美术教案

时间：2022-10-11 14:02:13 美术教案我要投稿

美术教案范文汇总9篇

　　作为一名为他人授业解惑的教育工作者，时常要开展教案准备工作，编写教案有利于我们科学、合理地支配课堂时间。快来参考教案是怎么写的吧！下面是小编整理的美术教案9篇，欢迎大家分享。

美术教案范文汇总9篇

美术教案篇1

　　教材分析：小兜肚既是我国传统的民族服侍，又是当今非常流行的一种时尚饰品，在设计和创作上既有相同点又有不同点。以前多以蝴蝶、莲花等为图案，现在以京剧脸谱、抽象画、写意画为主，造型新颖，独特。不仅把以往的红红火火、喜气洋洋的特征融于其中，又体现了时代的特征，标新立异。让学生在欣赏的同时感受兜肚在不同时代产生的不同风格的美，在尝试制作中创造美。

　　学生分析：在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，那就是希望自己是一个发现者，探索者，在儿童的精神世界，这种需要更为强烈。本课以游戏的形式开始教学，让孩子随意的剪、拼、相互组合、贴出图案，使其成为现实生活中的形象，对发展孩子的形象记忆，联想和创造性的思维能力都有很好的效果，并在孩子们兴趣正浓时欣赏美的兜肚外形、图案，感知兜肚是稍加修饰、创新剪贴即成。

　　设计思路：本课通过教学使学生初步学会小兜肚的设计知识、制作方法，培养学生自主学习意识、丰富的想象力以及发现美、创造美的能力。

　　一、谈话引入，揭示课题。

　　安全教育可以说是老生常谈，老师用“送礼物”的形式提起，在诙谐幽默的气氛中引起学生的注意。紧接着让学生放手剪制图形，轻松的心态放飞了学生的思想，经老师的巧妙点拨，一个个生动有趣的形象跃入眼帘，不知不觉中一种意念在学生的心中滋生：美好的生活需要有一双善于发现的眼睛和勇于创造的手，这时教师联系舞蹈中的服装引入小兜肚的制作，学生兴趣浓厚。

　　二、尝试探索，自主学习。

　　有人说兴趣是最好的老师，学生有兴趣才会投入。吸引学生制作小兜肚，是从欣赏作品开始的。学生欣赏的作品不仅有书上的，还有教师创作的。从一幅幅有意境的画面中学生不仅感受到这项民间艺术的乡土气息，而且激发了他们创作的灵感，为了进一步打开学生的思维，教师特意出示了各异的兜肚外形，在开放环境中学生大胆尝试，自主探索。

