齐白石的故事【集锦15篇】
齐白石的故事1
齐白石，湖南湘潭人，现代著名书画家，在我国画坛上，素有“北齐南张”之说，即南有张大千，北有齐白石。齐白石属大器晚成者，他9岁学作木工，一直是位木匠，二十几岁才学雕刻，然后学画，37岁才跟王湘绮学诗文、学书法，最后终成一代大师。
据说，齐白石在湘潭黎威圣家作工时，见其兄弟二人皆好刻 印章，他便求授方法，黎氏不理。有一天，齐白石又去请求，黎威圣正在抽水烟，便和他开玩笑说：“你能把这水烟袋里的水喝干，我就教你。”齐白石果然皱眉把水烟袋中又臭又辣的脏水喝干了。黎威圣大为惊讶，为他的至诚感动，于是尽心传授齐白石的篆刻治印方法，几年之后，齐白石习成绝艺。齐白石脾气怪僻，他住在北京赶车胡同时，并不欢迎生客来访，客厅门口常挂着一块牌子，上书：“白石老人，心病复发，停止见客。”抗日战争期间，日军占领了北京，齐白石来不及转移，但他很有气节，根本不依附日伪军。日本人听说他是大画家，派人来求他画画，他在门口贴了一张告示： “中外官员要买白石之画者，用代表人可矣，不必亲驾到门，从来官不入民家，官入民家，主人不利。谨此告知，恕不接见。”
他还有个怪癣，对家里的一切东西，都由自己保管，一步一锁，数十年如一日。他的腰上老是挂着一串串的'钥匙，象个管家婆一般。所以，有人说齐白石“身上驮着半斤铜”。
齐白石曾画有一张“不倒翁”的画，配诗嘲笑道：“乌纱白帽俨然官，不倒原来泥半团，将汝忽然来打破，通身何处有心肝？”
齐白石的故事2
据记载，白石老人一生，从不因个人得失忧心烦恼，是一个十分风趣幽默的人。下面传说的两个小故事更能看出白石老人的幽默与风趣，豁达与平和。
齐白石画鸡。说是有一天，一位美术专科学校的小姑娘带了16元钱，想请老人画几只小鸡。白石老人指着墙上的价目表说，画鸡每只2元，16元钱只能画8只。小姑娘同意后，齐白石便画了八只形态各异、栩栩如生的小鸡在一棵大白菜旁争食吃。这群小鸡，只只活泼可爱，充满情趣。白石老人自己也觉得满意，便问小姑娘画得好不好，小姑娘面露喜色，连声称赞说：“好!好!”但她想利用这千载难逢的机会，多看看白石老人是怎样用笔墨的，便请白石老人再继续画。白石老人看看小姑娘胸前的校徽，欣然应允，说：“好，我再给你半只鸡!”说完，在那棵大白菜上方轻轻地点了几笔，只见白菜上伸出一只雏鸡的头和一只翅膀，似乎正竭力想要跃出大白菜，加入群雏觅食的行列。这几笔画得惟妙惟肖，成了点睛之笔。
齐白石画虾。白石老人画虾是出了名的，因此慕名求画虾者，不计其数。这虽是好事，但也不胜其烦，为此，老人特出告示，曰：“白石画虾，十两一只。”求画者大多不讨价还价，交钱取画，各乐所得。谁知偏有一人弄巧，一日拿35两银子来请齐白石画虾，心想老头必画4只，岂不赚了半只?第二天，这人来取画，打开画卷一看，画面上却只有3只小虾。“我那5两银子岂不是白给了?”这人抬头望着齐白石正要发问，老人微笑着指指画，让他再仔细看看。这个人定睛细看，终于在两株水草间找到了只露出尾巴的半只虾!这人无话可说，只好苦笑着抱着画走了。白石老人望着他的.背影，也诙谐地嘿嘿笑了起来。
白石是我国著名的书画大师。1952年的一天，诗人艾青前来拜访已是88岁高龄的齐白石，艾青还带来了一幅画，请他鉴别真伪，齐白石拿出放大镜，仔细看了看，对艾青说：“我用刚创作好的两幅画跟你换这幅，行吗？”
艾青听后，赶紧收起这幅画，笑笑应道：“您就是拿20幅，我也不跟你换。”齐白石见换画无望，不禁叹了一口气：“我年轻时画画多认真呀，现在退步了。”原来，艾青所带来的这幅画正是齐白石数十年前的作品。
艾青走后，齐白石一直愁眉不展，一天夜里，儿子起来上厕所，发现父亲没再房间，正要四处寻找时，却发现书房里的灯是亮着的，走进一看，原来父亲正坐在书桌前，一笔一画地描红。
儿子不解，便问道：“您都这么大年纪了，早就盛名于世了，怎么会突然想起来要描红，而且还描这般初级的东西？”
齐白石摇了摇头，不紧不慢地回答道：“现在我的声望高，很多人说我画得好，觉得我随便抹一笔都是好的，我也被这些赞誉弄得有些飘飘然了，无形之中放松了对自己的要求。直到前几天，我看见年轻时画的一幅画，才猛然惊醒——我不能再被外界的那些不实之词蒙蔽了，所以还要重新认真练习，要自己管住自己。”
此后，即便是年龄越来越大，但齐白石却依然坚持每天必画画，从不敢慢怠，甚至有时为了画一幅画，往往要花上好几个月的时间。
不被赞誉冲昏头脑，不放松对自己的要求，也许正是这位书画大师成功的原因。
齐白石的故事3
从小读《三字经》，就知道了古人负薪、挂角得勤学故事。挂角说得是唐朝李密，初为隋炀帝宿卫，后辞去发愤读书，骑牛到外地寻师，以《汉书》挂牛角，行、止皆展读。阅《齐白石状略》，知道这位杰出艺术家少时也曾挂角读书，打下古文基础。
白石老人留下得古文作品，不及他写得诗多，但从他得《自状略》中，可以看出其古文功力和特有得风格。他出身贫苦农家，11岁以前放牛、砍柴，在劳动中抓紧时间读书，还以树枝在地上、墙上练习写字。有一天，在山上专心读书，忘了砍柴，粪也拣得不多，吃完晚饭又提笔写字时，他祖母就叹息着说：伢儿，你投错了人家。对于这一儿时经历，他在《自状略》中这样写：
王母（即祖母）曰：今既力能砍柴为炊，汝只管写字。俗语云：‘三日风，五日雨，那见文章锅里煮？’明朝无米，吾孙奈何？惜汝生来时走错了人家。于是将《论语》挂于牛角，日日负薪，以为常事。
上面得引文只有几十字，逼真地描摹了祖母当时口语，表达了她既忧伤又惋惜之情，也记述了齐白石为了励志成材，每日外出砍柴然又不废读得真实情况。这样简洁得文言，自有一种独特得风格。
齐白石造“烤”字得故事讲得是齐白石是20世纪世界十大画家之一，是著名得世界文化名人。有一天有一位记者请他去吃烤肉，可是齐白石因为年龄大了，牙口不行，都不吃这些东西了，不过有家烤肉嫩如豆腐......
