美术教案

时间:2022-08-23 15:19:33 美术教案 我要投稿

【推荐】美术教案锦集10篇

  作为一名为他人授业解惑的教育工作者,就难以避免地要准备教案,借助教案可以提高教学质量,收到预期的教学效果。那要怎么写好教案呢?以下是小编帮大家整理的美术教案10篇,欢迎阅读与收藏。

【推荐】美术教案锦集10篇

美术教案 篇1

  教学目标:

  1、通过对本课学习使学生了解何为一版多色版画以及一版多色版画的类型;

  2、使学生简单了解不同制版材料与不同印刷材料的一版多色版画的制作方法与过程;

  3、在学习制版与印刷的过程中,使学生对全局与局部关系的概念有所了解,培养学生克服困难、解决问题的能力和锻炼动手的能力;

  4、让学生学习怎样在对画面色彩的概括上从大处着眼,规划,对版画局部色彩处理上,根据具体问题进行具体分析及解决的方法。

  教学重点:在了解了单色版画技法的基础上,引导学生如何使用色彩完成一版多色版画的创作

  教学难点:在学生制作一版多色版画时,如何引导学生设立画面的色调(如对比与协调),对作品色相设计、归纳、组合、、确定后,制版印制。

  教学材料:

  不同制版材料可选择木板、吹塑纸板、石膏板、胶皮扳、厚纸板等。

  不同印刷材料可选择水彩、水粉、丙烯、油墨等。

  (本课采用吹塑纸与水粉这两种材料进行一般多色版画制作)

  教学课时:一课时

  教学过程:

  一、导入新课

  同学们,大家还记得我们在第14册中学过的《单色版画》么?制作过程是怎样的呢?现在请大家回忆一下,哪位同学来说一下呢?

  学生回答,教师补充。

  好,通过刚才大家对单色版画制作方法的回忆和积极踊跃的回答,看得出来,大家对版画这种艺术形式很感兴趣,所谓“兴趣是最好的老师”,同学们喜欢版画这种艺术形式令老师很高兴!

  同学们,我们生活的世界是五彩缤纷的世界,大家学过了单色版画的制作方法,那你们想不想用色彩版画的形式来绘制心中的魅力世界么?那么,这节课我们就来共同学习和探讨一版多色版画的知识和制作方法。

  二、一版多色版画的含义

  与学生共同赏析一版多色版画的图例,得出:

  一版多色版画,顾名思义,就是利用一块版一次或多次在同一画面中印出多种色彩,并保持一致性的版画作品。

  三、色彩版画与色彩绘画的不同之处

  以学生小组讨论的形式,分析得出:

  色彩绘画,例如油画,水彩画,水粉画可以利用几个色相或十几个色相与其间色、混色来绘制,最终得到一幅千变万化、丰富多彩的绘画作品。

  色彩版画是在色彩绘画的基础上,根据版画画面效果的特殊要求对色彩进行归纳,化多为少,化小为大,化零为整。通过归纳后确定最终印刷的色相,通过制版印刷完成品面绘画作品。

  学生回答问题时,教师应及时给予学生鼓励和表扬,采用“赏识教育”。活跃课堂气氛,激发学生的积极性。

  四、一版多色版画的分类

  教师讲解版画的制作方法,引导学生对制作版画的兴趣。同时向学生介绍一版多色版画的具体分类:

  一种是部分色彩法,就是在版上不同的部分涂染不同的色彩后,印染而得到。涂染色彩可以是一遍也可以使多遍,直到色彩效果满意为止。

  另一种是随刻随印法,即后面的色彩压前次的色彩,保留下来后刻处的原有色彩。

  五、吹塑纸水粉印制作

  由于教学实际情况的限制,在本节教学中采用吹塑纸和水粉这两种材料来进行一版多色版画的制作最为适宜。因此本课采用以吹塑纸水粉印为例,介绍一版多色版画印制的基本方法。

  首先,由教师演示吹塑纸水粉印的制作方法和过程。

  演示的同时要及时地向学生介绍制作方法和注意事项;

  二阶段,师生之间互相吹塑纸水粉印制作方法和注意事项:

  例如:画面色调要协调,印纸和吹塑纸板印刷过程中要固定在一起,印制时注意力度等等。

  第三阶段,由学生动手制作吹塑纸水粉印作品。

  教师在学生制作的时候要随时指导。

  六、作品展示

  点:造型是否新颖,色彩布局和搭配是否合理,制版印刷技法是否正确等

美术教案 篇2

  活动目标:1,通过对比观察,初步了解手指点柳叶的技法。

  2,尝试手指蘸颜料点柳叶,体验手指点画的乐趣。

  活动准备:绿色颜料、柳树妈妈画纸、柳树范画、桌布、抹布

  活动过程:一、范画导入

  1,小朋友,看李老师手里是什么?