　　三、学生动手操作，进行制作。

　　制作时学生可以自由选择彩纸，随意折剪，无形中学习设计、剪制知识。教师在学生中间仔细看、细心观察，巧妙点拨，发现有创意的作品随机展示，学生在互相启迪中不断创新。

　　四、展示作品，激励促进：

　　通过创设真实生动的教学情景，放手让学生大胆地探索、创造，使学生体验到成功的喜悦和创造的乐趣，并把自己心爱的作品展示到实物投影上及黑板上，进一步激发学生创作欲望。

　　教学目标：

　　1、知识技能目标：

　　在实践中学会兜肚的设计知识、剪贴方法。

　　2、能力目标：

　　培养学生自主学习意识及发现美、创造美的能力，丰富的想象力。

　　练习颜色相互搭配的技能。

　　3、情感领域目标：

　　通过学习，使学生体验到成功的喜悦和创造的乐趣。激发学生热爱民间艺术的情感和健康的审美情趣。

　　重点难点：

　　设计组合能力及色彩的搭配。

　　教法选择：

　　尝试探究法、引导发现法

　　教、学具准备：

　　大屏幕投影、实物展台、彩纸、剪刀、胶棒

　　课前准备：将学生每六人分成一组围坐方桌前，每人一袋各色彩纸，一把剪刀，一个胶棒。

　　课前谈话：

　　教师手拿创可贴问：这是什么？这节课谁想用？如果想用现在老师就送给你。（学生开始一楞，继而都笑着摇了摇头）我问：怎么不要？你们笑什么？

　　生：我们上课时都会注意安全，不会让手受伤的。

　　师：老师也这样认为。相信谁都不会得到老师的这个礼物。

　　评：课前师生间诙谐幽默的谈话，在笑声中学生不仅恍然大悟体会到课上剪制时一定要注意安全，而且放松了情绪，愉快地进入到学习中。

　　教学流程：

　　一、谈话引入，揭示课题。

　　1、师：告诉老师，你们以前谁用彩纸剪过小物象，好剪吗？

　　生1：好剪，我剪过蝴蝶、小鸟、还有飞机。

　　师：啊！我知道了，你剪的物象都会飞。

　　生2：不好剪，姥姥教我了半天我才学会一种图案。

　　师：是吗？那我们今天就不学剪图案，随便剪，想怎么剪就怎么剪好吗？

　　评：给学生以自由的空间，更能调动孩子们的积极性。

　　二、尝试探索，自主学习。

　　(一)自由选择彩纸，随意折剪，无形中学习设计、剪制知识。

　　评：给学生以自由的空间，更能调动孩子们的积极性。

　　（二）教师在学生中间巡视仔细看、细心观察。

　　1、师：诶？老师发现咱们班的孩子人人都是小巧手，你们已经剪出了许多生动有趣的形象了，快点找一找，再给大家讲讲吧！

　　生1：我剪出了一条美丽的鱼

　　生2：我的像刚出生的小鸡

　　生3：赵雯剪了个能吃的大红螃蟹。

　　师：老师发现你们的眼睛已经不是普通的眼睛了，看到自己任意折剪的彩纸竟然看出了这么多小形象，真棒！你们都学会剪图案了，如果同学们能相互合作把剩下的碎彩纸与刚才的形象在组合，添加一些细节那就更形象了，所产生的效果就是设计、剪制的第一步。

　　评：学生在获取如何构思的同时，丰富了想象力，在这种艺术训练中受到了美的熏陶、思维的启迪。

　　2、揭示课题：小兜肚

　　师：现在我们来轻松一下看录像，是我校舞蹈队表演的《种南瓜》

　　生1：老师这里有我表演。

　　生2：还有我！

　　生3：也有我。

　　师：是吗？那你们先来介绍当时穿的服饰好吗？

　　生：我们都穿着兜肚，扎着一个朝天辫。

　　生：兜兜上贴着个大南瓜。

　　师：那咱们快来看看（放录像），瞧！他们跳的多美呀！戴着绿色的兜兜，知道吗？兜肚以前是妈妈们为自己的宝宝制作的，多是带刺绣图案的民间艺术品，色彩鲜艳夺目，特有乡土气息。现在又是大姐姐们的时尚了。

　　（三）欣赏分析书中及教师制作的作品

　　1、分析兜肚的外型（欣赏书中作品）

　　师：你们说兜肚都有什么形状？

　　生1：菱形的。生2：梯形的。生3：椭圆形的。

　　2、欣赏兜肚的装饰（欣赏教师制作的作品）

　　师：一轮明月悠闲地挂满天星斗的夜空……。

　　师：聪明的一休和我们一样已经想好了兜肚的剪贴图案了……。

　　师：这幅图描绘的是什么地方的风景？

　　生1：南方。生2：海南岛。

　　师：这一幅可以利用你手中的边角料粘贴，你们谁都会做。

　　评：几乎每一幅作品都是一个生动的小故事，学生被深深地吸引，完全融入其中、乐在其中，极大地激发了学生的创作欲望。

　　（四）尝试制作兜肚外型

　　师：刚才大家设计剪制的图案很漂亮，很有创意，老师相信你们兜肚的外型设计就更不是你们的对手了，开始你的创作吧，一定会成功。

　　学生尝试操作。

　　评：学生的剪的方法可谓五花八门，虽然有些学生的作品不成样子，但是每一个学生都在创造，这就变机械地传授为自主地探究，充分调动了学生积极的情感。与此同时，怎样才能剪得更好更美？学生尝试探索中产生了迫切的认知需要，变过去的“要我学”为“我要学”，下面的教学也就水到渠成了。

　　（五）引导发现

　　1、师：同学们都剪制了小兜肚的外型，孙老师也想试试，行吗？你们看看老师剪纸时的技巧，聪明的你也许会有更多的发现。

　　2、进行小兜肚外型剪纸的示范。操作过程如下：

　　在实物投影上用方形纸演示（方形纸折、剪）展示形状各异的兜肚外形。

　　方形纸调角对角折叠剪去一角

　　评：这种方法简单易学，学生们饶有兴趣、聚精会神地观察；教师的提示，指导使学生在轻松愉悦的学习环境中步入最佳的学习状态，有效地激发了学生学习的主动性。

　　3、学生思考讨论教师在剪兜肚形时采用的方法。

　　评：学生从操作中去归纳，总结，避免了直接教学方法的单调枯燥，也有利于学生自主学习能力的培养。

　　三、学生制作，教师巡视指导

　　1、鼓励，师：老师相信你们一定会剪出你心目中最美的兜肚外形。

　　2、把已经剪好的图案贴在兜肚形内，注意大小适度，颜色搭配的要漂亮，鲜明。

　　3、胶要少用些以粘上为佳，这样的作品更活泼。

　　4、重点对有困难的学生进行个别辅导。

　　评：学生的基础各不相同，教学首先要做到的是面向全体学生，所以在指导解疑时我把更多的时间和精力给有困难的学生，让他们经过自身努力和老师同学的帮助同样能体验成功。

　　四、展示作品，激励促进：

　　学生陆续把制作完的作品贴到黑板上，展示在实物投影上。一节课里，每个学生至少完成了一件作品。

　　1、生主动介绍自己的作品。

　　2、学生、老师评价。

　　3、教师简单点评。

　　评：在这一环节中，精美的作品、恰当的评价，既让学生都充分享受到成功的喜悦，又让学生看到具体的努力方向，实现了评价的激励促进的功能。在美的旋律中，达到润物细无声的效果。

