美术教案

时间：2022-10-09 18:49:24 美术教案我要投稿

精选美术教案范文锦集9篇

　　作为一位兢兢业业的人民教师，可能需要进行教案编写工作，教案是实施教学的主要依据，有着至关重要的作用。我们应该怎么写教案呢？下面是小编收集整理的美术教案9篇，欢迎大家分享。

精选美术教案范文锦集9篇

美术教案篇1

　　教学目标：

　　（1）引导学生运用石子、沙子、瓶盖、罐子或一些体育用品，集体排列立体图形。

　　（2）启发学生利用各种材料表现具象与抽象物体的造型。体验材料的美感。

　　（3）强调在排列创作过程中发扬集体团结协作精神。

　　教材简析：

　　本课其实是用一种行为艺术的形式，引起学生对美术课的兴趣。通过走出教室到校园里上课的方法进行。要提前一节布置学生准备材料。

　　教学重、难点：

　　教学气氛既要热烈，又要有序。

　　课前准备：

　　师生共同搜集可乐罐、沙子、石子、瓶盖、体育用品等排列材料。

　　教学活动过程：

　　（１）交流阶段：

　　师生共同交流所准备的物品，及所带材料可排列成哪些物题和造型。

　　（２）思考与讨论阶段：

　　分组展示自己所准备的物品，引导学生思考座谈，开展积极想象，怎样利用手中的材料，分小组集体一起排列出新颖的立体造型。

　　欣赏教师提供的名家作品及本校美术小组的装置艺术作品。

　　（３）发展阶段：

　　带好材料来到操场，人人参与，把瓶罐重叠或向四周扩展加上砂石，排列成一种抽象或具象的图案或造型。通过组与组交流，互相补充，拓展思路，了解自己小组所设计排列作品的优点与不足，进行修改。

　　（４）收拾与整理：

　　作品完成后，督促学生收拾整理好工具与材料，保持环境清洁卫生。

　　课后拓展：

　　运用所学到的排列方法，在课后回家利用各种物品进行排列组合各种图形的练习。

　　在排列时，要大胆想象。造型的内容，材料的运用应更加丰富更加广泛。

　　教学评价：

　　（１）是否在课前准备好所需的材料。

　　（２）能否课前观看一些行为艺术作品，及名家作品，从中得到一些启发。

　　（３）教学中能否强调集体合作精神。

　　（４）就地取材，会利用废旧物品或当地物产，如：小石头、沙、泥、贝壳……运用于主体造型之中。

美术教案篇2

　　1.目的：能运用图形组合的方法大胆画四肢着地站立的动物。

　　2.根据画面进行想象桥上、桥下的事物。

　　3.大胆地运用儿歌讲述画面。

　　2. 准备：1.黑色水彩笔

　　2.过桥作品

　　3.图片小狗、小猫、老虎、狮子等四肢着地站立的动物

　　1.欣赏与讨论

　　⑴今天，老师给小朋友看一张听儿歌猜一猜的图画，我来念儿歌，请大家猜一猜。

　　⑵出示欣赏作品的局部并念儿歌：“地上有座桥，鸟儿桥上飞，小兔桥下跳，请你猜一猜这是什么桥。”

　　⑶提问：这是一座真的桥吗？（这是动物可不是真桥）这座桥的桥面是动物的什么部位？（桥面是动物的身体）四条腿是桥的什么呢？（桥墩）那么，它到底是谁呢？（教师展示全图：“原来是座小狗桥）