齐白石的故事4
在冷遇中奋起
我们都知道齐白石是国画大师，其实他也是一位篆刻大家，齐白石决意学篆刻，缘于他受到的一次冷遇。
一次，齐白石在白石铺一大户人家描容，偶遇从长沙来的篆刻名家。人们送来不少名贵石料请他刻印，齐白石怀揣一块寿山石，也希望这位刻印人为他雕琢一番。
他按规定日期找到这位篆刻名家，深施一礼，恭敬地问：“先生，前几天我送的石料刻好了吗？”
“你是谁呀？”刻印人答非所问。
未等齐白石开口，一个管家模样的人说：“他是我家老爷请来的描容匠。”
“描容匠？”篆刻名家漫不经心地从箱里翻出一块石科，“是这块吗？”
“你晓得此为何石料？”
“寿山石”，齐白石从容地回答道。
篆刻名家想不到眼前这个平庸的小字辈答得如此爽快，便不敢再问了。为了显示自己的学问，他举起寿山石，面对众人，口若悬河：“这种以叶蜡石为主组成的石料，品类繁多，我手中的寿山石是治印的上品。因该石产于福建省的寿山……”
齐白石见篆刻名家滔滔不绝，好像忘记了自己的存在，急忙问道：“先生，我的印到底刻好没有？”
篆刻名家不耐烦地把石料往桌上一扔：“不平，拿回去磨平再来!”
受到如此冷遇，齐白石不免怒火中烧。他冲上前，一把抓起这块心爱的石料，回到住处，卷起行李，撕掉未画完的人像，不辞而别了。
他不知自己是如何跌跌撞撞地赶了几十里山路回到家的。尽管父母、妻子的劝导是这样言之谆谆，而他却“听之藐藐”。因为他胸中燃着一堆火，憋着一股气。他托起这块寿山石，久久凝视着，任胸间的怒火燃向眼中，又任感情的泪水将怒火浇灭。
蓦地，他瞥见窗台上这把铮亮的修脚刀。他想：别人用刀能刻印，难道我就不能上“刀山”，下“石海”？难道我就不能开始卓有成效的铁笔生涯？他左手握石，右手持刀，把全身的愤懑跟满怀的情志凝聚于刀尖，平生第一方印章“金石癖”终于刻好了。这“愤怒之作”布局合理，刀法苍劲，隐隐有一股刚毅之气。他看着自己的劳动成果，凝滞心头的闷气也驱散了不少。
当他把这方“金石癖”拿去请教黎松安时，后者甚感惊喜：“了不起，了不起，妙趣天成，颇有韵味，与长沙名家所刻，大有雅俗之分嘛!”“这是被逼出来的，”于是他讲了自己遭受冷遇的'经过后，又拿出几方印章求教于黎松安。
黎松安打趣道：“这有何难。南泉冲有的是‘楚石’，你挑上几担回家，随刻随磨，随磨随刻，等刻的石粉能装满三、四点心盒，功夫就到家了。”
说者无意，听者有心。从此，齐白石白天描容作画，晚间操刀刻石。功夫不负苦心人，他的刻印技巧在同辈中后来居上，很快独步一时了。在师友们的热情鼓励跟大力支持下，他从所刻众多的印章中精选出一部分，刊出了自己的第一次印稿，共四本，题名为《寄园印存》，每印均附拓边款。而收在印稿中的第一方印章，便是当年奋发图强时用修脚刀刻的“金石癖”。
警世箴言
学我者生，似我者死。
莫羡牡丹称富贵，却输梨橘有余甘。
似者媚俗，不似者欺世，妙在似与不似之间。
一语识人
我不敢去你们中国，因为中国有个齐白石。
——毕加索
齐白石的故事5
齐白石曾明码标价，画一只小鸡一块钱，有人讨价还价，要用四块半钱求画五只小鸡。齐白石不大情愿，画了四只小鸡，再画一只躲在树后只露出一半的小鸡。这样一来，鸡价虽不吃亏，却白画了一棵树没有算钱。他为人画虾也是按只计价，一次，有人要求多画一只，齐白石给他添上一只，却毫无生气，说：“这只不算钱的，是只死虾。”
齐白石一个远侄要到南洋经商，临行前，请叔父施一画以作纪念，齐白石欣然命笔。侄子到了新加坡开了个小店，因为经营不善，不久就关门大吉了。他生活无着，很想回国，无奈缺少路费。他想到了叔父给他的那幅画，打算将它卖了当做路费。于是他在门外将画高高挂起，又在一旁贴了一张告示，写明此画系齐白石所作，迫于生活，忍痛出售。但是，当大家看到此画只在纸上画一直条子，下面胡乱点了七八点，都不明画意，纷纷离去。
几天后，来了一位白发老人，他仔细端详了许久，才问：“此画要卖多少钱？”侄子说：“老先生要买，就请随便给几个钱吧！”老人一听，翻脸说道：“亏你还是齐白石的侄子，竟如此作践你叔叔此幅名画！”说完老先生要走，侄子一惊，连忙拦住老人道：“老先生请息怒，我本不懂得叔父此画的真意，请老先生明教。”老先生说：“要说此画的'价值，恐怕随你说多少钱都不嫌贵。不信，你可以写信去问问你叔叔。我等你的回音。”
原来，此画寓意深刻，当中一根直条，表示为一棵树；下面的七八点，表示落叶，此画的寓意就是叶落归根！
齐白石的故事6
著名国画艺术大师齐白石57岁时有一次题画写道：“余作画数十年，未称己意。从此决定大变，不欲人知；即饿死京华，公等勿怜，乃余或可自问快心时也。”（己未老萍诗草）这几句斩钉截铁的话，可以说是齐白石不怕否定自己、敢于创新的艺术宣言。
齐白石的最脍炙人口的画虾，就是他的创新精神的突出例证。
齐白石少年时代就对虾产生了浓厚的兴趣，经常到溪流里观察这种逗人喜爱的小生物，用棉花为诱饵钓虾。他晚年曾画《儿时钓虾图》，在画幅上题诗道：“五十年前作小娃，棉花为饵钓芦虾。今朝画此头全白，记得菖蒲是此花。”并有小注：余少时尝以棉花为饵钓大虾，虾足钳其饵，钓丝起，虾随钓丝起出水，钳尤不解。只顾一食，忘其登岸矣！
少年时代的这种兴趣，使齐白石早就萌发了画虾的艺术种子。但他60岁以前画虾主要是摹古，学习八大山人、李复堂、郑板桥等画虾的技法。
62岁时，齐白石自认为对虾的体会还不够深刻，需要长期细心观察和进行写生，就在画案的水碗里，长期养着数只活虾。齐白石每天都要细心观察它们很多次，看它们的形状，看它们在水中游动时的姿态，还常常用笔杆触动它们，看虾跳跃时的各种姿势。
这个时期的工夫，依然还是侧重在追求外形。因此，他笔下的虾虽已越过了古人，但和他80岁以后画的虾还差一段距离。总的看来，虾的外形很像，但精神不足，还不能表现虾的透明的质感。
66岁时，齐白石画虾产生了一个飞跃。虾的身躯已有质感，头、胸部前端有坚硬感。腹部节与节若连若断，中部拱起，似乎能蠕动。虾的长臂钳也分出3节，最前端一节较粗，更显有力。虾的后腿由10只减少成8只。