  幼:柳树

  师:对,春天来了,柳树妈妈的枝条上又长出了许多新的柳叶宝宝。

  2,柳叶宝宝是什么颜色?

  幼:绿色的

  师总结:对,绿色的柳叶宝宝。

  二、师幼示范画

  引入:柳叶宝宝是李老师用神奇的手指点出来的,我一点他就出来。

  1,师操作:现在我要做实验了,

  (操作:先蘸颜料,然后点到枝条上)这边点一个、那边点一个,小队排的很好,一点都不挤。

  过渡句:小朋友的手指是不是也能点出柳叶呢?现在老师要请一个小朋友试一试。

  2,幼1操作:

  对比:他的手指也点出了柳叶,可是这个柳叶宝宝没有点在妈妈的枝条上。我们再点一次,“手指先蘸一下颜料,然后点在枝条上。

  3,幼2操作:现在老师再请一位小朋友试一试,看看他的小手是不是很神奇。

  (幼蘸颜料点到树枝上)

  点评:非常棒!他的小手也很神奇,柳叶宝宝长在了妈妈枝条上。

  三、幼操作,师巡回指导并点评

  准备齐操作:我看到很多小朋友也想点柳叶,现在请保育员阿姨把桌布铺好,然后大家都试一试。

  强调:手指蘸颜料点到树妈妈枝条上,每个枝条上都要有柳叶宝宝,柳叶宝宝长满后,要用抹布把手指擦擦干净,把画给老师,我们看看谁的小手最神奇,柳叶宝宝的小队排的最好看!

  师:现在请小朋友轻轻地把小椅子拿到小桌子旁边,每个宝宝拿一张画纸。(操作略)

美术教案 篇3

  【活动目标】

  1、尝试用多种材料进行印画游戏。

  2、欣赏自己制作的小背心上的图案,享受创作的快乐。

  【活动准备】

  1、各种形状的物体。

  2、水粉颜料、擦手毛巾。

  3、收集的有漂亮图案的背心的图片,教师事先印好的小背心一件,废旧的白色背心人手一件。

  4、一段活泼的音乐。

  【活动过程】

  1、请幼儿欣赏收集的有漂亮图案的背心,认识上面的各种颜色。

  2、请幼儿拿出老师准备的背心和图片中的背心进行对比,说出它们的不同之处,怎样才能把背心变的和图片中的背心一样漂亮?

  3、出示教师制作的彩色小背心,请幼儿说一说是怎么做出来的?都用了什么颜色?

  4、组织幼儿制作彩色小背心。

  (1)指导幼儿印画的方法:先选择一个自己喜欢的物品然后蘸上一种颜色,进行印画。

  (2)幼儿进行探索:你选择的工具能不能印出图案,印出的图案像什么?

  (3)提醒幼儿在印画时,将各种不同的颜色搭配在一起,效果会更漂亮。

  (4)教师提醒幼儿,一个工具只能蘸一种颜色,在印画的同时注意画面、桌面、衣服的洁净,对保持清洁的小朋友进行奖励。

  5、作品完成后,请幼儿对自己的作品进行讲解:我用的什么工具和什么颜色印出的这个形状。

  6、等颜料干后,请幼儿将自己的作品穿到自己的身上随音乐,以时装表演的形式,进行作品展示。并把幼儿作品挂在作品栏进行展示。

  【设计意图】

  孩子的世界是七彩的乐园,他们对色彩绚丽的物体极为敏感、关注。这节活动通过让幼儿自己动手,用各种不同形状的物体和颜色,将白色的背心装饰一新,增强了幼儿的动手操作能力,并让幼儿体会其中的快乐。

美术教案 篇4

  二年级上册美术教案

  第一课会变的线条

  教学目标:

  1、让学生在感受、体验中,初步认识不同种线条给人带来的美感。

  2、激发学生对线条运用的兴趣,尝试用各种各样的线条装饰美化物体。

  3、培养学生自主、探究的能力及小组合作的意识。

  教学重点:

  激发学生对线条的学习兴趣,用各种各样的线条装饰美化物体。教学难点:初步掌握线的变化,运用。

  教具准备:课件、彩带、画纸等。

  学具准备:水彩笔。

  教学过程:

  一、认识与体验:

  1、玩一玩

  ①你们喜欢画画吗?会画线条吗?看,老师手中的丝带,可以用线表现出来。“”它还会跳舞呢!“

  ②分组合作,每小组三名同学舞动、摆放丝带,其它三名同学用笔把线条表现出来,看哪一组画得线条最多最好!

