【实用】美术教案模板汇编8篇
作为一位杰出的老师，通常需要用到教案来辅助教学，教案是备课向课堂教学转化的关节点。如何把教案做到重点突出呢？以下是小编帮大家整理的美术教案8篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
美术教案 篇1
一、教学目标
了解龙的来历发展与造型特点，可以陶冶学生的情操，提高审美能力，培养学生共享人类社会的文化资源和积极参与文化传承的意识，并在欣赏中培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，激发爱国热情，七年级上美术教案。
在课堂教学中应更注重学生的制作过程，和分组活动之中的团结协作精神的培养，强调集体主义精神的体现。并在展示作品的过程中展现集体的智慧和才华，突出集体竞争的气氛。激发创造精神，发展美术实践能力，使学生逐步形成基本的美术素养。
学习构成知识，并把它应用到设计和制作中。
二、教学重点和难点
（一）教学的重点：
调动同学情绪，使大家能热情、积极地参与到做龙的活动中来。
（二）教学的难点：
如何把构成知识应用到设计和制作中，使龙的造型和结构有新的创意。
（三）解决重点与难点的要点：
解决重点的要点：
1、要创建分组竞争的课堂气氛，鼓励每一个小组争先、争胜、争取班级第一。比那组最快，那组最好，那组最有新意。
2、好小组讨论，群策群力完成任务。
3、时注意人员搭配，使各组能力基本均衡，保证公平竞争和顺利完成作业。
解决难点的要点：
1、励创新，要求学生把课本的方法当成参考，尽可能地想出新的方法。
2、些简单明确的构成的例子，让学生们能从中产生一些联想以促进创新想法的产生。
三、课前准备
（一）学习材料
1、可利用的废旧材料：易拉罐、胶卷盒、牙膏盒、土豆片筒、装羽毛球的筒、药盒、药瓶、矿泉水瓶及其他饮料瓶。
2、可以替代的材料：去了粒的玉米芯、高粱、玉米的秸秆、木棍及树枝、竹子、可利用的蔬菜（黄瓜、茄子、萝卜等）。
3、自制材料：课前或课上用比较硬的纸作成纸筒，把它作为做龙的材料。
四、教学设计
学习内容：
激发兴趣、讲授制作方法。
学习制作方法，分组合作、锻炼协作能力。
展示、体验、交流。
学生活动：分组合作，与同学交流自己对龙文化的了解。
学生从教学中展示的各种龙的资料中汲取养分丰富自己制作的龙。
学生们在制作过程中分工合作完成插接、装饰龙体的任务，锻炼协作能力。
学生以各种方式展示自己做的龙，并发挥想象讲述小故事或民间传闻，强化对龙的感受。在共同创作和动手制作过程中，注意协作精神，培养集体主义
教师活动：把《龙的传人》的乐曲作为课的开始，用来烘托气氛，以达到突出主题的目的。
教师通过讲授利用龙的来历、演变和发展，以及图片介绍龙的形象特点和与龙有关的活动，激发学生的爱国热情和民族自豪感。同时鼓励同学集体创作分组完成龙的制作，体现爱国热情和民族精神。在集体创作和动手制作过程中，注意协作精神，同时，体现合作学习方式的重要性，以及对集体主义精神的培养。
五、教学过程设计
教学活动的方式与教学方法
1．把《龙的传人》的乐曲作为课的开始，用来烘托气氛，以达到突出主题的目的。同时用音乐来导出课的内容，帮助学生很快地进入情绪，引人《大家动手做条龙》的具体内容和方法中，使学生的情绪一直处在兴奋的状态下，便于课程进展得更顺利、更流畅，也容易激发同学们的创作热情，以及制作的欲望。在制作的过程中可以一直播放着《龙的传人》的乐曲，以增强效果。采用合作学习的方法完成龙的制作。
2．利用龙的来历、演变和发展，以及图片介绍龙的形象特点和与龙有关的活动，激发学生的爱国热情和民族自豪感，从而产生亲自动手制作一条龙的欲望。
3.学生的活动，鼓励同学集体创作分组完成一条龙的制作，体现爱国热情和民族精神。在集体创作和动手制作过程中，注意协作精神，同时体现合作学习方式的重要性，以及对集体主义精神的培养。
六、教学点评（教学反思）
本课程属于设计应用课。在教学设计上更注重学生的体验，教师要尊重学生自主兴趣，情感的表达。美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献，教案《七年级上美术教案》。
本课程在学习构成知识、设计和制作龙的过程中，同时要通过学生的合作学习方式，培养协作精神、集体主义精神。
七、教学评价
1、教学评价方法：
通过各组介绍和评价自己小组的作品，师生共同考察教学效果。
2、教学评价点：
(1)对龙这一艺术形象是否喜爱? 是否了解其思想文化内涵?