68岁时，画虾又进了一步。这时的特点是：腹部小腿继续删减，由8只减到6只；以前画虾眼是画两个浓墨点，后来在写生中观察到虾在水中游动时两眼外横，于是虾眼由两个浓墨点改画成两横笔；最关键的突破是在虾的头胸部分的淡墨上加了一笔浓墨。齐白石认为对虾写生了七八年，这一笔是创造最成功的，他说：“这一笔不但加重了虾的重量，并且也表现了白虾的躯干透明。”这时画虾已达到神形兼备，可以说算成功了。
但齐白石仍不满足，继续追求笔墨的简炼。70岁后又有意删除不损害虾的真实性的腿，78岁时画的.虾后腿就只有5只。
80岁以后画的虾，才真正达到炉火纯青的地步：那精确的体态，富有弹力的透明体，在水中浮游的动势……可以说，艺术造型的“形”、“质”、“动”三个要素都臻于完美的境界。作家老舍在齐白石93岁寿辰的庆祝会上，说：“白石老先生画的虾，可以看出虾在水里游的运动，像活的一样，但他作画的时候决不是对自然事物单纯的模拟。有一次他说：‘虾爪上的东西还很多，可是我不用画这些玩意。’他是有提炼的。”老舍指出的提炼，就是把虾的次要部分删除，对虾的重要特征进行艺术夸张，使虾的神情更为突出，所以人们比较池塘里的虾而更喜爱齐白石画的虾。
齐白石的故事7
只是，大家可能不是很清楚，除此之外，齐白石先生还擅长画白菜。根据细致入微的观察，齐白石抓住白菜肥大、脆绿、嫩白的特点，将白菜画的新鲜活泼，处处洋溢着生机勃勃的气息，非常的讨人喜欢。
关于齐白石画白菜，民间还流传着一个特别经典的故事，说出来倒是让人忍俊不禁！
那天，北平寒风凛冽，大雪纷飞，齐白石正坐在画室内认真作画，忽然听到外面有卖白菜的吆喝声。大师作画的笔倏然停住，因为齐老先生突然想吃白菜了。
老先生本想去抽屉里去取钱袋，但他突然想到山阴羲之爱写《黄庭》换白鹅，李太白醉写蛮书的传奇故事，他灵机一动想：既然那些古人可以以物换物，那我何不效仿呢？倘若我画一张假白菜，去换那菜农的真白菜，岂不是也会沦为一段文人佳话呢？
心动不如行动，齐白石立即打开了房门，打算征询那菜农的`意见。门刚打开，他便看到一个高大魁梧的北方糙汉子脖子抻得老长，正守着一车水灵灵的白菜，在大声卖力的吆喝着。
当他看到一个鬓须发白，戴着小圆眼镜的老头，正笑眯眯的盯着他的白菜，一副看起来特别想吃的样子。汉子嘿嘿一笑，知道生意来了，连忙招呼道：“老先生，我这白菜可好吃了，你要几斤？我马上给你称！”
齐白石向卖菜的汉子摇了摇手中的卷画道：“小伙子，老朽跟你商量个事儿，我拿我手中这幅画的假白菜，来换你这一车真白菜怎么样？”
那蠢汉子一听，立即勃然大怒，指着齐白石怒骂道：“我看你这老头是不是神经不正常，都这么一大把岁数了还想占人便宜，你不觉得脸红？这大冬天的北风呼呼刮着冻死人了，就算你不买我的菜，也不用这么消遣我吧！想用一幅破画来换我一车白菜，做梦去吧你！”
汉子一顿怒火咆哮，让齐老先生莫名其妙，见他不愿意以物换物，老先生挟着画的白菜摇头叹息的走了。当他从铁樱屋的大门侧身钻进去的时候，他无奈的说了一句话：“嗨，小伙子脾气那么大，真是有辱斯文也！”
这件事被圈中好友们知道后，他们哈哈大笑，纷纷以此A事来调侃齐白石，同时也暗忖那菜农的愚蠢不识货。
现实生活中的齐白石，常被友人们扣以“抠门”、“鸡贼”、“会来事儿”等标签，他的故事，处处透着可乐和趣味，的确是个很可爱的老先生。
曾经有很多孺慕齐白石的人，慕名请他作画。齐老先生一般都是明码标价，但有一些死皮赖脸的人，非要他在画上多添条鱼，或者多画只虾。众目睽睽下，先生也不好拂了他们的面子，他并不多言，只是斜眼看那些人一眼，默不作声的将笔濡墨。
沉吟半晌，先生寥寥几笔就将鱼、虾、蟹勾勒而出，但相比他认真时候作的鱼虾，这些随便画的鱼虾看起来都不大精神，虾蔫蔫的了无生气，鱼也是翻着白肚子没精神的样子。
齐白石的故事8
灵动而呈半透明质感的虾在水中嬉戏，或急或缓，时聚时散，疏密有致，浓淡相宜，情态各异，着实惹人喜爱。然而白石老人取得这样前无古人的成就却是来之不易，据说齐白石画虾先后竟历经八十六年，真是千锤百炼才打造了“白石虾”。
齐白石老家有个星斗塘，塘中多草虾，幼年的白石常在塘边玩耍，从此与虾结缘。儿时欢乐的情景也成了齐白石每每题画的素材，如“儿时乐事老堪夸，何若阿芝絮钓虾”。
白石画虾开始学八大，板桥等人，因时代关系那些古人画虾并不成熟，所以白石的虾只是略似的阶段。
为了画好虾，齐白石在案头的水盂里养了长臂青虾，这样就可以经常观察虾的形态并写生，能更好的了解虾的结构和动态。这时齐白石的.虾画得很象，依样画葫芦，但墨色缺少变化，眼睛也象真虾一样画成小黑点只是像归像，却没有虾的动感和半透明的质感，刻划不出虾的神，仅仅逼真罢了。
再以后，齐白石在观察虾的过程中，将虾的进退，游的急缓，甚至斗殴，跳跃等等情态统统收于笔端。更于笔墨变化上增加变化，使虾体有了透明感。齐白石在画虾的头胸部时先用小勺舀清水滴在蘸了淡墨的笔腹上，使之有了硬壳般的感觉。通过观察，强调腹部第三节的拱起，很好地表现了虾体的曲直，弹跳的姿势，因虾的跳跃全靠腹部，这样虾就画得更生动了。齐白石又将虾钳的前端一节画粗，笔力得以体现。最令人叫绝的是齐白石在虾的头胸部的淡墨未干之际加上一笔浓墨，立刻增加了透明感，也使中国画的笔墨味道更浓了。虾的眼睛也由原来的小黑点儿变成横点儿，这是为了更好的表现虾的神情而加以夸张的。但是运用的恰如其分，大家见了并不以为怪。
深谙艺术规律的白石老人将躯体透明的白虾和长臂青虾结合起来，创造了“白石虾”，其实这种水墨虾在自然界并不存在，但是在符合虾的共性的前提下白石鬼斧神工地将齐白石的“妙在似与不似之间”的理念演绎的巧妙致极。
七十岁以后白石老人画虾已基本定型，但仍在不停的改进，使其趋于完美，八十岁以后齐白石的虾画的已是炉火纯青。活灵活现的虾配上芦苇，水草，慈姑，奇石，翠鸟等等，更以刚劲古拙的书法题上自作的诗句，加上充满力感的印章，成就了千百幅给我们高雅艺术享受的珍贵作品，极大的激发了我们对于生活的热爱。
齐白石的故事9