　　五、全课小结。

　　师：上完这节课，你有什么感受？（生答略）自己动手做一做，不仅丰富了我们的想象力，而且还会给生活带来一抹亮丽的风景！

　　评：美术与生活是密不可分的，从生活中获得美的灵感，用学到的本领美化生活，是艺术教育追求的目标，也是实现目标的途径，在这个过程中又进一步激发了学生发现美、创造美的热情和对生活的热爱。

　　课后总结：本课学生通过尝试、交流、欣赏等活动，激发了学生的制作欲望，体验了手工制作剪、拼、贴的乐趣，有的学生在欣赏的同时，借鉴了一些表现方法，如：色快拼组法，还有色彩的选择搭配。而且全班同学积极地参加作品展示，交流和评价活动，发表自己的见解。

美术教案篇2

　　课时：1课时

　　课型：综合探索课

　　教学目标：

　　1.选用不同的材料，通过看、想、撕、贴、泥塑、绘画等方法，进行房子的造型设计与制作，培养学生的动手能力，体验造型活动的乐趣。

　　2.引导学生敢想敢说，培养学生的语言表达能力。

　　3.培养学生耐心细致的习惯，加强学生品德教育。

　　教学重点：以多种材料，大胆想象，自由绘制不同的房子。

　　教具：彩纸、剪刀、胶水、彩笔、橡皮泥等。

　　教学过程：

　　一、故事导入，激发兴趣

　　一、故事导入

　　师：同学们，你们有谁听说过或看过白雪公主和七个小矮人的童话故事呢？

　　生：(略)

　　师：这么多同学都知道哇，你们的课外知识真丰富，你们都喜欢故事中的哪些人物呢？为什么？（生答：略）老师也和你们一样喜欢他们，可是现在的白雪公遇到了一些烦恼，这是怎么回事呢？原来老师刚刚接到白雪公主打来的电话，说他的好朋友七个小矮人的家已经年久失修，破烂不堪，再也经不起风吹雨打了，于是白雪公主想帮助他们，可是她又没有学过美术和建筑设计，所以想请大家帮帮忙。你们愿意帮助白雪公主实现这个美好的愿望吗？生：(愿意)

　　二、引导分析

　　1.探究：同学们的想法真好值得大家学习，那我们应该怎么帮助她呢？生：(略)很好，设计一个外形漂亮、色彩艳丽的房子。那到底如何设计呢？现请同学们以小组为单位进行讨论，同组互说想法。

　　2.小组讨论交流：

　　?首先了解房屋的结构，房子由哪几部组成？

　　(门、屋顶、窗)

　　②你准备设计一个什么形状的房子？可进行大胆想象。(生自由讨论，互说想法，给作品起好听的名字)

　　三、欣赏作品，拓宽思维

　　1.师出示作品，请生说一说，都选用了哪些材料制作？(师指名回答)

　　2.你们也带来了不同的材料，看一看，想一想你们打算怎样制作房子？采用什么方法？(是画？还是泥捏？撕贴？)你准备选用哪些颜色进行装饰、打扮你设计的房子？(小组再次讨论，互说想法做法，师指名回答)

　　四、鼓励创新，合作交流

　　1.根据学生个性差异、能力，让生自由选择撕、贴、捏泥、绘画等方法，构思设计制作不同的房子，大胆创新。

　　2.学生合作交流，师听，适时展评、指导（依据学生能力，进行辅导帮助，使每个学生能享受成功的快乐）。

　　五、展示作品，共同设计，总结评价

　　?组织学生进行评价欣赏，介绍自己作品。

　　2.师生一齐动手，摆出一个美丽的城堡，起一个名字（板书《童话里的小屋》）

　　六、结束语：

　　我们一起来参观一下童话里的小屋吧，同学们一边参观，一边想：白雪公主和七个小矮人收到这份礼物会怎样感谢我们呢？（生：略）他们住进来以后的生活又会是怎样的呢？（生：略）他们幸福、快乐，你们高兴吗？（生：略）那我们就高兴地唱起来，为白雪公主他们、也为我们今天的幸福生活而歌唱吧！(放音乐“幸福拍手歌”，师生互动)

