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美术教案模板15篇
作为一名老师，有必要进行细致的教案准备工作，借助教案可以提高教学质量，收到预期的教学效果。那么大家知道正规的教案是怎么写的吗？以下是小编为大家整理的美术教案模板，希望对大家有所帮助。
美术教案模板1
活动目标：
1.引导幼儿认识各种线条：直线，弧线，波浪线，螺旋线，并用此装饰太阳的光芒。
2.培养幼儿的想象力和创造性思维。
3.培养幼儿良好的握笔姿势和绘画习惯。
活动准备：
1.太阳的挂图一幅，大班幼儿的太阳的范画。
2.每人一支彩水笔和一张白纸。
活动过程：
1.导入活动，引起幼儿的兴趣。
“今天天气真正好，亮堂堂，暖烘烘的，为什么呢，因为天空中有个大太阳。”
2.要求幼儿根据生活经验回忆太阳的模样。
3.出示范画，讨论太阳的样子。
“太阳是圆圆的，旁边有漂亮的光芒，一条条象我们的长头发一样。”
“可今天太阳宝宝想改变自己的发型，怎么变呢。”
4.出示大班幼儿的太阳范画，讨论太阳的光芒的变化。
“瞧，哥哥姐姐的太阳，它的头发是什么样子的？
总结：直发卷发
5.引导幼儿认识这些线条。（直线，弧线，波浪线，螺旋线）
6.交代作画要求，幼儿作画。
（1）画一个大圆形在中间，要求画得大。
（2）给”太阳“添各种头发。
（3）要求添满”太阳“四周。
（4）选一支自己喜欢的颜色的彩水笔。
7.评价作品，结束活动。
美术教案模板2
教材分析:
本课是通过学生利用电脑美术中的各种造型手段，实现对自己形象的全新设计。属于综合.探索学习领域。运用各种适用的美术软件，同时将以前所学的知识.技能运用到造型.设计的综合实践中去。从学生的生活实际和教育环境的现实出发，引导学生学习.掌握和灵活的运用电脑美术手段，对漫画肖像进行大胆的创造，引发对绘画的关注，从而更加，热爱生活。鼓励学生用自己的双手去创造美好的生活。
教学内容与目标:
认知：通过欣赏，分析，讨论等活动，了解电脑绘画创作的特点和优势。
能力：学习电脑绘画软件中的有关处理技术。用特殊的处理效果对画面进行变化。
情感：通过学习培养学生对电脑美术的兴趣。
教学重点与难点：
重点：学习电脑绘画软件中的有关处理技术
难点：用特殊的处理效果对画面进行变化学习材料：
电脑教室、绘画软件（Adobe photoshop）自己的照片.漫画肖像图片，文字资料
教学过程：
一.欣赏评价漫画肖像艺术特点：
1.让学生把课前收集到的有关于漫画肖像的图片和文字资料在电脑的屏幕上进行赏析，评价！
2.教师引导学生欣赏几幅经过电脑特殊效果处理的人像作品；
提问：看完这些作品你最想知道什么？（这些作品中的效果是如何做出来的？）
教学意图：
学生自主学习研究了解漫画肖像的特点，围后面的电脑操作做好准备。
并通过教师的电脑漫画肖像的欣赏，讲解，激起学生的学习兴趣。也是熟悉电脑软件操作的一个复习过程！
二.体验.复习：
1.教师与学生协商，让同学两个人一组，
先尝试能不能用学过的或者用知道的特殊的效果表现出和老师类似的效果！
2.总结评价学生的练习过程。
教学意图：
通过学生动手尝试性绘画，复习电脑绘画软件的操作，点燃学生表现的欲望
！三.研究漫画肖像的制作：
1.画家的作品，同学们的作品（课件展示）
2.演示操作过程（全部过程在photoshop软件中完成）
1）打开photoshop软件→新建文件→用铅笔工具进行作画，完成人像线描并命名保存。（也可以直接把作品通过扫描仪命名保存在文件夹里，再打开后使用。）
2）打开文件夹里的人像作品，在色板上选择颜色为其着色后保存。
3）选中画面，打开滤镜，进入纹理处理效果进行变化。或选择滤镜工具中的其他方法进行图象的特殊效果处理。（教师可多演示几种，如突出效果、浮雕效果、曝光效果、图章效果、铜版雕刻效果等）
教学意图：
通过欣赏，让学生开拓创作的思路，通过教师的演示操作，可以让学生更直接容易掌握操作要领，便于创造。
四.实践与创作：
1.结合学生的实际情况，布置课堂的作业要求：为老师.同学或者自己创作一幅夸张变形，生动有趣的漫画肖像。
3.学生大胆尝试的时候，一定要提醒记住及时保存。
教学意图：
让学生在创作的时候能够体验电脑美术带来的特殊的乐趣，分享体验夸张变形的艺术所带来的快乐！
五.分享快乐，拓宽视野:
1.存盘，展评作业
2.拓展：欣赏更多的漫画肖像艺术
教学意图：
让学生充分的表现自己，把他们的心得体会与伙伴交流，共同分享快乐，共同成长。
美术教案模板3
我设计的古陶
活动目标:
1.欣赏古陶造型美和图案的装饰美.
2.了解古陶的制作过程和作用.
3.尝试自己设计古陶.
活动准备:
各种造型的陶器图片﹑自己设计的古陶图片﹑有关陶器方面的知识.
活动过程:
一.欣赏各种各样的古陶
1.小朋友看看今天老师给你们带来了什么?(这些都叫古陶.)我们一起来看看这些古陶的形状有哪些？(小结：古陶的形状各种各样，有细长的﹑敦实的﹑带棱角的……)
2.欣赏古陶图案。古陶的图案很简单，但是却古朴漂亮。而且在瓶口和瓶底还装饰了花边。
二.了解古陶
古陶是古人通过劳动积累经验发明的，用土和水活成泥，再捏成各种古陶形状，然后晾干刻上美丽的花纹，最后在经过大火烧成的。最早人们用古陶来访东西，现在古陶是装饰家庭的装饰品。
三.欣赏我设计的古陶
1.出示各种古陶范画。提问：你最喜欢哪个古陶，它身上的图案是什么？
2.和幼儿一同欣赏各种古陶上美丽的花纹。
3.介绍对称图形的画法，让幼儿在空中和老师一起练习对称图形和古朴的花边装饰。
四.尝试自己设计古陶
今天我们不仅欣赏了各种形状的古陶，还学习了怎样画各种装饰花纹的画法。现在请小朋友动起我们的小手，自己设计一个漂亮的古陶。
五.活动结束
欣赏小朋友设计的古陶，对每个小朋友都作出肯定的评价，对不足之处提出改进的方法。
美术教案模板4
山西省临汾市幼儿园
大六班 李婷
活动名称：刮画《家乡的夜景》
活动目标：
1、学习刮画的技巧，了解刮画的特征，初步掌握刮画的方法；
2、感知色彩明暗的对比，激发幼儿对色彩的感受力，体验色彩与生活环境的关系；
3、发展幼儿观察力，想象力和口语表达能力。
活动准备：
1、幼儿已初步认识深色和浅色；
2、多媒体幻灯片夜景图；
3、幼儿作画工具（画纸、油画棒、无尖铅笔）；
4、半成品几张（一张铺好浅色底色的关成品、一张在浅色底色上涂好的深色的半成品）；
5、歌曲《萤火虫》磁带。
活动过程：
1、欣赏歌曲，引出课题。
幼儿欣赏歌曲《萤火虫》，小朋友你们知道歌曲里唱的是谁吗？萤火虫什么时候进来？（是晚上）。当夜幕降临，到处是一片漆黑的时候，小动物迷路的时候，萤火虫打着它的小灯笼把小动物们安全地送回了家。
2、欣赏图片，放映幻灯片，“家乡的夜景”。
天黑了小动物们有萤火虫，城市的夜晚没有萤火虫为、该怎么办呢？灯光把城市的夜晚装扮得十分美丽，我们来看看这是哪里吧？
（1）小朋友你们看这里是哪里呀？（是晚上的天安门）天安六上有什么？（有彩灯和焰火）
（2）再依次欣赏几张代表性城市的夜景如：人民大会堂、北京西客站、立交桥、东方明珠等地方的夜景。
（3）观察我们家乡的夜景，看看这里是哪里？（是白天的广场）大家看看晚上的广场是什么样子？
（4）观察图片，看看这是哪里？（是马路）观察晚上的街道同白天的有什么不同，让幼儿说说晚上与白天有什么不同？
（5）观察图片看看图片上是什么？（是楼房）到了晚上房子里是什么样子？（家家户户亮起了灯，天上有星星和月亮，还有路灯）
3、欣赏范例，示范讲解
我这有只神奇的魔笔，它能刮破黑夜，把夜晚变成一幅美丽的画，（教师边讲解边出示画纸现场做画），我用魔笔刮破黑夜，一颗小星星钻了出来，又钻出一颗小星星然后是月亮……
小朋友，想知道是一支什么样的魔笔吗？（出示无尖铅笔）啊！原来就是一支无尖的铅笔呀！一支没有尖的小铅笔怎么能画出这么漂亮的图画呢？原来我的画纸也有点特别，画纸上用油画棒涂过了，这种画叫“刮画”。
4、认识刮画，熟悉作画步骤
今天我们就来学习这种新的画法“刮画”，刮画与其他画的区别在于画画上之前，要先把画纸处理一下。
（1）首先在画纸上均匀的涂上一层浅色；
（2）在浅色上涂两遍深色：第一遍横着涂，第二遍竖着涂。如果你有一尺会飞的魔笔，你想乘着去哪里呢？
在这个五彩斑斓的大千世界中，有许多神奇美妙的地方，我们“家乡的夜景”这么美，下面就请小朋友拿我送你们的魔笔，画画咱们“家乡的夜景”，乘着魔笔出了吧！
5、幼儿作画，教师指导
（1）先涂一遍浅色，涂满了再涂深色，在涂深色的时候，注意要涂得均匀，涂得满，动作要快；
（2）想好了主题再刮画，错了的话用同样的颜色的油画棒盖上重画。
6、幼儿讲述自己的作品
7、活动结束
让幼儿拍手唱歌《小蜡笔》。
大班美术活动：我设计的花车
活动目标：
1、通过活动让孩子进一步感受上海旅游界的气氛。
2、培养幼儿的想象力、观察力、创造力。
活动准备：
收集旅游节花车巡游的资料、图片。
活动过程：
一、讨论：
1、旅游节的花车巡游时的花车是怎样的？
2、与我们平时看见的车辆有什么不同？
二、我们来做个花车设计师，设计一辆美丽的花车。
三、讨论：可以设计怎样的花车？
四、幼儿设计草图
1、提示幼儿花车的设计不一定像我们平时见到的车辆。
2、鼓励幼儿发挥想象设计不同的花车。
五、讲评
我们是小小设计师：介绍自己设计的“花车”。
剪纸活动：花儿朵朵
目标：
1．通过观察、比较、讨论等感受累加剪纸的特点，并初步尝试用这一方法创作“花儿朵朵”。
2．能运用折剪、画轮廓的方法进行创作，体验成功的快乐。
3．能共同合理地使用各种工具、材料。 准备：
1．各色蜡光纸，糨糊，剪刀，托盘，抹布，铅笔等。
2．累加组合剪纸作品一幅(见图1)，其中一只蝴蝶的花纹可以分离并移动。
3．背景音乐，“三只蝴蝶”背景图(图上有幼儿画的若干花朵)。
4．欣赏剪花娘子库淑兰的剪纸作品，丰富有关经验。 过程：
1．回忆已有经验，萌发活动兴趣。
师：我们听过剪花娘子库淑兰奶奶的故事，也欣赏过库淑兰奶奶的剪纸作品，还记得是什么作品吗?库淑兰奶奶这幅作品是用什么方法做的?
