再别康桥教学反思集合15篇
身为一名到岗不久的老师，课堂教学是我们的任务之一，写教学反思可以很好的把我们的教学记录下来，那要怎么写好教学反思呢？下面是小编整理的再别康桥教学反思，仅供参考，希望能够帮助到大家。
再别康桥教学反思1
很想上好《再别康桥》这首诗。从小喜欢的诗人有余光中、席慕容。在单调的高中时代，一个孤寂清冷的冬日晚上，友人给我《志摩的诗》。那个晚上我获得温暖，记住了一个爱自由飞翔的诗人──徐志摩。
如今我将和折射着生命华彩的诗歌一起面对我的学生。我有强烈的告知愿望，很想将我所知道的关于这个诗人的一切告诉学生，我愿意和学生一起在这些流淌的诗句中不断寻找自己似曾相识的足迹，但我不能将自己的意愿强加给学生，我打算放弃深度的追求，也许寻找审美感受的`愉悦更能带给他们真实的诗歌吧。
《再别康桥》这堂课，我总体的教学设想是以诵读为主线，集音乐、画面和朗诵为一体，充分感受诗歌的优美意境。我希望在课堂上学生能够美美地读、美美地说、美美地听，营造了这样一种课堂氛围后，再贯穿一些鉴赏现代诗歌的方法与技巧。
诗歌这种文学体裁分析得过细只能导致意境的支离破碎，以致丧失诗歌的美感。所以我在准备这堂公开课时将主动权完全交给学生，让他们自己谈对诗歌不同章节的感受，作为教师设计的问题宜提纲挈领，直入主题，既能发散到整首诗中，又能集中到一个中心点上来。紧扣《再别康桥》这首诗“离别”的主题。另外诗歌需要反复诵读，所以朗读也是我设计这堂课的关键，有“美读”才有“美品”。
诵读指导以理解为基础。语文教学离不开诵读，当然也离不开诵读指导，诗歌尤其如此。但语文老师传统的做法是，在学生初步感知课文的阶段，要求学生反复诵读，并相应地进行诵读指导。而我一改这种做法，在学生理解课文的基础上进行指导。分析和诵读同时进行。叶圣陶说，诵读时，要“以意逆志”，“激昂处还他个激昂，委婉处还他个委婉”。“还他个激昂”的前提是必须先理解“激昂”在何处，为何“激昂”;同样，“还他个委婉”的基础也必须是先知道“委婉”在哪里，为何要“委婉”。否则便成了无的放失，“激昂”和“委婉”的诵读就可能错位，“激昂”
处读得“委婉”，“委婉”处弄成了“激昂”。
在指导诵读方面，反思这节课，诗歌的第五节“在星辉斑斓里放歌”这句是全诗的一个情感高潮，学生理解已经到位，但是在课堂上朗读时，学生认为“放歌”一词应读得高亢，我让几个学生读了读，他们都是“激昂处还他个激昂”。我认为用“高亢”的语调朗读“放歌”这个词，破坏了诗歌整体得静谧氛围。于是我也读了读，用的是“上气不上声”的读法，气息上去了，但是声音并不高亢，有悠远缠绵的意味，两相对比，学生马上品出了不同。徐志摩不可能在那个月夜放声高歌的，马上就有学生说了“只能在心中放歌”，我及时给予肯定与赞扬，这样一品，学生理解就深刻多了。
因为学习的主动权在学生的手中，我无法预先设计课堂，因此当学生的分析有跳跃性时我得有足够的能力迁回主题，形成一个整体。所以在课堂上我的对学生见解的回应不够深入和及时，这需要假以时日的长久历练。有名男生在分析第六节时，提炼出了“落寞”的情感，而我在备课时用的是“失落”，所以没有给予肯定，反而在板书时硬生生地把 “落寞”改为了“失落”。下课后，师傅毛老师就此问题提出的建议，他认为学生的“落寞”更好，因为我害怕“接招”，所以不敢多做评价，这点没有处理好。我认真思考一下确实如此，首先我没有魄力肯定学生好的点子;另外学生的积极性可能就此被我给打击了，因为这毕竟是公开课，有那么多的评委听课，我很重视，其实学生是同样重视的。我以后一定要好好注意这一点，对于学生的智慧火花一定及时肯定与把握，只有合理隐藏老师的光环，才能让学生更大程度地绽放光彩。
在教给学生诗歌的鉴赏方法上，我这样处理课文的2、3节。这两节情感相通，写法相似，常见的教法是教师提出这样一个问题让学生思考：金柳、青荇这两个意象包含了诗人怎样的情感?但问题是学生往往无从着手，因为高一学生对意象这一术语还比较陌生，更别说分析物象中所包含的思想情感了。我让学生抓关键词来确定情感。以第二节为例子，抓住“金”“新娘”“艳”“荡漾”等几个关键词，引导学生去揣摩、品味“柳”这一物象中所包含的思想感情，教给学生分析意象的方法和途径。在此基础上，通过彼此讨论，便十分顺利地理解了第三节中“青荇”这一物象所要表现的思想情感。
这堂课上很多不爱发言的学生也举起了手，因为他们有话要说。这样我已经很高兴了。我高兴地听到那些让我始料不及的让我兴奋的理解，比如“做新娘是女子一生中最漂亮最亮丽的时刻”，比如“志摩只能安静地在心中放歌”……课堂从容进行，感动源源滋生，我仿佛看到康河的明媚映照着整个教室，我们分明感受到那种自由的芬芳。仿佛有风，夹杂花香。
学生也许缺少的并不是发现，而是需要一个发现的舞台、一双期待的眼睛和一对聆听的耳朵。老师一定要有耐心和包容心，给予学生这样一个自由成长的舞台，让课堂上万物竞相生长。
再别康桥教学反思2
教学目标
知识目标理解诗中的意象的含义，理清本诗的情感脉络
能力目标激发学生对意境美的感知力，培养学生的审美情趣
情感目标 增强学生对事物的情感，引导其热爱生活
创新目标 通过比较鉴赏诗歌
教学分析
重 点 理解诗中的意象，体会诗的意境美