齐白石老先生是个很会过日子的人。他把历年画画挣的金条都装在一个小口袋里，坐卧不离。住在北京铁栅屋时，天明即起，家里人正洒扫庭除。齐老先生画到画室把荣宝斋的订件画了，然后再画其他订件，言不二价。按照墙上贴的润格来办事。世界之大，那儿没有死皮赖脸的人，比如说：“齐老先生添条虾吧！”“齐老先生您受累！多画条鱼吧，我内人最喜欢鱼了！”齐先生也不说话，只是斜着看来客一眼，又不好当场驳人的面子，慢慢把笔濡墨，沉吟半晌，一笔、二笔。鱼、虾、蟹自画面跃然而出。但都不大精神，看着好象离水好几天，要翻肚子的样子。客人不解问曰：“这虾怎么看着象死虾？”齐老先生坐在圈椅中说：“活虾子市面上多贵啊！”主客心到神知，一拍两散。
平常在家齐老先生是个“无事忙”。客人带了卤肉来，卤肉外面包着大白菜的叶子。齐先生仔细把白菜叶子抖干净，不舍得扔。吩咐家里人把这片菜叶子切切，用盐“码”上，大不了加点秋油，中午老先生要吃。真是一粥一饭，当思来处不易；半丝半缕，恒念物力维艰。以身作则，为儿辈作榜样。在街上买东西，比如包鞋、包书，包糖食的纸分大小都留着。起画稿用。后来这批东西都由家人捐赠给北京画院了。给我印象比较深的是一张包鞋纸上，有“内联升”的红色印记。齐老先生在上面画了一个持弓搭箭的人，旁边注明画时执弓的手要下移一寸，还是多少，我忘记了。 有废纸上画着是在那家古董店看到一个瓷瓶，上面有双鸳鸯影在荷花红蓼的后面。回来老先生背临出来为小儿辈留作传家画稿，曰可当水田几亩。
汪增祺先生在《老舍先生》一文中曾提到齐老先生家里量米的竹升子都是自己保管的。每天吃饭要由他量了米才行。一大家子人，吃米不少。老先生舍不得。量一筒，手抖一下。家里做饭媳妇就说不够“您再给添一点！”。齐老先生就嘀咕着：“你要吃这么多啊！”然后再给量一筒。 周先生后来给老先生换了一处比较大的住所，搬过去没几天，老人住不惯哭死哭活的要回去。大家都不明白老人的心意。大四合院，花木扶疏不好吗？老舍先生说：“别！他这么惯了，不叫他干这些，他就活不成了。”其实里面还另有一层，老先生喜欢在家藏东西，东藏一处，西藏一处。藏东西的地方只有他知道。这一搬出来，虽说老屋还是家里后辈住着，他也不放心。不怕一万，就怕万一。
中央电影纪录片厂拍《人民艺术家齐白石》时让他拿点精品出来拍，他怎么也不愿意。后来还是徐悲鸿去做工作，他才勉勉强强从画台的“消息”里掏出几卷画子出来。他是细木匠出身，在画台里做几个暗格或者小抽斗之类的“消息”那还不是驾轻就熟。这些画被掏出后，一卷一卷放在画台上。老徐一打开只见宝光四射，全是老先生毕生的精品。呕心之作！有一张画在金纸上的白茶花，上有一蛱蝶翩翩欲下。画得真是精妙绝伦！
老徐不住地用眼光看坐在对面的老头子，心想“这太鸡贼呀！”齐老先生坐在大圈椅中，两袖垂下。眼观鼻，鼻观心，不动声色。真是狡黠得可以啊！齐老先生对唐代书法家智永很有意见，认为这人太浪费。写废的'笔就扔啊，还弄个笔冢。真是多事！他不知道唐代的毛笔，跟我们今天水笔似的。只换笔头不换笔管的。一只毛笔头写秃了，把笔头一扔，换一只新笔头请人纳入笔管中就行了。齐先生那么节约，在他习惯上来说是没有一只毛笔是可弃的。
黄永玉、李可染他们老问齐白石先生如何把画画好。这个问题真是让人很烦哎！这问题真办法能用语言说明白。齐老先生画了一辈子，就知道怎么把画子画好。因为他画不坏！这问题真是要人亲命了，他们还死问。又不能直接跟他们说：“我就是天纵之才！”话不能这么说啊！齐老先生只好把笔举到空中，拿眼睛死盯着看了一会，慢慢说：“笔不要掉下来！”。这话如同一偈，你怎么理解都行。于是两人笔不掉下来的死画，各有各造化。但齐老先生也有齐先生委屈。《红楼梦》第三回贾雨村夤缘复旧职 林黛玉抛父进京都。宝玉满面泪痕泣道：“家里姐姐妹妹都没有,单我有，我说没趣，如今来了这们一个神仙似的妹妹也没有，可知这不是个好东西。”宝玉为的是自己有别人没有而委屈，齐老先生是为别人有自己没有而郁闷。
他想山阴羲之爱写《黄庭》换白鹅，李太白醉写蛮书、林和靖梅妻鹤子。独他们都有，而我齐璜怎么就没有。这一天正是北平大风扬沙天。齐白石坐在画室里，听到外面有呦喝卖大白菜的。他坐不住了。他灵机一动想；“我何不画一张白菜去换白菜，那也不失为一段文人佳话呀！”。铁栅屋外一个北方鸟蠢汉正守着一车白菜呦喝，脖子长筋抻得老长的。不知从那里来了一个白胡子老头，戴一个小园眼镜，正看着他一车白菜出神，十分想吃的样子。这卖菜鸟蠢汉子见来了主顾忙招呼道：“老先生！你要称几斤？称给得高高的”。齐老先生从后面摸出一卷纸说：“我拿这画的白菜，换你一车白菜，你可肯么？”这鸟蠢汉子一听，勃然大怒说：“我不看你一大把岁数，窝心脚窝死你。大北风天！有这么消遣人的吗？到想得美！拿一张画的假白菜，要换我一车白菜！”一顿咆哮，弄得老先生摸不着南北。齐老先生挟着画的白菜灰溜溜的走了，从铁樱屋的大门侧身钻进说了一句话“嗨！真是斯文有辱！”
齐白石的故事10
齐白石的虾几分钟便能画好几只。虽然完成的速度极快，但个个小虾也都是极为生动活泼的。齐白石的虾的躯体颜色通常比较淡，眼睛为了突出有神，有生命，经常是浓墨点一竖点。而横着写一笔，虾的脑袋就出来了。再用细笔画一下虾的触须和钳子等，这样寥寥几笔，一只小虾便完工了，体现了齐白石高超笔墨功夫。齐白石的虾看起来画的很简单，但那种生命的活力，喜庆是很多画家都画不出来的。曾有一位非常有名的画界大师这样评价齐白石的虾，说“白石翁画虾，乃河虾与对虾二者惬意的合像”。也是意在表明齐白石的虾能够给人一种自然，舒服的'感觉。
齐白石自己也曾经这样说过，“予年七十八矣，人谓只能画虾，冤哉”。这句话虽然听起来很有意思，但也确实表明在齐白石都已经七十八岁高龄的时候，不了解他的人们却还一直以为他就会画虾，就凭这一点，就可以推断出齐白石的虾在当时确实是一绝。
齐白石是近现代画家，他除了具有极高的绘画艺术价值外，还有这特殊的时代文化艺术价值。他是第一个开创现代绘画宗派的国画大师，同时也突破了古代封建制度艺术阶级壁垒，让艺术从高高在上的贵族阶级走进了广大的工人农民阶级中。齐白石工笔草虫就是其中一个有力的例子。
齐白石的故事11