(2)是否积极参与龙的制作活动?在造型上有无独创性?
(3)能不能与同学密切协作共同完成品?
美术教案 篇2
教材分析：
本课属于“造型 表现”的学习领域，是表情单元系列中的第一课。本课贴近学生的生活，是学生熟悉的题材，有很大的创作空间。人类的丰富表情给予学生无限的创造素材。对着镜子看看自己，或者互相观察，看看脸上的肌肉、五官的变化和各种表情的关系。在初步观察的基础上，尝试用绘画、剪纸、泥塑等多种方法来表现表情丰富的脸，体现教学内容与社会现实相联系的特征。培养学生的观察力和动手能力，增强学生对全人类的热爱和责任感。
教学目标：
1.通过表演、观察，研究人类面部肌肉和五官的变化而产生的各种表情。
2.尝试运用各种工具、材料、方法进行创作，利用欣赏艺术大师们的各类作品，感受对人类各种面部表情进行艺术创作的快乐。
3．通过讨论、交流，相互启发，用语言或文字描述自己对作品的感受和理解，提高审美情趣。
教学重点：通过表演各种脸部的表情，观察、研究、交流，讨论了解人类脸部肌肉和五官的变化和各种表情之间的描绘。
教学准备：课件、镜子、水彩笔、油画棒等
教学过程：
一、导入
（一）同学们，首先看一组图，从图中观察人物的心情怎么样？ 心情的变化所带来的人物五官都发生了什么变化呢？（幻灯片出示组图）
【设计意图】让学生通过观察，与自身的经验进行链接，从而明确一个意识，那就是心情的变化可以通过人物的表情表现出来。
（二）同学们，图中的表情具体有哪些呢？
——引导学生说出：人们脸上变化万千，有的大笑，有的惊讶，有的愤怒，有的困倦??
（三）小结：
人们的心情可以写在脸上，随着心情的变化，人的表情也会发生变化，并且通过五官表现出来。
【设计意图】进一步让学生通过观察明确表情可以代表心情的意识。
二、对比学习
（一）比较2幅图（相机出示），一个愤怒一个喜悦，请同学们仔细看，从他们五官看，会发现，他们的眼睛、眉毛、嘴角、脸部的肌肉，都会发生不同的变化。
（二）问：你是否也有这样的表情，请拿出镜子，观察镜子里的你，来做出不同的表情。你们是否发现，当你们做出喜怒哀乐的时候，脸上的五官发生了变化了吗？
学生自由回答：比如人在大笑的时候眼睛会弯弯的向下，眉毛也会弯弯的，嘴巴向上翘；人在哭的时候，眼睛眉毛向下斜，嘴巴也向下斜；
而人在生气时，嘴巴和眼睛反着方向；在喜悦时，眉毛弯弯向下，嘴巴嘴角往上翘。
（三）小结
同一种表情，在不同光线照射下，会产生不同的效果，你平时注意到了吗？（指导学生观察镜中的自己）由此可见，表情能反应一个人的心情和状态，所以历来人物的表情都是古今人物刻画的重点。
【设计意图】通过学生自我的观察和比较可以对表情与心情的关系有一个更为明确的理解和感受。同时，与其生活实际相联系，做到了从生活中来，到生活中。
三、欣赏经典：
（一）出示东汉时期的说唱俑，指导观察：一副憨态可掬的样子，看看他的脸部，眉毛弯弯，眼睛弯弯，心情有多欢畅啊。
出示唐代的雕塑，指导观察：眉毛倒勾，龇牙咧嘴，愤怒的心情一眼可见。唐代的仕女却面露微笑，眉毛弯弯，眯着小眼睛，透露出满足的样子。
（二）小结：每个人的脸都有着自己不同的表情，这个强烈，那个有着微妙的变化，一张有表情的脸，只要自己多仔细观察，多画几次就会表现出另一种表情。
【设计意图】通过经典作品的介入，可以让学生有更为直观的感受，也能够更清楚的看到表情的“丰富性”“多样性”。
四、欣赏学生作品
看看其他同学是如何通过画笔呈现人物表情的，你是否能从他们的表
情中感知到他们的内心世界呢？
具体为五种表情：喜 愁 怒 滑稽 恐惧
【设计意图】欣赏同学的作品能够有效的拉近学生与作品之间的距离，也更加有利于他们从中找寻到共同点，为下一步的绘画奠定一个信心基础
五、画一画：
