美术教案

时间:2022-10-11 12:44:29 美术教案 我要投稿

美术教案范文锦集6篇

  作为一名老师,时常需要用到教案,教案是教材及大纲与课堂教学的纽带和桥梁。优秀的教案都具备一些什么特点呢?以下是小编整理的美术教案6篇,仅供参考,欢迎大家阅读。

美术教案范文锦集6篇

美术教案 篇1

  活动目标:

  1.学习运用手部小肌肉对小纸张进行撕贴,培养手指动作的协调性。

  2.学会与其他幼儿合作,对斯帖活动感兴趣。

  活动准备:

  1.幼儿对菠萝的已有经验。

  2.小纸张若干、菠萝(道具7个、实物1个)、音乐。

  活动重难点:

  重点:运用手部肌肉对小纸张进行撕贴。

  难点:给菠萝穿衣粘贴过程。

  活动过程:

  一、开始部分

  出示菠萝,引出主题

  教师:小朋友们!今天我们班有这么多的老师妈妈来做客,小朋友们高不高兴?

  教师:今天老师还请来了几位水果宝宝来我们班做客,小朋友们想不想知道他们是谁啊?那让我们现在一起拍手,欢迎他们出来好不好?(教师带幼儿拍手,配合的老师拿出菠萝) 教师:小朋友,水果宝宝们出来了,你们认识他们吗?知道它叫什么名字吗?(菠萝)我们班今天来了几个菠萝宝宝呢?(教师带幼儿一起数)

  教师:小朋友们看一看菠萝宝宝的头发是什么颜色的?它的身体又是什么颜色的呢? 请小朋友们用自己的小手轻轻的摸一摸看看有什么感觉?用自己的小鼻子问一问它有什么味道?吃过菠萝的小朋友请说一说菠萝吃起来又是什么味道呢?

  教师总结:菠萝的头发是绿色的,身体是黄色的,浑身长满了刺,闻起来香香的,吃起来甜甜的。

  二、基础部分

  1、设置情景,激发幼儿制作的动机。

  教师:小朋友们!菠萝宝宝来了这么长的时间,有没有发现老师手中的菠萝宝宝和其他的菠萝宝宝有什么不一样的地方呢?

  教师:哦〃〃〃小朋友们观察的真仔细,那菠萝宝宝们没有穿衣服,我们该怎么呢?

  教师:小朋友们想出来帮宝宝穿衣服的好办法,那现在老师先帮菠萝宝宝穿衣服,请小朋友们认真地观察老师怎么帮菠萝宝宝穿衣服的。

  2、教师讲解示范。

  教师:我们先给菠萝宝宝做衣服,请小朋友们拿出你们的小手现在跟着老师一起学做衣服哦。“一只小小鸟飞来吃小虫,你一口我一口,嗷!嗷!嗷!小鸟吃饱了。”(用拇指和食指捏住纸,然后用力撕,将纸撕成碎片),好了老师把衣服做好了,现在老师要帮菠萝宝宝穿衣服(将碎纸粘在网格中,网格粘满) 教师:老师帮菠萝宝宝穿好衣服了,小朋友们看一看,漂不漂亮?漂亮在哪里?

  教师总结:菠萝宝宝的衣服穿的很均匀,没有在衣服上面再穿衣服,所以很漂亮。

  教师:现在啊 我们班里还有6个菠萝宝宝没有穿衣服,请小朋友一起合作帮他们穿上衣服吧!

  3、幼儿操作。

  教师:老师现在给每一位小朋友发一张纸,每组发一个菠萝,请小朋友们先给菠萝宝宝做衣服,然后和其他小朋友一起给菠萝宝宝穿上漂亮的衣服。

  教师发放纸和菠萝,并巡回指导。

  三、结束部分

  师生共同体验制作成功的喜悦

  教师:请给菠萝宝宝穿好衣服的小朋友们将菠萝宝宝拿到前面展示给大家看。

  (音乐响起)教师:听?这是什么声音?哦 原来是水果幼儿园要开始上课啦!我们的菠萝宝宝们也要回幼儿园了,让我们一起对菠萝宝宝说“再见”吧!(师生一起说:菠萝宝宝再见,欢迎下次再来!)

