齐白石的故事常用(15篇)
齐白石的故事1
齐白石是我国著名的书画家，他非常勤勉、惜时。90多岁了，仍然每天挥笔作画，一天至少要画5幅。他经常以“不教一日闲过”的警句来勉励自己。
一次，齐白石过90岁生日，许多朋友、学生前来祝贺，他一直忙到深夜，才把最后一批客人送走。这时他想，今天5幅画还没有完成呢，于是打算提笔作画。由于过度劳累，难以集中精力，在家人的一再劝阻下他才去休息。
第二天，齐白石很早就起来作画，家里人怕他累坏身体，都劝他休息。齐白石十分认真地说：“昨天生日客人多，没有作画，今天可要补昨天的'‘闲过’呀！”
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1 、列宁惜时
有一篇回忆录，回忆一位同志向列宁汇报工作，列宁批准了他的计划，并问道： “那么你们什么时候开始呢？”“明天开始”那位同志说。列宁却批评他说：“为什么不今天开始呢：就是现在！”从中我们可以看出列宁是非常珍惜时间的。
2、柯罗惜时
一位青年画家把自己的作品拿给大画家柯罗请教，柯罗指出了几处他不满意的地方。 ”谢谢您！”青年画家说：“明天我全部修改。”柯罗激动地问：“为什么要明天？你想明天才改吗？要是你今晚就死了呢？”可见柯罗是多么珍惜时间。
3、邱吉尔勤工作
第二次世界大战中三巨头之一的邱吉尔，平均每天工作十七个小时，还使得十位秘书也整日忙得团团转，为了提高驰缓的政府机构的工件效率，邱吉尔还制定了一种体制，他给那些行动迟缓的官员们的手杖上，都贴了一张一张“即日行动起来”的签条。
齐白石的故事2
在齐白石的众多绘画作品中，蔬果类题材占了很大的比重，蔬果类中他又对白菜情有独钟。
齐白石对乡下的白菜情有独钟，他深深地热爱着这种蔬菜，因此每每取笔时，总是能够捕捉到白菜肥硕、娇嫩、翠绿的特点，将其栩栩如生地呈现在画布上，使得白菜栩栩如生，仿佛散发着清新的气息。
有一位画家，平时喜欢学习大师齐白石的白菜画，但总是感觉画不出白菜的灵动和神韵。于是他决定向齐白石请教画白菜的诀窍。齐白石听了他的问题后，笑着说道：“你的`画里缺少了蔬菜的气息，要画出好的白菜，首先要有蔬菜的灵气才行啊！”
齐白石画有一幅《清白传世图》，淡雅的画面上一棵白菜，三个柿子。几笔淡墨挥写出菜叶，再用较浓的墨勾出叶筋，然后以几笔淡墨画出菜头和菜根须，一棵青鲜的白菜便跃然纸上。作为与白菜形成对照的三个柿子，则用加了稍许淡墨的橙色圈写出，再以浓墨点出柿蒂，呈现出柿子的成熟甜美。极为平常的白菜和柿子和谐地搭配在一起，成就了一幅素雅、生动的《清白传世图》。柿子有“食之可清火”之意，寓意“清”，白菜则寓意“白”，两者同处一图，象征着齐白石清白于世的人生理想。
齐白石也是个热爱美食的人，他曾说大白菜“越嚼越香”。当他读到曾国藩提到“鸡鸭汤煮萝卜白菜，远胜满汉筵席二十四味”时，他还补充道：“我觉得曾国藩这番话透露着一种富贵之气。但是，冬笋白菜才是真正不需要借助其他调味料，绝对胜过满汉筵席的二十四味。”
有一次，一位客人带着烤鸭去访问齐白石家，烤鸭外包裹着葱段和姜片。齐白石细心地把葱段和姜片取出，保存起来。他告诉家人把这些葱姜切碎，腌制一下，再加上适量的酱油和醋，兴高采烈地说，晚上又有一道美味佳肴了。
据传闻，有一次齐白石想用一幅“白菜画”换取小贩一车大白菜，可小贩却不知道他是名画家，傲慢地说：“我的白菜可以充饥，你的白菜能填肚吗？”齐白石只能无奈地离开了。
齐白石经历了一生的风风雨雨，但唯一不变的是他对生活的平和态度。他曾说过：熟悉了世间的滋味，却觉得菜根的清香最为动人。
齐白石的故事3
齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家，画家之一，世界文化名人。齐白石1864年1月1日（清同治三年癸亥冬月廿二）出生于湘潭县白石铺杏子坞，1957年9月16日（丁酉年八月廿三）病逝于北京，终年九十七岁。宗族派名纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世；并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。
齐白石出身贫寒，作过农活，学过木匠，从民间画工入手，习古人真迹，学诗文书法，游山川名胜，作幕僚寓客，终于成了诗、书、印、画全人神品的千古伟人。
他将中国画的精神与时代精神统一得完美无瑕，使中国画得到国际的重视。他朴实谦虚、自信自强的精神，使他的作品刚柔兼济，工书俱佳，不愧为人民的艺术家。大凡花鸟虫鱼、山水、人物无一不精，无一不新，为现代中国绘画史创造了一个质朴清新的艺术世界，他成功的以经典的笔墨意趣传达了中国画的现代艺术精神，他深深得益于经典样式而又善于出新，故而他的画能够直接的'感动人心，向天下众生传达生命的智慧和生活的哲理。他的山水画表达他对自己艺术创新的自信与深刻体悟，他的人物画长于传神达情，他的书法简约大方、雄健浑厚的笔意融入人物画中，完善了人物内在的神情的表达。