　　⑷这是一首可以变的儿歌：教师用换纸的方法遮住画面头部，引导幼儿念儿歌，念到最后一句变出“狮子桥”、“老虎桥”、“小猫桥”。

　　⑸刚才，我们一看到动物的头，就猜出这是什么桥，大狮子头的周围有什么？（狮子头四周长着长长的毛）小狗的耳朵长在哪里？（狗

　　耳朵长在头的两边）猫和虎的耳朵都长在两角上，又有什么不同？（猫的耳朵尖，虎的耳朵圆的）

　　2.引导思考

　　a.除了鸟儿在桥上还有谁（白云、气球、星星、蝴蝶，幼儿说，老师画）

　　b.除了小兔在桥下还有谁（青蛙、乌龟、蜗牛??等）

　　3.幼儿作画，创作要求。

　　a.小动物都想要变桥给大家猜，你们还会变些什么四条腿动物呢？

　　b.要把头画大，身体画长。

　　4.引导评价

　　看小朋友的作品念儿歌，猜猜这是什么桥，找找，哪些地方变样了。

美术教案篇3

　　教学目标：

　　培养表现能力。美术教案－冷色和暖色

　　学习美术教案－冷色和暖色的基本知识。

　　掌握美术教案－冷色和暖色的配色方法。

　　教学重点：

　　美术教案－冷色和暖色的基本知识。

　　教学难点：

　　冷、暖色的配色法。美术教案－冷色和暖色

　　教具准备：

　　水粉画工具一套、范图。

　　教学过程：

　　一、现在很多同学家里装修，同学们肯定听到大人在商量时提到把这个房间布置成冷色调、暖色调，是什么意思呢？（色彩给人的感觉）。

　　对，给人热的感觉称暖色，给人冷的感觉称冷色今天，我们就来学习冷色和暖色（板书）。。

　　二、1 、冷色棗紫、蓝、绿（包括以这种为主的深、浅色）

　　2 、暖色棗红、橙、黄。美术教案－冷色和暖色

　　3 、把各种深浅不同的冷颜色配在一起就构成“冷色调”，把各种深浅不同的暖颜色配在一起就构成“暖色调”在冷色调中可能会有面积很小的一点暖色，这也不影响总的色调。在暖色调中也可有一些冷色调。。

　　4 、出示各种物品，让学生说说是什么色调的？美术教案－冷色和暖色

　　5 、现在说说你家里哪个东西是暖色调的？有些什么颜色？你们家又有什么物体是冷色调的？有些什么颜色？

　　三、今天，我们变来画一画冷、暖色调的图案。

　　1 、选好一组暖色调的颜色。

　　2 、一组冷色调的颜色。

　　四、学生作业：

　　1 、注意块面之间的颜色搭配。

　　2 、涂色要均匀、仔细。

　　3 、注意作业本的整洁。

　　五、展示：

　　欣赏一些优秀的作业。

　　提出一些存在的问题。

美术教案篇4

　　教学背景

　　这一课以生活中最常见的盘子为基础，向学生展示了古今中外各式各样的陶盘、瓷盘、漆器盘、纸盘等盘子艺术品。使学生了解到盘子这一生活用品，通过装扮、描绘可以变成美丽珍贵的艺术品；了解到从小小的盘子上可以欣赏到不同国家、不同民族的文化艺术内涵；了解到盘子是由不同的材料制成的。

　　教学课题

　　苏教版义务教育课程标准实验教科书美术第二册第五课。

　　教材分析

　　本课在展示大量的现代盘子艺术品的同时，还介绍了中国古代艺术品、少数民族盘子艺术品及外国盘子艺术品。这样学生既可以了解到我国古代绚丽多姿的陶瓷文化、漆器文化，同时又可以欣赏到外国名画家的经典作品，拓宽了学生的知识面，使学生在学习美术绘画的基础上又学到了历史、自然等其他学科的知识，提高和培养了学生的综合素质。

　　通过本课的学习，使学生掌握在盘子上的绘画技巧，同时能把其他课程所学的内容融合到本课中，把大自然中的美丽景色和生活中观察到的美通过自己的作品展示出来，尤其要利用生活中的各种废旧材料，通过自己的巧手，使之变成各种漂亮的艺术品。使学生学会自己动手装饰美化生活，提高手工制作能力和审美能力，丰富提高学生的想象力和创造能力。教学方法

　　通过欣赏，让学生了解有关盘子的文化、种类、制作材料等，学会在瓷盘上绘画，掌握用多种材料制作盘子的方法、步骤。特别要善于利用生活中的废旧材料，通过学生的想象、创作、变废为宝，制作出各种盘子装饰品、艺术品。引导学生注意观察生活，发现生活中的美，学会各种不同的制作方法。