作业布置：画出自己的表情，也可画出周围人的表情。
六、总结延伸：
同学们，你画了一个什么样的表情呢？人的情感，虽然可以通过各种方式进行传达，但脸上的表情却能让人一目了然，你又会以怎样的表情来面对自己的生活呢？
【设计意图】结尾留给学生思考，我们以什么样的心情面对每天的生活。
反思：
通过一系列画面把丰富多彩的生活场景展现给学生，让他们置身于有声，有色、有情、有景的氛围中，当学生被形态各异的表情深深吸引住时，会情不自禁地发出赞叹声：“多么有趣的表情啊！”学生的学习兴趣被激活了，不仅吸引学生的注意力，激发求知欲，而且调动了学生的积极性，促进学生主动学习，尽情发挥，大胆绘制，呈现最佳学习状态。让学生自带一面小镜子，在课堂上观察自己脸部不同的表情时五官的变化，对不同表情变化的样子有了更加直观清晰的了解。
美术教案 篇3
（一）、教学目标设计：
1、认知目标：让学生初步了解中国京剧脸谱艺术的特点、谱式、色彩等方面的基础知识，了解中国脸谱艺术富有图案美具有鲜明的思想性和艺术性，培养学生对京剧脸谱艺术的欣赏能力。
2、实践目标：制作纸浆京剧脸谱并装饰。
3、情感目标：通过对京剧脸谱知识的学习，激发学生关心、热爱中国脸谱艺术的情感，培养民族自豪感。
（二）、课业类别：工艺美术制作课
（三）、教学重难点：
2、重点：培养学生对祖国传统艺术的认识和热爱。（通过多媒体、范画、解决）。
3、难点：学习京剧脸谱图案的设计制作，线条要流畅、和谐；色彩要均匀。
（四）、教具学具：
脸谱资料、铅笔、水粉色、调色盘、毛笔。
（五）、教学过程：
一、 导入
[播放歌曲]《说唱脸谱》，你们了解脸谱吗？
让我们一起走近脸谱，（板书京剧脸谱）
[播放课件]。旁白：脸谱起源于人类早期的战争面具。成熟于京剧。通常用于“净角”和“丑角”两大类人物形象的化妆上。脸谱以一种颜色象征某人物的品质、性格、气度：
红色一般表现忠贞、英勇的人物性格，如关羽。
黑色一般表示刚正猛直、正义凛然的人物形象，如包公。
蓝色一般表现刚强骁勇，有心计的人物形象，如清代绿林好汉窦尔敦。
白色一般表现阴险、疑诈、飞扬、肃煞的人物形象，如曹操。
黄色一般表现枭勇、凶猛的人物形象，如典卫。
绿色一般表现顽强、暴躁的人物形象，如武天虬。
金银色一般表现各种神怪形象。如牛魔王。
大体分为五种谱式：
① 整脸：在整个面部涂一种主色，不勾花纹，而是在主色上画出眉、眼、口、鼻的纹理，这种谱式称之为“整脸”。
② 在整脸的基础上，用黑色把眉、眼、鼻等在颜色上突出出来，而是使前额、左右面颊呈现出三块明显主色，平整的如同三块瓦，称之为“三块瓦脸”或“三块瓦窝”。
③ 从脑门顶至鼻子尖，用黑色或颜色的立柱纹与眼窝大体呈“十字”形，额头涂白，有灰色小圈眉子，此种谱式称之为“十字门脸”。
④ 与整脸相反，脸谱色彩、构图最复杂的称之为“碎花脸”。
⑤ 色彩、构图不对称，表现人物形象反常、丑陋的脸谱谱式，称之为“歪脸”。
脸谱具有怪诞神奇的形象，斑澜迷离的色彩，精巧风趣的寓意，节奏明快的黑白色块和变化流畅的线条，既是一种舞台化妆，同时又是一种装饰性很强的图案艺术，具有很高的欣赏价值。
目前，在我们日常生活中家庭装饰、火柴盒上、钥匙链上、扑克牌上、模特时装上、大街的雕塑上到处都是京剧脸谱，脸谱已作为我们中华民族文化的象征，得到海内外人士的认可和欢迎。让我们也为振兴京剧艺术弘扬民族文化做些贡献吧！
二、示范制作步骤：
1. 在白纸浆脸谱上用铅笔画上初稿。
①在画好的脸谱外形上定出左右的中轴线。
②定出眉、眼、口、鼻的位置。
③用铅笔勾画脸谱纹样，勾画谱式时注意左右对称（歪脸除外）。
2、填色，勾边。
3、刷上清漆。
4、装饰脸谱。
三、你们也来做一做吧！你也可以的。