幼：梅香骑马。
幼：用的是累加剪纸的方法。 2．欣赏剪纸作品《蝴蝶飞》，感知累加组合剪纸的特点。
(1)初步整体欣赏作品。
师：这些蝴蝶是什么样子的?
幼：大小不一样，飞的方向不一样。
幼：有红色的、黄色的、蓝色的。
师：在这么多美丽的蝴蝶中，你最喜欢哪一只?你觉得它哪里最漂亮?
幼：我最喜欢红色的蝴蝶。
幼：蝴蝶身上的锯齿形花纹很好看。
幼：蝴蝶身上还有波浪形、圆形和水滴形的花纹。
师：这只黑色蝴蝶翅膀上的花纹是什么样子的?
幼：最外面的是锯齿形，中间有许多圆形，像小太阳一样。
(2)初步了解累加粘贴的位置不同，产生的效果也不同。
师：像小太阳一样的花纹有几层呢?我们一起来数一数。
(教师将黑色蝴蝶上的太阳形花纹一层层地分离，便于幼儿观察。)
师：原来四层图形从下到上，一层比一层小，而且它们的颜色也不同。
现在我要把它们贴回去，该先贴哪一个呢?
幼：桃红色的最大，要贴在最底下，再贴绿色的、小一点的……最小的要贴在最上面。
师：贴好后的花纹和原来的一样吗?怎么不一样呢?
幼：圆形都贴到一边去了，和蝴蝶小翅膀上的水滴形花纹有点像。
师：看来累加粘贴的位置不同，产生的花纹效果也不同。
(3)初步了解累加粘贴的层数不同，产生的花纹效果也不同。
师：蝴蝶所有的花纹都是四层的吗?有没有和它不一样的?
幼：小翅膀上的花纹是三层的。
幼：还有蝴蝶的身体用了两层累加，眼睛用了一层。
师：累加的花纹有单层的，也有多层的，它们的色彩和花纹效果也不一样。
3．大胆尝试用累加组合的剪纸方法创作“花儿朵朵”。
(1)共同讨论制作方法。
师：我们的小舞台要上演童话剧《三只蝴蝶》，我们已经做了一些背景，画了一些美丽的花。今天我们再用累加的方法做些花，把背景布置得丰富些，好吗?你们想做什么样的花呢?
幼：菊花、荷花、蝴蝶花、梅花……
师：我这儿有一些梅花，我们来看看它是什么样子的。
幼：最外面一层花瓣是红色的，第二层是粉红色的，还有花蕊。
师：我们怎么来做这朵花呢?两层花瓣一样大吗?
幼：先折剪出第一层梅花花瓣，再剪出第二层花瓣。
幼：最下面的最大，中间的小一些……还要剪出花蕊，然后把它们贴在一起。还可以剪些小花纹装饰花瓣。
(2)尝试制作。
师：我们可以用折剪的方法和画轮廓剪的方法来做花，在使用材料时要注意：大的花瓣和花纹用大的纸，小的花瓣和花纹用小的纸，剪下的碎纸要放到空盘子里，我们要像库淑兰奶奶一样学会节约。
(幼儿制作并将作品布置在《三只蝴蝶》的背景图上)
4．师幼共同布置作品并欣赏，体验成功的喜悦。
师：你最喜欢哪一朵?它哪里最漂亮?
幼：荷花很漂亮，它的花瓣一层一层的，每一层的颜色都不同。
幼：鸡冠花很好看，它的花蕊有很多形状。
师：累加剪纸的方法不仅可以做花，还可以表现很多其他的东西，以后我们再来试一试。 活动分析：
剪纸活动是一个系列活动。该活动是为小舞台表演《三只蝴蝶》制作背景而进行的。在前期活动中，教师首先让幼儿感受库淑兰剪纸的特点，引导幼儿欣赏优秀的剪纸作品，感受和理解剪纸艺术的美。在活动中，教师不仅让幼儿欣赏作品的内容、画面布局，还鼓励他们大胆讲述自己的理解，引导他们讨论剪纸方法，感受色彩、图形变化带来的美感，知道什么是累加剪纸，并比较它和镂空剪纸有何不同，激发幼儿探索学习的兴趣。 剪纸活动不仅是技能的练习，也是对幼儿的一种文化熏陶，对幼儿生活观念的一种潜移默化的影响。如在活动中关注幼儿良好习惯的养成，形成一定的环保意识，等等。
大班美术：金灿灿的油菜花
美术教案模板5
一、教学目标
1.初步了解民间玩具的知识。
2.培养对中国民间艺术的兴趣和热爱家乡、热爱生活的思想感情。
3.提高艺术鉴赏力和健康向上的审美情趣。
二、教材分析
1.编写思路。
中国民间艺术是中华民族在特有的民俗、信仰氛围中,在农耕经济、手工业生产基础上产生和发展起来的。与人们的生产劳动、生活风俗、宗教活动的需要紧密相连。
中国民间玩具源远流长,分布地域广阔,花色品种繁多,制作材料庞杂,功能多样。由于它是各民族、各地之间相互借鉴与传承的共性艺术,并与民生民俗共存,因而具有稳定的传统式样和丰富的文化内涵。
在各种玩具充斥市场的今天,更应让孩子们了解和接触中国民间艺术,激发孩子们对民间艺术的兴趣,提高孩子们的艺术鉴赏力和民族自豪感。
2.重点、难点。
重点：让学生初步了解中国民间玩具(部分)及其图案、色彩所包含的寓意。
难点：深入浅出、恰如其分地对学生进行讲解，启发学生初步认识、感受中国民间玩具的艺术风格和特点。
课前准备
（学生）收集玩具（包括民间、现代的玩具）
（教师）民间玩具及有关图片资料等
教学过程
1.导入新课。
(1) “玩具总动员”：请同学们介绍自己的玩具。
(2) 揭示课题：《中国民间玩具》。
2.直观体验。
中国的民间玩具，历史悠久，有些玩具虽然不是很精致、美观，但距今已经有好几千年的历史了。接下去我们看一看祖先制作了哪些玩具，翻开课本第36、37、38、39页，以及民间玩具挂图。
①燕风筝“五福捧寿”（纸玩具）
②大公鸡（泥玩具）
③狮子滚绣球（布玩具）
④木马（木玩具）
⑤螳螂（棕榈叶玩具）
⑥面人（面粉玩具）
⑦鹿鸟（糖玩具）
⑧三勿猴（石玩具）
3.师生交流。
(1) 你在哪里看到过这样的玩具？
(2)说说对这些玩具的感受：引导学生仔细观赏图片，了解民间玩具的材质、造型、色彩、花纹等特色，初步认识形式美的基本法则，探究其制作方法。并以自主的方式，让学生对自己喜欢的玩具作出简单的评述。
(3) 教师小结补充：
续上述玩具：①产于北京，风筝色彩鲜艳，造型简洁对称，其制作主要有扎、糊、绘、放四个基本过程。②产于山西，中间滚圆两头细尖，可做成各种动物形象，尾部有一竖一正两个小洞，用嘴一吹，就会发出呜呜的叫声。③产于陕西，神态威风、可爱，造型简洁又有动感，头部纹饰多样，寓意吉祥和健康。④产于云南昆明，可在地上滚动，曾在民国年间获巴拿马国际博览会金奖，其造型与色彩具有浓郁的中国特色。⑤产于湖南，利用棕榈叶编织而成，南方各省均有棕叶编织艺人。⑥产自上海。⑦湖北、山东、四川等省都有，它是用糖泥吹制或糖油浇著而成。⑧产自山东，用滑石刻制而成，仔细观察可以看到3只猴子的姿态各不相同。
