美术教案

时间：2022-07-30 16:32:53 美术教案我要投稿

【精华】美术教案模板合集九篇

　　作为一名辛苦耕耘的教育工作者，常常要根据教学需要编写教案，教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。我们该怎么去写教案呢？下面是小编整理的美术教案9篇，欢迎大家分享。

【精华】美术教案模板合集九篇

美术教案篇1

　　教案准备

　　1、老师准备一些梳子图案的简笔画。

　　2、给每个小朋友一个塑料剪刀。

　　教案流程

　　一．变魔术，教师做示范，引起幼儿兴趣。

　　老师："今天，老师要教小朋友变一个魔术，看这是一张纸，老师要用手中的剪刀把这张纸变成一把梳子。"教师做示范，沿着直线剪纸。

　　二．幼儿操作，教师来回逡巡观察。

　　老师："现在，小朋友来变魔术。看看那个个小朋友变得梳子最漂亮。" 教师发放剪刀，图纸。来回观察指导幼儿，提醒幼儿不要把乱挥剪刀。对个别需要帮助的幼儿进行个别指导。

　　三．让大家把剪纸剩余的纸团等收集起来

　　引导幼儿把剪了的纸卷成扫把，花卷等。鼓励幼儿动脑，发展创造性思维和发散思维。

　　四．提醒督促幼儿将废纸扔进废纸篓，配合老师收拾剪刀等工具活动评析

　　本次教育活动由变魔术引入，极大的调动了幼儿的积极性，使幼儿对于用剪刀"变"出梳子有极大的尝试欲望。托班幼儿的手指肌肉未完全发展，使用剪刀还不灵活。所以，李老师把两线之间的间距画的较宽，要求幼儿尽量沿着宽线条剪就可以了。这个活动很好的练习了幼儿小肌肉的发展。

　　教案总结

　　以上就是小梳子剪纸教案的全部内容，通过一个小小的魔术引起小朋友的兴趣和注意，各位老师在实践过程中可以有针对性质的把流程内容稍加调整，希望本次教案能够给大家以帮助，感觉好就分享一下吧。_

美术教案篇2

　　教学目标：

　　1、认知目标：观察总结生活中的色彩，进一步感受色彩。

　　2、技能目标：做调色练习，观察颜色混合、并列、覆盖后的不同效果。

　　3、情感目标：鼓励学生自由探索、自由表达、自由创作，在观察中去发现蕴藏于生活中的美，培养热爱生活的美好情感。

　　学习内容：

　　在前一课《走进大自然》的基础上,了解大自然中的色彩后延续至观察生活中的色彩美。在自己身边的生活环境、学习环境中找出这些丰富的色彩，并大胆地表现色彩，观察色彩的变化。

　　教学要求：

　　1、用水粉色做调色练习，观察颜色互相混合，并列或覆盖之后的不同效果。

　　2、用同一种颜色在不同颜色的纸上涂抹，观察它的效果。

　　教学重点难点：

　　引导学生进一步感受色彩，观察色彩变化。

　　教学课时：

　　2课时

　　教学过程：

　　第一课时

　　课前准备：

　　1、把自己喜欢的生活用品带进课堂，欣赏丰、可爱的色彩。

　　2、准备颜料、画笔、调色盒、洗笔的小水桶、抹布，也可以准备油画棒或彩色铅笔等。

　　3、收集生活中的彩色照片。

　　4、准备海棉、夹子、冷暖色彩纸、旧衣服。

　　教学思路：

　　一、导入

　　找一找

　　欣赏各种生活用品、彩色照片等，寻找生活中丰富的色彩。

　　二、新授

　　试一试

　　(实验一)

　　教师分发海棉和夹子，用夹子夹住海绵块，蘸颜色，画出大小不同、形状不同的色块，注意色与色不要重叠在一起，观察色彩并置的效果。

　　(实验二)