齐白石家道贫寒，少时读书一年，牧牛砍柴之余读书习画。1877年做木匠学徒，次年改学雕花木工，曾习摹《芥子园画传》并据以作雕花新样。1888年起始学画，曾任龙山诗社社长。1890年二十六岁时转从萧芗陔、文少可学画像，二十七岁始从胡沁园、陈少蕃习诗文书画。三十七岁拜硕儒王闿运为师，并先后与王仲言、黎松庵、杨度等结为师友。齐白石在家乡先后居出生地星斗塘、梅公祠借山吟馆、茹家冲寄萍堂。自四十岁起，离乡出游，五出五归，遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广等地，饱览名山大川，广结当世名人，樊樊山、夏午诒、郭葆荪等皆为挚友。画风由工转写，书法由何绍基体转学魏碑，篆刻由丁、黄一路改学赵之谦体。五十五岁避乱北上，两年后定居北京。时与陈师曾、徐悲鸿、罗瘿公、林风眠等相过从。
1926年，齐白石任国立北平艺术专科学校名誉教授、北平美术作家协会名誉会长、中央美术学院名誉教授、中央文史馆研究馆员、中国人民对外文化协会理事、中国画院名誉院长、北京中国画研究会主席、全国美术家协会主席；1949年7月、1953年9月两次出席中华全国文学艺术工作者代表大会，连续当选为全国文联委员；1954年8月当选第一届全国人民代表大会代表；与主席交谊甚深并受到过接见；1953年1月文化部授予其荣誉奖状及“人民艺术家”称号；1955年12月德意志民主共和国艺术科学院授予其通讯院士荣誉状；1956年4月世界和平理事会授予其1955年度国际和平奖金，9月举行授奖仪式；1963年被世界和平理事会推举为世界文化名人。抗日战争期间，表示“画不卖与官家”。1946年重操卖画治印生涯，同年赴南京、上海举办个展，并任北平艺专名誉教授。著有《借山吟馆诗草》、《白石诗草》、《白石印草》、《白石老人自传》等。出版有《齐白石全集》等各种画集近百种。七十四岁游蜀，与黄宾虹、金松岑相见。
齐白石一生共有两妻室，共有七子五女。1874年由父母做主娶童养媳陈氏春君，1881年与妻陈春君圆房，育有三子（良元、良芾、良琨）二女，1940年发妻陈春君在湘潭老家去世；1919年聘四川籍胡宝珠为副室，1941年立继扶正，育有四子（良迟、良巳、良年、齐良）三女。1943年胡宝珠病殁。
齐白石的故事4
1928年，徐悲鸿担任北平大学艺术学院院长，他认为齐白石的艺术具有独创精神，就打算聘齐白石为教授，想用齐白石的艺术来矫正当时的画风流弊。齐白石开始不答应，因为他自忖虽然也教过画，但是都是传统的师徒传授方式，况且自己只上过半年学，更没进过洋学堂，对到学院教学他一点自信也没有。许多朋友力劝，徐悲鸿再三请求，并且答应齐白石教画可以不用讲，只做示范即可，并且来去都有马车接送，徐悲鸿亲自作陪，这样齐白石才勉强答应。齐白石到了学校以后，其他教员都很尊敬他，还有个外籍教员对齐白石非常钦佩。齐白石教画不喜欢讲，只坐着静静地画，同学们在一旁静观，学生们都能接受齐白石的教学方式，这让齐白石大感欣慰。齐白石对于徐悲鸿的推荐十分感激，作诗“草庐三顾不容辞，何况雕虫老画师”以记其事。
1929年徐悲鸿辞职南返，与齐白石不断有书信诗画往来。行前齐白石问徐悲鸿行踪，徐悲鸿说半个月在上海，半个月在南京，齐白石就画《寻旧图》表达思念之情，在画上题诗曰：“一朝不见令人思，重聚陶然未有期。海上风清明月满，杖篱扶梦访徐熙。”可见二人交情之深。
1932年徐悲鸿为齐白石编选画册并作序，1935年徐悲鸿在艺文中学举办了一个小型画展，齐白石扶病前往参观并留言：“余画友最可钦佩者，唯我悲鸿。”1939年徐悲鸿在桂林写信求齐白石精品，齐白石选珍藏旧作《耄耋图》慷慨相赠。此外，徐悲鸿多次撰文对齐白石的艺术给予极高的评价。1946年，徐悲鸿任北平艺术专科学校校长，又聘齐白石为名誉教授。1949年中央美术学院成立，当时学校有人认为齐白石属于不上课的`挂名教授，建议取消其关系，徐悲鸿等校领导认为“现时并无挂名教职员，齐白石、张大千为中国有数之名画家，虽不授课，但可请其来校指导”，因而继续聘齐白石为名誉教授，徐悲鸿每个月都把齐白石的工资亲自送到他手里。每年春节徐悲鸿都早起去给齐白石拜年，齐白石过寿添孙，徐悲鸿都有书画赠送致贺。新中国成立后，齐白石与徐悲鸿都在国家美术机构担任职务，二人共同为新中国美术事业的发展献计献策。