4.拓展表现。
(1) 我们用自己喜爱的方式表现一下民间玩具。
①你想用什么方式表现？
②你制作的玩具会用到什么材料？用什么方法？
③教师适当补充，鼓励学生大胆制作生活中的玩具，并能表现出自己的艺术特色。
(2) 课后，拜访当地民间艺人，学习制作民间玩具。
课外资料
1.中国民间玩具历史悠久。
长期以来，民间玩具往往被人看作“小玩意”而不加注意。有人还认为这是一些不登大雅之堂的东西，不屑重视，所以，有关它的历史，文字史料极少，甚至著名产地的县志中也难找到片言只语的记载。比如，无锡泥人早已名扬四海，可是追溯它的历史，只能说“相传始于明代”；又如陕西凤翔，民间玩具手艺世代相传，究其起源，也只能说“相传起于明初”。然而传世和出土的实物史料，却雄辩地证实着我国民间玩具的历史源远流长。
2.中国民间玩具艺术种类。
中国民间玩具的分布地域广阔，花色品种繁多，制作材料庞杂，各种物质材料几乎都可以被用来制作民间玩具；功能也比较复杂，一种玩具往往具备多种功能；所表现的题材和内容很广，可谓包罗万象。据民间玩具材料和式样的不同，表现技巧和功能作用的差异，人们从不同的角度提出了各种分类方法。如按玩具性能分，有节令玩具、观察玩具、音响玩具、益智玩具、健身玩具、实用玩具等；按制作材料分，有竹木玩具、面塑玩具、泥玩具、布玩具、陶玩具、纸玩具、食品玩具等；按造型特点分，有飞禽走兽玩具、花虫果蔬玩具、神话传说和戏曲人物玩具等；按使用对象分，又分为低幼儿童玩具、少年玩具、成人玩具等。
联片、书橱、竹椅等）进行的雕刻。我国南方较为流行。竹雕的表现方法有镂雕、阴刻、浮雕等多种。还有一种以老竹根作原坯，对其稍作雕刻，创造成意象的人物、动物等各种造型。这些作品作陈设用。
“木雕”是在上好的木料上进行雕刻而创作出的一种工艺美术品。如书中的明代紫檀九龙纹笔筒，因紫檀木质地坚韧、纹理细密、色泽光润，故雕刻精美，堪称笔筒中的精品。另外，我国的黄杨木雕也非常有名，一般用于建筑和家具的装饰，陈设作品多采用圆雕的形式。
“牙雕”泛指兽牙、兽角的雕刻制品，有时也叫“牙角雕”。象牙天生丽质，色泽洁白、柔和，雕成器物更是充满艺术魅力。犀角则因其珍稀而名贵。其技法与竹、木雕刻大体相同，器物造形也以笔筒、镇尺、笔架、屏风等为多。书中的商代象牙雕杯采用了镶嵌的工艺，被称为牙雕绝品。
美术教案模板6
教材分析：
折纸是深受幼儿喜爱的一种美术活动。中班幼儿动手能力逐渐增强，对色彩的感知能力不断提高。活动开展过程中，充分给幼儿自主学习与探究的空间，引导幼儿自己看折纸图示学习折纸的方法；创设
“可爱的小信鸽”情境，引导幼儿创造性地设计不同的小信鸽，体验折纸成功的快乐。
活动目标：
1.知道鸽子的外形，学习看图示折出鸽子。
2.尝试能用四角向中心折的方法折出鸽子，能大胆介绍自己的折纸作品。
3.喜欢折纸活动,体验合作的乐趣。
活动准备：
1.小鸽子折纸范例 1 个。
2.各色彩纸若干，折纸步骤图每组 1 份。
3.背景音乐：《小白鸽》。
活动过程：
1.播放课件，引导幼儿欣赏各种形态的鸽子，交流有关鸽子的信息,引发幼儿学习兴趣。
讨论:鸽子长什么样?鸽子有哪些本领?幼儿简单了解信鸽的相关知识。
小结:鸽子有一种特殊本领——能认路 ，人们就用这个本领训练它，让它为我们送信，所以能送信的鸽子又叫“信鸽”。
2.出示折纸鸽子范例，请幼儿看折纸鸽子的步骤图,练习折信鸽。
(1)教师出示步骤图，与幼儿一起说说每一步图示的意思，指导幼儿看懂并参照步骤图进行折纸。
(2)出示小鸽子折纸范例，讲解难点部分，指导幼儿学习掌握折的方法。
教师重点讲解折翅膀时需要撑开上面的层纸，按折痕拉折出来。
(3)在《小白鸽》歌曲伴奏下,幼儿尝试能用四角向中心折的方法折出鸽子，教师巡回指导。
3.教师和幼儿共同欣赏、评价作品。
(1)请幼儿将自已折好的小鸽子展示在展板上。
(2)幼儿互相评价同伴的作品，并提出建议。
美术教案模板7
教材分析：
1、本课内容以身边的日常生活用品为主线，抓住“身边”两字，引导学生通过欣赏、感受、发现身边生活中的设计，并进行简单评述。结合学生生活经验，通过对身边最常见的生活学习用品的思考、讨论，相互启发扩大经验范围，了解这些用品的实用性、功能性。在欣赏、对话、交流中，让学生由最初对设计的表象描述，自主进入到与设计内在表现语言的对话，在探究中懂得设计艺术需要创意，而创意的形成需要想象。
2、 本课教学设定为“欣赏·评述”领域的课程。在这种内化的学习活动中，教师引导学生从衣食住行四个方面出发，让学生结合已有的生活经验和自我情感体验，让他们真正感受到生活需要设计艺术，生活离不开设计艺术的内涵。这种情境的创设、情感性的体验，不仅有利于学生发挥自己的想象力、创造力，有利于教学的创造目标的实现，而且更有利于《美术课程标准》“情感价值观”目标的实现。
教学目标：
知识与技能：通过本课学习，了解到身边的世界是一个充满设计的世界，认识设计的基本知识，即造型、色彩、材质、功能等。
过程与方法：能够对作品从以上几个知识点综合运用过去学习的美术知识（冷暖色、对比、协调等）进行描述，并发表自己的看法。
情感态度与价值观：让学生认识到美妙的多彩世界来自人们精心的设计，优秀的设计会使世界变得更美丽、更精彩，只有怀着一颗热爱生活的心，才能体会生活的美好、生活的乐趣，才会有好的设计。每个人都应该有意识的去设计身边的物品，只有善于观察、思考、想象才会有好的设计。
教学重点：
1、让学生认识到“我们的身边充满了设计”。
2、学生能够从物品的造型、色彩、材质、功能上描述并以个人的观点描述。3、能将本课所学的设计知识运用到生活中。
教学难点：
提高学生的设计意识，能将实用功能与造型色彩有意识的结合。
教学过程
一、导入
同学们，你们知道21世纪什么最金贵？——人才
那人才中又是什么人才最抢手？——设计人才
你想知道怎样才能成为出色的设计人才吗？
今天我们就来上一节培养设计师的课。——身边的设计
二、新授
1.你知道什么是设计吗？你知道在我们的身边有哪些设计吗？
学生自由发言
简单地说：设计是一种有目的的创作行为，满足人们的生活、生理需求以及审美需要.