　　1、分发冷、暖色纸两张。在一张纸上用笔中含水多的颜料试试，再用笔中含水少的颜料图色试试，有什么变化？

　　2、多选一些颜色涂在同色纸上，看看它们在有底瑟的纸上有什么变化？

　　3、同一颜色在冷色纸上有什么变化，在暖色纸上有什么变化？偶尔学生也会有使老师意想不到的想法或表现，要充分鼓励。

　　4、把自己实验的结果告诉老师和同学。

　　改一改

　　1、学生准备旧衣服，摊放在铺在地上的报纸上，组内成员合作添画。

　　2、用小杯子装上自己用生活中的色彩调的美丽的颜料，注意颜料稍浓厚一点，不要太稀。

　　3、泼洒到衣服上，颜料在布料上自然渗染，互相覆盖或并列后产生不同的效果，把旧衣服变成“艺术品”。

　　4、老师帮忙用吹风机吹干，干后还可以穿在身上展示一下。

　　三、小结

　　退员观察，看看色彩互相混合，并列和覆盖后的不同效果，互相评价。

　　大家一起合作把教室打扫干净，把整洁还给课堂。

　　四、课后拓展

　　可以把家里的废旧物品拿来装饰，涂上漂亮的颜色，把生活打扮得多姿多彩。

美术教案篇3

　　一、教材分析《红屋顶》

　　本课《红屋顶》主要是通过将表现相似题材的现代绘画作品进行相关比较，从中寻找多种绘画表现手法，初步了解一些现代派绘画的面貌特征。《红屋顶》根据课程标准的要求，第四学段(7—9年级)的学生应《红屋顶》“多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力；初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述”。以现代派绘画作为介绍点，是非常有必要的。

　　可以说，西方绘画自现代派以后开始变得空前地形式多样起来，艺术家特别强调把主观感受纳入到艺术创作中，在此之前，西方绘画多以描绘客观对象为主，用照相式的方法去表现物象的客观存在。了解、认识现代派绘画的发生时段、历史背景、发展情况、形式特点等，可以从多维度丰富学生的视觉感受及文化记忆，有助于学生建立多元化的审美感、文明感和历史感。

　　根据学生的认知水平和思维特点，本课是以题材的个案——红屋顶来搭建认识、分析、综合的桥梁。现代派艺术家对同一艺术表现题材独具慧眼、苦心经营的创造，产生风格迥异的视觉形象，是教学互动中最重要的依托。学生能从一个具体的视觉形象入手，能够在不同艺术作品的直观对比欣赏活动中，触摸到20世纪这一重要艺术思潮的脉搏，而不是停留在词语上的概念。

　　教材的第30、31页展示了三类有关红屋顶的作品。一类是当代中国画家的，一类是法国印象派画家的，再一类是西方现代派画家的。前两类都是写实性的，’后一类在表现形式上有明显的变化。每幅作品造型的变化手法与形式特征在教材文字上分别做了简单扼要的介绍。

　　通过对这些作品的比较、分析，可以引发学生对现代派绘画的兴趣，对其风格特点获得较为明晰的印象，丰富视觉信息的储存，拓展联想思维。

　　第32页呈现的是当代中国画家运用现代派绘画理念创作的作品和展示《大明风度》形式变化过程的图例，使学生在欣赏中学会运用联系、发展的观点，了解艺术创作中形式变化的过程，也是探究艺术家的视觉思维的过程，能帮助学生丰富审美感受与体验。在这一过程中，感性和理性有机地交融，形、色、线、面从具体的客观物象发展而来，又逐渐脱离具体物象原有的造型特征，获得独立的造型意义，张扬了个性审美感受，表达了一定的历史内涵和民族审美精神。以此可以帮助学生体会艺术形式与人文内涵的内在联系。初中美术教案8年级下：08课红屋顶

　　两个学习活动的设计，是以学生为主体，着重在体验和理解两个方面。 “活动一”是一个体验、消化的过程。 “活动二”是一个理解、深化的过程。讨论中注意师生互动的方式，尽量使学生感到亲切、自然，教师的主要任务是引导学生从对现代派绘画的困惑与不解，转而到有兴趣的学习，激发他们产生对新事物的探究精神。因此，在学习评价中要关注学生是否在不断地探讨，不断地表达，能否对美术作品表达自己的所思所想。