齐白石80岁左右画的虾，神形毕现、体质透明、形态灵活、质感极强而充满生命力。众人都知道他是画虾能手，他的虾经过几十年磨练而历经三变，齐白石自言：“余之画虾已经数变，初只略似，一变毕真，再变色分深浅，此三变。”齐白石63岁时一变，形似而神足，墨色无变化，虾腿共十条，相对繁琐；68岁时二变，加上虾头一笔浓墨，使虾头分量加重，虾体达到透明，虾眼则由圆点改为短横画；70岁后三变，虾5腿进一步删除，虾须直中有曲、曲中有直、似断实连、柔韧如丝、刚柔并济、活而不僵，以“折钗股”般的功力控制线的力度；虾身的虚实、浓淡富有微妙变化；虾钳刚劲有力、用笔力度及走势充分“写出”虾的形态。画面虽无画水，但满纸皆水、水渍淋漓，在扎实的造型中融入了写意的意趣，最后达到神形兼备、炉火纯青的妙境。
将齐白石画虾的不同作品从这三个阶段进行比较，就会发现虾足从10笔、8笔减到5笔，经过了削繁化简的艺术加工。单就艺术形式的本质价值来看，“言简意赅”的形式语言美是难能可贵的。许多中国画家都要经历从繁到简的艺术创作过程，通过简化、取舍达到极强的视觉冲击力。西方也不乏其人，就毕加索的“牛变体”来说，不同变体的11个牛使我们大开眼界。他不停地删减、删减、再删减，最后只剩下几根线条，这幅画删减提炼到的程度达到不能再精简的地步。巴黎画派抽象主义画家苏拉奇在艺术创作中强调“手段愈有限，表现愈强烈。”这有限的手段就是一些大笔触扫动的线条或色块，以简洁的、富有建筑感的画面语言获得一种力量和优美的艺术。英国学者贡布里希也认为：如果为了大胆简化而牺牲主体造型和其它细节，一幅画就能变得大为动人。这种在绘画创作中强调“言简意赅的形式美”的艺术观念对设计领域也有所影响，现在的海报、招贴等设计艺术也大大吸收了这一绘画艺术手法，得到了意想不到的艺术效果。这种简约的形式美之所以打动人，不仅是由于“难能可贵”（如同文艺复兴时代艺术家所追求的美学思想认为美的高低都是在克服技巧困难上见出，难能才算可贵。）从言简意赅的形式美作用于视觉感官方面而言，洗练的造型结构相较于繁冗拖沓的造型语言更能吸引人的眼睛、打动人的心灵，其艺术感染力更强。
齐白石不仅经历了画虾三变，化繁为简的艺术处理符合了中西艺术的审美规则，而且“衰年变法”的成功奠定了他的大师地位，并成就了他作为一名中国画家在国际上的声誉。齐白石“衰年变法”之前的画风变化可以归纳总结为39岁以前，40岁至定居北京之前，57岁以后。39岁前，齐白石的风格以细腻、恬淡的工笔为主；40 岁后，齐白石“五归五出”，在开阔眼界的同时，积累了丰富的生活经验，画风从细致的工笔走向疏放、恣肆的大写意，这个时期工笔与大写意兼行，独特的个人艺术面貌日臻完善。齐白石决定大变风格是在他定居北京的第二年，即他57 岁的时候。他曾在日记中谈及自己这个时期的绘画风格冷逸如雪个，避乡乱来京师，识者寡，友人陈师曾劝其改造，于是开始变法。
以上为齐白石画风转变的大脉络，从形成“衰年变法”前后艺术风貌的原因来看，变法之前齐白石主要继承了徐渭、八大和吴昌硕等人的笔墨技法。齐白石对他们的作品非常佩服，曾作诗曰：“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才，我愿九泉为走狗，三家门下转轮回。”齐白石在57 岁画的一幅《虾》上题曰：朱雪个画虾，不见有此古拙。无论从齐白石的诗作中，还是从他的绘画作品中，都可以看出他在艺术生涯中走着一条借古开今之路，他是站在时代巨人的肩膀上，通过师法前人，汲取传统的艺术精髓，加入自己的个性表现与时代精神，创作出为世人称赞的绘画作品。在借古开今的艺术探索中，“借古”容易“开今”难。“开今”意味着变革与创新，在“开今”的探索中，艺术家要面临着个性与时代精神的传递，齐白石对“开今”探索中所涉及的这两点问题深有体悟。他很重视个性因素在艺术品价值中的作用，“学我者生，像我者死”不仅是他教导学生的警句，也几乎成为当下国画爱好者众所周知的艺术观念。齐白石还很重视笔墨的时代精神，从他立志衰年变法可窥一斑。
定居北京后认识陈师曾是齐白石艺术风格转折的契点，也是齐白石决定衰年变法的直接原因和推动力，正是陈师曾的提携和赏识，促成齐白石在画史上的地位。陈师曾不仅家学渊源、传统文化根基深厚，而且留日求学，学识广博、视野宽阔，对国画创作与中国艺术发展之路有着清醒而独到的认知。陈师曾慧眼识英，并对齐白石提出了宝贵的建议、劝说齐白石放弃原有的不合时代的画风——那种荒寒、冷逸、孤愤的没落情绪。也可以说，这是在民国这个特殊的历史时期下产生的艺术品消费人群的变化，带来了封建传统下文人孤芳自赏、隐世自娱为主题的国画创作的改变。从这个建议中可以推测出陈师曾看到艺术品的作用和消费市场的变化，这种变化要求画家改变高冷的姿态，融入生活，也就是要雅俗共赏。陈师曾的提议符合“文章合为时而著，诗歌合为事而作”“笔墨当随时代”的艺术创作理念，是顺应时代发展的。作为倡导中国画“借古开今”理论的实践先锋，陈师曾正是齐白石的“衰年变法”影响者。
齐白石在继承传统绘画的基础上看，进一步融合艺术家丰富的审美感受与经验，按照主观审美情趣和理想对生活与自然物象进行再加工创造。从学习古人方面来说，齐白石的自传、题画诗中都透露出他对八大、青藤等人的钻研。除此之外，他的绘画风格也受到海派大师赵之谦的`影响，在《齐白石书画集》中即载有齐白石居京后所临赵之谦的画。赵之谦是未定居上海而在上海有活动的海派名家，他画工笔画既用工笔又用写意，一反写意花鸟以墨为主和清淡着色，以及画面过于恬淡的风格，而使用浓艳明朗、对比强烈的色彩，如绿色、焦墨画叶，使用西洋红画花等。齐白石则在赵之谦的基础上进行大胆的研究探索，以酣畅淋漓的墨为叶，以饱满秾艳的红画花，不断完善画面形式，从而创造出“红花墨叶”的花鸟画表现手法。从齐白石所取得的艺术成就可以看出“继承”和“出新”永远是艺术家发展的双动力，正因为领悟到这一道理，在师古画派陷入山重水复疑无路的绝境时，齐白石才能够别开生面，进入柳暗花明又一村的艺术新境界，创造出顺应时代变革的艺术语言。齐白石并没有像其他一些美术革命论者，以西方写实主义为评判艺术品优劣的标准、用西画来改造中国画，也没有像守旧派那样张口四王、闭口四僧的厚古薄今，而是扎根于中华民族的艺术特性来进行创造，这不仅避免了民族虚无主义，也摒弃了故步自封的态度，进而创造出了紧随时代的中国传统艺术。