四、学生课堂练习，教师巡回辅导
五、自评、互评、师评。
六、总结拓展
脸谱中还有很多问题值得研究探讨，也有待于传承和发扬，尊重文化传承，但不一定要保持畏惧和膜拜，我们也要勇于创新
美术教案 篇4
这是我的教研课，感谢来听课指导的校长和老师们，给予我宝贵的意见。 《提袋的设计》是“设计。应用”领域的一课。
本课重在让学生了解提袋的结构设计与制作方法，并能发挥想象力，设计制作出造型新颖美观的手提袋。 在本课的教学中，主要通过对提袋的解剖、观察，了解提袋的结构，紧着这教师示范提袋的折叠方法，学生动手跟着制作一个普通的方形手提袋；通过欣赏造型新颖、装饰精美的手提袋，激发学生的创作欲望，对于提手方面也引导学生进行观察有两几种形式，然后通过以小组合作的方式对自己手中的方形手提袋进行添加或减少改变其形状，并进行装饰。 本课的教学环节流畅，教学中从易到难、学生创作由个人到小组合作，教学设计较有层次，符合四年级学生的心理特征。
本课的重点是提袋的结构、造型新颖、装饰精美，从学生的作品来看，前两者都能达到，但在装饰方面由于时间问题，大部分学生没有完成，在欣赏时可抓住本课的重点引导学生进行欣赏，提手部分可省去，对于四年级的孩子来说提手的设计并不难，应尽量节省时间，让孩子去创作。
美术教案 篇5
一、教材分析 《红屋顶》
本课《红屋顶》主要是通过将表现相似题材的现代绘画作品进行相关比较，从中寻找多种绘画表现手法，初步了解一些现代派绘画的面貌特征。《红屋顶》根据课程标准的要求，第四学段(7—9年级)的学生应《红屋顶》“多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力；初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述”。以现代派绘画作为介绍点，是非常有必要的。
可以说，西方绘画自现代派以后开始变得空前地形式多样起来，艺术家特别强调把主观感受纳入到艺术创作中，在此之前，西方绘画多以描绘客观对象为主，用照相式的方法去表现物象的客观存在。了解、认识现代派绘画的发生时段、历史背景、发展情况、形式特点等，可以从多维度丰富学生的视觉感受及文化记忆，有助于学生建立多元化的审美感、文明感和历史感。
根据学生的认知水平和思维特点，本课是以题材的个案——红屋顶来搭建认识、分析、综合的桥梁。现代派艺术家对同一艺术表现题材独具慧眼、苦心经营的创造，产生风格迥异的视觉形象，是教学互动中最重要的依托。学生能从一个具体的视觉形象入手，能够在不同艺术作品的直观对比欣赏活动中，触摸到20世纪这一重要艺术思潮的脉搏，而不是停留在词语上的概念。
教材的第30、31页展示了三类有关红屋顶的作品。一类是当代中国画家的，一类是法国印象派画家的，再一类是西方现代派画家的。前两类都是写实性的，’后一类在表现形式上有明显的变化。每幅作品造型的变化手法与形式特征在教材文字上分别做了简单扼要的介绍。
通过对这些作品的比较、分析，可以引发学生对现代派绘画的兴趣，对其风格特点获得较为明晰的印象，丰富视觉信息的储存，拓展联想思维。
第32页呈现的是当代中国画家运用现代派绘画理念创作的作品和展示《大明风度》形式变化过程的图例，使学生在欣赏中学会运用联系、发展的观点，了解艺术创作中形式变化的过程，也是探究艺术家的视觉思维的过程，能帮助学生丰富审美感受与体验。在这一过程中，感性和理性有机地交融，形、色、线、面从具体的客观物象发展而来，又逐渐脱离具体物象原有的造型特征，获得独立的.造型意义，张扬了个性审美感受，表达了一定的历史内涵和民族审美精神。以此可以帮助学生体会艺术形式与人文内涵的内在联系。 初中美术教案8年级下：08课 红屋顶