  2、认一认

  ①请你们说一说,你们画了哪几种线条。

  ②教师演示,带同学们认识直线,波浪线、弧线、折线、螺旋线。

  过渡:一条普普通通的线能变出这么多不同的线条,这线条真像一个可爱的小精灵。今天,让我们一起走进它们的世界。

  二、审美与欣赏

  找一找

  ①请同学们在教室里找一找,调皮的小精灵——线条藏在哪里了?

  ②再让我们走出教室,走进大自然,找一找它们还躲在哪里?(多媒体演示,师生欣赏、分析)

  过渡:变化的线条不仅能装点我们的美好生活,它还能表达情感呢!你们相信吗?

  三、联想与描绘

  1、想一想

  你心情平静的时候,会用什么样的线条表示,高兴、惊吓、生气、郁闷、难受、激动呢?

  2、画一画

  师生一起画。

  过渡:原来,我们情感不仅可能通过表情,语言表达出来,还可以通过线条表现呢!

  你们看,老师画得好吗?可老师对自己的作品却不大满意。

  四、探索与创作

  1、比一比

  多媒体演示。

  提问:①你们找到了哪些线,喜欢吗?为什么?(丰富、有秩序)

  ②哪一幅更好看,为什么?(疏密、粗细有变化)

  ③多媒体演示作品,学生欣赏

  2、剪一剪

  提问:①我们可以拿这件线条作品装饰什么呢?

  ②教师剪出造型。

  过渡:同学们,刚才说了那么多的可装饰的物品,那我们就试一试,画一画吧!

  3、画一画

  ①提出要求:每组同学选一种形象外形的作业线、用线条装饰。可以独立完成,也可以合作完成。

  ②教师巡视指导。

  五、评价与延伸

  1、评一评

  请每小组选出最好的一幅作品展示,然后,自评、互评,最后教师点评。

  2、说一说

  你们说一说这节课课题是什么?

  多媒体出示:会变的线条

  愿我们的生活如同我们画一样丰富多姿,五彩缤纷。

  六、下课。

  第二课雄伟的塔

  教学目标:

  1、通过本课学习,让学生了解更多塔的知识,认识古今中外的塔,知道世界上有各种各样的塔,不同地方的塔造型不尽相同。

  2、学习描述塔的特征,能将自己记忆中的塔或设计的塔画下来,并可以进行简单装饰。

  3、在作业中注意培养学生的创造力、想像力。

  教学的重点与难点:

  重点:把自己见过的塔画下来,或设计一座既漂亮又有新意的塔。难点:根据塔的特点,进行设计。

  学习材料:教师:图片课件学生:水彩笔、油画棒。教学过程:

  一、图片导入

  A、出示图片(塔)。B、介绍塔的来源。

  C、出示塔和亭的图片,进行比较。两者有何区别,塔有什么特点?

  二、看书

  1、出示课题

  2、书中给我们展示了哪些塔的图片?

  应县木塔:埃菲尔铁塔:北海白塔:

  3、教师分别介绍书上三座塔的建造年代,地点。学生看图讨论:三座塔分别是用什么材料建造的?

  4、欣赏各种塔的图片。(课件出示图片)

  5、分析塔的形状、结构、特征。

  塔分为几个部分

  塔顶:圆形,半圆形、三角形

  塔身:梯形、长方形、三角形

  塔基:梯形

  6、绘画的表现方法

  (1)如果你现在就是一个小小的设计师,你准备设计一个什么样的塔?

  (2)先画什么?再画什么?

  在画面上端画出最上层塔顶,接着画塔身墙。

  (3)怎样让塔更美观呢?