不管是齐白石的国画作品还是和齐白石一样长寿的毕加索的西画作品都具有时代性，体现了时代精神并具有历史价值，其特点都是基于对传统的继承、反思或反叛而进行创新，最终完成艺术形式的创新，做到“有根之木、有源之水”。齐白石除了大胆地采用色彩语言，他的另一个大的突破是将“粗”与“细”同置于一张画面上，多是把写意花卉和细笔草虫放在一起。他之前的花鸟画家的绘画风格多是要么整幅写意，要么整幅工笔，很少有把二者结合起来进而达到完美的画面效果，这主要是因为纸张的限制。写意画一般用生宣纸，由于对水的渗透力强可以产生丰富的变化；工笔则用渗透力弱的熟宣纸，这样很易把握，易往精致处画。齐白石则突破了纸张的限制，把两种美的形式结合起来，这与他的绘画经历有很大的关系，参照衰年变法前后的艺术风格转变可以窥见一斑。从艺术形式美来看，他把粗、细结合在一张画上，把两者的对比发挥到极致，体现了美的对比性。如同西方早期朴素主义哲学家贺拉克利特经典语录“相反的东西结合在一起，不同的音调造成最美的和谐。”将“粗”与“细”同置于一张画面中的花鸟画风格史有记载的要属明代院体派的林良、吕纪，而之所以认为齐白石在这种风格中有所突破，是因为齐白石的“粗”与“细”有别于林良、吕纪。这种区别主要体现于题材内容方面，而这又是由画家的身份决定的，同时也受到艺术品观赏者和消费者的影响。
齐白石与林良、吕纪相比，身份截然不同，后者供职于明代宫廷，所见花鸟种类大多是珍禽走兽，绘画题材也多是这些名贵、珍稀品种，所绘的花鸟画作品也多是为皇宫贵族消遣，其绘画趣味多受权贵阶层左右。然而，齐白石的艺术创作生涯完全不同于林良、吕纪二人，也不同于传统文人绘画之路，他出生于贫苦农民家庭，笔墨围绕日常生活所见展开，常出现传统画中不多见的玉米、小鸡、白菜、丝瓜、豆角，甚至竹筐、镰刀、锄头等反映劳动人民生活题材的作品，其审美视野得到大大开阔，融民间生活与文人画于一炉，开拓出花鸟画新的艺术境界。他不断钻研，创造出一种散发着“泥土香”的独特艺术风格，他的花鸟画作品造型简练质朴、笔墨纵横雄健、色彩热烈明艳，以富有劳动人民思想情趣的美学品格一改过去文人士大夫荒凉萧索、隐逸出世的情调，冲破了文人的封闭性，形成雅俗共赏的艺术风格，受到广泛的欢迎。
齐白石的花鸟画作品散发出艺术的生命力，是从传统的文人自娱自乐到人民大众喜闻乐见的艺术形式的转变，是封建帝制瓦解后的农耕经济社会向商品经济社会迈进的产物。民国时期是中国与世界对接的特殊时期，是齐白石绘画的转变期，也是齐白石扬名海内外的重要时期。作为齐白石的伯乐，陈师曾不仅建议齐白石自创风格、改进画法，还在北京画坛大力推崇齐白石，并于1922 年携带齐白石画作远赴东京参加中日联合画展，使其在日本名声大噪，为其走向世界舞台奠定了基础。画展的出现颠覆了欣赏绘画作品的传统方式，作品的形式语言要能够吸引观者的眼球，而齐白石采取热烈明艳的色彩、简练质朴的造型、“粗”与“细”同置于一幅画作中的强烈对比效果，无不使观者眼前一亮。绘画作品消费群体的改变也使得传统书画走出了文人自赏、贵族消费的圈子，进而走向了市场。
绘画作品消费群体的改变和画展的出现要求艺术家对作品形式进行创新，泥古不化只会被历史淘汰，作为处在社会变革中的齐白石，在中国政治、文化中心的北京，在北大画法研究会、湖社画会、中国画学研究会等各色画会兴起的北京画坛，毅然站在“故步不封，师承有自”的艺术之路上，以“博采新知”的包容胸怀，寻求创新。齐白石从“画虾三变”到“衰年变法”的艺术道路诠释了京派传统画家对于传统绘画的继承和在新时代下的创新，也体现了他入世进取的人生态度。这种态度，在他的画作中也多有体现。齐白石多次画“不倒翁”来来讽刺旧社会昏聩无能，欺压百姓的恶官僚。其中一幅的题画诗这样写道：“乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团，将汝忽然来打破，通身何处有心肝。” 这体现了画家关心世事、爱憎分明的态度。齐白石心系民生，用《世世太平》等作品来呼吁和平时代的到来。他爱家乡，爱祖国美丽富饶的山河大地，爱大地上一切活生生的生命，因而花毕生精力，把一个普通中国人的感情画在画里，写在诗里。
齐白石心怀天下劳苦大众，以一颗赤子之心来抒写胸中无限热忱，然而他作画时讲究“静气”，他认为：只有不为庞杂事物扰乱心意才能静下心来，敞开关照，达到精神的自由，心灵充实的境界。所谓静则明，明则虚，虚则无为而无所不为也。水静犹明，而况精神！圣人之心静乎！天地之鉴也，万物之静也。使得绘画创作进入排除杂念，悟造化之妙境。使艺术生命达到“灵性”“神韵”“飘逸”之意象。我们还可以看出“静气”的深层境界，即画家心性要静，艺术家自身在纷繁嘈杂的生活中能够不染风尘而独行于世。这些主张充分体现着齐白石作为传统中国画家的身份特征，也是国画背后传统哲学精髓所在。从齐白石画中题诗、画的品位等方面都可以看出齐白石是个具有农民气质的文人画家，他的画能够体现出中国艺术的定位。较之西方艺术是以模仿自然为中心，结果倾向于写实方面来看，东方艺术是以描写想像为主，结果倾向于写意，古代张璪就提出了“外师造化，中得心源”。齐白石的经典名言“妙在似与不似之间”是中国传统精神“培植”出来的，形似逼真来传情不若“离形得似，妙合自然”。因为形的逼真通过摄影就可以达到，与人的眼睛直接观察到的自然没太大的差异，而“离形得似，妙合自然”所含的创造成分更多。