难 点理清本诗的情感脉络，把握诗歌的主旋律
创 新 点 与一般离别诗比较赏析，归纳本诗的写作特色
空 白 点 自由改写情景性的片段，体会诗的意境美
德 育 点 培养学生的审美情趣；引导其热爱生活
学生分析 能找出诗的意象，体会到诗中起伏的情感
信息化手
段信息化手
段的选择网络与多媒体相结合
使用目的丰富学生知识，充分调动学生学习本课的兴趣及培养学生审美情趣
预期效果很好
教学过程
一、导入
二、教学过程
1、查找资料
2、朗读全诗
体会作者起伏的情感
3、“在康河的柔波里，我甘心做一条水草”表现了作者怎样的情感？
4、请将你最喜欢的一节改成一段情景性的描写。
5、听配乐朗读，体会诗的意境美。
6、谈谈值得你怀念的人或物，描述离别时的场景。
7、古人云：“黯然消魂者，唯别而已。” 从诗经的“昔我往矣，杨柳依依”到柳永的“多情自古伤离别”时至今日李叔同“晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”抒离别之情的诗作可谓数不胜数，大家比较熟悉的还有哪些呢？
8、与上面的诗比较，《再别康桥》在送别的对象上，营造的氛围上独特之处
三、总结全诗
四、作业
现代诗坛上有一颗璀璨的明珠——徐志摩，他的起飞，他的翱翔，给现代诗坛注入无限的生机与活力，他的那首《再别康桥》曾牵动无数文人的心。下面我们就一起走进志摩的《再别康桥》。 板书标题，作者上网搜索徐志摩的个人材料，诗歌创作及本诗的写作背景。
注意读出诗歌的节奏及饱含的深情。
作别康桥，略显惆怅，情不自禁地陶醉在金柳，青荇，潭水等美景中。作者神思飘逸，撑船寻梦，纵情放歌，但这只是幻想，回到现实，只能带着无限的惆怅离去。
主旋律——离别的惆怅之情
诗人情愿做一条水草承受康河柔波的爱抚，道出了诗人对康桥的永久恋情。
康桥情节——诗人曾说：“康桥的灵性全在一条河上，康河，我敢说是世界上最美的一条河。” “我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥教我胚胎的。”
注意情与景的有机结合。学生合作完成，互相点评。
古风古色，桥影藻密，春阳晚照，波翻一海千金，人天妙合，虽微如寸芥残垣，亦不乏纯美精神，流贯期间。
学生自由畅谈，谈出真情实感。
与君离别意，同是宦游人。
海内存知己，天涯若比邻。（ 王勃的《送杜少府之任蜀州》）
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不 及汪伦送我情。（李白《赠汪伦》）
渭城朝雨邑轻尘，客色轻轻柳色新。（王维《送元二使安
劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。西》）
执手相看泪眼，竟无语凝噎。（柳永《雨霖铃》）
零落残魂倍黯然，双垂别泪越江边。
（柳宗元《别舍弟宗一》）
相见时难别亦难，东风无力百花残（李商隐《无题》）
送别的对象特别；
选择的'意象新颖；
营造的氛围轻松
全诗抒发了作者对康桥依依惜别的深情。
在当今社会，世俗的砂轮已把我们的情感世界打磨得粗疏，冷落，我们更需要这类清新，真纯的文字洗涤我们的心灵，从而使我们学会感动，让生活充满激情。
反思与小结
在当今社会，世俗的砂轮已把我们的情感世界打磨得粗疏，冷落，我们更需要这类清新，真纯的文字洗涤我们的心灵，从而使我们学会感动，让生活充满激情。
教学体会
本节课学生理清了诗中的情感脉络，能结合意象较好的体会诗的意境美，并用优美的语言将喜欢的诗节改成了情景性的描写。引导和练习结合，学生的语言表达能力，鉴赏诗歌的能力都得到培养。
《再别康桥》 说课材料
本诗是现代诗坛上脍炙人口的名篇。意象清新，情感真挚，意境优美。通过初中的学习学生对诗歌的基础知识有了一定的了解，希望通过本课的学习，增强学生对诗歌的兴趣，提高其鉴赏诗歌的能力。
鉴赏诗歌：这是一首反映个人内心情感的诗，抒发了诗人离别母校时的淡淡的惆怅之情。教学时引导学生通过诵读把握诗歌的主旋律。为培养学生的语言表达能力，课上学生通过合作进行改写练习，把喜欢的诗节改写成情景性的描写。学生先评，教师总结。以诗中美好的意象串联成的一幅幅图画吸引学生，配以朗读课件，使学生从感官上陶醉，进入审美境界，体悟诗的意境。
课外拓展：呼唤学生内心的情感，引导学生回忆别离时的场景和感受，谈出真情实感。通过与学过的离别诗比较，看这首诗在离别的对象，意象的选择，营造的氛围方面的独特之处，使学生学会鉴赏诗歌的途径和方法。
通过反复诵读，学生能入境体会诗中的情感，并能用较优美的语言对诗节进行重新创作，改写。课上学生激情高涨，尤其是自己谈离别的感受时，一些学生谈得情真意切。这节课学生不仅受到了美景的熏陶，得到了情感的陶冶，同时也学会了鉴赏诗歌的途径和方法。在轻松和谐的氛围中度过了45分钟。
再别康桥教学反思3
王老师觉得苏教版《必修》（一）教材《吟诵青春》任务完成后，对诗歌的教学意犹未足，提议是否在《语文读本》（必修一）中选一首学生比较喜欢的诗歌来进行教学。两人商量，决定上徐志摩的《再别康桥》。