1953年徐悲鸿去世后，徐家人考虑到齐白石与徐悲鸿交情深厚以及齐白石年事高怕受刺激等，因而暂时没有告诉齐白石这个消息。但是，原来徐悲鸿在世时每月必亲自为齐白石送去工资，现在就只好改由其他人去了。徐悲鸿的夫人廖静文去看望齐白石，齐白石问及悲鸿为什么没有来，廖静文就谎称徐悲鸿出国了，就这样维持了一段时间，但时间长了齐白石就不相信了。约过了一年，齐白石雇了一辆三轮车，由他儿子陪同亲自到徐悲鸿家里看望。到了以后，他才发现徐悲鸿的家门口已经挂上了“徐悲鸿纪念馆”的牌子，这时他便明白怎么回事了。齐白石缓缓走进去，因为纪念馆中徐悲鸿的画室、客厅还都保持着原状，齐白石还是坐在原来徐悲鸿在的时候他坐的沙发上，沉默了好久才问徐悲鸿的灵位在哪里。因为齐白石是农村出生的，农户家里死了人都要写个灵位，但是纪念馆没有设，只有一个大照片挂在他们原来住的屋子里。齐白石就叫他的儿子搀着他走到徐悲鸿的屋子里，在徐悲鸿的遗像面前深深鞠躬，说：“悲鸿先生我来看你了，我是齐白石。”然后默哀一阵子，含着眼泪离开了。
齐白石对于徐悲鸿的知遇之恩感戴终生，多次对人说：“生我者父母，知我者徐君也”。
齐白石的故事5
齐白石原是一个雕花木工，学画只是他的业余爱好。36岁那年，他遇到了书画家湖沁园。
那时，齐白石已小有名气，按胡沁园出题“飞来佳禽对语”，画了一个人打开窗户，窗外一对燕子正展翅归来。胡沁园很满意，就鼓励他研读古典名著。胡沁园还让齐白石观摩自己珍藏的`古今名画，使他眼界大开。由于齐白石刻苦学习，并博采百家之长，他的绘画技艺突飞猛进。与此同时，他还刻苦练书法和篆刻。
从那之后，齐白石每天都坚持作画，一年只允许自己休息两天，一天是自己的生日，一天是国庆节。
85岁时，齐白石一天连画了4张条幅，吃午饭时还在挥笔，想要再画一幅。画完最后一幅时，他在上面题字：“昨日风雨，心绪不宁，不曾作画，今朝特补之，不教一日闲过也。”这种惜时的精神令后辈敬佩。
名人取得成就，除了天分之外，还要用时间来打磨。
齐白石不仅喜欢画画，而且十分勤奋，一年中除去两天，每天都与画为伴。
他充分利用每一天，潜心创作，最终成为世人仰慕的艺术家。
坚持是一种态度，它能让零散的时间连贯起来，成就一番事业。
生活中有人慨叹：时间都去哪儿了？与其感伤，不如珍惜。
齐白石的故事6
齐白石是我国著名的书画家。他非常珍惜时间，从不浪费时间，他一直用一句警句来勉励自己，这句警句就是：“不教一日闲过”。怎样才算是在一天中没有闲过呢？他对自己提出了一个标准，就是每天要挥笔作画，一天至少要画五幅。虽然他已经90多岁了，但他还一直坚持这么做。
有一次，齐白石的'家人和朋友、学生来给他过90岁生日，在喜庆的气氛中，他一直忙到很晚才把最后一批客人送走，这时他想，今天五幅画还没有完成呢，应该作完画再睡觉，于是他拿起笔作画，由于过度疲劳，难以集中精力，在家人的一再劝阻下，他才去休息。第二天，齐白石早早地起床了，家人怕他累坏身体，都劝他再多休息会儿，可齐白石却十分认真地说：“昨天客人多，我没有作画，今天可要补上昨天的‘闲过’呀！说完他又认真地作画了。
齐白石的故事7
齐白石老家有个星斗塘，塘中多虾草，幼年的白石常在塘边玩耍，从此与虾结缘。儿时欢乐的情景也成了他每每题画的素材。为了画好虾，齐白石在案头的水盂里养了长臂青虾，这样就可以经常观察虾的形态并写生，能更好的了解虾的结构和动态。这时他的虾画得很像，但墨色缺少变化，眼睛虽然画的逼真但是却缺少半透明的质感。
再以后，齐白石在观虾的过程中，将虾的进退，游的急缓，甚至斗殴，跳跃等情态统统收于笔下。更于笔墨变化上增加变化，使虾体有了透明感。再以后，白石老人的用水功夫更是臻妙，他画的虾身似乎永远是湿淋淋的，好像真的生活在水中，一张白纸变成了一溪清水。这就是白石老人画虾的创造性。
齐白石的相关介绍
齐白石画虾堪称画坛一绝。齐白石画虾通过毕生的观察，力求深入表现虾的形神特征。
齐白石从小生活在水塘边，常钓虾玩；青年时开始画虾；40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾；63岁时齐白石画虾已很相似，但还不够“活”，便在碗里养了几只长臂虾，置于画案，每日观察，画虾之法也因此而变，虾成为齐白石代表性的艺术符号之一。
齐白石画虾已入化境，在简括的笔墨中表现了游弋水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成对比，体现出晚年的'齐白石画艺的成熟。
齐白石画虾表现出了虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。是因为齐白石掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。寥寥几笔，用墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏的由粗渐细。