  活动延伸:活动结束请小朋友们洗手,品尝菠萝。

美术教案 篇2

  活动目标:

  1、初步表现出各种水果的基本特征。

  2、尝试表现各种水果之间的重叠关系。

  3、进一步激发幼儿对绘画的兴趣。

  重、难点:

表现出重叠关系

  活动准备:

  1、范例一幅、水果实物

  2、幼儿的做画用具

  活动流程:

  导入主题——观察讨论——简单示范——幼儿表现——作品展示

  活动指导:

  一、导入主题

  1、(出示范例)师:上次杨老师带你们参观了水果店,在水果店里你们看到了什么呀?(苹果、香蕉、生梨……)

  2、师:你们想不想知道杨老师喜欢吃什么水果呢?恩看看杨老师买了什么水果。

  (苹果、草莓、西瓜)

  二、观察讨论

  1、 教师出示水果实物,让幼儿感知前后重叠关系。

  2、 师:看看老师买来的水果哪个最大?哪个最小?看一看,想一想老师是怎么放这些水果的?哪个在前面哪个在后面?你们觉得这样放好看吗?为什么好看?(草莓在前面,苹果在后面,西瓜在最后面)

  三、简单示范

  1、 师:这么好看的水果我们给它拍张照好不好?

  2、 教师出示范图

  3、 师:老师拍的照片好看吗?你们想不想给水果拍照呢?那先看老师是怎么帮水果拍照的好吗?

  4、 师:草莓在最前面我们先帮草莓拍好不好?(师先画草莓)

  5、 师:我们再给哪个水果拍呀?(苹果)看看老师拍的照片你们能看到苹果的

全部吗?(被草莓遮住了不能看到)那看不到的地方我们就不拍了从这边开始拍,到这里应该怎么样呢?(跳过去)

  6、 师:我们拍完了苹果,最后给谁拍呀?(西瓜)看看老师拍的照片你们能看到西瓜的全部吗?(被苹果草莓遮住了)对那我们和苹果一样从这里开始拍,到这里怎么样呀?(跳过去)

  7、 师:我们拍照拍完了吗?(没有)还要干吗呀?(……)小朋友都穿上了衣服,天气那么冷,水果宝宝也要穿衣服。你们先给他们拍照再象杨老师一样给他们穿上漂亮的衣服好不好?(好)怎么样的衣服才是最漂亮的呢?(红、绿色……)苹果宝宝说了颜色要亮得才好看。西瓜宝宝也说了身上的衣服有破洞和小刺好看吗?(不好看)恩一会我要看看哪个小朋友拍得照片最好看,给水果宝宝穿得衣服最漂亮。

  四、幼儿表现

  1、 幼儿做画,老师观察并指导

  五、作品展示

  1、 介绍自己的作品。

  2、 相互赠送作品

  师:把自己拍好的照片送给自己喜欢的好朋友或者客人老师好吗?

美术教案 篇3

  教学目标:

  1、培养学生观察能力。

  2、引导学生想象泡泡飞起来的时候,透过泡泡会看到什么样的情景,并通过讨论相互启发,逐步形成创造性的构思。

  3、引导学生试着用各种材料表现泡泡的特征、及泡泡与人、建筑、动物等各种物体间的关系。

  教学重点:

  1、是否能大胆的想象和表现自己的想法。

  2、是否能开动脑筋,在使用新材料中有创意。

  3、是否在泡泡装饰上能采用夸张手法,表现出新颖的特征。

  课前准备:

  1、要求学生每人带一只可以吹泡泡的物品,大小不同色彩各异的塑料袋。

  2、老师准备色彩纸,图钉、气球等。

  教时数 :1教时

  授课人:

  教学过程:

  一课时

  一、组织教学

  二、导入

  组织学生在愉快的游戏中观察泡泡飞动的情景。边玩吹泡泡游戏边观察:你在飞起的泡泡中看到了什么?