两个学习活动的设计，是以学生为主体，着重在体验和理解两个方面。 “活动一”是一个体验、消化的过程。 “活动二”是一个理解、深化的过程。讨论中注意师生互动的方式，尽量使学生感到亲切、自然，教师的主要任务是引导学生从对现代派绘画的困惑与不解，转而到有兴趣的学习，激发他们产生对新事物的探究精神。因此，在学习评价中要关注学生是否在不断地探讨，不断地表达，能否对美术作品表达自己的所思所想。
“资料库”和“学习大空间”既有相关知识介绍，又有通过实践加深理解、拓展学生联想思维的活动设置，给学生提供了继续进行探究性学习的途径。
二、教学目标
◆能够对比传统西方绘画，把握一些现代派绘画形式变化的基本特征。
美术教案 篇6
活动目标：
1、通过做水果串，知道水果有多种吃法。
2、通过做水果串，调动幼儿运用多种感官感知水果。
3、体验自己动手
活动的乐趣。
活动准备：
苹果、香蕉、橘子、梨子等水果若干，竹签、菜板、塑料小刀，小抹布，串好的苹果串，放水果的篮子。活动前把手洗干净。
活动过程：
1、听音乐《苹果》
2、看一看——老师准备了什么水果？请小朋友看看说说。
3、做苹果串。
教师出示苹果串，启发幼儿讨论做法（把苹果切成小块串起来）。串苹果的竹签很尖，应该注意什么？怎么样才能不扎到手？
4、幼儿第一次动手做水果串。教师提出操作要求，活动中提醒幼儿注意安全与卫生。
5、品尝苹果串。
6、第二次操作。教师：“苹果串真好吃，你还想吃到什么样的水果串？让幼儿讲讲，根据幼儿讲述出示水果。如果我们想一下子吃到不同种类的水果，这样的水果串怎么做呢？（启发幼儿讨论回答，把多种水果切成小块串在一起品尝。）
7、幼儿做水果串。
8、给水果串起名字。并且品尝水果串。
9、与他人分享水果串，提醒幼儿注意卫生。
活动延伸：
回家把做水果串的本领教给爸爸妈妈。
美术教案 篇7
【活动目标】
1、欣赏蒙特里安的作品，感受画作中线、形、色组合变化所构成的各种格子的韵味。
2、能根据画作大胆地进行想象和表达。
3、欣赏作品的内容美，知道美术作品能反映现实生活。
【活动过程】
一、通过提问，引入活动。
请幼儿讲述生活经验：自己找到的格子
二、出示蒙德里安的格子画，让幼儿自由观看和谈论。
提问：
1、在画中你看到了什么?(鼓励幼儿结合自己的生活经验大胆地进行想象和表达。)
2、让你想到了什么?
3、你的感觉怎样?
三、分析“格子画”的形式美，介绍作者及其绘画风格。
1、引导幼儿从形、色、线三方面进行观察，从中感受画家的绘画风格。
2、提问：你喜欢这些画吗?看完了这些画给你一种怎样的感觉?这些画和我们平时看到的画一样吗?哪里不一样?
3、介绍画家，小结画家的绘画风格。
四、欣赏《百老汇的爵士乐》，引导幼儿初步感知作品。
1、师：蒙德里安爷爷也用这些风格画了许多的画，现在我们再来欣赏其中的一幅吧!
2、提问：你看到了什么?想到了什么?给你怎样的感觉?
五、用格子画《红、黄、蓝构成》与《百老汇的爵士乐》相比较，让幼儿进一步感受画家的绘画风格。
1、师：我们用这两幅画来比较一下，你能发现他们它们之间的不同之处吗?画家为什么要这样画?他想表现什么东西呢?(引导幼儿说出自己的感受。)
2、请为这幅画起一个好听的名字。
六、介绍作品《百老汇的爵士乐》，引导幼儿通过感官和肢体动作感受画家绘画风格及意图。
1、介绍作品《百老汇的爵士乐》中表达的意思。
2、听一段爵士乐，引导幼儿用感官和肢体动作表现自己的感受。
3、根据画家的绘画风格对《百老汇的爵士乐》进行小结。
七、交代要求，幼儿绘画。
师：小朋友，蒙德里安爷爷用了这些线、形、色来表现自己对百老汇和爵士乐的感觉，你又可以用这些东西表现什么呢?请你先想一想，然后用水粉颜料把它画下来，等一会把你的小故事与大家分享吧!