  添加宝塔上的门,风铃和塔檐上的瓦片等。画好宝塔的通道台阶和周围的环境。

  7.布置作业。

  作业:可以设计一座新颖的塔,也可画自己见过的塔。教师巡视,给学生提供帮助。

  8.作品交流,评比。

美术教案 篇5

  美术鉴赏课与素质教育

  作者:许冉冉

  普通高中美术课程标准的前言中明确指出:"坚持不断更新教育观念,用素质教育的观念来理解和指导课程改革是课程改革实验工作顺利开展的前提"。 美术教育与人和社会的发展息息相关。中学美术教育作为美育的一种手段,在促进人的全面发展中起着重要的作用。它应该是一种素质教育。所以,在人的全面发展中,素质教育并不只是美术、音乐、体育某些方面的简单叠加。那么,在普通高中开设美术鉴赏课对学生素质教育的全面发展有何重要的意义呢?

  一、满足高中学生的审美需要,提高审美能力

  俗话说:"爱美之心,人皆有之"。每个人,都有着审美需求,需要得到审美享受。高中学生正处青春期,对美的追求,对美的需要和享受更是充满了热情和希望。但要真正能懂得美、欣赏美、创造美,还需要通过实践的培养和锻炼。把美术教育作为纯绘画性的技能训练,以绘画教学代替美术教育。尽管有时也带着素质教育的幌子,但它忽略了美术教育的丰富性与多样性,不能发挥中学美术教育的真正功能。在美术鉴赏课上,通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品,学生就会明白什么是艺术、非艺术,什么是美和丑,就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。

  二、陶冶高中学生的`思想情操、提高高中学生的精神境界。

  艺术是一种特殊的意识形态,同时又是社会意识形态的形象化的表现形式。美术家一般

  在表现美术作品时,会反映一定的道德规范、政治思想等。用来陶冶人的情操、提高人的精神境界。如高一美术鉴赏课的第七课我们大家熟悉的徐悲鸿的作品《愚公移山》他以中国的传统故事"愚公移山"为素材,重新创作的一件作品。整幅作品,画家用不多的人物,造成群体性的场面的景象。呼吁全国人民只有团结起来,共同奋斗,积小胜为大胜,才能打败日本帝国主义,取得抗日战争的最后胜利。当我们看到这件作品时,无疑会受到教育,会使我们产生一种爱国主义情感。还如俄国著名的画家夏加尔,他创作的《生日》,很富有想象力,具有梦幻的特点,画上描绘的是他在结婚前一次与他的女友贝拉相会的印象。那天夏加尔的生日,贝拉拿着鲜花,步履轻盈地走进画室,他便立即跃起,飞到半空中,转过头来吻她。人物飘飘欲仙,构思颇具幽默感,表达了画家愉快的心情和对美好爱情的赞美。

  三、 可以帮助高中学生开阔眼界,扩大知识领域。

  美术是人类文化的一个重要组成部分。美术可以反映现实生活的方方面面,也可以反映艺术家的情感、愿望、理想、幻想。因此,美术为我们提供了一个富有魅力的认识世界的途径。同时,他的视觉传达效果又是其他文字形式所不能达到的,通过鉴赏美术作品,可以开阔眼界,扩大知识领域。如宋代画家张择端的《清明上河图》生动反映了北宋都城汴梁的繁荣景象。其中对各色人等的生动描绘已成为人们认识宋代社会、服饰、风俗、技术、建筑、市场等的第一手资料。观看法国著名的画家库尔贝的作品《石工》,从中我们不仅看到了两个正在劳动的工人,学生在欣赏之后说"他们穿的衣服很破,石头很沉,"说明他们很穷,劳动很辛苦。就是在这种鉴赏活动中,是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受,能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物,并获得一种全新的洞察力。

  四、可以娱情怡神,促进身心健康

  美术鉴赏活动,实际上也是人们的一种娱乐的方式。由于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成,所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响,进而使人产生联想。因而,当我们在鉴赏美术作品时,不管是遇见那些赏心悦目的写实作品,如一幅宁静的风景画、一幅逼真的静物画、一幅惟妙惟肖的肖像画:还是一些现代派艺术家的抽象作品,如马蒂斯充满了律动感和装饰性的作品:蒙德里安用直线和单纯的颜色,表现一种安宁和平静情绪的作品:米罗用单纯的线和明亮的颜色,表达他天真无邪心灵的作品,都会使我们获得一种喜悦与满足。尤其是那些带有讽刺与幽默的艺术,更会使人看后开怀大笑,有益于身心健康。即使带有悲剧色彩的美术作品,你会在欣赏的过程中体会作者的心情,或悲伤,或怜悯,或恐惧等等情感得到了宣泄。总之,作为美育的重要组成部分,高中美术鉴赏课的开设,对提高学生的素质,培养文明合格的下一代,具有重要的意义。美术课程具有人文性质,是学校进行美育的重要途径,是九年义务教育全体学生必修课。在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。越来越多的人认识到美术教育在提高和完善人的素质方面所具有的独特意义,新课程改革以来,美术迎来了新的发展机遇。