中国画传统中组成艺术形象的艺术语言符号，较之西方古典艺术传统（主要是文艺复兴到印象派之间）也更抽象，这在山水画中表现的尤为突出。而西方表现自然的传统是建立在扎根于科学之中的技术基础之上的，即便是西方现代主义的到来也是基于技术的革命，即摄影术的出现，导致的艺术思想、观念、审美的转变，进而出现了一系列现代主义流派。从引起西方现代艺术巨变的后印象派三位大师塞尚、高更和凡· 高的艺术主张与艺术成就来分析，我们可以看出西方绘画从古典到现代的转变是一个去物质化的过程，从注重客观对象的描绘到关注主体精神。多数艺术理论家都认为西方现代艺术与中国绘画在主观表现上可以找到共通点。被称为西方现代艺术之父塞尚的艺术精神可以看出，画家从尊重自然到用自己的逻辑驾驭自然，从而达到一种新的艺术秩序，艺术家各种经验形成的绘画，本身是一种独立的真实。高更使绘画语言向抽象的非描绘性的方向发展，直接导致野兽派诞生，从本质上来说与中国传统绘画是一样的——对线的作用的强调和一反传统的非描绘性色彩的运用。对凡· 高来说，不管透视、色彩和笔触都具有表现方面和感情方面的意义和东方风格。
曾留学日本七年的陈师曾敏锐地看到用西方写实主义来改造中国画的激进主张的“美术革命”派，其所提倡的绘画风格实则是西方旧有的创作风格，而欧洲画坛的最新发展趋势，则是后印象派、立体派、未来派、表现派等绘画流派。陈师曾立足于接续传统中国画的民族特性的基础上的中西融合，始终还是坚持中国画自身的评判标准。站在新旧文化的交锋点，陈师曾具有那个时代文人所特有的承上启下特点。齐白石的衰年变法正是陈师曾艺术观念理论的物化，是其视觉形式上的实现和宣言。齐白石的艺术人生也正符合陈师曾评价文人画的标准：第一，人品；第二，学问；第三，才情；第四，思想。从与毕加索的“牛变体”一样有着“言简意赅”的形式美的“虾变体”到色彩的大胆使用、“粗”“细”的强烈对比、“似与不似之间”等一系列的衰年变法，齐白石立足于中国传统文人画而开拓创新，取得了辉煌的艺术成就，成为京派传统画家的代表人物。
齐白石的故事12
在“珠算宗师”程大位的故乡，流传着一个“齐白石画算盘”的故事：算盘入画，自古有之。但无论是北宋名家张择端的《清明上河图》，还是元初画家王振鹏的《乾坤一担图》，算盘都仅作为画面小小点缀物而已。将算盘作为画幅主体，并出自名家之手的地道算盘图，大抵只有齐白石的`《发财图》了。
那是1927年丁卯年五月初的事儿，时年65岁的白石老人家中来了一位求画的客人。这位客人与其他求画者不同，他不求白石老人的游鱼、雏鸡，也不求他的葡萄、紫藤，单求白石老人从未画过的《发财图》。
齐白石有些为难，脱口便表示：“这发财门路太多，到底您要画哪一种财路。”而客人表示：“麻烦先生说几路听听。”白石又表示：“要不要财神爷赵公元帅图。”客人摇头。就这样反来复去问了好多种，可客人一直在摇头。
客人见白石实在无法猜到自己心之所想，便和盘托出自己的心思：“就画一只算盘，如何。”白石老人闻言连连称妙：“太好了。欲人钱财而不施危险，乃仁具耳。”于是一挥而就，画了一幅算盘图，取名为《发财图》。在空白处题字时，白石老人回想刚才与客人的对话，觉得非常有趣，于是以纪实的风格将这些对话题写在画面上。客人携画满意而归。
客人离去后，齐白石仍然未能从刚才的对话和话趣中拔出，越琢磨越觉得回味无穷。于是展开宣纸，按原样再画一幅《发财图》作为家藏，这便是北京画院秘藏的齐白石作品第116号《发财图》，每次展出都给人们留下深刻的印象。
齐白石的故事13
梅兰芳在京剧艺术上的成就和造诣大家都已经知道，但可能很多人并不知道梅兰芳还画得一手好书画。他的画清丽秀雅、神形兼备，有深厚的艺术修养。而他和齐白石两人曾经的交往和情意也是一段有趣的逸事和佳话。
说起梅兰芳画画的缘由，就要提到第一个把他带入绘画圈的人罗瘿公，此人是是康有为的弟子，他为梅兰芳介绍了第一位绘画老师王梦白。后来经过王梦白引荐，他结识了北京绘画圈的各色人物，其中就包括齐白石。
齐白石最初认识梅兰芳是在1920年秋天，那时，齐白石在北京的名声还没有后来那么大，那天，齐白石经好友齐如山引荐去拜访梅兰芳，梅兰芳在自己家的“缀玉轩”里接待了齐白石等人，梅兰芳为齐白石铺纸研墨请齐白石画草虫，随后梅兰芳又即兴为众人唱了一段《贵妃醉酒》。
齐白石的回忆录曾经描写过他和梅兰芳初次见面的情景：“民国九年，我五十八岁。我跟梅兰芳认识，就在那一年的下半年。记得是在九月初的一天，齐如山来约我同去的。兰芳性情温和，礼貌周到，可以说是恂恂儒雅。那时他住在前门外北芦草园，他书斋名‘缀玉轩’，布置得很讲究。他家里种了不少花木，光是牵牛花就有百来种样式，有的'开着碗般大的花朵，真是见所未见，从此我也画上了此花。当天兰芳叫我画草虫给他看，亲自给我磨墨理纸，画完了，他唱了一段贵妃醉酒，非常动听。同时在座的，还有两人：一是教他画梅花的汪霭士，跟我也是熟人；一是福建人李释堪（宣倜），是教他作诗词的，释堪从此也成了我的朋友。”
齐白石回忆录中还有这样一段：“有一次，我到一个大官家去应酬，满座都是阔人，他们看我衣服穿得平常，又无熟友周旋，谁都不来理睬。我窘了半天，自悔不该贸然而来，讨此没趣。想不到兰芳来了，对我很恭敬地寒暄了一阵，座客大为惊讶，才有人来和我敷衍，我的面子，总算圆了回来。事后，我很经意地画了一幅《雪中送炭图》送给兰芳，题了一诗，有句说：‘而今沦落长安市，幸有梅郎识姓名。’势利场中的炎凉世态，是既可笑又可恨的。”
他们认识后经过几年的交往，梅兰芳在1924年拜齐白石为师学画，这时的梅兰芳在京剧界如日中天，齐白石说：：“你这样有名，叫我一声师傅就是抬举老夫了，就别提什么拜师不拜师的啦……”但梅兰芳坚持行了拜师之礼。之后，他学画也非常认真，那段日子，只要是没有排练和演出，他就会按时到齐白石那里学画。进门就先鞠躬问好，梅兰芳拜师学画工虫不久后，其工虫画已经画得非常生动了。
齐白石与梅兰芳结识以后，每逢花开时节齐白石就会到梅兰芳家去赏花，在看到梅家开得那么好的牵牛花之后，也开始画牵牛花，几经摸索变化，牵牛花成为齐白石花鸟画中具有代表性题材，后来他还并精心的画了一幅牵牛花赠予梅兰芳，题曰：“畹华仁弟尝种牵牛花数百本，余画此赠之，其趣味较所种者何如！”梅兰芳非常喜欢这件作品，并一直将它悬挂在在起居室里。
齐白石的故事14
齐白石出身贫寒，作过农活，当过木匠，后以民间画工为生。57岁时，齐白石到达北京，住在法源寺，以卖画度日。他的一个扇面，定价银币两元，比平时一般画家的价码还便宜一半，尚且很少有人问津。可见齐白石当时生意落寞得很,生活何等惨淡!