对于作者徐志摩，我们并不陌生，电影电视都剖析过他的情感世界。但是学生却不一定熟悉。王老师在一个班级授课后就有这种看法，觉得学生的知识面比较窄，有些拉不动的感觉。你对作者的情感世界介绍得再多，学生也领悟不了。
于是我就采用另一种教学方法，以朗读为切口，以徐志摩诗歌“三美”为线索，带动学生逐渐领悟感情。具体教法为：一读感受诗歌的“音乐美”，二读体会诗歌的“绘画美”，三读明白诗歌的“建筑美”。现将授课后的几点体会记录如下：
一、首先全班同学高声朗读全诗，让学生说说朗读后的感受。我的问题是：“同学们朗读后，感觉这首诗写得怎么样？”学生好像无从下手，一时不知从何说起。我引导后才有学生说“太好了”“很美”之类的见解。听了录音，自我感觉很不好，我的问题设计没有针对性，或者说是要求不明确，过于开放，导致学生思维难以聚焦。如果在朗读以前让学生直接从音乐美的角度思考，而且告诉学生音乐美指的是诗歌的韵律和节奏，可能会取得更理想的效果。我设计这个问题，就是要学生找出压韵的字词，让他们明白诗歌压韵，读起来朗朗上口，有助于记忆背诵。经过点拨，学生都能在很短的时间内找出全诗中所有压韵的字词。
二、请男生齐读一遍，然后体会诗歌的绘画美。思考题目这样设计：“绘画美在诗歌中是怎么体现出来的？”因为已经在《沁圆春·长沙》中介绍过学习诗歌要抓住意象，所以这个问题学生回答得十分理想。他们都知道诗歌的绘画美是通过意象（景物）来表达，还有学生认为是通过比喻等修辞手法来表现。因此他们在较短的时间里就将“河畔的金柳”、榆阴下的潭水等意象找出来了。找出意象，对理解诗歌来说仅仅是浅层次的，要领悟诗歌的意境，就要对意象作深入的`分析。于是我有所侧重的分析了两个比喻句：一个是“那河畔的金柳是夕阳中的新娘”，另一个是“那榆阴下的一潭，不是清泉，是天上虹。”对于前一个比喻句，应该是这首诗歌理解意象的一个重点。为了突破这个重点，我介绍了汉乐府《陌上桑》里侧面描写秦罗敷美貌的诗句，也介绍了登徒子《好色赋》里“东家之子”美貌的句子，加深学生对新娘的感性认识。从课外引进这些知识，学生兴趣浓厚，也很容易理解新娘温润可人的形象。突破了这个比喻句，另一个比喻就迎刃而解了。存在的不足是，事先备课时准备的“柳”在古汉语中表示离别之意，未曾适时介绍，《诗经·小雅》中的“昔我往矣，杨柳依依；今我来斯，雨雪霏霏”也忘记介绍给学生了。不介绍古人“折柳赠别”的习俗，自然不利于对全诗依依惜别感情的理解。
三、请女生齐读，明白诗歌形式的建筑美，从而进一步体悟作者所寄托的情感。诗歌的建筑美“，其实就是一种整齐和谐的美，它有两方面的含义：一是指诗歌字句安排方面的整齐和谐，二是指诗歌节奏安排方面的匀称和谐。例如：轻轻地/我走了（33），正如我/轻轻地/来（331）；我/轻轻地/招手（132），作别/西天的/云彩（232）。徐志摩追求的是一种错落变化的美。这个环节，我没有展开分析，而是一笔带过，课后自觉有些遗憾。
像这样的一首诗，在课堂上朗读三遍，在时间的分配上是比较合理的。在学生朗读和师生欣赏过程中，徐志摩诗歌”三美“的特点也得到比较充分的阐释，诗歌的主旨得到了比较透彻的领悟。因为条件不允许，这么优美的诗歌，没有配乐朗诵，没有运用多媒体展示康桥等有关图片，总有些美中不足。
教学永远是遗憾的艺术。或许因为遗憾，才有了反思，才有了更深的追求。
再别康桥教学反思4
《再别康桥》这堂课，我总体的教学设想是以诵读为主线，通过诵读和赏析充分感受诗歌的优美意境。我希望在课堂上学生能够美美地读、美美地说、美美地听。
诗歌这种文学体裁分析得过细只能导致意境的支离破碎，以致丧失诗歌的美感。所以我在准备这堂课时将主动权完全交给学生，让他们自己谈对诗歌不同章节的感受，作为教师设计的问题宜提纲挈领，直入主题，既能发散到整首诗中，又能集中到一个中心点上来。紧扣《再别康桥》这首诗“离别”的主题。另外诗歌需要反复诵读，所以朗读也是我设计这堂课的关键，有“美读”才有“美品”。
诵读指导以理解为基础。语文教学离不开诵读，当然也离不开诵读指导，诗歌尤其如此。分析和诵读同时进行。叶圣陶说，诵读时，要“以意逆志”，“激昂处还他个激昂，委婉处还他个委婉”。“还他个激昂”的前提是必须先理解“激昂”在何处，为何“激昂”；同样，“还他个委婉”的基础也必须是先知道“委婉”在哪里，为何要“委婉”。否则便成了无的放失，“激昂”和“委婉”的诵读就可能错位，“激昂”
处读得“委婉”，“委婉”处弄成了“激昂”。
因为学习的主动权在学生的手中，我无法预先设计课堂，因此当学生的分析有跳跃性时我得有足够的能力迁回主题，形成一个整体。所以在课堂上我的对学生见解的回应不够深入和及时，这需要在以后的教学中加以改进。
在教给学生诗歌的鉴赏方法上，我这样处理课文的2、3节。这两节情感相通，写法相似，常见的教法是教师提出这样一个问题让学生思考：金柳、青荇这两个意象包含了诗人怎样的情感？但问题是学生往往无从着手，因为初三学生对意象这一术语还比较陌生，更别说分析物象中所包含的思想情感了。我让学生抓关键词来确定情感。以第二节为例子，抓住“金柳”“新娘”“艳影”“荡漾”等几个关键词，引导学生去揣摩、品味“柳”这一物象中所包含的思想感情，教给学生分析意象的方法和途径。在此基础上，通过彼此讨论，便十分顺利地理解了第三节中“青荇”这一物象所要表现的`思想情感。