美术教案篇3

　　一、课时：

　　2课时。

　　二、课堂类型：

　　造型表现设计应用。

　　三、教学目标：

　　1、培养学生丰富的想象力和创造力。

　　2、培养学生造型表现力及构图能力。

　　3、培养学生动力操作能力。

　　四、教学重难点：

　　1、引导学生想象、构思、创作。

　　2、取材新颖、独特，构图完美，造型生动。

　　五、教具学具：

　　绘画工具。

　　六、教学过程：

　　（一）组织教学：

　　（二）讲授新课：

　　1、导入：同学们是否到游乐场玩过？你们都玩了些什么呢？

　　导出课题：梦幻之国。

　　2、新授：

　　师：同学们你们大胆发挥想象自己设计出有趣、新颖的游乐设施，我们比一比谁相象出的设施最棒。

　　3、欣赏：引导学生欣赏优秀作品。

　　4、归纳作画步骤：

　　（1）思取材。

　　（2）构图。

　　（3）确定表现技法。

　　（4）完成作品。

　　4、布置作业：用绘画等形式表现儿童游乐园的场面。

　　（三）学生作业，教师辅导。

　　（四）小结：

　　表扬优秀作业。

美术教案篇4

　　[教材分析]

　　本节课有民间美术的界定，民间美术的`特点和民间美术主要种类介绍三部分构成。罗列了年画、刺绣、风筝、玩具、剪纸等民间美术。

　　[教学目标]

　　通过欣赏民间美术，使学生了解什麽是民间美术和它的特点，提高学生对民间美术的审美能力，增加只市和民族自豪感。

　　[教学重点]

　　民间美术的主要种类的介绍。

　　[教学过程]

　　〈一〉组织教学，师生问好。

　　〈二〉导入新课（1分钟）

　　教师拿出事先准备的美术作品，让学生集体讨论选出哪些是民间美术作品。

　　师：我们先不急着下结论，同学们先来看课本。（板书中国民间美术）

　　〈三〉讲授新课（5分钟）

　　师：给学生分组，男生组、女生，讨论分析一下，然后找一位代表。

　　男生：民间美术是相对于专业而言，它们的创作基本上是从事生产的劳动人民，这些作品是劳动人民创造的，应该是民间美术。

　　女生：民间美术存在于人民的日常生活，节日活动中，反映劳动人民的思想、情感和观念。

　　男生：所谓民间美术是强烈体现着民族性和地方性的。

　　女生：它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、民俗有密切的联系。

　　师结：以上就是民间美术的基本特点，讲了这麽多那位同学能来概括一下民间美术有几大类？

　　生：年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、泥塑等。

　　同学们知道我们这有哪些民间美术吗？

　　生：年画、泥塑、风筝、剪纸。

　　〈1〉年画（12分钟）

　　师：我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家辈出，曾唐伯虎、仇英等一大批文人墨客，其文化底蕴丰厚，年画，深受其影响。

　　明代时，出现了木刻年画,清代，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时，作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时，

　　山塘街一带毁于战火，年画纷纷迁至桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之。随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落。

　　解放后，桃花坞的年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。

　　年画作品

　　次到日、美、意等地展出，被誉为“东方百艺之花”。

　　图片《一团和气》生看完后有何感想。

　　师结：这是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传统代表作品。画面成圆形，中央是头戴红花，扎羊角发髻，活泼天真，憨态可掬有点象儿童，又有点象老妇的脸，身穿锦困服饰，颈配长命锁，手捧，《各气吉祥》卷，拎人喜洋洋，富足堂皇的感觉。在构图形象塑造上特意成圆型，寓意“团圆”，表达了人们在新春佳节中盼望家庭和喹，生活幸福，事事如意的美好愿望。当然桃花坞年画题材内容丰富，除了一些吉祥喜庆的作品外，还有人说戏剧类，祈副福避灾类，风俗时事类图片《上海火车站》，就是反映当时新事物的一幅风俗画。（给学生放一下年画的习作过程）。

　　〈2〉刺绣（8分钟）

　　师：看过了画，我们再来了解一下各地的刺绣，同学们对刺绣又有那些了解呢？

　　生：四大名绣，江苏丽苏绣，湖南湘绣，四川蜀绣，广东的粤绣。

　　师：苏绣可是有三千年的历史了，如果把苏绣比作皇冠，那双面绣就是上面的明珠。

　　什么是双面绣？（图片）这幅白猫绣品正反一致，绣工精细，针法灵活，形象生动，仿佛是一只真猫，另人赞不绝口。

美术教案篇5

　　面具，指遮盖全部或部分脸并有眼睛开孔的覆盖物，通常作为舞会、狂欢节或类似的节日、戏剧等的伪装起遮挡保护作用的外罩。

　　人类戴面具已有几千年的历史，最早的面具可能产生于狩猎活动，为了便于接近猎物，猎人用面具把自己装扮成各种动物，在世界各地的民俗活动中，人们往往用面具把自己装扮成神鬼及各种奇禽怪兽，以表示对自然力的崇拜或在想象中征服自然力，在民间的一些戏曲表演活动中，面具至今仍是主要的化妆手段。比如贵州的地戏等。