2.感受设计
设计蔓延在生活之中，同时给生活带来了很美的视觉享受，当你还来不及去注意它的时候它已经悄悄地在改变你的生活了，一个很出色的设计，将会推动生活的进步，引导着生活迈向简便、合理化、科学化与艺术化。所以说好的设计始终是在引导和改变生活。
3.了解设计的目的
我们已经知道：设计是一种有目的的创作行为，满足人们的生活、生理需求以及审美需要.如果你是设计师那你认为设计的目的是什么？它又是怎样满足人们的需要的。（写在问卷纸上）
将学生的答案贴在黑板上归纳：实用、造型新颖、外观美观……
实用是最基本的，但一个好的设计可以满足人们的多个要求。
分析：灯、垃圾桶、书包、椅子（两层图片，第二层是对比，）
基础设计能满足人们实用的需要，优秀的设计能满足人们的多个不同的需要。
4.拿出自己带来的没有设计感的物品
介绍给同学，分析说出它的设计目的。
设计在我们的生活中越来越重要，它能给我们的生活带来巨大的改变，让我们的生活更加简便、合理、科学与艺术
5.再来看几张图片
发型设计、概念汽车
杰出的设计是能够体现出设计师独特的设计灵感与创新意识的。
6．山寨设计剽窃别人的设计，没有自己的独创性。
三、布置作业
今天课上在每一位同学的心里都已经扎下了一颗设计的种子，回去后可以继续培育浇灌它，让它生根发芽。
美术教案模板8
活动目标：
1．感知中国结的色彩、构造。
2．通过“中国结”感受中国人民的团结，激发幼儿热爱祖国的情感。
活动准备：
在室内布置大大小小的中国结。
活动过程：
1．观察“中国结”感知其色彩、构造。
（1）为什么叫“中国结”？
小结：中国结是中国人自己发明的，是有中国特色的布绳结，体现了中国人的团结、勤劳勇敢，人们把美好的愿望编织到中国结里。
（2）认识中国结它们有哪些相同的地方？（红色）你看到红色有什么感觉？中国结下面的这些是什么呢？出示"流苏"的字卡。这些流苏还像什么？还有什么是相同的呢？
（教师用手摸“结”来提醒幼儿）每个中国结都有结，有心形的、菱形的、圆形的，这是中国结的身体，叫“结体”（出示汉字），表示团结起来力量大。这是什么呢？它像中国结的耳朵，是“结耳”（汉字）。如果它能听到声音，他会听到哪些声音呢有结耳、结体、流苏就可以组成一个“中国结”（汉字）。中国结有很长时间了，每逢节日，人们就会编织中国结，把希望、心愿都编在了结里，希望能实现。
2．看幻灯扩展幼儿的认识。
你喜欢哪一个？教师根据幼儿的回答进行说明。例如：鱼表示年年有余，簸箕表示丰收，酒桶表示长长久久……你在哪见过中国结？你看到中国结感到怎样？
活动延伸：
设计中国结请你来设计一个中国结，把你美好的祝福都编进去。
美术教案模板9
施甸县幼儿园蒋从毅
今天我组织了美术活动《彩蛋》，蛋宝宝是生活中很常见的东西，小朋友甚至每天都能吃到，但是幼儿看见的蛋宝宝是一种颜色的，而这节美术活动是让幼儿感受蛋宝宝穿上衣服后变成了有鲜艳的颜色和好看的图案的彩蛋了，从而在绘画过程中能够感受到艺术的美。目标定位于1.欣赏彩蛋，了解彩蛋装饰的多样形式。2.尝试用简单的点、线等花纹装饰鸡蛋。通过整个活动，我发现了存在的很多问题，并且在王老师的指导下我将整个活动进行了一个反思和总结。
第一、两条目标的定位都在于技能方面，缺少情感的目标。 小班幼儿应以情感和兴趣为主，而本活动中我所订的目标太多于技能化，注重强调技能，却忽略了情感的重要性。根据小班幼儿的特点，可以将目标改为注重色彩搭配和通过画彩蛋来感受艺术的美。
第二、目标在活动过程中达成度不够，并有所偏离。
第二条目标为尝试用简单的点、线等花纹装饰鸡蛋但我执 教的整个过程中却未将这条目标进行解决，而是潦草带过，没有给孩子经验的一个提升，而在欣赏过程中，图片上的彩蛋以线条和简单的小图案居多，可以将第二条目标改为尝试用线条和简单的小图案来装饰。而且我的示范图过于复杂，与目标也不符合，在示范时可以征求幼儿的意见，但也不能一味的照着幼儿所说的意见进行示范，我应该加入目标中所需要达成的内容进行示范，这样会更有针对性。以前上的美术活动都是提前准备好范画让幼儿欣赏，而这次是第一次当场和幼儿一起来画范画，由于经验不足，大大的.偏离了目标，
在这方面我还需要不断的进行学习，改进不足之处，让自己不偏离目标，将目标把握好。
第三、引导环节很重要，教具需要有针对性。
本次活动中，欣赏环节的图片太广泛，准备的蛋宝宝太多，不具有针对性，不能让幼儿很好的欣赏到本次所需要达成目标的几幅关键的画，幼儿变得漫无目的，导致后来幼儿进行绘画时画出的画都是随意性的，在这方面，我在课前还考虑的不够充分，在以后的美术活动中，我将在课前考虑的更充分一些，特别是在选择让幼儿欣赏的画应该更有针对性，能让幼儿在原有的基础上有所提升。
第四、讲评环节问题过于简单，幼儿没有得到一个很好的提升。
在讲评环节中我只是问幼儿你最喜欢哪个蛋宝宝，为什么？在幼儿回答时我也没有及时的进行有效的总结，让幼儿得到提升。可以将问题变得更全面一些，可以问你画的蛋宝宝用了什么装饰的，用了什么颜色？让讲评更有效，起到画龙点睛的作用。
小班的美术活动不应以技能为主，应该以幼儿的兴趣为出发点，让幼儿在原有的经验上一点点的进行提升，他们还不懂得什么是点、线，对于幼儿原来的经验这样的跨度太大，幼儿消化不了，或许将本堂课定位在色彩上会更好，让幼儿去感受色彩带来的美和自己所画的不同的图案所带来的美，让幼儿觉得其实我这样画也是美的，让幼儿感到自己成功了，增强幼儿的自信心。通过本堂课有很多地方需要我去改进，并深思自己在美术活动中所缺失的东西，在今后的教学中不断的改进，并且不断的去学习。
美术教案模板10
游戏目标：
1、学习用撕贴的方法制作彩色面条，发展幼儿手指的灵活性。
2、培养幼儿对手工活动的兴趣。
活动过程：
一、引起兴趣
今天是小猫的生日，可是它的妈妈不在家，他好想吃面条啊！
谁愿意给它做一碗面条？
二、观察面条的形状
你吃过的面条是什么样子的？
长长的、细细的、白白的。
那你们吃过彩色面条吗？我们一起来看一看！
长长的、细细的、五颜六色的。
三、撕面条
老师为你们准备了一些彩色的纸，宝宝们用这些彩色的纸一起来撕面条，比一比谁撕的面条是长长的、细细的！撕下来的面条贴在大碗里！
幼儿每人一张纸，按老师撕得样子开始撕，先把大的纸撕成一条一条，（撕纸时：左右手的拇指食指紧捏纸，撕一撕、移一移，重复到完成为止。）
把撕好的面条装饰在大碗里，粘贴时，轻轻地摸上胶水粘贴在上面。
幼儿自由撕面条，边撕边说：“请你吃面条”、“面条长又长”。
教师巡回指导。
好了，现在让我们一起把做好的面条送给小猫吃吧！
四、在《生日歌》的声音中，大家一起来欢庆，祝小猫生日快乐！
美术教案模板11
教学目的：
通过教学，使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史的青铜器有所了解，培养欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。
教学重点：
1.从工艺美术的种类来讲，重点应放在青铜器方面，因为它是中国古代文明的重要内容，也是中国古代工艺美术继彩陶之后又一个最灿烂的篇章。
2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。
教学难点：
主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。
教学时间：1课时
教具准备：教材、图片、录象带(L49)。
教学过程：
一.组织教学： （常规）
二.引入新课：
青铜及青铜时代
1、什么是青铜？
大家知道人类最早利用的一种金属材料是什么吗？（铜），玉和铜哪一个先被人们发现并使用？(玉)。大部分学生会认为是铜，因为大家看到的或者接触到的青铜器大都年代久远， 1 而玉器现时都在生产。
原始社会石器时代人们发现了不一样的石头——玉石，在寻找石料和玉石的过程中，发现了天然的铜（红铜）。我们来看一看红铜的特点（P16）、天然的纯铜是红色的，称为之红铜。这个红铜由于它的熔点很高（1080多度），不容易熔化，所以在开始的时候，只能是用锻打的办法来制造一些简单的工具和装饰品。在世界上发现最早的红铜的器物是土耳其和伊朗，距离现在是9000多年。后来随着陶器的产生，烧陶器的温度可以达到1000度，那么这样的话就对熔铜就不困难了。在经过相当一段时间的摸索，慢慢地发现在红铜中加入适量的锡或铅便会降低熔点（仅为800℃~900℃左右），硬度增强，具有良好的铸造性，耐磨性和化学性也很稳定，因色泽青灰，故称青铜。所以，青铜也就是红铜和锡或铅的合金。青铜器铸造最常用的方法是浇铸法、失蜡法。（失蜡法可以做细、做镂空效果） 失蜡法的特点：