  从我上第一节高一美术鉴赏课的时候,我就发现美术教师肩负的担子不轻,这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识,改进学生对美术粗浅的看法和单一目的性的认识,我怀着陶冶学生情操,促进学生身心健康发展,潜移默化地促使学生在快乐中学习,在快乐中成长的理念,设计课堂,引导学生。

  法国教育家斯普朗格说:"教育的最终目的不是传授已有的东西,而是把人的创造力量诱发出来,将生命感,价值感唤醒,一直到精神生活运动的根"。正如美国艺术教育家马丁·杰逊在其《创造性》中所说:"一谈到艺术教育,我们总谈到技巧,我们不要忘记通过艺术,还要学习人类的博爱、感情、知识、公道等等,这就是艺术教育,我们应当教艺术。艺术是一种预兆的语言,它把人类的未来展示给我们。艺术把我们与世界联系在一起。艺术也是钥匙,它能打开一个浑沌世界以外大门。"中学美术教育通过一定的技能训练,让学生掌握一定的造型手段和技巧,同时促进智力和各种潜在创造能力的提高发展。但这只是美育教育的一个方面,它真正的作用是培养和提高人们各方面的素质和修养"。因此,美术教育作为一种素质教育,不但要让学生掌握一定的美术知识、技能和创造能力,更重要的是让学生接触大量的、丰富的世界美术优秀作品,从中提高自身对世界和人类的认知能力,继承人类的文明成果,而且还要全面提高学生的情感、人格等各方面的素质和修养,帮助他们树立正确的人生观与世界观。在高中美术鉴赏课中实现真正意义上的素质教育,还有一个过程有待从以下几个方面的强化:

  (1)、使学生认识学习美术鉴赏的意义。一方面要认识到美术鉴赏在学校美术教育中的重要地位。另一方面,要正确认识和了解美术素质教育的真正内涵,少做一些表面文章,不要打着素质教育的幌子,做的却是应试教学的文章。只有做好教育主导者的工作,问题才能迎刃而解,美术素质教育才能得以实施。

  (2)、美术教学内容的顺利开展是进行素质教育的保证。一改过去那种以升学绘画教学代替美术鉴赏课的现象,进行多层次、多方位的教学。如中国画、油画、版画等的艺术语言都各不相同。又如欧洲传统绘画与现代绘画也有着不同的艺术语言系统。我们只有以"宽基础"的教学方式,让学生对各类美术作品的艺术语言都有最基本的了解,才能使学生理解各种美术作品的深刻内涵,领悟其美感,更好地接受人类宝贵的文化遗产,认识世界。对美术作品鉴赏的过程中,也更能促进智力的发展,激发创 作热情与创造能力。适当的教学方法是美术素质教育得以实现的重要途径。教师的作用是诱导学生领悟,使学生潜在的灵明与自由得以充分的发展。教师教学忌理性灌输和讲死道理,要留有疑点、空白处,留待学生去琢磨、开发和领悟,去挖掘学生的潜力。德国教育家第斯多卡也曾说,教育的艺术不在于传授知识,而在于唤醒,激发,鼓励。

  综上所述,我国中学美术教育从应试教育到素质教育是势在必行。我们只有理解素质教育的真正内涵,树立它应有的地位,实现其真正的价值,才能更好地发挥它的育人优势,培养出跨世纪的高素质的人才。

美术教案 篇6

  课题:2、文房四宝和毛笔执笔

  课型:绘画知识课

  教学目标:

  1、熟悉中国绘画的作画工具,了解它们的性能,并会正确使用。

  2、掌握正确的毛笔执笔方法以及行笔姿态。

  3、提高学生对画国画的兴趣。

  教学重点:熟悉作画工具性能,并会正确使用。

  教学难点:灵活运用不同的行笔方法进行作画。

  教学方法:演示法、指导法、讲授法、练习法。

  教具准备:毛笔、墨、宣纸、砚台、中国画颜料等。

  板书设计:

  2、文房四宝和毛笔执笔

  一、文房四宝:

  笔、墨、纸、砚

  二、行笔姿势:直笔、卧笔

  教学过程:

  一、组织教学:

  检查学生用具准备情况,并安排摆放有序。稳定学生情绪,按常规上课。

  二、导入新课:

  1、提问:中国绘画的作画工具有哪些?(指名回答)

  ——毛笔、墨汁、宣纸、中国画颜料、砚台、毡。

  2、教师小结,并导入课题。

  笔、墨、纸、砚,是中国书画艺术的工具和材料,常被称为“文房四宝”,熟悉它们的性能,是学习中国画的基础。这一节课,我们就一起来认识一下它们的性能和毛笔的执笔方法。(板书:一、文房四宝:笔、墨、纸、砚)

  三、讲授新课:

  1、结合作画用具,教师简要介绍其性能。

  毛笔:分大、中、小号,有羊毫,也有狼毫,小号叶筋笔是勾画叶筋和线的。羊毫一般是上色用的。

  墨:一般是用书画墨汁,它比较粘稠,要根据用墨需要调好再用。

  纸:宣纸有生、熟之分。生宣纸是用来画写意画用的,能洇水。熟宣纸不洇水,是用来画工笔画的。

  砚:是用来研墨的,由于原墨较粘稠,需要用水来研匀,方可使用。

  2、教师演示毛笔的执笔方法:

  (一)执笔笔位:与写毛笔字大致相同。具体指位是:

  (二)先用三指合力持笔;

  (三)再用无名指抵住笔管;

  (四)指实掌虚。

  教师边讲解边演示,与生同步练习执笔指位。

  3、教师讲解演示行笔姿势:

  行笔姿势主要有;两种,一种是直笔:笔管是直的,如同写毛笔字一样,中锋用笔。另一种好似卧笔:笔管是卧的,侧锋用笔。在用笔有时可悬肘,有时可枕肘。

  教师分别演示两种画法。

  4、欣赏作品,让生观察、体会用笔的方法。

  四、学生练习,教师巡回指导:

  学生做执笔指位和姿势的练习;并试着用不同的执笔姿势,看一看画出的墨迹有什么不同。

  教师巡回指导。

  五、小结评价:

  只有熟练、大胆的作画,掌握并灵活运用用笔的方法,才能为下一步画国画打好基础。望大家课下多练习!

  布置下一节课用具准备。

  教后记:通过学习,学生掌握了作画工具的性能,能在老师的指导下,灵活用笔;学生兴趣较浓,积极性较

美术教案 篇7

  教材分析:

  通过本课学习,让学生感知陶瓷是我国祖先的重大发明之一,它不但是生活用品,也是独具特色的艺术品。通过动手手尝试实践,掌握泥板成型法、盘泥条法和手涅法三种器皿成型法,进行构思与创作,发展形象思维和动手能力,是本课设计意图。

  教学目标:

  1、知识与技能:认识"陶器皿"的形态特征,并能运用"器皿成型"法进行"中空"的器皿构思、制作与装饰。

  2、过程与方法:

  ①在触摸中感受器皿的造型、质材特点;

  ②在浓度中探索"器皿成型法";

  ③在创作中感受具象与抽象的艺术表现手法。

  3、情感、态度、价值观:

  ①知道中国陶瓷是我国古代重大发明之一,并对中国陶瓷产生兴趣;

  ②能发挥想像力进行创新表现。

  教学重点:

  掌握“手捏法、盘泥条法、泥板成型法”三种“器皿成型”法。

  教学难点:

  1、泥条盘高的技法;

  2、创意构思与创作。

  兴趣点

  1、锷鱼器皿;

  2、鬼脸器皿;

  3、小组合作创作一组器皿。

  观察点:

  1、器皿的造型、色彩、花纹特征;

  2、具象与抽象器皿不同的艺术风格。

  教具准备:

  各种器皿,橡皮泥器皿,橡皮泥,课件。

  教学过程:

  一、欣赏器皿,导入新课。

  看看生活中的器皿,归纳出器皿的含义:盛东西的日常用具。

  想一想陶瓷是怎样形成的?课文中《橡皮泥餐具》中哪些是“器皿”?