  三、新授

  风儿把泡泡抱在了怀里,泡泡把我们抱在了怀里。有的小朋友觉得泡泡是五颜六色的,泡泡是透明的,泡泡飞到哪里,就会有景色在泡泡里,就像凸透镜一样。

  现在请同学们闭上眼睛,想象泡泡被风吹起来了,它吹到了哪里,你希望它里面有什么景色呢?

  假如泡泡飞到了我们常州,你最希望里面是什么景色?

  我最希望里面有我们常州美丽的景色,恐龙园,红梅公园,文化宫广场……

  这些美丽的景色我们可以用绘画的形式把它表现出来,欣赏书中图例1、2、3除了用绘画的方法还可以用什么方式来表现呢?可以用气球、塑料袋、图钉等材料来表现泡泡的特征,还可以在这些物体上装饰、美化,表现泡泡新颖有趣的特点。欣赏图例4、5、6

  四、布置作业

  先用绘画的方法表现泡泡的特征。

  注意点:表现出泡泡里面的景色。颜色要丰富。构图要饱满。

  五、学生作画,教师巡回辅导

  六、讲评

  七、小结

  教后小结

美术教案 篇4

  近年来,人们大力倡导艺术教育。美术是一门视觉艺术,美术的核心在于创造。由线、形、色、构图组成的美术的基本要素,是美术教育的核心。色是审美信息中之一。因此必须培养儿童对色彩性质的了解。在美术教育中,发展儿童认识颜色的能力,通过美术活动提示以颜色的规律性为基础的色彩学规律,有助于儿童审美趣味的培养。就培养孩子的色彩能力来说,我认为:在水粉画活动中,对孩子在色彩上的认知,感觉有较大的帮助。

  水粉画是将水粉颜料用水调和绘成的画。水粉颜料具有色彩厚重、适于覆盖﹑不透明等特点,便于学生掌握,如果运用得当,能兼有厚重和鲜明的效果。可以画在图画纸上,也可以画在木板或画布上。由于水粉画有较强的覆盖力,除了可以画在白纸上,也可以在有颜色的纸上作画。因水粉画有较强的表现力,可以流畅行笔,也可以细致刻画,同时水粉颜料色彩鲜明,更易引起学生较大的兴趣;而且能引起孩子们创作、表达的X感自然成为学生喜爱画种之一。学画水粉画,除了解水粉颜料的性能,熟悉调和配置颜色的方法,掌握一些色彩知识外,更需要的是多画、多感受。不论是抽象还是具象、想象还是写生,都要大胆用笔,放开作画,将画的过程中感受色彩,发现色彩的魅力、增强色彩的认知感知能力。

  了解色彩的规律性对美术教师至关重要。教师本人要对色彩有深切的认知,具备一定的色彩素养。色彩就是具有鲜艳的颜色,这是盲目的色彩认知缺乏症。色彩有原色、间色、复色、明度、色相、饱和度等,明色、色相、饱和度是色彩的三要素。小学里,学生主要学习分辨和使用基本色——原色和间色,也可以有几种复色,如棕色、紫红色及无彩色,进而学习分辨色彩的明度及饱和度。对色彩的辨别认识有助于儿童更有意识对色彩加以使用。当然,在小学美术活动中,更重要的是利用学生自发本能的感情冲动,让全心全意自由选择色彩的使用。教师要按单元,有步骤地为学生设计能打动他们心弦的有趣课题,使他们在早期就获得丰富的色彩经验和充分表现潜力的机会。

  根据水粉的特性,我有意识地引导学生在乱涂乱画中发现水粉颜料的魔力,主动去探索色彩。首先,我让学生认识各种水粉颜色,学生看到这些已跃跃欲试了,我还纵容他们说:“在白纸上用它们来玩游戏,会有新发现。”于是,他们迫不及待地把这些颜色在画纸上疯狂地涂呀、玩呀,他们惊讶地发现,原来的颜色不见了,却变出了很多种见过和没见过的颜色,但有的却很灰暗。就这样,学生象发现新大陆一样喜欢上了水粉活动。

  一.引导学生从水粉游戏中学习色彩知识

  学生处于不定向、不规则的状态中,他们对颜色的偏爱,虽然和个性、气质及兴趣有关,特别是和年龄有关,但多数情况下,是下意识的选择,我们不能衡量成人绘画作品的标准要求学生。教师要从孩子的绘画心理着手,设计有趣的课题,渗透理性的指导,让孩子在玩、涂中学习到色彩的知识。