1、制作简便，无需分块。它用蜡制成器形和装饰，内外用泥填充加固后，待干，倒入铜熔液，蜡液流出，有蜡处即为铸造物。
2、花纹精细清晰，表面光滑，层次丰富，可制作出复杂的空间立体的镂空装饰效果。
3、器物表面光滑，不再进行打磨。 4．精确度相当高。
青铜器的发明利用是为了铸造供发展生产用的工具和保护自己、攻击猛兽和敌人的兵器，而不是首先用作生活用具，这是青铜工艺发展的显著特征。
2、青铜时代
“夏铸九鼎”，而鼎又是青铜所铸，所以可想而知在夏朝就开始铸造青铜器了，如果说陶器是原始社会的代表作，那么青铜便是奴隶社会的典型代表。青铜器在奴隶社会广泛发展，一般多用于奴隶主阶级的祭祀和宴饮，具有区别尊卑贵贱的功能，是奴隶主统治权利的象征，西周晚期出现了铁器，经历春秋，到了战国的时候，铁器的使用越来越多，铁铜并用，直到秦朝铁器大量的产生，才取代了青铜器，而秦朝是中国第一个封建王朝，所以我们把奴隶时代称为青铜时代。
青铜器的两个鼎盛时期：商后西周、春秋战国
中国的青铜器在世界文明史上占着重要的地位，美国的弗利尔博物馆，英国的不列颠博物馆，日本的东京国立博物馆，这些都有着相当数量的中国的青铜器。
青铜器的分类
一、炊食器（比较一下它们的外形） 炊器：鼎、鬲、甗
盛食器：簋、盨、簠、敦、豆
1、鼎
古代炊器，相当于现在的锅。形状大多是圆腹，两耳，三足，也有四足的方鼎。圆鼎《大盂鼎》方鼎《司母戊鼎》、《杜岭方鼎》。
它的实用意义是盛放或烹煮食物，但它的价值却体现在对礼治的维护上。 文献记载：“天子九鼎，诸侯七鼎，大夫五鼎，元士三鼎或一鼎”。（又有成语：一言九鼎、楚王问鼎中原） 大盂鼎（西周）：出土于陕西，铭文记载周康王二十三年对贵族盂的策命，周王赏赐给盂奴隶1079人。
司母戊鼎（商）：它是迄今为止出土的最大最重的青铜器，重达832.84公斤，高达133厘米。现在也叫后母戊鼎，是商王武丁为了祭祀其母亲戊铸造的。1939年3月出土于河南安阳侯家庄武官村，出土后因过大重不易搬迁，太硬仅截一足都难，私掘者又将其重新掩埋。后来，侵华的日本人闻知此事，欲以重金购之而不得。抗日战争胜利后，司母戊鼎在1946年6月重新出土，曾作为蒋介石的寿礼，专车运抵南京，被拨交中央博物院筹备处保存。1948年5月29日，司母戊鼎在南京首次展出。蒋介石亲临现场参观，并在鼎前留影。稍后，国民党政府欲将此鼎运往台湾，但终因鼎身太重，不易搬动而放弃此念。建国后，于1959年入藏中国历史博物馆。
（比较司母戊鼎与杜岭方鼎的区别） 2．鬲（lì力）：
古代煮饭用的炊器。铜鬲最初是依照新石器时代已有的陶鬲制成的。其形状一般为侈（chi音齿）口（口沿外倾），有三个中空的足，便于炊煮加热。 3．甗（音yǎn演）：
古代炊器，相当于现在的蒸锅。全器分为上下两部分；上部为甑(zeng音赠），置食物；下部为鬲（lì力），置水。甑(zeng音赠）与鬲之间有一铜片，叫做箅（bì）。箅上有通蒸气的十字孔或直线孔。铜甗（yǎn）流行于商代至战国时期。 4．簋（音gul鬼）：
簋是古代用以盛食物的器具。相当于当现在的大碗。据文献记载：天子八簋、诸侯六簋、
3 大夫四簋、士二簋。
利簋（西周）（p14）：铭文记载作于武王伐纣后的第八天 5．簠(fu甫) ：
古代食器，即文献里的“胡”或“瑚”。长方形，口外侈，四短足，有盖。古文献说：“方曰簠，圆曰簋（guǐ）。” 6．盨(xu须) ：
古代食器，椭圆形，敛口，二耳，圈足，有盖。盖上一般有四个矩形纽，仰置时成为带四足的食器。盨在西周中期出现，到春秋后期便消失了。
7．敦（音duì对）：
古代食器，形状较多，一般为三短足，圆腹，二环耳，有盖。敦流行于春秋战国时期。 8．豆（dou 音豆)：
古代食器，是盛肉酱一类食物用的。器浅如盘，下有把，圈足，大多数有盖。
二、酒器（比较一下它们的外形） 饮酒器：觚、爵、觯、角 温酒器：斝
盛酒器：尊、罍、瓿、壶、卣、盉、鸟兽尊、兕觥、方彝 挹酒器：勺（斗） 1．爵（音jué决）：
古代饮酒器，相当于后世的酒杯，圆腹，前有倾酒用的流，后有尾，旁有鋬（把手），口有上两柱，下有三个尖高足，三足一般是为了便于在器身下部生火加温。爵盛行于商和西周,尤以商代最多，春秋战国时已很少见。
青铜爵上那一对形若蘑菇或伞形的立柱究竟作什么作用？（放置过滤网） 2．角（ jiao 音角 )
角形状似爵，由爵衍生而来，其前后都是尾。无两柱，一部分有盖。已发现的角，大多是商代的。
3．觚 （ gu 音估 )：
流行于商代至西周初的饮酒器。整个觚（gū）体分为三段。通体呈X形，这样的造型设计符合力学原理，使重心降低，增强了器物的稳定性，显得精巧别致而又不失沉稳庄重。商代酒器最基本的组合是一爵一觚，用以斟饮。
4 4．斝（音jiǎ甲）：
古代大型温酒器。有三足、两柱、一鋬，平口，无流及尾。盛行于商代。 5．觯（音zhì）：
古代饮酒器。圆腹，侈口，圈足，形似小瓶，大多数有盖。 6．兕觥（音sì
gōng 四公）：
古代盛酒或饮酒器。椭圆形腹或方形腹， 圈足或四足，有流和鋬，盖子多做成立体的虎、象、鸟等动物形象。 7．尊（ zun 音尊 )
古代盛酒器。形似觚，中部较粗，口径较小，也有方形的。盛行于商代和西周，到春秋战国已很少见。
龙虎尊（商）：三龙三虎相间，造型盂纹饰达到完美结合。
四羊方尊（商）：1938年出土于湖南宁乡，是我国现已发现的较大的方尊，高58.3厘米，重近34.5公斤。此尊造型雄奇、瑰丽，纹饰精细。方尊四角的四只卷角山羊，以脚踏实地的有力形象承担着尊体的重量，使得这个上边长几乎与器高相等的器具显得挺拔、刚劲，丝毫没有头重脚轻之感。四羊方尊以四羊、四龙相对的造型展示了酒礼器中的至尊气象。 8．鸟兽尊：
形制特殊的盛酒器，模似鸟兽形状，统称为鸟兽尊，主要有鸟尊、象尊、羊尊、虎尊、牛尊等。它们是另一种酒器，只是器名与尊相通。 妇好鸮（xiao)尊（商）：这是一个猫头鹰形的一个尊。 象尊：这种鸟兽形的东西发现得很多，造型是很生动的。 9．卣（ you 音有）
古代盛酒器。椭圆口，深腹，圈足，有盖和提梁；主体部分腹或圆或椭或方，有也作圆筒形、鸱鸮形或虎食人形。卣主要盛行于商代和西周 10．盉（he 音和）
古代盛酒器。形状较多，一般是深腹，圆口，有盖、前有流、后有鋬，下有三足或四足，盖和鋬之间有链相连接。盉从商代至战国都有，尤其盛行于商和西周。 11．方彝（yí）：
古代盛酒器。高方身，有盖，盖上有钮（捉手），盖和钮形似屋顶。主要盛行于商至西周。
12．罍（音léi雷）：
罍是大型的盛酒器，又可盛水。罍（léi）有方形和圆形两种。方形罍宽肩，两耳，有盖；圆形罍大腹，圈足，两耳。器腹很深，为了贮酒，不使酒挥发，口部为敛口并加盖。罍从商代晚期出现，流行于西周和春秋。 13．壶：
盛酒或盛水器。壶有圆形、方形、扁形和瓠形等多种形状 。
立鹤方壶（春秋）：高122cm，宽54cm，重64kg。方壶形体巨大。双层镂雕莲瓣盖上立有一只展翅欲飞、引颈高吭的仙鹤。镂空的双龙耳较大，上出器口，下及器腹。壶体四面以蟠龙纹为主体纹饰，并在腹部四角各铸一飞龙。圈足下以两只伏虎承器。
三、水器（比较一下它们的外形） 盘、匜、鉴、缶、瓿、盆 1．盘：
商至战国时期流行的一种水器。多是圆形、浅腹，有圈足或三足，有的还有流 2．匜（音yi宜）：
古代盥洗时浇水的用具。匜形椭长，前有流，后有鋬，有的带盖。 3．盂（yú）：
古代盛水或饭的器皿。侈口，深腹，圈足，有附耳，考古发现的青铜盂数量很少，主要是商代和西周的。 4．鉴（jiàn）：
古代盛水或冰的器皿。形体一般很大，似盆，大口，深腹，无足或有圈足，多有二耳或四耳。盛行于春秋战国。 5．缶（fǒu）：
古代盛水或酒的器皿。圆腹，有盖，肩上有环耳；也有方形的。盛行于春秋战国。 6．瓴（líng）：
古代盛酒或水的器皿。盛行于西周晚期到春秋前期。
四、乐器（比较一下它们的外形） 铙、鼓、錞于、镈、钟 1．铙（音náo挠）：