  比一比,古汉代陶艺与现代陶艺有什么异同与作用?(感知陶器皿生活用品和艺术品的特征,从造型、色彩、花纹特点等方面来说)

  二、 学习三种器皿成型法,突出重点

  看一看:书上介绍的三种器皿成型法(手捏法、盘泥条法、泥板成型法)能看懂吗?(欣赏课件演示步骤)

  说一说:我喜欢哪一种方法?我掌握了哪一种方法?这种方法适合制作什么泥器皿? 做一做:选择一种方法设计一个自己喜欢的器皿。

  三、 课堂延伸,突破难点。

  看一看:现代陶艺与鳄鱼器皿、鬼脸器皿有什么异同?(相同:盛东西,不同:具象与抽象造型)

  想一想:如何把刚才制作的“器皿”进行添加,变成具象器皿?(动物、植物等)如何抒“器皿”进行“点、线、面”装饰,表现美的造型?

  教师演示“镶色法”“与混色法”。

  四、展示评价。

  进行一个器皿展览,评出最有创意的作品,请说说你是运用什么器皿成型法和艺术手法表现器皿?美在哪里?

美术教案 篇8

  初一《走进美术》教学反思

  初一《走进美术》教学反思这一周我上的是欣赏·评述领域的课程,是初一《走进美术》的第一课,相比上周的设计·应用领域《元素替代》要难上许多。这一周我们改变了上课的策略,由导师给我们一个“原始”的PPT,我们根据教材和自己的理解来修改PPT,导师先来听我们的课。《走进美术》是向学生简单的介绍美术的门类,课程结束后学生能够辨别不同的美术门类以及简单的欣赏美术作品。因为包含着许多美术史的知识,对老师的知识储备要求也很高,为此我也做了不少的功课,但在课中还是出现了许多的问题,现在总结如下:1、语言的精确度。美术是一门专业性非常高的科目,我在讲解《富春山居图》时,将山水长卷说成了山水图,一下子拉低了准确性,而且在课后我自己都不知道,这些都是无意识中说出的,这样的问题还有很多。所以建议同学们也可以在自己上课的时候录音,课后仔细听一下,就会发现许多口语化的语言,这些今后都要避免。

  2、问题的设计。因为上的是欣赏·评述领域的课程,大部分时间都是由老师来讲解的,备课的时候我担心课堂可能会枯燥,就设计了许多问题。上课结束后导师就指出,许多问题都是“口水问题”,问题太多会让学生觉得很疲惫,虽然会让同学们参与其中,活跃课堂气氛,但看似热闹的课堂却没有让人印象深刻的地方。这也是今后我要注意的地方,问题设计贵精不贵多。3、及时的引导。在讲解作品时,我总是会重复一下答案,多加叙述,其实根本没有必要。有的时候在同学们的回答中已经出现了较为接近的回答,那时我只要自己进行一些正确的引导,补充同学们的回答,就能将作品完全解释清楚。但过多的复述会将学生原本清晰的思路绕晕,使得整个课堂显得啰嗦而又讲不出重点。

  4、课程顺序的设计。在我自己上了3节课之后我才去听了老师的课,发现课真的可以上的那么不一样,在这一周里我总共修改了5次PPT,这是一个不断改变的过程,图片的顺序以及微小的变化都会影响这节课的顺序,这点很重要。5、教师的教态。自信、大方、昂首挺胸。

美术教案 篇9

  教学目标:

  知识与技能:尝试利用取景框取景,学会选择表现高大或宽阔效果的取景,学习常用构图方法,有选择地写生建筑风景。

  过程与方法:在观察比较中,知道取景构图的基本方法,运用有变化的线条表现出有对比因素的风景。

  情感态度与价值观:通过学习,感受都市的建筑美,学会观察和表现建筑的方法,关注家乡建设的发展,提高写生风景的兴趣。

  教学重点:如何选取一组景物并组织构图。

  教学难点:合理的构图与景物的取舍。

  课前准备:

  教具:活动的取景框、记号笔、彩色笔、照片、范画

  学具:画纸、记号笔、彩色笔

  教学过程:

  一、导入新课

  1、用语言讲述江桥七八十年代的景象

  2、学生通过老师的讲述,简单描绘景色图

  3、教师在学生作业的基础上,出示江桥当时风景照片(ppt出示)

  4、介绍相机内取景框的作用,引出取景框在写生中的运用

  5、介绍横构图的特点:体现广阔感,适合表现当时江桥大片的农田,低矮的建筑。(ppt出示)

  二、如何构图

  1、学习制作取景框,教师指导学生用手表现一个可以变化的取景框

  2、取景框的使用方法:眼睛与取景框的距离始终一致,观察调整景物在框内的位置

  3、出示江桥近几年的代表建筑图片,介绍竖构图的特点:表现建筑的高耸感(ppt出示)