　　“资料库”和“学习大空间”既有相关知识介绍，又有通过实践加深理解、拓展学生联想思维的活动设置，给学生提供了继续进行探究性学习的途径。

　　二、教学目标

　　◆能够对比传统西方绘画，把握一些现代派绘画形式变化的基本特征。

美术教案篇4

　　一、活动目标

　　学习“刮蜡”的表现方法，体会不同性能工具的使用对配色所产生的效果，并提手不肌肉动作的灵活性、协调性。

　　在玩风筝、画风筝的活动中，感受艺术活动的乐趣。

　　二、重点与难点

　　重点：用牙签刻出花纹。难点：控制手部动作的力度。

　　三、材料及环境创设材料：油画棒、牙签、淡颜色的水粉颜料（淡绿、淡黄、淡兰、淡紫等）小毛笔。

　　四、活动流程

　　1、放风筝——讨论——示范——创作棗评价——延伸活动放风筝，了解风筝，引起兴趣。

　　2、通过放风筝，教师应引导幼儿去观察风筝的构造与平衡的关系，介绍放风筝的一些基本方法，鼓励幼儿去尝试，激发幼儿对风筝的兴趣。

　　3、讨论

　　（1）观察她们各个相同的整体造型，体会用对称的方法画轮廓。

　　（2）欣赏、讨论风筝上对称的、五彩缤纷的图案，激发表现美的欲望。

　　4、示范。

　　（1）建议教师可根据幼儿的意愿示范画一只风筝。

　　（2）介绍刮蜡的方法：建议先让幼儿思考刮蜡的部位，再在此部位用一支细画棒颜色涂均匀，然后用另一种颜色覆盖式涂在上面，最后用牙签“刮”出花纹。

　　5、创作

　　在此过程中，教师要鼓励幼儿创作不同的造型、花纹，并引导幼儿相互学习各种不同的刮蜡部位及方法。

　　6、讲评

　　找找有几种不同的风筝造型，看看谁大胆尝试过“刮蜡”大方法。鼓励幼儿大胆创作与尝试。

　　7、延伸活动

　　建议放在自选活动中去完成，有了背景色使幼儿更能体会到画面的整体美、体验成功感。

美术教案篇5

　　一、教学目标

　　知识目标：通过信息的收集和课堂讨论，了解齐百石国画中虾的特征及其艺术风格，提高学生对艺术作品的欣赏能力。

　　能力目标：能体会运笔用墨的技巧和方法，临摹齐百石的国画——虾。

　　情感目标：学习齐白石一生对艺术不懈追求的精神,激发学生对中国画的

　　兴趣及强烈的民族自豪感。

　　二、教学重点

　　认识和了解虾的结构及动态,能用水墨画出各种形态的虾。

　　三、教学难点

　　体会怎样合理地运笔用墨来表现虾的形态。

　　四、教学过程

　　（一）说人品画

　　课的开始，我便请孩子们自由地谈对画坛巨匠齐白石的了解。孩子们纷纷举手,兴致勃勃地说起了齐白石：他是湘潭人，是中国的一位著名画家，他能书善画，最擅长的是画虾。他担任过中国美术协会的主席、北京画院名誉院长，还被授予“中国人民艺术家”的称号。

　　孩子们都很专注，我用齐白石说的一句话“若非实物，一生未敢落笔”来总结了他的艺术态度后，便和孩子们一起欣赏了一段齐白石

　　画虾的录像。

　　（影片介绍：晚年的白石老人，年事虽高却天天坚持画画，他把砚比作田，把自己比作牛。“铁栅三间屋，笔如农器忙；砚田牛未歇，落日照东厢。”正是他耕耘不息的真实写照。

　　在人们眼中一提到齐白石老爷爷的作品，都会想到他画的虾。为了画虾，他曾在笔洗里养了几只虾，每天观察）

　　孩子们一下就被影片吸引了，随后有孩子总结说：为了画好虾，齐白石就在笔洗里养了几只虾，日日看，时时观察。还有同学马上补充：齐白石爷爷把自己比作牛，把砚比作田，很勤奋地画画

　　“那么，经过长期观察，日日练习，不断改进，齐白石这位严谨、勤奋、注重观察生活的画家又是怎样简洁生动地表现姿态各异的虾的呢？”我的总结和设问带着孩子们进入了下一个环节。

　　（二）探索欣赏

　　1、欣赏生活中的虾，了解虾的结构

　　对于虾，孩子们都不陌生，他们一个接一个地说着生活中所见虾的形态：虾前面有长长的须；虾身上有硬壳、还有很多脚，身子的形状像钩子；虾身很透明，若隐若现我告诉他们，虾的须是用来感知方

　　向和食物的，并利用放大了的图片，让大家看到虾身

　　上的硬壳是分了节的。然后结合课件和孩子们共同总结出虾可以分为：头胸部、腹部（分节）、尾部、足、触角等几个部分，提示

　　他们要画出生动的虾，就要注意观察各部分的特征。最后我让他们仔细观察并思考：如何画出虾透明的感觉，怎样用墨？

　　2、欣赏名作，领悟用笔用墨的技巧。

　　带着疑问，孩子们欣赏了齐白石的作品——虾（CAI出示图片）

　　通过边观察边思考，师生共同总结：齐白石画的虾生动活泼，栩栩如生。虾的用墨处理十分讲究，有浓有淡，其中头部和眼睛是用浓墨画的，画虾身和头部是侧锋用笔，画虾的须和足都是中锋用笔。