齐白石用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有躬腰向前的，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是寥寥几笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，数节之间直到两螯，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。
取舍：对水中的虾，为表现出那种透视感，齐白石的线条有虚有实，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。
齐白石的故事8
梅兰芳在京剧艺术上的成就和造诣大家都已经知道，但可能很多人并不知道梅兰芳还画得一手好书画。他的画清丽秀雅、神形兼备，有深厚的艺术修养。而他和齐白石两人曾经的交往和情意也是一段有趣的逸事和佳话。
说起梅兰芳画画的缘由，就要提到第一个把他带入绘画圈的人罗瘿公，此人是是康有为的弟子，他为梅兰芳介绍了第一位绘画老师王梦白。后来经过王梦白引荐，他结识了北京绘画圈的各色人物，其中就包括齐白石。
齐白石最初认识梅兰芳是在1920年秋天，那时，齐白石在北京的名声还没有后来那么大，那天，齐白石经好友齐如山引荐去拜访梅兰芳，梅兰芳在自己家的“缀玉轩”里接待了齐白石等人，梅兰芳为齐白石铺纸研墨请齐白石画草虫，随后梅兰芳又即兴为众人唱了一段《贵妃醉酒》。
齐白石的回忆录曾经描写过他和梅兰芳初次见面的情景：“民国九年，我五十八岁。我跟梅兰芳认识，就在那一年的下半年。记得是在九月初的一天，齐如山来约我同去的。兰芳性情温和，礼貌周到，可以说是恂恂儒雅。那时他住在前门外北芦草园，他书斋名‘缀玉轩’，布置得很讲究。他家里种了不少花木，光是牵牛花就有百来种样式，有的开着碗般大的花朵，真是见所未见，从此我也画上了此花。当天兰芳叫我画草虫给他看，亲自给我磨墨理纸，画完了，他唱了一段贵妃醉酒，非常动听。同时在座的，还有两人：一是教他画梅花的汪霭士，跟我也是熟人；一是福建人李释堪（宣倜），是教他作诗词的，释堪从此也成了我的朋友。”
齐白石回忆录中还有这样一段：“有一次，我到一个大官家去应酬，满座都是阔人，他们看我衣服穿得平常，又无熟友周旋，谁都不来理睬。我窘了半天，自悔不该贸然而来，讨此没趣。想不到兰芳来了，对我很恭敬地寒暄了一阵，座客大为惊讶，才有人来和我敷衍，我的'面子，总算圆了回来。事后，我很经意地画了一幅《雪中送炭图》送给兰芳，题了一诗，有句说：‘而今沦落长安市，幸有梅郎识姓名。’势利场中的炎凉世态，是既可笑又可恨的。”
他们认识后经过几年的交往，梅兰芳在1924年拜齐白石为师学画，这时的梅兰芳在京剧界如日中天，齐白石说：：“你这样有名，叫我一声师傅就是抬举老夫了，就别提什么拜师不拜师的啦……”但梅兰芳坚持行了拜师之礼。之后，他学画也非常认真，那段日子，只要是没有排练和演出，他就会按时到齐白石那里学画。进门就先鞠躬问好，梅兰芳拜师学画工虫不久后，其工虫画已经画得非常生动了。
齐白石与梅兰芳结识以后，每逢花开时节齐白石就会到梅兰芳家去赏花，在看到梅家开得那么好的牵牛花之后，也开始画牵牛花，几经摸索变化，牵牛花成为齐白石花鸟画中具有代表性题材，后来他还并精心的画了一幅牵牛花赠予梅兰芳，题曰：“畹华仁弟尝种牵牛花数百本，余画此赠之，其趣味较所种者何如！”梅兰芳非常喜欢这件作品，并一直将它悬挂在在起居室里。
齐白石的故事9
齐白石是我国最著名的画家之一，他最善长画小虾小虫等小动物，另外，在篆刻方面他也颇有建树。
齐白石年轻的时候，他就很喜欢篆刻。有一天，他去拜访一位老篆刻家，老篆刻家说：“你去挑一担础石回家，等这一担石头都变成了泥浆，你的.印就刻好了。”别的人都以为老篆刻家戏弄齐白石，劝他不要理那老家伙，齐白右却真的挑了一担础石来，夜以继日地刻着，一边刻，一边拿古代篆刻艺术品来对照琢磨。刻了磨平，磨平了又刻，手上起了血泡，他不在意，他就那么专心致志地刻呀刻呀，日复一日，年复一年，础石越来越少，而地上的淤泥却越来越厚。最后，一担础石统统都化为泥了，齐白石也练得了一手好篆刻艺术，他刻的印雄健、洗炼，独树一帜，达到了炉火纯青的境地。
有一次，他过生日。因为齐老是一代宗师，学生朋友来了很多。 从早到晚，客人络绎不绝，老人笑吟吟地迎来送往，等到夜晚送去最后一批客人，老人再也支持不住了，他躺下很快睡着了。
第二天，齐白石老人一早就起床了，他顾不上吃饭，先到画室去做画，家里人都劝他吃饭，他却不愿意歇一歇。总算五张画画完了，家人都长长的松了一口气，等着他吃饭。谁知他摊纸挥毫又继续作起画来。家里人怕他累坏了，都说：“您不是已画够五张了吗?怎么还画呀?”