　　教学重点：让学生了解盘子文化，学会在瓷盘上绘画，掌握装饰、制作盘子的一般方法。

　　教学难点：装饰、制作盘子艺术品的方法。

　　教学准备

　　教师准备：课件、白瓷盘、卡纸、彩纸、剪刀、胶棒等。

　　学生准备：白瓷盘、彩色卡纸、绘画工具、橡皮泥、废旧材料、剪刀、胶棒等。

　　教学过程

　　一、导入阶段

　　老师先来看看我们小朋友的想象力如何！小朋友看，老师画的这个圆像什么呢？小朋友们想象真丰富，今天老师也带来了一个圆形的东西，看，盘子。盘子有什么用处呢？盘子可以装东西、盛食物、盛水果，它是我们生活中一件重要的生活用品。它还有别的用途吗？小朋友请看，（课件出示图片）漂亮吗？由普通的白盘子变成一件装饰环境的艺术品。你们想做吗？今天我们就一起来学习制作美丽的盘子。

　　板书课题：第五课美丽的盘子

　　二、新知探究

　　1、小小的盘子里面的学问可多了，我们先来了解有关盘子的文化。说起盘子，还得从几千年前讲起，（出示课件图片）请看这只就是六千年前中国古代仰韶文化的彩陶——人面鱼纹盘，那时制作的盘子粗犷、大气，盘子上画了什么？这是中国唐代三彩花叶盘，有哪些颜色？唐三彩有多种颜色，但以蓝、白、绿为主。唐三彩在世界上享有极高的声誉。后来，我们的祖先又发明了瓷器，现在我们看到的是中国明代的青花瓷盘，做工精细，盘上的花纹都是什么颜色？在国画颜料中叫花青色。这是中国古代漆器盘，花纹精美，色泽深沉，非常美观，中国是世界上最早使用漆器的国家。这是景德镇的大瓷盘，不仅可以欣赏，还有很高的收藏价值呢！

　　2、我们刚才看到的盘子基本都是什么形状的？盘子还有其它的形状吗？学生说，教师补充说明：盘子的形状各种各样，（出示课件图片）我们刚才看到了陶盘、瓷盘，还有其它

　　材料制作的盘子吗？小朋友知道的真多！我们来看视频（课件出示图片），塑料盘、玻璃盘、水晶盘，还有这纸盘（出示实物）这纸盘是老师利用旧挂历纸制作的，好不好？想做吗？

　　3、现在老师就来教你们做盘子，请小朋友先看老师做！比一比，看谁表现最好！老师就送他一个纸盘子。教师边示范边讲解：想做什么样的纸盘，就画出什么形状，在里面再画一个小一圈的同样外形。画好后剪下来，（出示范图）这是盘子吗？不是，为什么？因为边缘没有翘起。怎么办呢？小朋友看好了，在纸的边缘再剪几道切口，直边就不需要剪切口，把切口两边轻轻浅浅粘贴在一起，盘边是不是翘起了！

　　4、盘子做好了，怎样把它装饰得更美丽呢？我们一起来看看大师和小朋友是如何来制作的?（出示课件图片）学习制作方法。

　　这两个盘子是西班牙著名画家毕加索绘制的。这种陶瓷作品的颜色并不是画在盘子上就能定型的，它必须加热后才能看出眉目。因此一幅作品要经过多次试验才能达到理想的效果。你喜欢那个盘子？为什么？从内容、色彩、构思等方面来说。学生说，教师补充说明，一个牛头放在盘子中非常适合盘子的形状。盘边画了许多人物，盘子中间画了牛和斗牛士，盘子成了角斗场，构思真巧妙。（板书：盘边盘中间）毕加索在盘子这个小小天地上充分施展了他的才华，创作出许多栩栩如生的人物、动物造型。

　　这是一个挂盘，喜欢吗？喜欢它什么地方？学生说，教师总结，颜色很鲜艳，非常漂亮。

　　小朋友在白瓷盘上画的一只大公鸡。用水粉颜料在白瓷盘上绘画，颜料中要加一点洗衣粉，因为瓷盘比较光滑，加上洗衣粉，颜料才容易敷在上面。使用这种盘子绘画的好处是可以反复练习，不满意洗去重画，一直画到满意为止。