  1.原色练习

  让孩子在以黑色为底色的画纸上运用各种颜色画花朵、画烟花等,他们发现把鲜艳的颜色放在黑色上,画面效果棒极了。

  2.选择与物体相似的颜色

  随着学生感知颜色能力的逐步提高,他们辨色的能力也从粗糙到逐步精细。在开始引导学生选色时,可启发他们选出最突出最单纯的颜色。学生选色时,教师应注意不要把颜色说得很绝对,调动学生的观察力,让学生在观察中得出结论并表现出来。如:《树》,我组织学生到操场上观察树:树干的颜色、树叶的颜色,并让学生把发现到的颜色在绘画过程中表现出来。于是有些学生画树杆时除了用咖啡色外,还用了绿色、黑色、甚至白色。有些学生画树叶时,有绿色、黄色、蓝色,甚至黑色调配出不同的绿色来画出叶子的嫩、老、绿、脏。又如《苹果》,我让孩子每人带一只苹果来,孩子观察后运用了红色、白色、黄色等颜色来表现苹果的颜色。

  3.配色

  配色是学生在更多地感知颜色的基础上,依赖直觉感受进行创造,它从学生对颜色的审美观出发,表现了个人对颜色的爱好。学生基本上是运用深浅之间的明显对比的方法,探索原色与原色之间,原色与间色之间,同种色深浅之间对比,使画面色彩鲜明。如:引导学生画《设计花布》时,很多学生都喜欢把红色和黄色、黄色和紫色进行相配,于是我对他们说:“其实,蓝色、黑色、咖啡色都想来打扮你们的花布。是不是也让它们和别的颜色配在一起,会很好看哟?!”学生创造性地把这些颜色还有其它的颜色相配,取得了很好的效果,逐步提高学生的色感和配色的意识当中,切忌教学生一种固有的配色方法,妨碍学生的创造。

  4.色调

  从局部的配色逐步发展到整体配色,表现出色彩和内容的联系。如引导学生用暖色调表现节日气氛,用冷色调表现夜晚、冬天等。在配色时不受配色规律的限制,而是受直觉制约,用然就会十分大胆。教师应鼓励学生大胆地用自己的直觉去选多种配色方案,等量齐观学生的色彩感觉。如:引导学生画《下雨了》,组织学生观察下雨天空的颜色,雨中的行人的颜色、物体的颜色,于是,学生用了灰色调表现天空的颜色,里面有五颜六色的雨伞、雨衣,画面效果就会好很多。

  二.尊重学生个人的色彩风格

  有些学生比较喜欢一些较暗、灰的颜色,这时,教师不能强求孩子硬是用鲜明的颜色,更不能用言语打击学生的色彩意识:“怎么这么难看?黑乎乎一片。”教师应了解孩子的心理:“为什么用这些颜色?”并进行适当的引导,在黑暗中寻求光明,使孩子的作品光明、开朗。如:有一次画《鱼》时,学生李把鱼画得脏兮兮的,湖水用上了黑色,问他才知道:湖水受污染了,鱼儿都死掉了。于是,我马上引导李同学:鱼儿都死掉了,那多伤心啊。但是,很多鱼儿都想在清澈的小河里穿上漂亮的衣服快乐的游来游去。你看,我们公园里面的池塘,水多蓝、多清啊,那些鱼儿多快活啊!后来,我和他一起用了白色、蓝色,还有其它亮丽的颜色把作品拯救了过来。现在,学生辨别色彩的明度、饱和度的能力逐渐提高。在用色彩表现自己的情感能力的同时,随着其认识能力发展,孩子能按照物体的固有色来着色,画面色彩的种类多,色彩鲜明、丰富,有时能有主调表现画面。

  学生通过水粉画的学习不仅提高了绘画的兴趣和愿望,体验自由表达和创造的快乐。并掌握初步的色彩知识和表现技法,提高了感受美、表现美的能力,丰富了审美经验。激发学生积极良好充满自由安全的心态,也为发展他们的观察力、想象力、创造力提供了广阔的空间。

美术教案 篇5

  一、教学流程:

  1、播放歌曲:童年,提问:我们每个人都有一个快乐的童年,你们是幸福的,正在享受着美丽的金色童年,谁愿意告诉老师,你在童年里最快乐的时刻是什么时候,在做什么呢?(互相交流你们的快乐吧!)