老人轻轻抬起头说道：“昨天生日，客人非常多，没有作画，今天追画几张，以补昨天的‘闲过’”。说完，他低下头继续作起画来。
正是凭着这种勤奋精神，齐白石老人的画越作越精，受到了世界人民的喜爱。
齐白石的故事10
齐白石喜欢画白菜，也画得好。
齐白石把白菜推许为菜中之王，他以白菜肥大、嫩白、脆绿的`特点入画，画出的白菜新鲜水灵、生机盎然。齐白石常自称自己“通身蔬笋气”，他出身农家，画白菜，画好白菜，在他看来是极自然的事。
有位画家私下里学齐白石，也画白菜，可画得总不像，他最后忍不住去问齐白石，画白菜有什么诀窍？
齐白石哈哈一笑：“你通身无一点蔬笋气，怎么能够画得和我一样呢？”
齐白石的故事11
书画家太多出于清高，耻于言钱。而齐白石则认准凭手艺挣钱无可非议，卖画卖印从不耻于要钱，甚至在客厅贴满价码表：“四尺12元，五尺18元，六尺24元，八尺30元，册页折扇每件6元”；“题上款者加10元”；“花卉加虫鸟，每只加10元，藤萝加蜜蜂，每只加20元”；“常用名印，每字三金，石广以汉尺为度，石大照加。石小二分，字若黍粒，每字十金”……且不论是谁，都得一手交钱，一手交货，不能赊账，不能还价，不能以物代钱。墙上甚至专门告白：“送礼物不画，请客不画，为外国人翻译者无报酬”；“君子有耻，请照润格出钱”；“减价者，亏人利己，余不乐见。”
齐白石还常到荣宝斋“灵市面”，别的画家价格一有上浮，他紧跟着往上调价，生怕吃亏。
为卖个好价，齐白石屡屡和夫人对来客演“双簧”。
听到来客敲门，齐白石便轻手轻脚地走到门前，从小洞里往外张望，问：“外面贵客是哪位呀？”
来客：“请问齐老先生在家吗？”
若拿不准来客是否诚心买画，齐白石就说：“齐先生不在家哩。”
客再问：“真的不在吗？我可是专程前来，想买他老人家的大作。”
听说人家诚心买画，齐白石便改口道：“那我就是齐先生呀，请贵客进来吧。”
客人进门后，齐白石先领着看墙上诸如“润笔先惠，点景加倍，”“无暇闲谈，贵客自重”之类的标语。如果客人说：“齐老先生的.草虫，最为出名，可否割爱一册？”
齐白石答：“年纪老了，眼神不好，工笔草虫不画了，真是对不起。”
客人再请。齐白石故作为难地说：“有倒是有一部，不过太太藏起来了，不知她肯不肯出让。”
客人求之更切，说是愿意出大价钱。齐白石于是拉直了嗓门：“太太，有位贵客要看看你那部虫草册页哩。”
齐夫人在房中回答：“哎，这部册页不卖的！”
齐白石又大声说：“贵客看得中意，能出大价哩。”
于是在一问一答中，一部册页以大价成交了，来客兴冲冲地辞别。齐白石夫妇则再等“贵客”前来割爱。
为让卖画卖印所得生点利息，齐白石通常将拾元钞十张为一叠，积满一竹篮后，就与太太存到冷僻的小银行里。后来通货膨胀厉害，为了不让钱贬值，齐白石将一生的积蓄兑换成60根金条，装在一只长长的口袋中，终年放在身边，直到去世前几个月。
为节约开支，别说是值钱的东西，就是一坛油、一桶米，齐白石都会锁起来，每餐做饭，必亲自开锁，以香烟筒计量取米。有时他伏案作画，家人在一旁择菜叶，齐白石会放下画笔，走上前捡起几片菜叶，满脸不悦地说：“这些还能吃，怎么就扔了？”
齐白石的故事12