　　第2课同一幅画

　　教学目标

　　1.了解色彩语言的丰富性，认识色谱，学习调色与涂色的方法。

　　2.能准确地识色、调色和涂色，个体完成涂色练习并参与集体组合成画的活动。教学重难点

　　表现出对世界名画欣赏、临摹与组合的美术活动的兴趣和成功的快乐，富有敏锐的观察能力和集体协作的精神。

　　教学过程

　　一、欣赏讨论

　　1.欣赏《向日葵》。

　　2.引导提问：你见过这幅画吗?对同一幅画你们的感受有什么相同和不同?学生组内交流、讨论。认识色彩是绘画的语言．色彩是相同的。

　　3.导出新课，板书课题：同一幅画。

　　二、探索体验

　　1.引导思考：这幅画主要有哪些颜色?

　　(1)观察与识色。

　　(2)提问。

　　2.探索调色方法：这些颜色是怎么样调配出来的呢?学生讨论，自由发言。体验

　　1.根据教材提示，用大红与柠檬黄进行调和，把产生的橙色与同桌的比一比，色彩效果是否一样?为什么?

　　小结：两种颜色相调和，颜色分量的不同使色彩效果产生变化，一般朝分量多的颜色方面倾斜，所以调色时应先看准色彩的倾向性。体验

　　2.在一种颜色中调入白色或黑色，看看会发生什么变化?小结：通过这一方法可使色彩发生深浅变化，这又叫做色彩的明度变化。这样就可以调出许多丰富的颜色了。体验

　　3.任意找一种《向日葵》这幅画的颜色，尝试调配一下，是否很接近?

　　学生自由交流。体验

　　4.从教材右页马赛克效果的《向日葵》画中取一方格(G5)，这一格是由24个小块组成的，将它们分解开，与色谱中颜色相对比。我们一起调出这些颜色并涂画在纸上。师生合作，共同探讨。

　　三、分工合作

　　我们可以将这幅画分解成许多小色块，近看是些颜色。但远一点或眯眼看，向日葵就清晰地呈现出来了。全班每个同学画其中的一部分，然后组合，可拼成一幅有丰富色彩《向日葵》。

　　1.画格。

　　2.选择与分工。将横排A—J与竖排l一5交*组成编号，

　　如Al、A2J4、J5，选择你喜欢的一块。分工要有协调，别人已选的不能重复。教师调控方格被选情况。

　　3.临摹涂色。按小格的颜色来调色、涂色，涂色不能出格．相同的颜色可以一次涂完。

　　4.提出要求，巡视指导。

　　四、组合展示

　　1.让学生按底纸上的格子，找准坐标贴上自己的那一部分。

　　2.引导学生眯眼看看，欣赏评述全班同学集体组合画出的作品。

　　五、教学拓展

　　色彩是绘画的语言之一，研究色彩，表现五彩的世界是画家特别关注的，像修拉的点彩作品就给我们很多的启示，建议同学们也去试试，你会有更多创造性的发现。

美术教案篇6

　　教学过程：

　　1、学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色彩对比的形式美感，运用色彩的对完成一幅有动感的作业。