一日,在一个无人理睬的场合，梅兰芳跟他寒暄了几句，使他稍微挽回了一点面子。为此他心存感激，回去用心画了一张《雪中送炭图》送给梅兰芳，并题句云：“而今沦落长安市，幸有梅郎识姓名。”可见梅兰芳也并不能改变齐白石在画坛的地位。
“)齐白石认识了陈师曾后，齐白石的艺术生涯才得以转变。陈师曾虽然比齐白石小13岁，但其时已名满天下，是吴昌硕之后革新文人画的重要代表。他鼓励齐白石尽快自成一体，走艺术的创新之路。于是齐白石开始了“衰年变法”。用他自己的话说：“扫除凡格实难能，十年关门始变更。”
从1920年到1929年，他“十年关门”大胆突破，艰难探索，终于“扫除凡格”，“变更”了面貌。他在美术史上可以自立门户了。然而，他在北京依然是知音寥寥。正像他自己说的：“懂得我的画的'，除陈师曾外，绝无仅有。”
陈师曾于1923年便英年早逝了。失去唯一知己的齐白石遭到了同行们的口诛笔伐。北京画坛保守派们骂齐白石的画是“野狐之禅”、“俗气熏人”，“不能登大雅之堂”等，极尽攻击之能事。
但绝望中亦孕育着希望。齐白石在 “十年关门”的最后一年----1929年，被到北京不久的徐悲鸿慧眼识珠，一眼就发现了“衰年变法”之后的齐白石。此时的齐白石年已66岁。在徐悲鸿看来，齐白石绝对是大师级的画家。在反对派的鼓噪声中，徐悲鸿大声疾呼：齐白石“妙造自然”;齐白石的画“致广大，尽精微”……徐悲鸿在不仅在展览会上贴条预定齐白石的画以提升其地位，而且为齐白石编画集，亲自写序，送到上海出版。除此以外,徐悲鸿还请齐白石到自己任院长的北京艺术学院做教授，并亲自驾马车接齐白石到校上课。徐悲鸿对学生说：“齐白石可以和历史上任何丹青妙手媲美，他不仅可以做你们的教师，也可以做我的教师。”
齐白石曾在一封写给比自己小32岁的徐悲鸿的信里说道：“生我者父母，知我者君也!”
这到底是为什么呢?道理很简单，齐白石的成名，主要得益于徐悲鸿的慧识与提携。
齐白石的故事15
齐白石出身贫寒，作过农活，当过木匠，后以民间画工为生。57岁时，齐白石到达北京，住在法源寺，以卖画度日。他的一个扇面，定价银币两元，比平时一般画家的价码还便宜一半，尚且很少有人问津。可见齐白石当时生意落寞的很,生活何等惨淡！
一天,在一个无人理睬的场合，梅兰芳跟他寒暄了几句，使他稍微挽回了一点面子。为此他心存感激，回去用心画了一张《雪中送炭图》送给梅兰芳，并题句云：“而今沦落长安市，幸有梅郎识姓名。”可见梅兰芳也并不能改变齐白石在画坛的地位。
齐白石认识了陈师曾后，齐白石的艺术生涯才的以转变。陈师曾虽然比齐白石小13岁，但其时已名满天下，是吴昌硕之后革新文人画的重要代表。他鼓励齐白石尽快自成一体，走艺术的创新之路。于是齐白石开始了“衰年变法”。用他自己的话说：“扫除凡格实难能，十载关门始变更。”
从1920年到1929年，他“十载关门”大胆突破，艰难探索，终于“扫除凡格”，“变更”了面貌。他在美术史上可以自立门户了。然而，他在北京依然是知音寥寥。正像他自己说的：“懂的我的画的，除陈师曾外，绝无仅有。”
陈师曾于1923年便英年早逝了。失去唯一知己的齐白石遭到了同行们的口诛笔伐。北京画坛保守派们骂齐白石的`画是“野狐之禅”、“俗气熏人”，“不能登大雅之堂”等，极尽攻击之能事。
但绝望中亦孕育着希望。齐白石在 “十载关门”的最后一年----1929年，被到北京不久的徐悲鸿慧眼识珠，一眼就发现了“衰年变法”之后的齐白石。此时的齐白石年已66岁。在徐悲鸿看来，齐白石绝对是大师级的画家。在反对派的鼓噪声中，徐悲鸿大声疾呼：齐白石“妙造自然”；齐白石的画“致广大，尽精微”……徐悲鸿在不仅在展览会上贴条预定齐白石的画以提升其地位，而且为齐白石编画集，亲自写序，送到上海出版。除此以外,徐悲鸿还请齐白石到自己任院长的北京艺术学院做教授，并亲自驾马车接齐白石到校上课。徐悲鸿对学生说：“齐白石可以与历史上任何丹青妙手媲美，他不仅可以做你们的老师，也可以做我的老师。”
齐白石曾在一封写给比自己小32岁的徐悲鸿的信里说道：“生我者父母，知我者君也！”
这到底是为什么呢？道理很简单，齐白石的成名，主要的益于徐悲鸿的慧识与提携。
【齐白石的故事】相关文章：
齐白石的故事12-02
齐白石的故事（合集）01-03
齐白石的故事【实用】01-03
（集合）齐白石的故事15篇12-02
齐白石的故事常用(15篇)01-03
齐白石关于画的故事08-13
(推荐)齐白石的故事15篇12-02
齐白石简介03-06
故事大王讲故事 故事大王的“绝版故事”12-08