齐白石一生订过许多份润格，有的`亲订，有的是弟子代订，以下这份润格，为齐白石20世纪30年代亲手订的，全文如下：
余年七十有余矣，若思休息而未能，因有恶触，心病大作，画刻目不暇给，病倦交加，故将润格增加，自必叩门人少。人若我弃，得其静养，庶保天年，是为大幸矣。
白求及短减润金、赊欠、退还、交换诸君，从此谅之，不必见面，恐触病急。
余不求人介绍，有必欲介绍者，勿望酬谢。
用棉料之纸、半生宣纸、他纸板厚不画。山水、人物、工细草虫、写意虫鸟皆不画。指名图绘，久已拒绝。
花卉条幅，二尺十元，三尺十五元，四尺三十元，以上一尺宽。五尺三十元，六尺四十五元，八尺七十二元，以上整纸对开。中堂幅加倍，横幅不画。册页，八寸内每页六元，一尺内八元。扇面，宽二者十元，一尺五寸内八元，小者不画。如有先已写字者，画笔之墨水透污字迹，不赔偿。凡画不题跋，题上款者加十元。刻印，每字四元。名印与号印，一白一朱，余印不刻。朱文，字以三分四分大为度，字小不刻，字大者加。一石刻一字者不刻。金属、玉属、牙属不刻。石侧刻题跋及年月，每十字加四元。刻上款加十元。石有裂纹，动刀破裂不赔偿。随润加工。
无论何人，润金先收。
齐白石的故事13
草庐三顾不容辞，何况雕虫老画师。海上清风明月满，杖藤扶梦访徐熙。
这是齐白石为赠与徐悲鸿的《月下寻归图》的题诗，由衷感激徐悲鸿“草庐三顾”的识拔之恩。
一九二九年秋，近代画家，美术教育家徐悲鸿，出任北京艺术学院院长。他深信只有优秀的`师资，才能培养出优秀的学生，为此用心物色遴选教授，意向聘请的第一人，便是齐白石。
齐白石少年习画，经半个世纪刻苦精勤不懈努力，终于跻身画坛大家之列，于一九二零年定居北京，专业卖画刻印。徐悲鸿一向十分赞赏他的人品画技，称他是真正的艺术大师。
九月初的一天，徐悲鸿来到西单跨车胡同齐白石的寓所。问候过后，道明来意：“先生是扬名遐迩的画坛大师，想请您来艺术学院任教。”齐白石婉言辞谢：“承蒙徐院长看重，只是老朽年逾花甲，耳欠聪，目欠明，恕难应命，但只心领了。”
“高等院校的教授中，古稀之年还不少呢，齐先生老马识途，点拨指导，谁能及得上？正是大有用武之时。”徐悲鸿挽请说。
齐白石还是不答应：“教授责任重大，还是另请高明的为好，以免误人子弟。”
两天以后，徐悲鸿再次登门拜访，又是盛情邀请，齐白石又以年老为由推辞。冒雨三顾金石开
求贤若渴的徐悲鸿不愿就此放弃。百忙中三顾齐宅，而且是顶风冒雨而来，再次表敬爱之心，诚恳迫切相邀。齐白石感动之余，解释了“恕难应命”的真实原因：“年老体衰而外，是因为老朽木工出身，并未进过学堂，登台教授缺少经验，恐引教师非议，又恐顽皮学生捣蛋，连课都上不成。”
“齐先生的顾虑不无道理，但似可不必。”徐悲鸿情真意切道：“教授的资格，在于真才实学，不计出身如何。有些留过洋的不也是徒有虚名？齐先生融合传统写意和民间绘画的表现技巧，艺术风格独特。不但能教学生，也可教我徐悲鸿。”
齐白石的故事14
齐白石出身贫寒，作过农活，当过木匠，后以民间画工为生。57岁时，齐白石到达北京，住在法源寺，以卖画度日。他的一个扇面，定价银币两元，比平时一般画家的价码还便宜一半，尚且很少有人问津。可见齐白石当时生意落寞得很,生活何等惨淡!