　　制作面具的材料：

　　古代面具以青铜、玉、陶、为主

　　现代面具多用木头、布、瓷、皮、铜、纸、棕、竹、瓢、泥、石膏，甚至塑料和玻璃钢等。材料不同, 装饰方法也不同。根据材质可雕刻，可绘画，也可用纸浮雕的方法制做。

　　主要用于各种民间表演活动。藏戏面具与宗教面具相比，造型带有浓郁的世俗倾向和民间色彩。表现的题材主要包括历史故事和神话中的人物、神灵和动物。

　　白色面具

　　白色面具表示人物性格纯洁、善良、温和，无害人之心，意味老者长寿，少者无理。对比：京剧中的白色脸谱表示人物性格奸诈多疑，代表人物为曹操

　　黄色面具黄色面具表示容光焕发、功德广大、知识渊博，系活佛、仙翁所戴。

　　对比：京剧中黄色脸谱代表人物性格猛烈，代表人物典韦

　　蓝色面具

　　蓝色面具表示正义、勇敢，为勇士相。

　　对比：京剧中蓝色脸谱表示人物性格刚直，桀骜不驯。代表人物为窦尔敦

　　绿色面具

　　绿色面具象征贤良智慧；美貌端庄，属于度母或空行女化身的女子。

　　对比：京剧中的绿色脸谱代表人物性格勇猛，莽撞。多用来表现绿林好汉。

　　红色面具

　　红色面具象征权力、威严、正义，表示足智多谋、智勇双全。凡扮演国王、大臣者均戴红色面具。有时藏戏里宗教跳神中一些男性呈愤怒状也常用红色。

　　对比：京剧中的红色脸谱象征着忠义。代表人物为关羽。

　　黑色面具

　　黑色面具表示凶恶，为凶怒相。

　　对比：在京剧中，黑色脸谱代表着公正，铁面无私。代表人物为包拯。

　　半白半黑

　　半白半黑面具表示嘴甜心毒，两面三刀，专门挑拨离间者。

　　地戏中的将帅面具最为引人注目，而且造型独特，又有文将、武将、老将、少将、女将之分。它们均由面部、头盔、耳翅三部分构成。头盔又有平盔和尖盔之分。

　　这类面具特别注重头盔和耳翅的精雕细刻。

　　头盔多以龙、风作装饰。男将多为龙盔，女将多为凤盔，龙、凤可多可少，有头有尾，龙有鳞，凤有羽，形体有圆有扁，形态变化多端。

　　地戏面具的这一特征，体现了中华民族崇尚龙、凤这一民族精神。有一些特殊人物，则龙、凤并用，如李世民是真龙天子，其头盔有龙有凤;关羽是丹凤眼，尉迟恭也有凤眼，他们的头盔也有龙有凤。头盔的装饰，往往蕴含着丰富的民俗意象

　　二龙抢宝、游龙戏珠、龙凤呈祥、凤戏牡丹、龙飞凤舞、双凤朝阳、多喜(喜鹊)多福(蝙蝠)等等都是地戏面具头盔装饰的主题之一。

　　此外，星宿和神灵也是头盔装饰的重要主题。在地戏剧本和人们的观念中，有一些人物不是世间凡人，而是天上星宿下凡或神灵所变，因而头盔上刻着与人物对应的星宿或神灵以示其身份。例如岳飞、薛仁贵、盖苏文、樊梨花、薛丁山等人物就是如此。

　　岳飞是如来佛佛座前大鹏转世，头盔刻着一只展翅欲飞的大鹏;薛仁贵、罗成、马超是白虎星下凡，头盔上刻着一只老虎;盖苏文是条青龙所变，头盔刻着一条青龙。如此装饰，本来被神化了的面具表现得更加神圣了。

　　耳翅也是地戏面具的重要部件，它的作用是使人物显得更加神勇。耳翅有龙翅、凤翅、龙凤翅和葵花翅等等。男将面具多为龙翅，李世民、岳飞、薛仁贵、薛丁山、盖苏文、罗成、马超、韩群虎、胡敬德、单雄信等等都是如此。女将面具则多为凤翅，如樊梨花、陈金定、穆桂英等等。

　　另外，胡须也是地戏将帅面具的重要装饰，其作用是显示人物的性格和年龄，如韩群虎、裴仁基、罗玉、宇文成龙、司马超、伍云召、朱灿等等。

　　从面部的造型看，将帅面具讲究的是刀法明快，要求有棱有角，轮廓分明，既注重写实也注重夸张。武将面具强调煞气。多用夸张的表现手法，豹子胆、火烧眉、高鼻梁、撩牙嘴，人物形象显得骠悍、勇武、刚烈、威猛、深沉。

文将面具注重灵气，着力于人物内在情感的刻画，人物形象显得威严而又庄重，平和而刚劲。少将面具则为五官端正、剑眉倒竖，多为粉脸小生形象，透着英武、洒脱、阳刚之美。女将面具则讲究秀气、娇媚、端庄、娴静，又不失武戏的人物特征，显现出一股飒爽英姿的精神气质。