这堂课上很多不爱发言的学生也举起了手，因为他们有话要说。这样我已经很高兴了。我高兴地听到那些让我始料不及的让我兴奋的理解，比如“做新娘是女子一生中最漂亮最亮丽的时刻”，比如“志摩只能安静地在心中放歌”……课堂从容进行，感动源源滋生，我仿佛看到康河的明媚映照着整个教室，我们分明感受到那种自由的芬芳。仿佛有风，夹杂花香。
学生也许缺少的并不是发现，而是需要一个发现的舞台、一双期待的眼睛和一对聆听的耳朵。老师一定要有耐心和包容心，给予学生这样一个自由成长的舞台，让课堂上万物竞相生长。
再别康桥教学反思5
这篇课文我比较喜欢，备课也就比较投入，教学的激情与个人的喜好也是密不可分，也许这也是教师个性化的一面。
再教这篇课文，我的教学重点和思路更加清楚。上完后课感很不错，想了想原因，有以下几个亮点：
第一是思路清楚，对教学目的、重难点把握明确，所以问题的设计更准确，无形中提高了课堂效率。原来我很注重教学内容的把握，后来越来越觉的教学目的、教学重难点才是重中之重，真的是“教什么比怎么教更重要”。
第二：抓住“意象”，并教给学生抓意象的那些地方怎么分析很重要，学生先自己试验体会，在教师补充，这个学习的过程很重要；真的是“教材就是个例子”。
第三，教师对教材的理解很重要，我讲“金柳”、“水草”、“潭”、“夏虫”等处学生状态很兴奋，照本宣科是得不到这样的教学享受的；要想培养个性化的教学特点，这点我认为非常重要。
第四，听读名家朗诵、我自己泛读《偶然》、学生以写带读鉴赏《沙扬娜拉》这三个设计我自己很欣赏，同时教学效果也很好，向同行推荐。读、写、听在教学中药始终贯彻才不至于满堂灌。
第五，无论怎么教学改革，我的认识是大浪淘尽始见金，一切繁华过后是平静、平淡和平凡。所以每位教师都要深入到教学中，深入到文本中，深入到学生中，没有所谓的特级教师教案，只有真正适合于你的教案。没有一劳永逸的教案，只有不断修改的教案。反过来，课文是教不完的，如果仅仅是周而复始又周而复始，我们永远不能提升自我。在这个过程中，当你能够“凝神定气”于教学本身，在学习他人的.同时不被他人牵着鼻子走，不被繁花遮住双眼，那么回头来看一点会觉得教学其实应该还原它的简单，教学的一些理念无论冠以多少新的名称，最终都不应该违背语文的本色！回头再看看佩服的还是我们的老教育家们一句句的经典思想，如“教什么比怎么教更重要”， “教材就是个例子”等等话语是怎么品味都有味的话语。可惜的是曾经走过多少繁华，如今回头才知道简单是最美！
再别康桥教学反思6
下面我对自己的教学设计作一些具体的阐述：
一、开头的导入，未从作者和背景入手，而是提问学生知道的古代送别诗有哪些
一上课提起古代送别诗，学生情不自禁地背诵起来，仿佛进入了难舍难分的送别意境。然后我告诉学生：古人告别的是人，除了王勃的“海内存知己，天涯若比邻”，大多有沉重之感。我们今天要学习一首现代别离诗，告别的是地方――康桥，由此简单地介绍作者和背景。这样从学生熟悉的古诗入手，会激发学生的兴趣，通过背诵古诗，也能让学生感受到诗歌的美。
二、舍弃多媒体教学，回归文本
由听黄磊朗诵课文，改由教师范读。其实，教师读得未必就有黄磊的好，但这就好比听磁带和看歌手现场唱歌一样，教师声情并茂的朗诵会感染学生，使学生和老师的心灵产生共鸣，学生对老师产生一种平等亲近感，更利于课堂的教学。然后让学生通过评点教师的朗诵，初步体会这首诗的感情，明白了这首诗的高潮所在。接着学生自读，并互相点评，让学生陶醉在美的意境中。学生通过反复诵读，倾听文本的.声音，充分感受到了画面的美，为下面的赏析诗歌的美作好了准备。
三、赏析这首诗的美从意象和形式两方面入手
围绕“诗歌的美”，可设计具体明确的几个小问题，不必面面俱到，充分调动学生学习的热情，让学生自己悟出诗歌的美，教师讲解不宜过多。
首先从诗歌的意象入手赏析诗歌的美。
我设计了这样三个问题：（1）诗人选择了哪些意象表达自己的情感？（2）诗人为什么没有选择康桥周围的高楼大厦、车水马龙等平常物象，而是选取云彩等自然景物？（3）这些意象都是很普通的景物，但在诗人的笔下却很美，请每一小组选择一个意象赏析诗歌的美。这三个问题有一定的梯度，第一个问题比较容易回答，第二个问题进一步追问，第三问富有挑战性。
为了避免教师枯燥的讲解，激活学生的思维，我又设计了这样三个问题：（1）这首诗选择了哪些有色彩的词语？有一种什么样的美？（2）诗歌用了哪些动作性很强的词语？画面富有一种什么感觉？（3）这首诗读起来除了能感到画面美，形式上还有什么美感？（提示：押韵、节奏、句式等。小组讨论。）第一、二问较易回答，第三问作了提示。形式上的美较多，应重点感受画面美，尽量让学生自己去感悟其中的美感，教师根据学生悟到的仅作适当点拨，不必把“音乐美、绘画美、建筑美”的诗学主张灌输给初一的学生，本课教学的重点是感知诗歌的美，要让学生受到美的熏陶。
赏析完，让学生小组赛读，学生做评委。反反复复诵读，让学生沉浸在美妙的意境里。最后，简单地总结一下，和开头呼应：这首诗无论是意象还是形式，都给了我们美的享受。“多情自古伤离别”，自古以来，离别总是免不了一种沉重愁绪。而现代诗人徐志摩的作别多了一份柔美和潇洒，所以它是二十世纪最出色的一首别离诗。