一日,在一个无人理睬的场合，梅兰芳跟他寒暄了几句，使他稍微挽回了一点面子。为此他心存感激，回去用心画了一张《雪中送炭图》送给梅兰芳，并题句云：“而今沦落长安市，幸有梅郎识姓名。”可见梅兰芳也并不能改变齐白石在画坛的地位。
“)齐白石认识了陈师曾后，齐白石的艺术生涯才得以转变。陈师曾虽然比齐白石小13岁，但其时已名满天下，是吴昌硕之后革新文人画的重要代表。他鼓励齐白石尽快自成一体，走艺术的创新之路。于是齐白石开始了“衰年变法”。用他自己的话说：“扫除凡格实难能，十年关门始变更。”
从1920年到1929年，他“十年关门”大胆突破，艰难探索，终于“扫除凡格”，“变更”了面貌。他在美术史上可以自立门户了。然而，他在北京依然是知音寥寥。正像他自己说的：“懂得我的画的，除陈师曾外，绝无仅有。”
陈师曾于1923年便英年早逝了。失去唯一知己的齐白石遭到了同行们的口诛笔伐。北京画坛保守派们骂齐白石的画是“野狐之禅”、“俗气熏人”，“不能登大雅之堂”等，极尽攻击之能事。
但绝望中亦孕育着希望。齐白石在 “十年关门”的最后一年----1929年，被到北京不久的徐悲鸿慧眼识珠，一眼就发现了“衰年变法”之后的齐白石。此时的齐白石年已66岁。在徐悲鸿看来，齐白石绝对是大师级的画家。在反对派的`鼓噪声中，徐悲鸿大声疾呼：齐白石“妙造自然”;齐白石的画“致广大，尽精微”……徐悲鸿在不仅在展览会上贴条预定齐白石的画以提升其地位，而且为齐白石编画集，亲自写序，送到上海出版。除此以外,徐悲鸿还请齐白石到自己任院长的北京艺术学院做教授，并亲自驾马车接齐白石到校上课。徐悲鸿对学生说：“齐白石可以和历史上任何丹青妙手媲美，他不仅可以做你们的教师，也可以做我的教师。”
齐白石曾在一封写给比自己小32岁的徐悲鸿的信里说道：“生我者父母，知我者君也!”
这到底是为什么呢?道理很简单，齐白石的成名，主要得益于徐悲鸿的慧识与提携。
齐白石的故事15
齐白石20多岁后才开始画画，原来当木匠，可是画了十几年，到了40岁的时候，还是没有画出名堂来。先后拜教过的几个画师，见他虽然有恒心，只是太过笨钝，不是块料儿，大多都放弃了他。他呢，倒是没灰心，继续画，画了还上街上卖，当然很少有人买。
这天他又坐在街上卖画，快一个上午了，也没有人在他跟前停留，更别说有人买了。这个时候，走过来一位衣着破旧的婆婆。就在走到他画摊不远时，给几个你追我跑的半大小子撞倒了。几个小子一看，是个破衣旧衫的讨饭的婆子，一声呼啸，都跑走了。齐白石赶紧过去把她扶了起来，并让她坐在了自己的座位上，自己在旁边站着。
婆婆歇息了一会儿，好像回过神儿来了，就问齐白石：“你卖画呀？”齐白石回答是。婆婆又问：“好卖吗？”齐白石听了，苦苦一笑说不好卖。婆婆又问为啥？齐白石有点尴尬，说，自己画得不好。婆婆“哦”了一声，就低下头看画，看了一会儿就说，是画得不好看。齐白石更有些不好意思了。婆婆又问他：“你这画是在屋里看着别人的画画得吧？（临摹）”齐白石说是。“你这么画可不行啊，你画不过那些老画，你得先看后画。”这句话让齐白石觉得有点好笑，心说，不叫我看着画，又叫我先看后画，这不跟没说一样吗。就说：“我就是先看后画的呀。”婆婆听了摇摇头说：“哎，你没明白我的意思，我是跟你说，别看画里的山，画里的水，要到外边去看真山真水。”齐白石好像还有点不大明白。婆婆又说：“这画呀，只有看在眼里的，记在心里的，再画到纸上的才好。”齐白石还不明白。婆婆又说：“你知道画从哪里来的吗？”“画出来的呀”齐白石马上回答。婆婆摇摇头说：“不对不对。”“不对，你倒说说，怎么不对呀？”齐白石反问道。婆婆就说：“画生于天地，成于心间，流于笔墨，展于纸端。”说完这话，婆婆站起来走了，等齐白石恍然大悟了，想道声谢谢时，婆婆已经不见了。
第二天，齐白石就走出了家门，走进了深山大川，江河湖泊之间，一走就是五年，遍看了江南江北许多名山名水，画艺也有了大涨大进，齐白石的画有人买了，靠画画也过上了小康生活。
事情又过去了几年，齐白石的画又卖不动了，因为他的画一直都在原地踏步，人们就不愿意买了，他心里也随之生出了郁闷。