　　这幅是用什么材料制作的？生活中的许多废旧材料，通过想象、创作都可以变成美丽的艺术品，既保护了环境又美化了生活。

　　通过欣赏，我们知道了装饰盘子不仅可以画，还可以用各种废旧材料拼贴。无论用什么方法装饰盘子，图案都要适合盘子的形状，才美观、漂亮。

　　5、下面老师就来装饰一下这个盘子。我想剪几个水果，先画出水果的外形再剪下来，看……。粘贴时，要注意适合盘子的形状。你学会了吗？

　　作业要求：

　　1、自己或与同桌一起装饰一个盘子。

　　2、可以在盘子上绘画或用各种材料拼贴。

　　有盘子的同学可以直接装饰，没有盘子的同学动手做一个，再装饰。

　　现在开始动手吧！比比看，谁的盘子最漂亮。过一会，把你制作好的盘子贴到黑板上你喜欢的位置。

　　三、学生实践操作，教师巡视指导。（播放轻音乐）

　　发现问题及时作个别指导，发现有创意的作品要及时展示交流。教师强调创作的图案要适合盘子的形状，才美观、漂亮。

　　四、作业展示及评价。

　　开一个美丽的盘子展览会。

　　学生自评：说说自己的想法，为什么这样创意？

　　学生互评：你最喜欢那一件作品？哪里吸引你？

　　教师总评：采用积极鼓励的方法，肯定学生的优点。

　　五、课后小结

　　通过这节课，我们知道了小小的盘子，大大的世界。只要同学们多观察、勤动手、多动脑，你就会发现，生活中处处蕴藏着美，让我们从现在开始，加倍地热爱生活，让我们无限的创意装点出更美好的生活吧！

　　教学反思

　　第一次在盘子上绘画，孩子很是感兴趣，他们充分发挥着自己的想象力与创作力，他们的画五彩缤纷。

　　在盘子上绘画不比在作业纸上绘画，还是有些难度的，毕竟是在立体的物体上进行表现，线条不够流畅，涂色很容易涂到线的外面。围绕圆形盘子进行表现画面，在画面的设计上一些学生表现的凌乱了一些，教师要多多引导学生根据盘子的外形进行设计装饰，可以先从盘子的里面往外一步步的画，注意整体的去表现。在这节课里，我感到不足的是没有强调学生创作时的与众不同，学生善于模仿，虽然作业时制作盘子的形式有很多，但是里面的中心图案不够丰富独特。