　　用面具艺人的口诀来说，嘴的刻法是 "天包地(上齿咬下唇)，地包天(下齿咬上唇)，上下撩牙分两边;地包天，天包地，吡牙例嘴显神气"。眉气的刻法则是"少将一支箭，女将一根线，武将如烈焰"。眼睛的刻法是"武将豹子眼，女将弯月亮，少将精气足，文将菩萨样"。

　　将帅面具所表现的人物形象特征，除了面部造型、头盔和耳翅的装饰以外，还特别注重用色在人物形象上的表现。一般地，各种颜色都有一定的象征意义，代表着一定的性格特征。例如红脸多为忠勇刚直的武将，关羽、杨龙、伍云召面具便是;黑脸多为刚烈、勇猛的武将，如张飞、杨玉成和尉迟恭;蓝脸多为果敢之将

　　如单雄信，麻叔谋;绿脸多为怪异者，如南洋王朱灿、尉迟宝林;白脸多为英武之将，如马超;青脸多为凶恶骁勇之将，二花脸多为守关总兵，三花脸多为反派营垒中的将帅或其他偏将、副将。

　　将帅面具的面部造型和头盔、耳翅装饰以及用色的变化，使各个人物面具显得栩栩如生，形、神、精、气便浑然一体了。

　　不拘于生活的自然形态，敢于夸张、装饰。把脸部一些重要部位的色彩、线条，巧妙地组织、归纳到一定的形的图案中来。

　　脸谱的性格化，并非要把人物性格全画在脸上。人物性格的独立性和它自身的复杂性，只有在情节发展中，通过表演，才能充分显示出来；脸谱的性格化，就是要表现出符合人物性格的基本神气，是脸谱的色彩和纹榉的综合效果。

　　满族萨满面具多在跳野神祭祀时使用。萨满祭祀中，依照祭祀内容要求，模拟成各种动物或神怪。由于怕被死者或神灵认出，萨满要戴上面具，并用神帽上的彩穗遮脸。身穿萨满服，腰系腰铃，左手抓鼓，右手执鼓鞭，在抬鼓和其他响器的配合下，边敲神鼓，边唱神歌，充满神秘的色彩。

　　满族面具以反映女神为主，其形成时间大约为原始母系社会的繁荣时期。满族面具是萨满教的活化石，其涉及历史久远，内涵丰富，神秘粗犷，色彩明快，稚美可掬。

　　面具作为一种纯精神的万能武器，等到原始先民的恐惧感、自卑感逐渐消失后，就漫漫演变成娱乐工具。满族面具由庄重威严的萨满祭奉逐渐转为戏剧娱乐表演。

　　在清朝，宫廷和民间已广为流传着玛虎戏。“玛虎”为满语，即假面舞，或称面具舞。早年，面具多用草枇、兽革、龟盖、贝壳制成。近世多用高丽纸、桦树皮制成，再刻绘人、鸟、鬼怪脸面形象，或慈祥，或狰狞，千姿百态。

美术教案篇6

　　新人教版七年级下册美术教案

　　教学进度表:

　　周次课题

　　1-2周《美术是创造性的劳动》1课时

　　3-4周《色彩的魅力》2课时

　　5-6周《春天的畅想》2课时

　　7周《凝练的视觉符号》2课时

　　8周《亲切的使者》1课时

　　9周《喜悦与收获》1课时

　　10-11周《招贴—广而告之》1课时

　　12-13周《盛情邀请》2课时

　　14-15周《独特的装扮》2课时

　　16周《平面设计的盛宴》2课时

　　第一单元美术是创造性的劳动

　　第一课源于生活高于生活

　　学习领域:欣赏·评述

　　课时：1课时(总课时:第1课时,20xx/2/24)

　　【教学目标】

　　知识与技能：通过对美术创作一般过程的分析，理解美术作品中的绘画题材、形式、艺术处理的技法皆源于客观世界，了解美术作品创作于现实生活、画家个人情感、物质材料及艺术技巧的关系，初步掌握美术欣赏评述的基本理论和方法。

　　过程与方法：通过比较、分析、讨论、欣赏和评述等方法，初步学习并掌握对美术作品中绘画题材、艺术处理的技法于生活之间关系的欣赏评述方法。

　　情感、态度和价值观：通过分析不同美术作品的产生过程，增强学生价值观，尊重理解艺术家及其创造的劳动价值和意义；在欣赏、体验的过程中培养学生更加用心观察生活及对生活积极健康的态度。

　　【教学重难点】

　　重点：理解美术是创造性的劳动这一特征。

　　难点：了解绘画的题材、艺术处理的技法皆源于客观世界，掌握美术的基本理论。

　　【教学方法】

　　讲授法、讨论法

　　【教具准备】

　　课本、课件

　　【教学过程】

　　1、课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。

　　2、引导阶段：

　　展示作品王式廓的《血衣》素描稿及其创作的过程和相关的素描草图，播放相关的视频，介绍画家及创作背景。提出问题：从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术作品的产生需要哪些条件（考虑哪些因素）？学生围绕问题展开思考，初步发表自己的看法。

