到底刻好没有？”
篆刻名家不耐烦地把石料往桌上一扔：“不平，拿回去磨平再来!”
受到如此冷遇，齐白石不免怒火中烧。齐白石冲上前，一把抓起那块心爱的石料，回到住处，卷起行李，撕掉未画完的人像，不辞而别了。
齐白石不知自己是如何跌跌撞撞地赶了几十里山路回到家的。尽管父母、妻子的劝导是那样言之谆谆，而齐白石却“听之藐藐”。因为齐白石胸中燃着一堆火，憋着一股气。齐白石托起那块寿山石，久久凝视着，任胸间的.怒火燃向眼中，又任感情的泪水将怒火浇灭。
蓦地，齐白石瞥见窗台上那把铮亮的修脚刀。齐白石想：别人用刀能刻印，难道我就不能上“刀山”，下“石海”？难道我就不能开始卓有成效的铁笔生涯？齐白石左手握石，右手持刀，把全身的愤懑和满怀的情志凝聚于刀尖，平生第一方印章“金石癖”终于刻好了。这“愤怒之作”布局合理，刀法苍劲，隐隐有一股刚毅之气。齐白石看着自己的劳动成果，凝滞心头的闷气也驱散了不少。
当齐白石把那方“金石癖”拿去请教黎松安时，后者甚感惊喜：“了不起，了不起，妙趣天成，颇有韵味，与长沙名家所刻，大有雅俗之分嘛!”“这是被逼出来的，”于是齐白石讲了自己遭受冷遇的经过后，又拿出几方印章求教于黎松安。
黎松安打趣道：“这有何难。南泉冲有的是‘楚石’，你挑上几担回家，随刻随磨，随磨随刻，等刻的石粉能装满三、四点心盒，功夫就到家了。”
说者无意，听者有心。从此，齐白石白天描容作画，晚间操刀刻石。功夫不负苦心人，齐白石的刻印技巧在同辈中后来居上，很快独步一时了。在师友们的热情鼓励和大力支持下，齐白石从所刻众多的印章中精选出一部分，刊出了自己的第一次印稿，共四本，题名为《寄园印存》，每印均附拓边款。而收在印稿中的第一方印章，便是当年奋发图强时用修脚刀刻的“金石癖”。
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