美术教案篇5

　　教学目标：

　　1、能够对写实的画面形象进行初步的明暗造型归纳与整理。

　　2、能够运用明暗色块整理的处理方法对画面进行明暗造型的简化练习。

　　3、能够初步理解与把握美术作品中明暗处理与情感表现的内在联系。

　　4、能够基本把握画面中的空间透视规律，运用简单的空间透视表现技巧。

　　教学重点：

　　1、能够对写实的画面形象进行初步的明暗造型归纳与整理。

　　2、能够运用明暗色块整理的处理方法对画面进行明暗造型的简化练习。

　　教学难点：

　　1、能够初步理解与把握美术作品中明暗处理与情感表现的内在联系。

　　2、能够基本把握画面中的空间透视规律，运用简单的空间透视表现技巧。

　　教学课时：两课时

　　教学用具：图片、课件。

　　学生用具：颜料、纸等。

　　学生预习：

　　课前自己收集的风景画作品及风景照片作品。

　　教学过程：（第一课时）

　　一、组织教学，检查学生工具的准备情况

　　二、讲授新课

　　1、让学生欣赏油画作品《天山之晨》：感受画家在美术作品中是如何运用光影的黑白灰变化赋予画面生命力的。（炽热浓烈的高原景色令人陶醉。）

　　2、欣赏教材上的彩照《沙漠》，谈谈它给大家的视觉感受。

　　3、转换成黑白效果，分析构图韵律主线形成的主要原因。

　　4、用简洁的黑、白、灰三色概括画面。简洁地描绘画面中的影调关系。

　　5、活动一：将自己课外搜集的风景照片或风景画作品用单色工具进行概括和描绘。

　　6、展示并简要评析两幅优秀的学生作业，优化描绘的步骤。用概括的线条和块面将黑白灰调子进行整体的描绘。

　　7、欣赏一幅列维坦的风景画作品，体会其中黑、白、灰组合的形式韵律。（重点分析空气透视规律：近大远小，近实远虚。）

　　8、活动二：对画面进行描绘和修改，以求更好地表达画面的视觉情感体验。

　　9、课堂小结：展示学生作业，请作者谈谈对画面艺术处理的感受。

　　教学过程：（第二课时）

　　一、组织教学，检查学生工具的准备情况

　　二、讲授新课

　　1、欣赏凡高的作品《夜间露天咖啡座》，引导学生分析画面中的光影构成方式，对应讨论画面带给人的情感体验。

　　2、选择自己喜欢的风景照片，根据自己对画面的情感体验，注意画面韵律表现及主体物的位置处理。

　　3、展示部分学生的作品，师生共同提出修改意见。

　　4、《夜间露天咖啡座》创作草图中，不同远近住宅的光影与形状有何变化？（近大远小，近实远虚）

　　5、将构好图的画面，在把握好明暗关系的基础上，进行更具体细致的明暗处理，使画面呈现出一定的空间立体感。

　　6、展示评价学生作业，进行适当的示范和修改，提高学生处理画面空间立体感的技巧。

　　7、课堂小结。

美术教案篇6

　　课时：2课时

　　教学目标：

　　1、认识邻近色，掌握邻近色的调配规律。2、用邻近色进行涂色练习。3、感受色彩的魅力。

　　教学重难点：

　　1、认识邻近色并掌握其调色方法。2、如何运用邻近色表现出和谐的色彩搭配和完整的画面效果。

　　教具学具：水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,作业纸、报纸,抹布。

　　教学过程：

　　一、组织教学：

　　二、讲授新课：

　　1、引导欣赏：（1）欣赏生活中的邻近色画面（2）出示课题——“色彩的和谐”。

　　（3）复习对比色，比较邻近色与对比色的区别。

　　2、目标发展：

　　（1）什么是邻近色？（出示色轮）

　　在色环上，相邻近的色彩，称为邻近色。如：黄——黄绿——绿

　　红紫——紫——蓝紫黄橙——橙——红橙

　　（2）寻找邻近色（师生互动）

　　A、家居图片B、生活图片C、建筑图片

　　（3）欣赏画家作品，找出邻近色，并说说邻近色在画面中产生的效果：和谐

　　（4）师示范邻近色的调配方法

　　3、作业：用邻近色组织一幅画面。

　　三、学生作业，教师辅导。

　　四、作业展评

　　五、课后拓展：寻找邻近色的彩纸，用剪贴的形式表现色彩的和谐。

美术教案篇7

　　一、教材分析：

　　此课是在《鸟和家禽》、《鸟的纹样》、《水墨画鸟》、《我做的鸟和家禽》基础上的一堂“综合、探索”课。像一只小鸟在天空中自由翱翔，是每个孩子的梦想。本课抓住学生这一心理，利用生活中废弃的材料，从色彩、造型、巧妙的搭配入手，创意性地把自己装扮成一只小小鸟，从而完成教学任务。

　　本课是在"变废为宝、变废为美"的美术教学新观念下一次革新性的创作会活动。

　　二、教学目标：

　　(1)认知目标:进一步了解鸟的外形特征，培养学生的造型概括能力。

　　(2操作目标:能综合多种废旧材料设计和制作鸟的形象。

　　(3)情感目标:激发学生热爱大自然、关爱小动物的情感，体验游戏带来的快乐，感受自己制作作品的美及成功的喜悦。

　　三、教学重难点：

　　教学重点:如何有选择地利用一定的废旧材料把自己装扮成一只鸟。

　　教学难点:能够综合废旧材料进行组合创作，造型美观、别致。

　　四、教学准备：

　　师生共同准备:a．各种废旧材料(瓶、罐、纸箱、纸板等)。

　　b 手工制作工具(剪刀、胶水、双面胶、订书机、胶棒等)。

　　c 各种绘画工具(颜料、画笔、调色盒等)，以及抹布等整理收拾工具。

　　五、教学过程：

　　利用前两节课中有关鸟的创作作品，来说说鸟的形象特征。

　　将师生共同准备的废旧材料，分放于教室四周，根据自己带的材料，学生介绍自已的创作意图。

　　以小组为单位，根据部分学生的创作意图，讨论设计方案的可行性。

　　讨论问题:

　　1 制作的成品是否安全?