八、评价幼儿绘画作品。
师：你画了什么?用了什么表现出来的?你的感觉是怎样的?
小结：其实我们都可以用各种不同的线条、图形、色块来表现自己不同的感受，同时我们也可以运用蒙德里安爷爷的绘画风格应用到日常生活当中，让我们的生活变得更美好!
活动评析：
1、从确定以“几何风格抽象派”为重要代表人物的蒙德里安和他的格子画，作为活动内容。再从网上查找所要欣赏的作品及音乐，最后将许多生活中格子实物(制成课件)。我们认真的准备为幼儿创设良好的欣赏环境。在此过程中我们老师也积累了相关知识和经验。
2、通过开放式的提问、画作的对比等方法，给了幼儿自由表达的空间，更好地引导幼儿感受画家的绘画风格。活动中能体现师幼之间的平等对话关系，老师像朋友般聊天式的引导给幼儿提供了宽松、自由的心理氛围，引发了他们大胆、富有个性的表达，不存在人云亦云或不敢说、怕说错的现象。
3、课件中的实物无论从造型、颜色等方面去欣赏都让人感到新颖别致，真是太美了，幼儿的情感被一幅幅精美的画面激发了，他们“肆无忌惮”地表达自己的激动与兴奋。这些都是幼儿审美情感的自然流露，也是幼儿审美理解具有情感性的特点。
在中班冼老师的活动中还可以在以下方面做得更好：
1、如果让孩子出来指一指、划一划有些怎样的线条，孩子更直观、印象更深刻。
2、在作品的评价中多请几个孩子出来家少自己的作品，老师从线条、色块、图形方面进行评价就更好了。
在大班戴老师的活动中还可以在以下方面做得更好：
1、在比较、分析完《百老汇的爵士乐》的作品后，应将两幅画结合进行归纳，让幼儿了解前期作品没有反映现实生活，后期作品，画家运用他的绘画风格来反映现实生活，进而更好地引导幼儿运用画家的风格进行创作，表现现实生活的情感。
2、在用肢体动作表现自己的感受时，由于幼儿的感受不足，不能很好地进行表现。如果可以在活动前幼儿已对音乐有一定的经验，就能更好地表现、表达。
美术教案 篇8
课题：造船去远航
年级：三年级
教学目标：
1，激发学生学习的兴趣，培养学生的创造想象；
2，通过对远航船的设计绘画，培养学生的创新能力和综合运用能力。
教学内容：
欣赏各种远航船的外形，通过想象，设计并画出“我们去远航”的船。
教学重点：
通过对船的欣赏，引导学生发挥想象设计出“我们去远航”的船。
教学准备：
教学课件，学生用图画纸，黑色记号笔，油画棒等绘画工具，范画。
一、组织教学
检查学生备品准备情况。
二、导入：
黑板上画出大海，今天啊老师要领大家去大海远航！
三、新授
1、想不想知道今天知道老师你们带来了什么？(出示模型)这就是一艘远洋船的模型，请大家仔细观察，看看你发现了什么？有什么特点？由几部分组成的？
2、老师准备了几种简单的几何图形，谁能用这几个图形拼出一艘船来？
3、其实远洋船的种类有很多，下面老师就领大家去见识一下它们！（出示课件）；边放边讲解，学生认真观察。
4、看了这么多的远洋船，你想自己亲自造一艘这样的船吗？造船的工人叔叔们在造船之前有一项很重要的工作，那就是设计船。通常是用绘画的方式画出要造的船的外形结构（船的外观造型，船舱等），还要表现出船的特殊功能的部分。
5、老师也设计了几种远洋船，你们看，有用线描的，有用排水法的，这些方法都可以设计远洋船。画的时候，第一步用水彩笔直接画出船的结构和轮廓，然后用水粉或油画棒涂色，也可以用勾线笔在轮廓内填画花纹。*（边讲边画）老师看到有的同学带的是彩泥，这些同学可以用你手中的彩泥塑造出一个船的模型来。
四、作业要求：
好了，现在就请你用你喜欢的方式设计一艘远航船。
五、教师巡视指导
六、学生作业展评：
引导学生从设计上，从造型上，从色彩上讲评，评出奖项，贴上小星星。
总结：同学们，我们的船造好了，听，汽笛已经吹响，让我们登上自己设计的船一起去远航吧！
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