　　3、发展阶段：

　　（1）模仿作品《血衣》中的几组人物形象，上台表演人物的造型姿态，体验人物内心情感，加深对作品人物性格及作品内涵的理解。通过学生参与、观看，不仅激发了学习热情，更能从学生成功与不成功的表演中感受到人物造型艺术的魅力。表演完后，教师在根据学生的表演，结合作品对再现性美术作品的产生条件进行分析。

　　（2）展示油画作品毕加索的《格尔尼卡》及其创作过程和相关的素描草图，播放相关的视频，介绍画家及创作背景。提出问题：毕加索的《格尔尼卡》这幅表现性绘画中的形象也来源于生活吗？它和再现性绘画中形象有什么不同？画家为什么要这样画呢？学生思考,初步发表自己的看法。

　　（3）展示课本中不同材质的工艺和雕刻美术作品，引导学生分析材料本省的特征与作品表现手法之间的关系。体会因材施艺，宛若天成的艺术效果。

　　学生围绕问题探讨，并尝试对其他的几件作品进行欣赏评述。

　　教师小结：材料本身对作品的成败非常关键，因而艺术技巧也相当重要。

　　4、展示于讲评阶段：分别展示一幅表现性和再现性的绘画作品和相关资料信息，尝试对作品进行欣赏评述。

　　【教学反思】

　　1、在欣赏评述的过程中是否解释了美术作品的创作于现实生活的关系；

　　2、结合自己的感受和生活经验对作品及相关细节进行欣(转载于:www.hnNscy.CoM:初一下册美术教案)赏评述；

　　3、是否对艺术家及其作品建立正确的认识和积极的态度。

　　第二课营造艺术的情趣和意境

　　学习领域：欣赏·评述

　　课时：1课时(总课时:第2课时,20xx/3/3)

　　【教学目标】

　　知识与技能：体验和感受美术作品的意境，了解美术作品中情趣和意

　　境的表现方法，能对相关的美术作品情趣和意境进行欣赏评述。

　　过程与方法：通过美术作品中的情趣和意境进行体验分析，欣赏评述，掌握一定的美术批评方法。

　　情感、态度与价值观：通过体验分析，欣赏评述，丰富学生的生活和艺术情感培养学生对生活的热情，对美好生活的向往。

　　【教学重难点】

　　重点：感受美术作品的情趣。

　　难点：理解美术作品的情趣和意境，把握作品的精神内涵。

　　【教学方法】

　　讲授法、讨论法

　　【教具准备】

　　课本、课件

　　【教学过程】

　　1、引导阶段：

　　播放课件，展示学生提供的照片，和同学们一起分享。看看你艺术家是怎样表现富有情趣的作品的

　　2、发展阶段：

　　第一环节感受与比较分析。欣赏一组有关的美术作品，组织学生对作品进行探讨。主要围绕问题：你觉得这幅画中最有趣的地方在哪？这样表现有何效果？从画面的构图、构思及不同寻常的方面引导学生分析理解。

　　讲解齐白石的《青蛙》。

美术教案篇7

　　教学目标：

　　知识与技能：了解拟人化动漫形象的特点，初步掌握从原型到拟人化动漫形象的创作方法，能创作一幅既有故事情节，形象又生动的动漫作品。

　　过程与方法：通过欣赏分析、对比观察、自主探究等学习活动，运用拟人化的表现方法创作一幅既有故事情节，形象又生动的动漫作品。

　　情感态度价值观：引导学生感受经典动漫艺术的独特魅力，激发学生对祖国优秀传统动漫艺术的热爱之情，树立健全的人格。

　　教学重难点：

　　教学重点：通过夸张、拟人化的手法创作出动漫形象。

　　教学难点：对动漫原型特点的把握和动漫形象的塑造与表现。

　　教学过程：

　　同学们平时喜欢看动画片，用动画片导入课堂吸引学生的兴趣，提高学生的积极性。引出课题，拟人化的动漫形象。

　　新课讲授：什么是动漫形象？动漫形象和真是形象有什么区别？引导学生从图片上观察，找出本课的知识点，添加不同的表情，四肢，服饰和本领。同时再欣赏图片，看一看生活中的日用品是如何进行拟人化的。发散学生的思维能力，开拓视野。