这节课，每一个环节都围绕“诗歌的美”设计，有铺垫，有梯度，让学生自己去感悟、去体验、去诠释，把课堂还给了学生，让学生的心灵真正受到了一次美的熏陶，从而使课堂走向了高效。
再别康桥教学反思7
但我不能放歌/
悄悄是别离的笙箫/
夏虫也为我沉默/
沉默是今晚的康桥/
对于“悄悄是别离的笙箫”这句诗，许多读者作了这样的赏析：“想到就要和康桥告别，他已不能放歌，只能悄悄地吹奏别离的笙箫，在沉默中体味别离的惆怅”。在这里，有人显然以为这句诗运用了写实手法，把“笙箫”看作是存在于诗中的客观物象，是“实境”。我认为这样解读诗句脱离了具体的语言环境，在整首诗的意境构成中是突兀的、不和谐的。
从审美的角度讲，在诸般文学样式中，诗歌无疑最具有美学特征。诗人在构成诗的意境时，诗中的一切景与物都必须处于与诗所要表现的意境吻合而协调的状态中，从而在整体上求得一种匀称和谐的艺术氛围和审美效果。在《再别康桥》中，诗人通过种种物象的组合和情景的勾连，诉诸读者一种共同的审美指向：那就是“静”，这也是整首诗的情感氛围。
此诗作于徐志摩第三次欧游的归国途中，而诗中的感受却是四个月之前的，他静静地走过七八年前曾经生活过的每一个角落，往事又一幕幕重现，但诗人只想做一次不声不响的静静的离别，他生怕惊动一切，因此他才“轻轻的”、“悄悄的”。特别是在第六节，诗人“不能放歌”，“夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥”，这表明诗人所处的环境是沉默的静寂的，诗人“不能放歌”正是怕打破这种宁静。静是诗人为自己的离别而设。也正是在这样一种笼罩全篇的'寂静的氛围中，诗人幽幽的情怀和绵绵的思念在康桥的夜中滋生，在诗歌的行里流动，也在诗人的心头和我们的心头悄悄地无尽地蔓延，可谓“此时无声胜有声”。诗人徐志摩着力刻意营造这种静，并恪守这种静，从而形成一种幽雅闲静、高妙而和谐的艺术境界。这样，在诗人所处的内心世界和外部世界都处于静的状态下，“吹奏笙箫”这个细节显然不符合人物情感和心理的合理发展，也破坏了诗的整体情景和氛围的一致性。在诗人主观感觉中和对外部世界产生的客观效果上都已打破了他着力表现的存在于诗中的静。以上分析，我们可以看出，从审美的角度讲，“吹奏笙萧”这一细节在诗歌的意境构成中是不匀称也不和谐的。
再者我们从心理学的角度分析，在第6节中，诗人想象自己撑一枝长篙，向远方草色深处漫游，迎着和风，沐着星辉，真是连缺乏音乐灵感的人也会禁不住放声歌唱，可是诗中的思路随即逆转：“但我不能放歌”，诗境依旧复归和沉浸于寂然。而“悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默”，更是特意将“笙箫”和“悄悄”、“夏虫”和“沉默”这些无法调和的意象连接起来，意在表明诗人离情的不可遏制，故意将那股热烈的情绪压在诗的内层，让自己去领会，而“沉默是今晚的康桥”一句将诗人静思默想的心境推向了极致。诗人的沉思默想、满怀的离愁别绪使他渐渐陷入一种沉迷的心理状态，在这种心理的抑制下，诗人对外部世界的感觉也会暂时处于一种麻木状态（也许夏虫并没有沉默，但他充耳不闻），从而在诗人的内部世界中又形成一种更深层次的静。
另外，从诗的语言结构来看，“悄悄是别离的笙萧”属倒装结构，“悄悄”是来写笙萧所体现的情景和状态的，换成散文句法，就是别离的笙萧是悄悄的。在这里，“悄悄”显然是作为叙述主语的谓语而存在。如把“悄悄”放在状语的位置对虚设的“吹奏”进行修饰，这违背了语言的逻辑。悄悄，没有声音也，而吹奏笙萧自然要发出声音，这违背了生活的逻辑。
再别康桥教学反思8
《再别康桥》是一首结构精巧，意境新颖，韵律和谐，章法整饬，辞藻华美，风格妩媚，富有音乐美，绘画美，以及建筑美的诗歌。这首诗的教学目标是：1.品味诗的意象美，领悟诗的意境，体会诗人的真情。2.培养学生鉴赏诗歌的能力。3.体会作者的情怀，引发共鸣，逐渐养成良好的审美情趣培养审美能力。
在教学本课前，我的教学设想是在学生已掌握意象这个概念的基础上让学生找出本诗的意象，通过品味意象美，领悟诗的意境。通过反复的诵读，体会诗人对康桥的思想感情。在学生领悟诗情，获得情感体念后，再品析这首诗的音乐美、建筑美、绘画美，感受这首诗所体现出来的形式美。为了达到此教学目标，在课前，我把讲学稿上的共同探究，合作探究部分的四个问题分为六个小问题。然后把这六个小问题分配到六个小组去，通过引导，让学生在合作探究的基础上完成所分配到的学习任务。但在让小组合作探究完成本组的学习任务时，我发现许多学生积极地参与性并不高，每个小组都有那么几个学生是独自看书，不发表意见的`。只有小部分的学生积极的参与。发现这个问题后，我极其努力地鼓励并要求他们积极地参与了。但也许是方法不对，经验不足，并没有把他们调动起来。以致到最后，这篇课文并没有达到预期的教学效果。在授课过程中，还存在一个问题，就是对各个环节的衔接还是没有做到紧凑，密切。这是自教学以来，一直被困扰的问题，虽然在每次的教学过程都想努力改进，但每次都没做好，对于这些不足之处，得多向老教师们讨教经验，多多的听课，努力改进。加油!