  2、让我也来分享你们的快乐好吗?我想看到你们的笑脸,听到你们的笑声,你们感染了我,让我也来加入好吗?提意见:我们来个吹泡泡比赛好吗?(游戏比赛)

  3、怎么样,开心吗?来,和老师说说你们的感受吧!(学生畅谈感受)泡泡是十分美丽的,在阳光下泛着彩虹一样的颜色,有一种很神秘的感觉,我真希望把愿望写在上面,或是画在上面,让它把我的愿望带到天上去,那该多好啊?可是,这美丽的泡泡总是短暂的,不一会就“啪”的一声破灭了,你们说可惜吗?

  4、大家讨论一下吧(我们怎么才能把这美丽的泡泡留住呢?)教师肯定学生的讨论结果(照相、画下来……)教师展示自己的想法(我也有一个好办法,想知道吗?师生合作演示:将颜料滴入泡泡溶液中, 吹出大大的泡泡,学生用白色卡纸接住,在卡纸上留下了一个个不同颜色的原形或椭圆形,而且每个形状都有漂亮的有色水纹,感觉很神秘)你们看,泡泡留在哪了?是什么形状的啊?颜色有什么特点?是不是很神秘呢?想把他们当作许愿的泡泡,为你实现理想吗?

  5、孩子们,我们都要为自己的理想而努力,你们有自己的理想或愿望吗?和朋友们一起说一说吧!(教师肯定孩子的理想和愿望的美好)就让我们把愿望和理想画在着神秘的许愿泡中吧!希望它能给我们带来好运,但我们也要为自己的理想和愿望而努力对吗?

  二、作业要求:

  找找自己的小伙伴吧,一起合作,一个吹泡泡,一个接泡泡,希望你们在愉快的合作中许下自己的愿望和理想。快快动手吧,剪下一个个神奇的泡泡。

  三、作业展评:

  老师准备了一棵许愿树,把你们的许愿的泡泡贴在树上吧!组织学生介绍自己的许愿泡!教师总结:我们班有这样一棵神奇的许愿树和好多好多的许愿泡,我想,我们这样诚恳的许下了愿望和理想,我们也会实现的对吗?你们有没有信心啊?让我们一同努力吧!

  四、课堂延伸:

  孩子们,你们还知道哪些和许愿有关的事呢?回家搜集资料,下节课讲给老师听好吗?让我们为下节课的故事期待吧!

美术教案 篇6

  一、教材分析

  1、教学基本思路:

  A、教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系,也就是说,美术家究竟怎样看待自己的职业?教师可以通过历史的透视和具体美术作品的分析,来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。在某种程度上,美术家的自我和社会之间存在着一定程度的矛盾。社会试图分派给艺术家一个明确的`身份:工匠、杂役、职业画师、艺术家;但美术家却往往把自己看做一个完整的“人”,游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份,不能反映某个具体艺术家的个性特点。而美术家更重视的,可能正是自己的人格和个性。在教学过程中,可以把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来,层层深入地体现这条线索,并且贯彻到教材提供的两个“活动建议”当中去。

  B、教学材料分析

  教材提供的美术作品可以分为三组,反映出美术家表现自己的不同方式:《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》是通过匿名的手段来表现自我的。这几件作品年代较早,艺术家还没有充分的自我意识,并且社会也没有给予艺术家很高的地位,不允许他们过于明显地突出自己。严格说来,在这些作品创作的时期,还没有我们现在意义上的“艺术家”,原始时期的“艺术家”实际上是巫师,而在古埃及和中国的商周时期,“艺术家”的准确身份是工匠,甚至是奴隶。