商朝时军队盛行乐器。形体较大，有中空的短柄可安木把。使用时执把，饶口朝上，
6 用槌敲击。特大的铙使用时需插在铙座上。 2．鼓：
古代鼓常用于战争中指挥军队进退，也常用于宴会、乐舞中。
3、镈（音bo）
打击乐器（宫廷雅乐）。镈体趋向浑圆，形制与编钟相似，但口部平齐。
4、錞（chún 纯）于：
亦称“錞“，古代军中乐器。錞于常与鼓配合，用于战争中指挥进退。时代多属春秋战国至汉代。 5．钟：
古代祭祀或宴飨时用的打击乐器（宫廷雅乐），有的大钟单独悬挂，称为特钟；有的大小相次成组悬挂，称为编钟。
曾侯乙编钟：这个编钟是现在出的件数最多的，这套编钟，它是钟连那个钟架子，我们有好多在博物馆看那个陈列，那是复原的。这个它是钟架子，都是原来的架子，在墓里边的那个架子，还摆得好好的。那些零件和那个旁边那个铜人，这么托着，铜人连那个挂钩，这些都是原来的，上面都有铭文，根据这个铭文啊，记载它的部位，部位在什么地方。全套钟的装饰，有人、兽、龙、花和几何形纹，采用了圆雕、浮雕、阴刻、彩绘等多种技法，以赤、黑、黄色与青铜本色相映衬，显得庄重肃穆，精美壮观。 （视频：发现——曾侯乙编钟）
五、兵器（比较一下它们的外形） 戈、矛、戟、钺、刀、剑、头盔 1．戈（ ge 音戈）：
古代兵器。属“钩兵“，用于钩杀。 2．矛：
古代兵器中的一种刺兵，用于刺杀。 3．钺（yuè
月）：
钺本是王者贵族用于劈砍的兵器，也是象征权力的刑器。形体很大，形状像板斧，把人脑袋一下砍下来是不成问题的。 4．戟：
古代兵器，是戈和矛的合体，兼有戈用于钩、矛用于刺两种作用。
7 5．胄（音zhòu宙）：
古代作战时戴的盔，亦称“兜鍪（móu）”。青铜胄盛行于商周。 6．剑：
古代兵器。属于“短兵“，可手持或佩带。战国与秦汉最为盛行。短剑亦称“匕首“。 7．刀：
青铜刀作为兵器，或作为工具，用途广，形制多样。
青铜器纹饰 饕餮纹（ taotie）
又称神怪性的兽面纹，盛行于商和西周早中期。其基本形象是牛首、羊头等动物的正面头部的凶怒形象，作为器物的主题纹饰。
夔纹（ kui 音葵）
青铜器纹饰之一，又称夔龙纹。即为头尾横列，当中有一足或两足的龙形的兽纹,盛行于商和西周前期。 凤鸟纹
也有人称之为凤纹和鸟纹两种，统称为凤鸟纹，盛行于商周时期。
窃曲纹
是由两端回钩的或“S”形的线条构成扁长图案，中间常填目纹，盛行于春秋战国。
环带纹
环带曲折如波浪起伏，因而又称波浪纹。盛行于西周、后期。
蛟龙纹
是由多种动物的特征组成的一种虚构的不断演变的动物纹。从商代到明清，历经数千年，龙的形状变化极大。
蟠螭纹（ panch）
蟠螭纹中的“蟠”屈曲，“螭”为没有角的龙。其特征为张口，卷尾，或两龙相交，或群龙交缠。盛行于春秋战国时期。
蟠虺纹（ panhu）
是由许多小蛇状的动物相关缠绕，构成几何图形 象纹
最突出的特征是长鼻。鼻长下垂，向里勾卷。有的仅出现象首或象鼻为图案。流行于商中晚期至西周早期。
鱼纹
多饰于盘、洗内，呈鱼贯形，还常饰于铜镜上，皆为鲤鱼状，盛行于商至春秋战国，沿用于宋至元明时期。 鸟纹
鸟长翎垂尾或长尾上卷，作前视或回首状。鸟纹盛行于商至西周。
鹿纹
鹿纹有全形鹿纹和鹿首纹两种。 虎纹
一般为虎侧视爬或跑形状。虎纹流行时间长，一直延续到汉代。
大家看这件铜器，它是这种花纹是攻战的，水陆攻战的这种花纹，很生动的。这个时期呢，不但一些铜器的花纹程式化，像这种花纹，它有了一定的范本。
小结
最后，总的讲一下中国古代青铜器的特点。中国古代的青铜器有个突出的特点，就是它广泛应用于当时贵族生活的方方面面，种类和数量都在人们的生活当中占据着重要的地位，对于当时的物质生活和政治生活起了很重大的影响。所以总的来说就是中国古代的青铜器的内容是非常丰富的。今天是限于时间，只能这么很粗略地这么说一说，我就讲到这里。商后西周这个时期的青铜器，器类齐全、铸造精细、纹饰华丽。西周的青铜器在形状和纹饰上是更加规范化，
美术教案模板12
一、教材分析
本课是“综合*探索”学习领域的内容。教材的意图是通过欣赏中国戏曲丰富多彩的表演形式及生动形象的化妆艺术，激发学生的学习兴趣。学生通过欣赏、设计、制作、表演，体验戏曲艺术特有的魅力，感受合作学习的乐趣。
这节课要求学生综合运用所学的知识，来完成不同材料的选择、设计、制作。所以在学生作业时，老师提出任务，稍加启示，剩余的时间让学生各得其所，自得其乐。学生的学习兴趣是求知的兴奋感与成功感的结晶。那么，培养学生的学习兴趣、态度与自信心，培养创造性和实践能力是本教案设计的理论基础。
具体到教学过程中则以谈话与游戏方式导入，螺旋上升拓宽知识面，以学生参与体验为主，尽可能的使美术属于每个学生，同时注意愉快教学，做到善教乐学。注意控制各个教学因素，如：内容方法、师生关系。使学生以愉快轻松、饱满的情绪进行学习。
二、教学内容与目标
⑴、了解中国戏曲特别是京剧的文化、历史和艺术特色。
⑵、选择合适的材料，根据人物进行化妆和设计。通过听、说、唱、演等实践活动，发展学生的创造思维能力。
⑶、激发学生对中华传统文化的热爱之情。
三、教学重难点
重点：通过了解戏曲艺术的有关知识，加深对民族传统文化的理解。尝试用绘画、制作、表演的形式表现自己对戏曲艺术的理解，表达对民族艺术和美好生活的热爱之情。
难点：根据所表演的人物进行化妆和服装设计，表演能突出人物的个性特征。
四、教学方法
⑴现代化教学手段，多媒体课件、声像、视听结合；
⑵充分发挥欣赏教学的“通感”，引导学生进行多渠道的参与体验；
⑶启发学生通过观察分析、比较讨论、归纳等方法获取新知识。
五、教学准备
学生：自带制作材料，收集戏曲知识资料
教师：课件、戏曲影像资料、课前准备工作
六、课前准备
1、《戏曲大舞台》节目创意策划。
2、师生角色转换：主持人和观众（小票友）
3、热身互动：播放录像（麻城东路花鼓戏《风筝误》选段）
七、教学设计
一）、情景设置，引入新课
1、播放“戏曲大舞台”节目片头。（课件）
2、主持人互动：亲爱的同学们，可爱的小票友们，大家上午好！
欢迎来到今天的《戏曲大舞台》。我们的口号是——戏曲大舞台，人生大智慧。今天的节目将会引领你们进入一个全然不同的戏曲世界，品尝中华文化中最醇厚的一杯佳酿。
3、出示课题：请让我们一起走进——“精彩的戏曲”世界！
二）、自主学习，探究新知
1、梨园闯关我挂帅——戏曲知识竞赛
将课前搜集的戏曲知识进行整理汇报。（奖励小红旗）
①戏曲的历史（起源于原始歌舞，是融音乐、美术、文学、表演、武术、灯光、服装、道具为一体的综合艺术，京剧是中国戏曲中的“国粹”。）
②戏曲的种类（共有317各地方戏曲，京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏........）③戏曲的行当（生、旦、净、丑）
④京剧的脸谱（色彩寓意：红、黑、黄、蓝、白）
2、欣赏京剧片段《三岔口》，重点探究分析：戏曲的艺术特点和京剧脸谱知识。学生活动：
看一看（播放录像片段）、学一学（学生表演）、唱一唱（唱腔）、演一演（故事）
3、理解戏曲艺术中的美术表现形式：道具、服装、化妆等。
师生活动：
画一画（教师范画脸谱）、做一做（教师制作：服装、道具）
三）、艺术实践，分组合作
1、讨论创作构思，按照构思进行现场分工分组：导演组、道具组、化妆组、服装组、表演组。
2、实践任务：以小组分工合作的形式，用带来的材料进行制作，打扮成戏曲《西游记》中的人物并进行表演。
3、教师辅导，对在制作过程中有困难的小组进行指导，并进行合理分工。
四）、展示表演，共享成果
1、戏曲表演《西游记》片段。
2、学生展开评议、赏析：服装、道具的制作效果、学生化妆情况、表演情节等。
五）、课堂小结，靠后拓展
1、小结：师生共同谈谈这堂课的收获以及快乐体验。
2、拓展：课外收集麻城东路花鼓戏知识并学唱。
3、播放视频片段，师小结语：中国的戏曲文化源远流长，特别是京剧艺术，博大精深，美妙绝伦。通过这一堂课的共同学习，给予大家的是一种熏陶和指引，希望这节课成为学习戏曲知识的良好开端。
戏曲与美术教案篇三：戏剧美术教案
戏剧美术教案
教学目标：对中国戏剧以及戏剧美术的面貌和基础常识有初步的了解，愿意亲近和了解中国戏剧美术，从而增强对民族优秀艺术文化的热爱之情，培养民族自豪感。
重点：脸谱与戏曲的基本知识。
难点：区分戏曲的不同角色和怎样画脸谱。