再别康桥教学反思9
一篇经典的文本如何才能在讲出“经典”的味道?如何让学生感受到“经典”的内涵?一篇被许多特级教师执教成经典样本的文本，如何在课堂教学中推陈出新，在经典解读之外另辟蹊径?这些问题，仿佛一个个“连环套”，困扰着很多语文教师的课堂教学。20xx年11月，在日照五莲三中执教的公开课——《再别康桥》上，我就遇见了这一连串的“连环套”。
《再别康桥》是难以超越的经典。一方面，这首诗歌是现当代文学史上举足轻重的诗篇，更是诗人徐志摩本人最著名的作品，在文学史上具有难以超越的意义;另一方面，特级教师程翔老师、全国语文课堂授课大赛一等奖获得者刘晓春老师等等若干名家，都因为执教这篇文本广受好评，在语文课堂教学上具有难以超越的意义。
二、经典背后的灵犀一点
然而，“难以超越”，在意味着难以解读的同时，也意味着容易挖掘出一个新的亮点，让自己找到“大师”背影里的“灵犀一点”。
于是，我试着从“现代诗歌”这一语文教学弱项入手，思考“现代诗歌”在教学模式上与散文教学、古诗文教学的不同之处，试图立足于“现代诗歌”的文本特征找到解读角度。沿着这条线索，追溯到学生的诗歌接受规律，诗歌的创作背景，诗歌的意象性、抒情性的文本特征等等，我慢慢地理出了线索。
从诗歌的`文本特征来看，徐志摩，乃至整个新月派诗歌，多采用“以意象营造意境，以意境传情达意”的传统诗歌抒情形式，从这个角度上可以说《再别康桥》依然是徐志摩向传统诗歌致敬的一首诗，明白了这一点，就不难找出解读这首诗歌的一个重要因素——意象。然而，高一学生，对“意象”一词很不熟悉，于是我在课堂上稍作扩展，让学生彻彻底底的搞清楚“意象”的含义，认认真真地记录下来，然后设计了这样的一个问题：“诗人选取了康桥的哪些意象作别?这些意象中你认为哪一种最美?诗人是如何表现这种美的?”
从现代诗歌的抒情性上来看，现代诗歌的情感表达较古典诗歌更加扑朔迷离，复杂多元，其“幽深”“渺远”“短暂”“个人化”的特征更加明显，这就注定了《再别康桥》中的情感解读必定是有很多不同角度的。所以我设计了这样的一个问题：“徐志摩的梦应该怎样理解?为什么他寻梦之时如此快乐，却突然又陷入悲伤之中?”这个开放性的问题，就是让学生说出对诗歌的不同理解。让他们去解读自己心中的徐志摩。
三、从一个经典到另一个经典
“经典”是一个很“经典”的话题。在语文课堂教学当中，让学生真正地品出经典的味道来是很难的。尤其是像《再别康桥》这样的一篇优秀诗歌。“诗歌写了什么”这个看似很传统的问题，在这一首诗歌中几乎不成什么问题。而赏析一首诗最难得话题“诗歌怎样写”“为什么这样写”这是这首诗最难处理，也是很多老师竭力避开的话题。
在这个话题上，我尝试着用替换诗歌意象和词语的方式来引导学生思考。例如：“为什么是夕阳中的‘新娘’，而不是夕阳中的‘姑娘’?”以此来引导学生充分的想象“新娘”这一意象所写出的“金柳”的仪态万千的娇羞之美。再如：“在‘康河的柔波里’，可否换成在‘康河的微波里’?”以此来引导学生体味“炼字”这一传统诗歌技巧在现代诗歌中的运用。当然这些技巧必然是建立在学生自主合作探究完成的基础之上的，是课堂的自然生成，而不是强加的结果。
然而，仅仅回到这些技巧上的问题，依然没有办法让学生体味到“经典”本身的魅力所在。那么，什么才能真正地打动学生?什么是“再别康桥”永恒的魅力所在?这一问题，我在解读的时候给出了我的理解，那就是诗人徐志摩的“康桥情结”，他的“爱、自由、美”的永恒信仰。从一首诗走进一个诗人，触摸一种思想，渗透一种人文关怀，这是语文课堂独有的魅力，也是“经典”诞生的必然结果。
四、永不停唱的快乐歌喉
1931年，徐志摩先生永远地离开了我们。他的朋友在他的追悼会上写下：“他的歌声虽然停止了，却引得许多歌声朗声歌唱。”
《再别康桥》这一课虽然讲完了，却引发了我们更多的思考。
这些年我们追求的语文课堂的语文味，到底应该是一种怎样的味道?诗歌教学的独特魅力是什么?怎样让学生在语文课堂上接受到人文关怀的因子?在课堂教学与语文成绩之间应该怎样架设一条快车道?一堂语文课，学生到底学会了什么?