　　2 色彩搭配是否吸引h?

　　3 如何合理利用不同质地的废旧材料来制作鸟的各个部分?

　　欣赏:

　　l 一组有关鸟类的卡通真人秀造型，从色彩、造型等方面引导学生观察。

　　2 历届学生的鸟类化装造型图片或书本上学生的学习活动图片。

　　教师以鸟的其一部分进行示范制作，也可以让学生参与制作，共同完成。

　　作业设计:以小组为单位，设计制作一件以鸟为主题的造型作品。

　　巡回指导:

　　l 及时协调学生的合作意识。

　　2 重点指导部分学生的细节制作。

　　3 友情提醒:注意美工刀的安全使用，注意胶棒的正确使用。

　　4 提供有关鸟的图片，协助学生搞好创作。

　　展示活动:在教室中央，搭建"舞台"，进行鸟的真人秀表演，在座的学生组成"小小评讲团"，进行评议(根据色彩、造型、表演等方面)。

美术教案篇8

　　一、学生现状分析：

　　六年级的学生经过了五年的美术学习，他们对美术了解的也相对较多，大多已经积累了比较丰富的知识和经验，其抽象思维、知识的综合运用能力和动手制作能力也相对有所提高。本学期继续一方面进一步培养学生认识美术这一学科的特点，了解更多的美术知识，尝试使用不同的工具，运用不同的表现方式，体验形、色的变化与魅力。另一方面则更加侧重对美术文化的学习和渗透，加强学生对知识的综合运用能力，感受美术所带来的乐趣。

　　二、教学总目标：

　　学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，运用各种工具材料进行制作。运用美术欣赏和评述的方法，了解书作品的特征，了解美术表现的多样性，丰富视觉触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣。熟悉美术语言的基本表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

　　三、教材分析：

　　该教材贴近学生的心理，符合学生的年龄特点，每课的主题都有美术带来的有趣的惊喜。六年级美术教材一共分为19课。每一课都侧重于“造型·表现” 、“设计·应用” 、“欣赏·评述” 、“综合·探索”四个学习领域中的一个方面，同时也有不少系列的课，教学内容前后联系比较紧密，非常适合学生较深入地做一个专题。并且有些教学内容还设计成了案例学习、问题学习和项目学习，这就要求我们老师应多引导学生进行主动的探究学习，增加学生集体合作的机会。其次本册教材继续体现了人美版教材的可操作性强、贴近生活、关注美术文化的渗透和注重学生学习兴趣的培养等特点。

　　四、教学目的和教学重点、教学难点：

　　“造型·表现”：在教学中，让学生运用形、色与肌理等美术语言，选择合适自己的各种工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术创作能力，传递自己的思想和情感。

　　“设计·应用”：运用对比和和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。

　　“欣赏·评述”：欣赏认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。

　　“综合·探索”：结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。

　　重点：在学习中逐步体会美术的学习特征，激发和保持学生的学习兴趣，培养学生的审美能力和创新能力。了解美术语言的表达方式和方法，灵活的掌握对造型、色彩的运用，发展美术实践能力，渗透人文精神。

　　难点：发展学生的艺术感知能力和造型表现能力，培养审美情操，提高审美能力，同时渗透德育教育。并且继续加强对学生创新能力和合作能力的培养。

　　五、教学措施：

　　1、教师本人积极学习提高自身素质，多看、多读、多思新课改的教学理念和教学案例。在深入透彻地钻研教材、吃透教材的基础上，根据学生具体情况灵活多样的实施教学。

　　2、在教学中，多遵循审美的规律, 多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。多通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。。

　　3、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。老师鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。

　　4、创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

　　5、注重教学评价，使评价能真正地促进学生健康和谐地发展。

　　6、重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

　　7、以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。尽可能尝试计算机和网络美术教学，鼓励学生利用互联网资源开阔视野，进行自学。