　　2、通过欣赏艺术作品中色彩的对比，培养学生的审美能力，提高色彩造型能力。

　　3、培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。

　　教学重点：

　　如何用色彩的对比关系表现动感。

　　教学难点：

　　对比色的运用及画面动感的表现。

　　教学准备：

　　图画纸或彩色复印纸、水粉工具材料等。

　　教学过程：

　　一、欣赏导入

　　展示几幅利用对比色制作的有动感的纸贴画作品。

　　提问：这些作品有什么相同的地方？

　　出示课题

　　二、自己动手，尝试体验

　　1、欣赏课本上法国安德烈?德兰的作品《查灵克罗斯大桥》。

　　（1）介绍画家

　　（2）组织小组探究以下问题：

　　作品中运用了哪些颜色对比？给你什么感受？

　　这幅画表达了作者什么样的情感？

　　2、分析课本第11页左上角第三、四、五幅作品。

　　3、提问：这几幅画是如何利用色纸产生色彩对比的？

　　我们用对比作贴画可以怎样利用彩纸？

　　学生讨论

　　4、这些作品能给我们动感，除了色彩还和其他什么因素有关系？

　　教师示范。

　　三、学生作业，教师指导。

　　学生明确作画方法。

　　辅导学生完成作业，解决学生遇到的困难，给予指导和帮助。

　　四、作品展示，评价

　　1、自评。

　　2、小组互评。

　　3、展示作品。

美术教案篇7

　　教学目标：

　　知识与技能：

　　了解高架桥的功能，知道高架桥与人们生活息息相关；能凭记忆、想像和运用自己喜欢的工具材料，画出高架桥壮观的造型，川流不息的汽车和其它景物。

　　过程与方法：

　　1、在记忆活动中，了解高架桥的功能；

　　2、在比较观察中，学会选择不同视角观察高架桥与景物；

　　3、在想像与创作中，能大胆想像、表现。

　　情感、态度、价值观：

　　学会关心生活，体会现代化交通枢纽的气势磅礴。

　　教学重点：

　　能凭记忆、想像和运用自己喜欢的工具材料，画出高架桥壮观的造型，川流不息的汽车和其它景物。

　　教学难点：

　　能选择不同视角观察高架桥与景物，能画出有“遮挡、空间感”的高架桥、车辆和背景等物象。

　　教学方法：启发谈话法、直观教学法。

　　教学时数：1课时。

　　教具准备：课件、范品、绘画材料等。

　　教学过程：

　　一、激发生活经验，感受现代化交通枢纽的气势磅礴。

　　1、提问：你见过高架桥吗？在哪里见过？当你乘车经过高架桥时有什么感觉？（激发想像，如像是在天上飞）

　　2、高架桥给你什么感觉？（板书：壮观）哪些地方使你产生这种感觉？能给同学们说说你印象最深，造型最美的.高架桥吗？

　　3、学生讨论、指名汇报。

　　二、比较观察——激发学生有目的地观察。

　　1、提供不同角度取向的高架桥造型图片。

　　思考：

　　①、高架桥的造型有什么不同？（感知平视、仰视、俯视）

　　②、你喜欢哪一种角度取向的高架桥造型？给你什么感觉？（体验三个角度进行观察时产生的不同感受）

　　③、高架桥有什么设施？各有什么造型？（整体与局部；高架桥的路面、桥墩、灯柱、指示牌等造型、色彩、花纹特点）

　　2、引导欣赏学生作品，让学生找一找：

　　哪些是静态物像？哪些是动态物象？哪些是近物？哪些是远景？如何选择与表现画面才好？

　　三、想像与创作

　　1、布置作业：根据回忆和想像，小组合作，用你们喜欢的表现手法，画出壮观的立交桥。能画出高架桥、各种车辆和其他景物的造型和色彩。

　　思考：

　　①、你准备选择哪种视角取向的高架桥造型？怎样表现壮丽、美观的高架桥？

　　②、怎样表现近物与远物？（近景大些，远景小些，近景清晰些，远景模糊些）

　　③、你准备用什么材料工具表现？

　　2、合作组画游戏：勾画高架桥；添加车辆；配画背景；表现色彩。（教师辅导）

　　四、分享与评价（自评与他评相结合）

　　评价标准：造型壮观、主体突出；构图饱满、色彩对比；有视角取向、有空间感。

　　1、根据评论点，写上小组自评

　　2、他评，教师总结。

　　板书设计：

　　壮观的高架桥

　　造型壮观、主体突出；

　　构图饱满、色彩对比；

　　有视角取向、有空间感

美术教案篇8

　　教学目的

　　①了解中国古代园林的种类、特点及代表性作品；

　　②结合实例了解中国造园艺术的原则精神和具体经验。

　　内容结构

　　①中国古代园林包括皇家园林、私家园林和寺观园林三类。