课堂教学，永远是缺憾的艺术，而正是这份缺憾，却给了我们更多的探寻的力量和勇气，让我们向着前方，永不停止摸索的脚步，向着蓝天，永不停唱快乐的歌喉……
再别康桥教学反思10
昨天，我在七（1）班执教了《再别康桥》，算完成了领导交给的任务，但示范的作用却没有，因为课堂比较沉闷，互动性差，参与率低。反思这堂课，以学定教，教服务于学，还没有真正落到实处。具体有这么几个问题——
一、吓着了孩子
我预想的是以激情碰撞激情，以诗意引领诗意，在课堂上演变为老师唱独角戏。诗意的开场白让学生费解，精彩的示范朗读吓着了学生。还有就是，老师教态不够自然，有点拿腔拿调，对学生的鼓励不够及时，充分，这节课成了一节老师的表演课，而学生一直不敢表达，也不敢展示自己的朗读，生怕出丑。所以，老师太注重“听课效果”，要蹲下身来，从学生的角度思考，使自己的设计贴近学生，提高学生的参与率和课堂的互动性。否则，你在课堂上无论多卖力，学生是不会跟进的。
二、心中只有程序
自以为解读准确，设计新颖，在课堂上心中只有自己设计的程序，没有考虑学生课堂上得及时反应，适应学生的水平，及时调整教学程序，没有及时发现学生的亮点因势利导，在课堂上失去了许多重启对话的机会。比如理解“荡漾”一词，有学生说“回想”，如果老师此时追问一句“他是怎么想的”，它有可能成为课堂改变沉闷局面的一个节点。反思原来的设计，觉得还是一节一节的引导学生一边读一边品味，“慢慢走”，“来回走”，这样学生对意象的特点把握得会比较准确，对词语的理解会比较深入，对感情的领悟会比较到位。要挤去设计上的“豪华装修”，比如多媒体的音像，比如所谓的'“探究”甚至是范读课文，给学生留下充分的时间品读课文，这样学生可能上得更主动更活跃。
三、准备不够充分
这一星期，我太忙了。参加优质课评比活动，还有朋友的各种应酬。星期四在外面吃过晚饭已经8点了，备课一直到凌晨1点，整个人昏头昏脑，上课注意力不够集中。又没有布置学生预习课文，做一些热身运动。课堂上由于师生不在状态，互动性没有了基础，课堂始终活跃不起来，灵感的火花就不会闪现。
我拿什么奉献给你，老师要考虑的实在太多了。但最重要的是我们的学生需要什么样的引导和点拨。
再别康桥教学反思11
上完《再别康桥》一课，我更深刻地理解了一个道理：传统的不等于过时的。
《再别康桥》是名作名篇，学生大多知道，诗中融入作者徐志摩对母校浓厚的感情。同时这首诗也是新格律诗“三美理论”的极好典范。它意境优美，情感浓烈，值得欣赏。但是学生对以前大多读的是古代诗歌，对现代诗歌较为陌生，因此学生对诗歌的理解有一定的困难。怎样才能让学生很好地理解？诗歌教学不分析学生不理解，分析太多则诗意会被大大地削减。还有诗歌的理解可以是多元的、丰富的，怎样最大限度的激发学生个性化的解读，让学生对诗歌有着融入了自我生命体验的理解？思考之后，我还是选择了传统的读，打算以读代教。
上课之前，我先用徐志摩传奇般的经历和才子般的才华来激发学生的兴趣。然后我就直接播放《再别康桥》朗读录音来感染学生。之后我问学生这首诗美不美？你觉得那些内容最美，为什么？让学生畅所欲言，这样就能最大限度的保留学生对诗歌的原初体验，让学生有话想说，也敢说。我再让他们自己把那部分读出来，其他同学点评怎么才能读的更好？备课时我意识到这样表面上看学生的体验是多了，但却流于泛泛，理解还不够深入。而且自由式的谈论最喜欢哪一节打乱了诗歌原本的顺序，不利于学生对诗歌的整体把握。最后，我继续选择传统的教法：按诗歌的顺序一节节地来读，老师抓住一些最有价值的诗句和词，让学生加以品味。这样做的好处是能让学生很自然的体会到诗歌本身的情感变化，同时也能将对文本的处理集中在一些最有价值的地方，并把它吃透。再次基础上让学生再反复的读，不断的`体会。我看到很多学生候露出了自信的神情和会意的笑容，显然，学生进入了一种诗的意境。然后，我就带着学生来分析“轻轻地”这样一些词的妙处，或是一起来想象一幅“康河金柳图”。在课堂上，我听到了很多不同的理解，效果比我欲想的答案还要好。所以我想，这些看似“老土”被人冷落了的方法也许是最有效的，“书读百遍，其义自现”，课堂上读是必不可少的，特别是对于我们语文课来说，永远都不会过时。
再别康桥教学反思12
打小就喜欢《再别康桥》这首诗，很想有机会在课堂上和学生一起为它唯美的意境而陶醉。记得在一个孤寂清冷的冬日晚上，友人给了我一本《志摩的诗》。那个晚上我如获至宝，从此记住了一个用生命抒写爱、自由和美的诗人——徐志摩。
今天我将要和折射生命华彩的诗歌一起面对我的学生，我很想将我所知道的关于诗人的一切告诉他们，我愿意和学生一起在这些缓缓流淌的诗句中寻找似曾相识的过往。但是我又清楚地知道，我不能将自己的内心体验灌输给学生，以代替他们每个人的感悟。也许寻找审美感受所获得的愉悦，更容易让他们融入康河的波光艳影中。
“诵读”是诗歌教学无可争议的最佳手段。《再别康桥》这堂课，我仍以诵读为教学的主线，通过初步诵读、品味赏析、情感诵读这样的步骤，再辅之以音乐渲染和剑桥的如画美景。使整体感官浸润在诗歌的优美意境中。在指导诵读和赏析要点的过程中，穿插介绍一些鉴赏现代诗歌的方法与技巧。