　　目录：

　　1、远近的奥秘2、风景写生3、心中的风景 4、会动的剪影 5 、水墨画—动物 6、形体切挖 7、我们做乐器 8、宇宙之旅 9、保护文物 10、爱护古建筑 11、电脑美术 12、中国画和油画

　　远近的奥秘

　　课时：2-3 课时

　　教学目标：

　　1、通过本课的学习，让学生了解透视的基本变化规律。

　　2、学习、了解平行线和消失点概念。

　　3、欣赏名家作品，品味透视在美术中的魅力。

　　4、联系生活，感受生活中的透视变化。

　　教学重点：

　　1、了解和掌握透视变化的基本规律。

　　2、透视基本规律的运用。

　　教学难点：透视规律的理解和在实践中的运用

　　教学工具：名家美术作品、建筑风景照片等

　　教学过程：

　　第1节课感知透视（基础知识）（8.28）

　　一、引导阶段

　　结合课本中的文字描述，分组欣赏、讨论课本和老师提供的图片，理解什么是透视现象。

　　二、发展阶段

　　1、小结透视现象所产生的规律。

　　2、什么是视平线和消失点。（结合图片分小组讨论）

　　3、平行透视和成角透视的区别。（结合图片分小组讨论）教师用几何形体示范什么是平行透视与成角透视

　　4、课堂作业根据学习要求，组织学生到学校周围观察，注意体会物体的透视变化规律。

　　三、课后整理

　　1、回家收集相关的一些建筑、风景等图片，巩固知识。

　　2、准备好第二节课的工具材料。

　　第2-3 节课体验透视（课堂实践）（9.5）

　　一、引导阶段

　　1、检查课前准备

　　2、回顾透视的基础知识点

　　二、发展阶段

　　1、讲解临摹作画的`基本过程

　　（1）、先观察图片中事物的特征，寻找出符合透视变化的基本规律；

　　（2）、构图（考虑安排主体物的合理位置）；

　　（3）、用线描表现（刻画主题物的特征）；

　　（4）、整理画面。

　　2、讲评作业

　　（1）、两位学生为一组，相互交换作业，进行评比。（以是否准确表现出透视变化为标准）

　　（2）、老师统一点评。

　　三、拓展阶段

　　可以进行现场写生或者默写体现透视变化的作业。

　　风景写生

　　课时： 3-4 课时

　　教学目标：

　　学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。

　　教学重点：了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。

　　教学难点：如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。

　　教学过程：

　　（一）引导阶段（第1 课时）（9.27）

　　欣赏、分析课本图例，巩固对透视概念的理解。

　　师：“同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的。”巩固、加深对平行透视（一点透视）和成角透视（两点透视）的理解。引导学生分析他们的特点。

　　了解风景写生的方法与步骤。

　　欣赏课本第2页下方的图片，了解白色方框的作用，师：“这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。”师展示“回”字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成“口”字形进行取景。

　　以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风景写生的方法和步骤，了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。欣赏一些风景画和学生习作。

　　步骤：观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成

　　（二）发展阶段（第2-4 课时）（10.11）

　　1、取景构图实地风景写生

　　选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景，观察建筑物的透视变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。