教具：电脑多媒体课件、课本等。
教学过程：
一：组织教学
师生相互问好
检查学生的出席情况
检查学生的工具是否齐全
二：导入
播放《说唱脸谱》的歌曲。
然后接触戏剧美术，学习画脸谱。
三：讲授新课
今天要学习的题目是《戏剧美术》却画脸谱，两者有联系吗？话剧、歌剧、舞剧、戏曲都属于戏剧，脸谱呢是戏曲人物的脸部化妆。这就是两者之间的联系。它所创造出来的行当分明戏装和佩饰，性格鲜明的各类脸谱，独具特色的舞台布景，丰富了戏剧艺术的表现力，与丰富多变，韵味悠长的戏剧唱腔一起构成中国独特的民族戏剧文化。
戏剧美术按照戏中人物“生旦净丑”的行当和“忠奸善恶”的人性划分来设计和装扮角色。
不同人物性格和身份，他们的脸谱颜色也不同。
它的颜色还表现了人们的忠奸善恶，美丑及其性格和身份的特征。
红色：作为主色，表示忠勇义烈，比较典型的如关羽、姜维；用作副色，暗示人物命运蓝色：表示刚强、粗犷、骁勇、桀骜不驯，如马武、单雄信、窦尔敦、吕蒙等。
黑色：象征刚烈、勇猛、铁面无私、公正、粗率、鲁莽，如包拯、李逵、张飞、牛皋、尉迟恭、杨七郎、项羽等。
绿脸：象征刚勇、强横、猛烈、暴躁等性格，如青面虎张青、程咬金、公孙胜、柳仙等。白脸：象征阴险、狡诈等性格，也称奸臣脸。如曹操、严嵩、董卓、赵高、秦桧、贾似道、毛延寿、司马懿、高俅等。
黄脸：象征性格猛烈凶暴、内心有计、残暴善战。如典韦。
四：课堂练习
运用绘画创作形式，创作一个中国戏剧人物脸谱。
巡回辅导
五：小结
大家这节课表现的很好，了解了戏剧，还勾画了五彩的脸谱，你们的思维非常活跃，想象力丰富，相信大家在以后的美术学习中会有更出色的表现。
美术教案模板13
课程名称：石膏像素描
适用专业：电脑艺术设计
目的要求：
通过石膏像写生，了解人物造型的特点与规律；运用科学的观察方法，认识形体、整体与局部的对立统一关系，掌握表现形体面和整体立体特征的严谨技法；体会形象的美感和性格特征，用绘画表现精神。
教学重点：
如何完成石膏像的立体塑造，把握住整体关系。
教学难点：
真正理解对物象结构的空间构造。
教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。
教材：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 ISBN 7—5621－1893－0
参考书目：
《当代素描教程》 丁一林 胡明哲 著 北京工艺美术出版社 ISBN 7－80526－149－0
《素描构成表现》 陈守义 著 浙江人民美术出版社 ISBN 7－5340－1125－6
《现代素描技法》 斯图瓦特帕赛 著 湖南美术出版社 ISBN 7－5356－0395－5
《素描石膏像教学对话》 宫六朝 编 河北美术出版社 ISBN 7－5310 －1464 －5
一、石膏像素描训练的意义
素描是一种关于绘画最基本思维方式和观察方式的训练，是对未来艺术家和设计家基本素质的训练，这就是素描训练的目的。素描从其目的上可分为基础性素描和创造性素描。我们电脑艺术设计专业的素描当然是为了打基础的。石膏像素描是这基础里的重头课，是基础的基础。
石膏像写生训练的意义在于学习和掌握空间中形体结构的塑造、以及对整体观察、整体推进学习方法的掌握。还有对画面节奏、韵律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于对自然物象地把握（并不是如实描摹），而不是运用绘画语言自如的构造画面。
二、石膏像素描阶段要树立以下几个重要概念
1、基本形
无论石膏像多么复杂，都要首先把它看成是由头、颈、胸等几个不同形状的基本几何形的组合，头发、五官、面部等是依附在这几个大基本形上的小基本形。
2、形体结构
石膏像是由多个不同形体相互穿插组合而成。这些不同形状的体快的相互结合与构造方式称之为形体结构。
形的转折：三种形式 ------ 或方、或圆、或方圆间的相互转换。
转折是对形的进一步深化分析与理解。
3、形体尖端
对形体尖端高峰的塑造是表现立体感的根本，
一个凸起点，由它起上下、左右四个面都有转折。
尖端的塑造就靠这些转折和虚实的处理。
三、石膏像画法的两种表现手段
1、光影素描（全因素素描、调子素描）
全因素，培养整体的观察、理解及塑造方法，较全面地反映、表现对象的结构、体积、空间、调子、质感、光感等因素。背景也在表现之列。一般为长期作业。
缺点：暗部易被忽视，依赖固定光源，易形成被动摹仿。
2、结构素描（体面结构分析式素描）
运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。 此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。不画背景。
缺点：不能表现充足的空间及丰富的色调。
尽管绘画的最终目的是创造，但就石膏像素描写生来说主观性应有限制，以客观描绘为主，不能把它变为创作课。
四、石膏像写生的基本要求
1． 形准（轮廓正确）
这是基本的起码的要求。形准就是说画面造型与对象肖似，要点鲜明，透视和比例要正确，并且应该是明确的。
在基本练习中坚持“形准”的要求，表面上看是实现了写实一派的效果，但实际上在练习的过程中得到的却是眼与手的准确性，是感觉的准确，是眼、手感觉的一致与协调，是一丝不苟的造型习惯，是从物象观察到形成感受，从感受到组织画面的全过程训练。
形准是各家各派都不放松的要求，而“写实”是绘画训练之中最基本的，它体现着一切绘画风格的根据，是一切“变形”以至“抽象”诸种风格流派得以发展的源头之水。
轮廓正确的标准必须包含着作者的感受，对于“形准”的要求必须严格。画不像、无感受的变形要禁止，强调特征、构图需要、做统一处理的变形要提倡。
2． 完成立体塑造
实现画面的充分的立体感；塑造出物象的完整的结构和它的整体的空间构造。
（1）光影与明暗
眼睛所观察到的明暗变化，在物体上大约有几个原因。a.固有色的明度；b.物体的质地；c.物体的形体起伏。从造型角度出发，我们特别重视形体起伏造成的光影明暗。
用眼睛抚摸物体的表面———可以把眼睛所见的明暗光影理解和感受为其表面的起伏。
（2）明暗与结构
结构是立体塑造上的一个“目标”，是明暗手法和线描手法都要达到的一个目标。
在基本训练中，坚持以充分的明暗手法来塑造立体，不仅训练了明暗手法本身，更重要的是逐步养成全面立体观察、立体感受的习惯，习惯于形体结构与明暗视觉之间的转换关系，习惯于对造型的细致丰富的感受方式。这些习惯一经养成就会潜移默化地渗透到未来任何风格手法的造型之中，形成一种可贵的素质。
（3）物象结构与空间构造
全部深深浅浅的调子如何构成一个有序的整体？靠的是归纳与整理。归纳与整理的主要原则就是物象的空间结构，就是把调子理解为面，把面理解为体的一部分，把体再理解为全部构造的一个组件，把这些组件再全部安装穿插为完整的空间立体结构。
不得法的明暗造形——无节制地分析明暗层次，割裂了明暗手法与立体造型之间的依存关系，孤立地画明暗，它与线描中无节制地描写头发丝和衣纹一样造型上不得要领。
3． 作品的整体感
这是作画过程中贯穿始终的要求。包括：
（1）、画面因素自身的整体性：线的组织，黑、白、灰布局。
（2）、造形本身的整体感：体现在形的轮廓、它的立体塑造上；体现在能够把无数细节、无数层次、无数转折都贯通起来，统帅起来的整体观察上。整体性实现在各个局部之间天衣无缝、无懈可击的“关系”上。
训练整体感就是训练正确的观察方法。
正确的观察方法、明确的整体感受是造形整体性的根据。
画面“不碎”并不就有了整体感，画面形象有了逼人的生命力，这才是整体
形成的证明。
整体性不是一种“招数”或后期处理。
讲整体要真诚、中肯、言之有物、要领鲜明、细节充实。
五、石膏像写生的画法步骤（全因素素描）
1．画前准备 观察思考
全面观察、体会形象特征、选择作画角度、分析石膏像美之所在；分析其基本
结构状态，预想画面效果。包括构图、形体美感、光线色调及表现方法等。
2．构图、比例、基本形
（1）、在画面中合理安排、确定石膏像大体位置，要考虑石膏像的形体构成及其体现的动势表情等。考虑空间的安排及视觉中心的位置，定出上、下、左、右最边缘的位置。
用光影表现与用结构表现，背景的要与不要，在构图上是有差别的。