  第二组作品,是14世纪以来的一些美术家的自画像。自画像这种形式比较准确地反映出艺术家对自己的认识和角色定位。这里要提到的一个历史背景是,无论是在西方还是中国的传统中,职业画家或雕塑家并不具有很高的社会地位,从社会的角度看,他们在某种意义上是为别人服务、换取报酬以养活自己的人。所以艺术家往往不愿意把自己仅仅看做一个工匠,而是负有某种文化使命的人。教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。我们可以看到,除了阿尔泰米西亚·真蒂莱斯基之外,其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自己的画家身份。相反,丢勒像基督,普桑像贵族,金农像隐士,而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴素、平凡、有血有肉的市民。

  真蒂莱斯基的自画像稍微有点特殊,或许因为她是一个女画家。实际上,当时女画家的自画像往往也不把自己画成画家,而是画成淑女。绘画对女性来说是一种文化教养。真蒂莱斯基在自画像中突出自己的画家身份恰好是要突破人们的习惯看法,肯定自己是一个自食其力的女画家,而不是以绘画来标榜自己“才艺”的女性。传说绘画是古希腊一位陶匠的女儿发明的,她的情人要出门远行,这位女子就把情人的影子画下来,从而发明了绘画。另外,按照西方的传统观念,包括绘画在内的艺术由九位“缪斯”掌管,而缪斯们都是女性。真蒂莱斯基借用了这样一些观念,使自己的画家身份跟作为“缪斯”的女神联系起来。

  除此之外,真蒂莱斯基和金农都是用的侧面像,这也具有某种心理暗示的意味。一般而言,在正面像中,美术家可以和观众达成交流,而侧面像则似乎表明画家更愿意自行其是,因而其个性也更加孤僻和鲜明。

  第三组作品是处于创作或生活场景中的美术家。在这里,美术家的工作环境也具有一定的含义。委拉斯贵支的画室是在皇宫,侏儒、侍女、小公主和镜子里的国王和王后清晰地表明这个场所的性质。画家本人是“宫廷画师”,负责记录这些人物和事件。而维米尔却是耐心地坐在自己那狭小的画室里描绘一位抱乐器的姑娘。跟《宫娥》相比,这是一个再平凡不过的地方。委拉斯贵支自画像面前那块巨大的画布表明他记录的是重要的事件和宏伟的景象,而维米尔那块小画布则说明他更专注于普通生活的细节。

  李公麟的《西园雅集图》把画家安排在文人聚会的庭院里。画画在这里不是换取报酬、维持生计的手段,而是文人之间应酬、遣兴的一种方式。这些画家本质上不是通常所说的职业画家,而是文人。宋徽宗是一位爱好文艺的皇帝,以皇帝的身份来作画,就不同于一般意义上的画家了。研究者认为,《听琴图》中最上面那位作道士打扮、抚琴的人,就是宋徽宗本人。旁边两位官员在恭敬地聆听他的琴声。左下角有宋徽宗“天下一人”的画押,虽然不能据此认为这件作品是他本人的亲笔,但这位皇帝对待绘画的态度是很明显的:他会不遗余力地支持绘画,并利用绘画来表达自己的政治和伦理理想。

  2、教学目标:了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系;了解创作者的自我意识在作品上的表现方式;学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺术家的生活、生存环境联系起来,以一种历史的观点来看待美术作品。

  3、教学重点、难点及确定依据:重点:美术家社会地位的历史变化;自我和社会的关系。本课的难点:引导他们深入理解自我和社会的关系。

  4、三维教学目标及确定依据

  知识与技能:学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法,学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法,来表达自己的情感和思想。形成美术基本素养。

  过程与方法:学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论,丰富视觉审美经验,发展美术鉴赏能力。

  情感态度与价值观:学生能体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣;激发创造精神,陶冶高尚的审美情操,完善人格。

  5、课程资源的开发及有机整合

  a、教材或课程所需图片的多媒体课件。在制作的课件中,教师可以提供一些有特点的自画像或肖像画作品供学生参考,领会塑造、表现性格的一些方法。将观察的内容一一地加以列举并比较,引导学生将观察与分析科学化、系统化,并运用教材所介绍的知识对比较的结果进行分析。