　　②私家园林以苏州为最盛，设计以中国山水画为蓝本，追求细腻曲折丰富的变化，形成浓郁的人文环境。

　　③中国古代园林艺术积累了丰富的造园经验。明代计成《园冶》一书对园林选址、布局、叠山、选石、因借等作了系统的论述。

　　教学教学重点和难点：了解中赵州桥教学设计国造园艺术的原则精神

　　教学过程：

　　一、导入：你们游览过哪些园林？去过苏州园林吗？

　　二、新课

　　我国远在秦汉时期就已经利用自然山水或者摹仿自然山水作为园林造景的主题，这比西方18世纪兴起的英国“风景式”园林大约要早两千多年。的圆明园，它的一百余个景区之中约半数是自成一体的小园林，因此而被西方人誉之为“万园之园”“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的境界。因此，过去的造园匠师们口授心传，多少都接受一些诗画方面的陶冶，而的造园家如计成英语教学方法、张南垣父子、戈裕良等更是精于此道。历来的文人画家也多有直接参予园林规划设计的，其中如唐代的王维、白居易，宋代的赵佶、司马光，元代的倪元镇，清初的石涛、李渔等人，为了渲染园林的诗的情调，常常借助于各种音响效果。寄畅园“八音涧”、谐趣园“清琴峡”的流水丁冬，沧浪亭“听橹楼”的欸乃桨声，乃至风动竹篁有如碎玉倾洒、松涛之若天籁清音，都能以“音”入景。曹雪芹笔下的潇湘馆，那“凰尾森森、龙吟细细”更是绘声绘色，点出园林浓郁的诗情画意。

　　播放课件：读图认识感知江南水乡———苏州及园林怎样学好高中化学

　　1、师：如诗如画的苏州园林是如何体现出她的巨大艺术魅力的呢？

　　讨论，指名说说，师板书：“虽由人作，宛自天开”

　　园林艺术的构成

　　a、自然环境的山形水势，包括人工叠山和开凿的泉流湖水；

　　b、建筑物及其特殊的人文内涵；

　　c、园林内的树木花卉；

　　d、园外大环境的景观、氛围。中国造园艺术是多方面因素的配合，达到人与自然的和谐。

　　2、讨论皇家园林与私家园林有何差异。

　　皇家园林代表作有北京的圆明园、颐和园和北海。清代乾隆、嘉庆年间为造园的鼎盛时期。皇家园林布局以江南园林为参照，并以神话传说的东七年级上册历史试卷海三神山进行设计、构思，以其博大恢宏的总体气象和宫殿群的特殊政治意义形成自己的特色。北京皇家园林在近世曾遭受外国侵略者的严重破坏与抢掠。

　　三、总结：

　　园林艺术作为中国封建文化的一部分渗透了封建文人的艺术情趣，它取法自然，高于自然，融建筑美和自然美为一体。

　　四、拓展：

　　结合文字和图片写篇关于园林的抒情散文。

美术教案篇9

　　设计思路:

　　在新年到来之际，老师预设了制作新年贺卡的活动，进一步加深小班孩子对于涂色活动的兴趣，在将近半学期的美术活动中，孩子们已经对于涂色活动有了一定的了解和兴趣，这次的活动孩子们不仅动手动脑，还让孩子们对于我国的传统文化有了进一步的认识，在自己动手制作的过程后，还能将自己亲手制作的卡片送给自己最亲最爱的人，从小培养孩子们热爱自己亲人的感情。

　　活动目标：

　　1、通过活动，让幼儿尝试用涂色的方法，制作美丽的新年贺卡。

　　2、在活动中，培养幼儿对绘画活动的参与兴趣，提高幼儿对颜色的认知过程。

　　活动准备：

　　1、经验准备：了解过新年的习俗。

　　2、材料准备：

　　（1）提供贺卡让幼儿欣赏。

　　（2）画好的贺卡范例、画有单线条的幼儿作品纸人手一份。

　　活动过程：

　　1、开始部分

　　出示贺卡，让幼儿看看说说：“这是什么？”—“贺卡”??

　　“什么时候

　　会互送贺卡？”—“过年的时候”??

　　要过新年了，老师也制作了一张贺卡（出示贺卡），请小朋友来看一看，卡片上有谁？（有2个娃娃）他们在干什么呢？（庆祝新年）

　　2、基本部分

　　（1）教师示范讲解：卡片上有哪些颜色呢？（黄色、粉红色、红色、蓝色、绿色、橘黄色、褐色）

　　先画黄颜色的是什么呢？（元宝、铜钱）。再画粉红色的妹妹头上的彩珠、弟弟和妹妹脸上的胭脂。然后给弟弟、妹妹穿上漂亮的衣服裤子和鞋子。最后画上漂亮的花伞和背景和褐色的头发。重点：学习选用漂亮的颜色作画。难点：学习来回用力涂色，注意不涂到轮廓线外。（2）幼儿作画，教师巡回指导。帮助和鼓励幼儿认真作画，指导幼儿不把颜色涂出轮廓线外。

　　名师教案，大、中、小班教学视频，配套教案，PPT。

　　3、结束部分：《贺卡展览会》

　　表扬在活动中能认真完成作品的孩子。

　　名师教案，大、中、小班教学视频，配套教案，PPT。

【美术教案】相关文章：

经典美术教案02-22

美术的教案02-28