  4、分析江桥的代表性建筑图片,指导学生如何构图

  (1)、突出主题:确定画面中的主体,在画面中占据主要位置

  (2)、画面平衡:不可一头重、一头轻,一边大,一边小,一边多,一边少

  (3)、对比变化:高高低低,大大小小,相互衬托

  三、取景方法

  1、出示江桥集聚区办公楼的图片,用取景框分别表现集聚区办公楼的近景、中景、远景(出示集聚区办公楼整体及局部照片)

  2、分析近、中、远景的特点:近景不仅仅是把靠近自己的景物画大,还可以画出近景的局部,远处相对较小。中景往往要突出主体的全貌,是画面表现的重点。远景一般是全景式的表现,给人以宽广之感。作为一幅完整的风景画,构图时一般要把近、中、远景都考虑在构图中

  四、指导范画

  1、范画:以集聚区办公楼为写生对象,用取景框取景构图,画出小构图

  2、把小构图放大,指导如何用有疏密等变化的线条表现建筑物

  五、学生作业

  1、以电子城为写生对象(投影出示电子城照片),用取景框取景构图,画出小构图,并提示表现建筑物要有疏密等变化的线条。

  2、教师巡视指导。

  六、欣赏与评价

  1、作品展示。

  2、作业评价标准

  画面是否有稳定感

  主体是否突出

  线条是否有变化

  3、选择有代表性的作品进行欣赏、交流、互评

  七、内容拓展

  1、启发学生:当周围都是高大的建筑物时,我们还需要什么才能让我们的城市更漂亮更和谐?

  2、从以前的老照片看到现在的新江桥你发现了些什么变化呢?

  把景物写生放在学生熟悉的江桥,使学生能切身感受江桥的变化,培养学生热爱家乡、热爱祖国。取景框的运用,能让学生理解构图的重要性,学会合理构图。近、中、远景的运用是个难点,通过对照片的对比分析,学生加深了印象,作品的表现也更为丰富。

美术教案 篇10

  教学目标:

  1、喜欢参加美术活动,感受绘画的乐趣。

  2、知道鲨鱼、章鱼、小丑鱼的结构特点,并用绘画表现出来。

  3、运用不同的方式创作美术作品。

  教学准备:海底世界的照片、油画棒、各种颜色的手工纸、皱纹纸、胶水、剪刀。

  教学过程:

  一、开始部分:

  教师:"小朋友,你们去过海底世界吗?上个星期老师也去了海底世界,看到海洋里的鱼漂亮极了,我把它们的照片拍了下来,你们想看吗?" 教师带着孩子一起参观已经布置好的墙面。 教师介绍鱼的形状、颜色及海洋里的景色。

  二、基本部分:

  1、播放《海底总动员》的光盘

  教师:老师一放这个光盘小朋友们就都笑了,你们知道这是什么动画片吗?

  幼儿:海底总动员

  教师:谁知道《海底总动员》里,有什么鱼?

  幼儿:有小丑鱼、鲨鱼、章鱼、还有海龟……

  2、它们长的什么样? 教师分析鱼的结构,介绍鱼的画法。

  ①小丑鱼。先画一个不封口的椭圆,画出鱼头,再画鱼的眼睛,开口处画鱼的嘴巴,然后画鱼鳍,有背鳍、胸鳍、腹鳍,最后给小丑鱼画上美丽的花纹,可以是长条、三角,也可以是圆圈。

  ②章鱼。先画一个不封口的圆,在圆上画章鱼的眼睛、嘴巴,最后画章鱼的触手,是长长的椭圆,弯弯曲曲的,可以多画几个。

  ③鲨鱼。先画一个长长的椭圆,后面不封口,再画鱼鳍、鱼尾,最后画鲨鱼的眼睛、嘴巴、鳃裂。

  3、交待作业要求,幼儿作画,教师指导。

  老师给小朋友提供了很多材料有油画棒、各种颜色的手工纸、皱纹纸、胶水和剪刀,小朋友可以根据自己的需要去拿。鱼的颜色可以涂得鲜艳些,还可以画些水草、珊瑚、贝壳,这样画面就丰富了。幼儿作画,教师适当指导能力差的幼儿画鲨鱼、章鱼,并安排好画面;鼓励其他幼儿均匀涂色,大胆的想象。

  三、结束部分:

  将幼儿作品和海底世界的照片贴在一起,形成一幅大的"海底世界"墙饰,引导 幼儿欣赏,并说说哪些鱼画得好,为什么。

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