  B、在课前,请同学们从网上或者书中查阅一些关于肖像刻画(绘画、摄影),然后到课堂上与同学们分享。

  二、学法指导

  学情分析:高中生已经具有一定的认识能力和判断能力。但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限,可能对本课的主题理解的不够深入,所以教师在教学中手段要尽量多样化,在课前,让学生去查找一些这方面的资料或者故事拿到课堂上与同学分享。

  心理调节的方法指导:充分发挥学生的主动性和积极性,鼓励他们查找资料,大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征。

  知识建构的方法指导:从学生对美术家工作和生活的想像入手,结合具体美术作品的分析,来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。一方面发挥学生的想像力,另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家的自我与社会的关系这个问题的认识。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。

  三、教学方法及手段

  教学方法的选择及依据:主要采用“比较鉴赏法”,提问法,讨论法、观察法等。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。

  理论依据:〈〈基础教育课程改革纲要〉〉中指出:倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手,培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。

  借助多媒体课件、图片等资料进行教学。

  四、教学程序

  创设问题情景导入、激发兴趣诱发探究

  A、图片欣赏导入

  1.图片欣赏:每个艺术家即使在表现同一个对象时,也会具有自己鲜明的特点,并且还欣赏过金农的作品《月华图》。(出示图片)

  2.提问:请同学们想像一下,画《月华图》的这位艺术家是一个什么样的人?学生口头描述对金农的想像。)

  B、讲授

  1。思考提问:现在我们来看艺术家本人对自己的描绘。(出示金农的《自画像》)

  看看跟我们想像的有什么不同?艺术家为什么要这样画?(学生讨论)

  小结:美术家对自己的看法可能和我们想像的不一样。

  2.作品欣赏:《拉斯科岩画上的手印》、《埃及工匠正在制作狮身人面像》。

  思考:这几件美术作品表现的是什么内容?有没有艺术家留下的痕迹?怎样留下来的?

  进一步思考:这些作品是什么时候留下来的?当时属于什么样的历史时期?艺术家处于什么样的地位?(学生讨论,教师进行适当的讲解。)

  3.作品欣赏:三幅《自画像》(丢勒、普桑、真蒂莱斯基)。

  这是一组自画像。仔细观察画面,回答下列问题:

  a。是正面还是侧面?男画家还是女画家?年轻还是年老?

  b。你是否知道这些艺术家的相关背景?他们分别属于什么时期?

  c。画面是否暗示出创作者本人是一位画家?通过什么方式来暗示的?如果没有这种暗示,那又是为什么?(结合学生回答的情况,教师进行必要的讲解。)

  4.完成第61页的“思考与交流”:伦勃朗的三幅自画像。

  这些自画像各自反映出作者什么样的心情?(中年以后的伦勃朗接连遭受不幸,晚年竟然落到靠救济金度日的地步,自画像也表现出一种浓厚的沧桑感。)

  C、集体讨论:对比分析《宫娥》和《画室》。

  1.画家所在的环境或场所有什么区别?

  2.画家自己是以什么方式出现在画面上的?

  3.能否看出画家对自己职业的看法?

  D、分组讨论:1.讨论和分析对象:《听琴图》、《西园雅集图》。

  2.思考:a.画的是什么样的场景?b.作者是以什么身份在画画?

  (教师讲解:在中国古代,纯粹的画家地位很低,被称为“工匠”;而文人兼画家这一身份却具有很高的地位。)

  五、总结

  在各个历史时期,美术家的社会地位不同,他们对自己的看法也不尽一致。例如《听琴图》,宋徽宗是一位画家,但又是一位皇帝。这件作品既体现了他对绘画的兴趣,也表明了他至高无上的身份。

  活动交流:课下完成“活动建议一”,教师选出一些作品进行评议、交流。

【美术教案】相关文章:

美术的教案02-28

经典美术教案02-22

美术的节奏小学美术教案07-10

小学美术《电脑美术》的教案06-13

小学美术教案《民间美术》03-25

小学美术教案:电脑美术09-05

美术教案-小手帕 小学美术教案06-13

实用大班美术教案大班美术简单教案10-09

小学美术教案07-08

《美术的节奏》教案07-01