　　老师巡视辅导，及时帮助学生改正错误。

　　作业点评。

　　会动的剪影

　　（设计、应用）

　　课时：3 课时

　　教学目标：

　　1、学习用黑色卡纸制作剪影人物。

　　2、了解皮影艺术的特点。

　　3、增强对中国民间传统艺术的了解。

　　课前准备：

　　1、搜集有关皮影的图片、文字资料。

　　2、准备黑色卡纸、针线、竹条、剪刀、刀片等用于制作剪影的材料。

　　3、选择几个传统剧目或故事（民间故事、成语故事）。所选择的剧目或故事，内容和情节应简单、易懂。

　　第1-2 课时（10.31）

　　一、引导阶段。

　　1、学生之间交流搜集到的有关皮影的图像和文字资料，谈谈他们所知道的皮影知识。

　　2、分组讨论皮影戏中人物的造型特点。（用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。）

　　3、指导学生观察教科书上的图例、技法点击栏目中的剪影人物制作过程，想一想皮影该如何制作。

　　（1）第一步：剪出人物造型。

　　（2）第二步：用针线缝上手臂、腿。

　　（3）第三步：装上木棍。

　　二、发展阶段。

　　1、将学生根据剧目或故事，分成8组，分小组进行构思、合作创作。（提示学生要根据故事的内容和情节来考虑人物的造型特点。）

　　2、学生进行创作，教师巡视指导。

　　3、未完成的可以在课后接着制作。

　　4、准备下节课的表演，想一想改怎样表演。

　　第3 课时（11.12）

美术教案篇9

　　教材分析：

　　《绘画游戏》一课属于“造型·表现”领域。本课的目的是让学生在游戏中了解线的表现力。通过游戏让学生体会线的感情色彩，尝试用线表现自己的心情，并且逐步体会到绘画是情感的表诉，是画家内心世界的展现。通过本课的教学也可以激发学生学习美术的兴趣，充分发挥学生的想象力，培养创造精神。通过尝试新的绘画方法，让学生在教学活动中体验学习美术的乐趣。

　　学情分析：

　　心理学家对儿童美术发展进行评定研究后指出，七、八岁左右的孩子是“美术发展的黄金时期”，这一时期，涂鸦仍然他们的天性，是一件极快乐的事。他们的绘画是一种出于本能的创造性游戏，是非常主观化的。孩子们会出于自己心灵和观念上的一种愉悦，无拘无束的涂抺出非常迷人的作品。儿童的这种绘画心理发展现状与本课的设计达到高度的协调，孩子们一定会被激发起强烈的绘画热情。本课的绘画形式对于二年级学生来说，是陌生而又新鲜的，学生的兴趣和好奇心一定非常浓郁，但首次接触绘画的情感表现力的讨论，对他们来说也是一种挑战。相信通过本课的学习，学生会在今后的绘画创作的表现力和艺术欣赏的理解力上都能得到飞跃性的提高。

　　教学目标：

　　1、了解本课绘画游戏的基本方法。会利用随意线条形成的图形想象添加形象。

　　2、激发学生学习美术的兴趣，体验美术活动的乐趣，培养学生丰富的想象力。

　　3、通过游戏让学生体会线的感情色彩，尝试用线表现自己的心情，并且逐步体会到绘画是情感的表诉，是画家内心世界的展现。教学重点：体会线的感情色彩，尝试用线表现自己的心情。

　　教学难点：利用随意线条形成的图形，想象添加具象或抽象的形象。教学资源：

　　教具：课件、两块黑板

　　学具：纸、笔、粉笔

　　设计思路及理念：

　　本课的设计我以感受——尝试——表现——想象——感悟为主线。通过引导学生感受线的感情，尝试用不同是线表现自己的心情，尝试用线表现音乐中的感情，让学生充分想象创造形象编故事，最后结合艺术欣赏让学生感悟绘画与游戏，艺术与感情的联系。给学生创设一个对于绘画语言——“线”的从直观感受到理性理解的过程。教学过程：

　　一、观看线条动画视频导入、激发兴趣

　　首先教师播放线条动画，请学生仔细观看，并汇报看到了哪些形象？这些生动有趣的形象是由什么构成的？这些构成图像的线条有什么特点？

　　二、艺术欣赏，感受线条的美

　　教师介绍西班牙画家米罗。今天我给大家介绍一个朋友，他可是

　　世界上著名的画家哦！他就是用这样的线条来表达自己情感的，你们想认识他吗？请跟我来吧。教师与同学一同讨论画面的内容、线条、色彩及所共同步入米罗的世界。

　　教师：请你看看这幅画好看吗？说说理由。

　　教师小结：线条可以表达感情，画面中不同的线会传达给人以不同的心情。认识线条（直线、曲线、折线）揭示课题--绘画游戏。

　　板书课题：绘画游戏

　　三、想象练习

　　出示学生熟知的三角形和圆形，让学生联想，说说想到了什么？

　　四、比较三幅图，哪幅分割得最恰当。

　　请学生观察这三幅图，说说那幅图分割得最恰当，并说说理由。