　　艺术实践：通过欣赏和观察，用拟人化的方法设计一组动漫形象，把他们组成一个有趣的故事情节。教师提供表情素材，学生可以选择参考。

　　展示评价：组织学生展示自己的作品，并讲述自己有趣的小故事。提高学生的自主性，鼓励学生大胆发言。

美术教案篇8

　　活动目标

　　学会画向日葵。

　　知道按图解顺序画向日葵。

　　活动准备

　　画好的向日葵。

　　活动过程

　　1、向日葵

　　——小朋友们喜欢向日葵不？

　　——这朵向日葵漂亮不漂亮啊？

　　——你们想学画向日葵啊？

　　2、画向日葵

　　——先画个圆形，当向日葵的头。

　　——在给圆里面横竖的画上格。

　　——把圆的外面画上花边。

　　——向日葵的头下画上茎。

　　——向日葵画完后，涂上花色和绿色。

　　3、小结

　　我们把这朵漂亮的向日葵带回家，送给自己最喜欢的人吧！

美术教案篇9

　　一、教材分析

　　1.教学目的

　　① 了解美术鉴赏的对象、范围及中国与西方美术门类的同与异。

　　② 了解进行美术鉴赏应具备的知识与修养。

　　③ 培养学生对美术的兴趣和理解能力。

　　2.内容结构

　　① 美术的主要门类，中西美术领域的同与异；美术领域随时代而变化、发展。

　　② 进行美术鉴赏应具备的知识：中外美术发展史的常识；各种美术门类的语言特点；古今重要美术理论著作的代表性论点；与兄弟艺术门类的参照比较。

　　③ 对具体作品的鉴赏应当掌握的必要条件：作者情况，作品创作的时代、文化环境，作品的主题、表现技巧特点。

　　④ 通过著录练习，训练学生对美术作品的观察、记录、表述能力。

　　3.重点和难点

　　① 本课为美术鉴赏教材的引言，学生在未接触到教材所涉及的丰富中外美术内容时，会感到枯燥乏味。本课的内容要点可在陆续授课过程中反复提示，使学生加深印象。

　　② 学生在鉴赏美术作品时容易感到惶惑的是对于现代美术创作中一些观念性的、试验性的，以及行动艺术等现象，可以留在讲外国美术鉴赏第八课《新的探索──现代绘画、雕塑和工业设计》等课程中说明，但不必强调取得共识。

　　二、教学过程

　　（一）美术作品欣赏

　　1、岩画

　　古人凿刻或绘制在山崖岩壁上的图画，在世界各地多有发现。中国岩画分布区域遍及12个省、自治区的40个以上的县（旗）。

　　岩画制作有刻、绘两种。北方岩画多为磨刻、敲凿与线刻，风格粗犷、简明。南方岩画多以红色涂绘，可能为赤铁矿粉调和牛血等调和料，色彩稳定，经久不变。岩画作品反映了人类童年时代某种幼稚的幻想和愿望。善于敏锐地抓住人和各种动物的基本形体、动态，在粗简的图形中显示出活跃的生命力。

　　2、（战国）宴乐采桑狩猎攻战纹壶

　　春秋中期以后开始出现青铜器镶嵌图像。

　　在铜器表面的纹饰凹槽中，嵌入红铜或铅类金属，构成装饰。

　　战国以后，出现采桑、习射、宴乐、水陆交战、弋射等直接描写社会生活景象的图画。

　　图中人物、器具、走兽等都取剪影形式，动作特征鲜明，叙事清晰。

　　妇女在树上采桑的情景表现得富于抒情色彩。

　　弋射（箭尾带绳，便于收回猎物和箭）场景，生动地表现了射雁的不同时间过程。

　　水陆攻战表现在攻城和水战中异常激烈的战争场景。

　　3、长沙楚墓帛画

　　中国战国时期楚国帛画。是迄今发现时代最早的以白色丝帛为材料的绘画，出土于战国中晚期楚地，是湖南长沙出土的保存完整的两幅帛画。

　　《人物龙凤》1949年出土于长沙陈家大山楚墓，纵31厘米，横22.5厘米。

　　画面中部偏右下方绘一侧身伫立的妇女，其身着缀绣卷云纹的宽袖长袍，袍裾曳地状如花瓣，发髻下垂，顶有冠饰。在她的头部前方即画的中上部，有一硕大的凤鸟引颈张喙，双足一前一后，作腾踏迈进状，翅膀伸展，尾羽上翘至头部，动态似飞。画面左边自下而上绘一只张举双足、体态扭曲向上升腾的龙。

　　《人物御龙》1973年重新清理20世纪40年代被盗的湖南长沙子弹库楚墓时出土，纵37.5厘米，横28厘米。画面正中绘一侧身执缰的男子，头戴高冠，身穿长袍，腰佩长剑，正驾御着一条状似舟形的长龙。龙首高昂，龙尾上翘，龙身平伏供男子伫立，龙尾上部站着一只长颈仰天的鹤，龙首下部有一向左游动的鲤鱼，人物上方正中画一华盖。

　　两幅帛画的功用、主题、造型观念和方式都较接近，表明它们是当时楚国绘画的一种普遍样式。在中国美术史上，它们是迄今所见最早、最完整的绘画作品。

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