(2)、利用辅助线找出头、颈、胸、基座大的比例、动态关系，确定五官位置（五官透视要正确），抓住动态特征。
要检查重心是否稳定。
找到中心线有利于五官的位置确定及头部动势的把握。
（3）、找出头、颈、胸等部分大的平面基本形，可根据感受对各部分基本形状特征加以适当夸张，抓住大关系。
用长直线去画，用笔要松动，跟着感觉走，不要缩手缩脚，也不能画得太重太死，要使画面保持一种灵活可变状态，便于以后进一步调整、深入。
3、基本结构
有意识地确定石膏像的主要结构骨点、高点的位置，找转折，用几何形体的概念去理解每一个形体；要注意找到人中线的正确位置，两边同时画，透视要准确；画每一个点或形都要同时关照周围的形，找到它们之间的关系。
此阶段就要从整体出发，找大的关系，细小的东西可在深入阶段解决；尤其是头发、胡子等要分组找出前后、虚实关系，不然就会过早陷入局部。
打轮廓用笔用线也要有轻重、虚实、有节奏，以产生整体和谐、统一的效果。
打轮廓要尽量凭自己的感觉画出正确的形体结构，过于依赖比较、测量会失去感觉的敏锐，产生不良后果。
4、画出大体明暗关系
（1）、分明暗面
此阶段要求沿明暗交界线，将所有的明暗面淡淡涂上一层灰，将与石膏的白成明显对比的背景也淡淡涂上一层灰，此时石膏像便初步呈现出立体的形与光感，空间也由此而呈现。
此阶段可以不分深浅，但线条排列要紧密，不可潦草。
（2）、分明暗层次
此阶段可按由重至浅的顺序将画面上的调子分成若干等级，如音乐之音阶，从最重处开始画上一遍。此时仍是大体明暗阶段，涂每一部分皆从明暗交界线开始到形体投影边缘为止。稍有变化，千万不可过早深入局部，尤其暗面的反光一定要呆在暗面里边，灰面与亮面可暂时不管。
5、 深入分析反复调整
逐渐丰富细节，找到各形体的转折，使形体结构更加紧凑，头、颈、肩的造形关系更加明确具体。
调子顺序排好后，即可一遍一遍深入下去。每画一遍加重一层，内容丰富一层，形体感愈来愈强。灰调子及亮调子逐步显现出来，直至完成。
深入阶段要珍惜每一笔的调子，每画上一笔都必须是表现的形体结构与转折，否则只是加重便失去了意义。要加强对形体结构的认识与理解，运用素描的造型手段及明暗与虚实的对比，主观地去把想要表现的东西表现出来，而不能简单地照搬照抄对象。
在作画的时候要经常用一些观念审视自己的画面。诸如体积、厚度、光感、整体、空间、主次、节奏等，尤其是整体观念时刻不能忘记。隔一段时间就要站出来远观自己的画面，以便发现问题及时修正。
要避免出现灰、花、脏、腻、浮等易出现的问题。
（基础较好、整体把握能力强的同学，明暗面分好后可采取局部推进的办法，一步画到位。）
6、 回到整体、概括完成
深入细节过程中不可避免地会出现细碎、灰、花等弊病，因此最后还要进行大关系的再整理，从而使整体造型更加明确、突出。个形体处于自己应有的位置，黑白、虚实效果也更加强烈。
此时更不要太依赖于客观对象，不敢越雷池半步，或只跟对象比。画面要有主有次、中心突出、形体结实、协调统一。
局部与整体是绘画过程中每时每刻都碰到的一对矛盾。局部刻画的目的是为了突出主体，每次对细节深入一遍都应是对整体的理解更深入一层。
对局部与整体的关系处理得好坏是鉴别造形能力高低的标志。
六、结构素描的表现
画法步骤基本与全因素素描相同，只是不对光影做很客观的描述，不进行丰富的调子处理，运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。
深入的步骤一般是从一个地方推着走，每个地方都不做虚化的处理，允许有部分相同的调子出现，每个部位调子的深浅由画面的节奏决定，而不是由光源和阴影决定的。
此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。
七、作业设置与要求
1．石膏五官写生：共四张 每张四课时 共16课时。
要求：两张用线结构构成，两张用明暗结构构成。
形体准确，结构清楚，体积感强，效果突出。
2．石膏半面像（分面像）写生：一张作业 10课时。
要求：比例准确，透视正确，块面结构及明暗变化谐调有序，效果强烈。
美术教案模板14
一、活动目标
1、学习分工合作，体会共同参加绿化家乡的乐趣。
2、创造性地运用多种材料，运用画、剪、折、编、贴等多种方法布置画面。
二、活动材料与准备
材料：卡纸、各色彩纸、皱纸、火柴、彩色水笔、白胶等。
准备：1、通过幼儿园远足活动，参观景点，引导幼儿热爱我们的家乡。
2、在大班美术角中，幼儿已有火柴粘贴、编纸、剪纸等活动经验。
三、活动过程
（一）引导创作，讨论分工
1、幼儿分成三组，每组五人，各选一绿化景点，不重复。
2、各组幼儿按自己的特长进行讨论、分工，确定画、剪、折、贴任务。
（二）过程中引导
1、启发绘画幼儿考虑留出绿化、美化的地点场所。
2、鼓励幼儿发挥自己特长，选择自己擅长的材料和内容进行制作。
3、启发幼儿选择多种合作方法，协调与同伴的工作，提高合作技能。
（1）做得快的小朋友在完成自己的任务后，可帮助做得慢的朋友。
（2）制作能力强的幼儿可选多项制作，能力较差的幼儿可选择粘贴或其它辅助工作。
（3）粘贴与制作互相交叉。
（4）不断注意同伴的活动，调整自己的创作内容。
4、引导幼儿互相启发，大胆想象，创造出各具特色的景色。
（1）注意同伴的创作内容，努力做到不雷同。
（2）不断拓展绿化内容。
（3）注意整体布局的美化。
（三）整理
1、将三幅画面组合成统一的景观。
2、注意桌面、地面保持整洁。
（四）欣赏、评价
欣赏共同制作的作品，体会人人参与的乐趣。
美术教案模板15
活动目标：
1。欣赏桃花，能用语言大胆地表达自己对桃花的认识与感受。
2。尝试用点彩画的方法表现出不同的桃花。
3。体验绘画的乐趣、感受春天的美丽。
活动重点：
掌握“点彩画”这种形式来表现桃花。
活动难点：
五个圆点围成一圈。
活动准备：
课件（桃花）、音乐、水粉颜料（粉色、黄色、桃红色、白色）、调色盘、排笔两支、卡纸若干、抹布。
活动过程：
一、创设情境，导入课题。
1。播放歌曲《桃花朵朵开》入场。
师：在刚才的音乐里面，你听到了什么啊？
幼：桃花师：你见过桃花吗？在哪儿见过呢？
幼：（多名幼儿回答）
二、初步感知对桃花的认识。
1。回忆桃园美景，感知幼儿园身边的桃花教师：老师给小朋友们带来了几张照片，我们来看看，这张照片是在哪里的呢？
幼儿：幼儿园桃园
2。出示实物桃花，引导幼儿观察桃花的结构、形状、颜色。
师：看，老师给小朋友带来了什么？（桃花）幼：（每人分发一束桃花）
师：请小朋友仔细观察手中的桃花长得什么样？等会告诉老师你观察的结果。
师：请小朋友把手中的桃花放到这个盒子里。
师：播发ppt中桃花的结构分解图。
（1）桃花是什么颜色的？
（2）桃花有几个花瓣？
（3）中间的花蕊是什么颜色？
（4）花蕾是什么样的呢？
三、教师出示课件PPT桃花，激发幼儿绘画的兴趣。
师：现在，我们一起来欣赏一些美丽的桃花，好不好？
师：我们看了这么多漂亮的桃花，你的心里是怎么想的？
幼：幼儿相互交流自己对桃花的认识和感受。
师：这么美的桃花，这么美的桃园，我们要用自己手中的画笔把它永远留在我们的教室里，好不好？
今天啊，老师要教小朋友用“点彩画”的方法来画桃花。
四、通过讲解并示范“点彩画”的绘画方法及过程。
1。教师演示画法：
（1）先在树枝上点出花瓣。
提醒：画花瓣，要五个点围成一个圈。
技法：学习“点、收”。
（2）再在花瓣的中间画上花蕊。
提醒：画花蕊，要画在中心。
（3）没开的花蕾，我们就用小圆点表示。
（4）请一至两名幼儿上前作画。
提示：
要画满树上的桃花时，可以先把花瓣全画下来，最后去点花蕊。
2。幼儿作画：
幼儿回忆并说说作画过程，加深幼儿的理解和对方法的掌握，然后幼儿自由作画，教师巡视指导。
3。指导要点：
提醒幼儿大胆创作，并注意作画的技巧、画面的布局等。
五、活动结束，评价作品。
让每个幼儿把自己画的桃花树分组排好，供大家欣赏。
提高幼儿的审美水平和语言表达能力，体验成功的快乐。
1。把作品都贴上，互相欣赏。
2。说说自己喜欢哪一幅？
为什么？
活动延伸：
小朋友画的桃花都特别美丽。春天里还有各种各样的花都开了，让我们一起去看看吧！（在歌曲《春天在哪里》中结束）
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