这天他正在街上卖画，一抬头又看见了那个婆婆，只是比以前老了不少。齐白石赶紧起身，把婆婆扶到自己的座位上。婆婆看看说：“你又在卖画呀？”齐白石点了点头说是。“好买吗？”婆婆又问。“原先还行，现在不行了。”齐白石如实回答。“哦，是这样。”说着婆婆低头看了看画，就说：“你这画太大了”“太大了？”齐白石不明白。婆婆又说：“你看看，你这些画，都是大山大水的，多大呀，画这个，你弄不过那些老家伙们，你应该弃大抓小。”“弃大抓小？”齐白石还不明白。“哦，你想想呀，这山上就没别的吗，水里就没别的吗？”齐白石想了想，说：“山上有兽有鸟，水里有鱼有虾呀。”“对呀，你画鸟画鱼，不就是弃大抓小吗。”婆婆笑了笑说。“对呀，对呀！”齐白石明白了。婆婆一看齐白石明白了，站起来笑着走了。于是，齐白石再进山林草川河汊，可看得不是山，是鸟是虫，看得不是水，是鱼是虾。
忽然有一天，他看到了有牧童骑着水牛过河，便想起了自己的童年，于是就抓景画了一幅《牧牛图》没想到这幅《牧牛图》卖了大价。从此以后，齐白石画风有了重大转变，以鸟虫鱼虾为主了，他画得鸟虫鱼虾都很受人们的青睐。
山河鸟虫鱼虾丰富了齐白石的`画笔，齐白石更明白，要让画笔常青常新，就得不断地丰富它充实它。他一直记着婆婆给他说过“画生于天地”那句话，所以，从没有停止过到大自然中汲取的脚步。这天，他又来到山上河边，仰起头来看树上的鸟，俯下身子看水里的鱼，趴在地上看草间的虫，到中午时分就有些累有些倦了，只得坐下来休息。他摸着有些酸痛的腿，忽然想到岁月不饶人，因为自己已经六十多岁了，不免有些伤感地闭上了眼睛。
当他睁开眼睛的时候，忽然就看到那位婆婆站在跟前。婆婆的腰弓了，人矮了，很老了。寒暄过后，婆婆就问他画画的事。齐白石有点伤感地说，岁数大了，腿脚沉了，有点走不动爬不动了。婆婆听后，笑笑说：“无妨无妨，这可正是你登高的时候啊。”齐白石听了，觉得婆婆是为他宽心，或者说逗他玩儿，凄然一笑说：“我虽然赶不上你老这般年纪，可也是六十多岁的人了，还如何登高啊。”婆婆又对他说：“无妨无妨，淡远浓近嘛。”说罢婆婆颤颤巍巍地走了。
“淡远浓近！”齐白石重复了一遍这四个字，忽然想笑，因为它应该叫“远淡近浓”这是个术语，话都不知怎么说了。再说，这画画的技巧跟我的腿脚有什么关系？齐白石不明白。他看看已经走远的婆婆，忽然就觉得是她太老了，糊涂了。婆婆的话他没再去想，体力也恢复些了，就又开始看鸟看虫看鱼，不知不觉天就黑了。回家已经来不及了，看到不远处有户人家，就走过去，想借宿一晚。给他开门的是个汉子，有四十来岁，身子还有些残疾，走路一拐一拐的，进屋后又看到汉子的婆娘和两个孩子。
汉子一家很热情，饭后，齐白石也是累了，当夜无话就睡了。第二天早饭后，齐白石问起汉子的腿是怎么伤的。汉子告诉他是上山打猎的时候摔得。齐白石看看汉子的腿，又看看一家四口，忽然就为他们的日子担心了，还想多给他们些钱。可是汉子告诉他，过得很好，原先他是靠上山打猎，下河抓鱼为生，现在靠养山鸡，养鱼虾为生。齐白石听了很感兴趣，就让汉子带着他，看了院东圈里的山鸡，院西塘里的鱼虾，看着看着，忽然间，他明白了“淡远浓近”那四个字的含义。
齐白石又提起了精气神，回家后，就把鸟虫鱼虾养在了院里屋里。这样，他就不用上山下河，也能看鸟看虫看鱼虾了。不仅能看，还看得更好更真。尤其是那虾，一游一动，如：收尾，弓身，扬须，伸鳌，钳物，还有那半透明的身子，都一清二楚，这可是在江河里很难看到的。
有了这些观察，齐白石画得虾越发地逼真了，生动了。一次，他把画的一幅不大的虾图，以8元的低价放到展会上。就是这幅小画，成了大画家徐悲鸿眼里的金子，不仅买走了画，还聘用了人。齐白石也一发不可收，成了扬名中外的大画家，画虾的宗师。
齐白石三遇婆婆，“先看后画、弃大抓小、淡远浓近”十二字，让他找到了北，也把他推到了绘画高峰。他想对婆婆说声谢谢，可是再没有遇到她，他去访，也没有访到。不过有人给他讲了一个故事，可故事有两个版本，一个版本说：1864年，洪秀全死了后，清军就打破了南京城，抓了洪秀全下边的那些个这王那爷们，但是，没有抓到洪秀全手下那个女画师，她逃了，逃进了山里。另一个版本说：“抓住了，是绑在柱子上，开刀问斩的时候，刽子手一刀砍下去，砍断了柱子，人却不见了，因为她是个神仙。不过两个说法还有个共同点：婆婆就是那个女画师。
哦，照第一个说法，婆婆就是个凡人了。可是，在齐白石的心里，更愿相信第二个说法：婆婆不是凡人，是神仙。
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