诗歌往往有主旨隐逸、情感飘忽、意象朦胧和表达跳跃诸多特点，如果用太逻辑太条理的分析来代替用各自的心灵去生动感悟诗歌的整体美，最后得到的常常是支离破碎的知识性答案。所以我在准备这堂公开课时做了一个大胆设计，力图将学习的主动权还给学生，让他们在不受束缚的情况下，将思想情感投入诗歌的'意境中，用自己的心灵去映照诗人丰富的内心世界。这个大胆设计就是。我放弃对这节课的各个步骤进行精心设计，放弃预先将课堂各个环节的进程置于我的掌控之中，放弃用我的一个个问题来牵引学生的思路。我将这节课主体部分的学习内容和顺序，交由学生来决定，我想看着他们如何去探索行走。具体做法是。先示范性的将第一节和最后一节进行比较赏析，扣住“离别”这一主题，品味惆怅、沉醉和混合着淡淡忧伤的欢愉这样的情感基调，然后让学生自由选择诗歌主体部分第二到第六节中的任何一节来自我赏析、诵读和评价。
诗歌教学离不开诵读，这是语文教师的共识。但有的老师在学生初步感知甚至还谈不上感知课文阶段，就要求学生反复读，并同时进行诵读指导，效果并不理想。我以为，诗歌之美，既要“读”来展示，也要“品”来挖掘，有“美品”才有“美读”，能“美读”方显“美品”，二者是相辅相成的。学生选择了《再别康桥》的某一节后，我先让他们读一遍，从朗读的情况判断是否把握了诗歌的内涵，顺势引导他们分析诗人要表达的思想感情，在此基础上做相应的诵读指导，然后让学生带着理解和情感再读。如果效果仍不理想，再进行诵读技巧方面的点拨，然后再读，基本就能声情并茂表达出诗歌的意蕴了。叶圣陶说，诵读时，要“以意逆志”。“激昂处还他个激昂，委婉处还他个委婉”。“还他个激昂”的前提是必须先理解“激昂”在何处，为何“激昂”；同样，“还他个委婉”的基础也必须是先知道“委婉”在哪里，为何要“委婉”。否则便成了无的放矢，“激昂”和“委婉”的诵读就可能错位，“激昂”处读得“委婉”，“委婉”处弄成了“激昂”。
比如，诗歌第五节“在星辉斑斓里放歌”这句是全诗的一个情感高潮，学生认为“放歌”一词应读得高亢嘹亮。我让几个学生读了读，他们都把音量放得很大，以为这样才能体现情感达到高潮。我认为用“高亢”的语调朗读“放歌”这个词，破坏了诗歌整体的静谧氛围。于是我范读了一次，采取的是“用气不上声”的方法，气息上去了，但是声音并不响亮，有悠远缠绵的意味。两相对比，学生马上品出了不同，觉得诗人正是为月夜下的宁静安详所陶醉，不可能放声高歌，后面不是还有一句“夏虫也为我沉默”吗?于是马上有学生领悟“这里是诗人在心中放歌”，我及时给予了肯定与赞扬。这样一品一读，学生理解就深刻多了。
因为把学习的主动权让给了学生，而且我有意收敛了自己作为老师的锋芒，学生们最大程度体会到了学习主人翁的快乐。我欣喜地看到有些不爱发言的学生也举起了手，而且说出了他们独特的想法。我高兴地听到了那些让我始料不及的又让我内心兴奋的理解和表述，比如“做新娘是女子一生中最漂亮最亮丽的时刻”，比如“诗人只能安静地在心中放歌”比如“诗人在康河的最后一晚应该是异常孤独与落寞的”……课堂从容进行，感动源源滋生，我仿佛看到康河的明媚映照着整个教室，分明感受到自由的芬芳。回想那生机勃勃的教室，透过一阵阵个性张扬的读书声和一张张沉浸在快乐学习中的面孔，我仿佛看到冰雪消融万物生长的春天景象。
再别康桥教学反思13
“新月派”诗人徐志摩1920年赴英国，就读于剑桥大学，并在此遇到了年轻貌美的才女林徽因，度过了他一生中最美好的时光。1928年徐志摩故地重游，却已物是人非，于是千般感触涌上心头，便写下了著名的抒情诗《再别康桥》。该诗语言清丽、音韵和谐、想象丰富、意境柔美幽怨、神思飘逸，如同一首唯美的轻音乐，清新的开始，柔美的结束。又如一幅流动的水粉画，美妙的意境，优雅的风格。它嵌着诗人对康桥的爱恋，对往昔的甜蜜回忆。这是徐志摩的传世之作，历来为人们所喜爱。
网上有许多关于此诗的教学案例，基本上按照教参的解读教授学生。认为《再别康桥》这首诗是伤感和惆怅的感情基调，首尾和倒数第二个诗节理解为“在记梦的情感高潮之后，情感转入低潮。诗人从沉醉的梦幻中觉醒，从昔日的美好忆念中回到忧伤的现实，只有‘沉默是今晚的康桥’。‘夏虫也为我沉默’可谓人哀景也哀，渲染的是一种凄清冷落的离愁别绪。”。
如：第六节：一位老师如此执教：提问：“但我不能放歌”，诗人为什么不能放歌？因为他马上就要离开康桥了，一想起离别，诗人的心情马上变得万分沉痛。所以不能放歌，离别的时候沉重地压得人发不出任何声响。本节内容该老师概括为：黄昏夏虫沉默图，思想感情概括为“情绪低落”幻想终要回到现实。离别已不可挽回，诗人的情绪低落下来，他已不能放歌。只能悄悄吹起离别的笙箫，诗境重归沉寂。夏虫也似体会到了离情，为他保持沉默；往日欢愉的康桥，今晚也无语，一切都因诗人的离去而归于沉寂。“沉默是今晚的康桥”将诗人的离愁别绪推向了极致。
我读出却是诗人于宁静的康河美景中甜蜜地独享，诗末流露出的是诗人直面现实的洒脱。不想带走一切美好回忆的潇洒。为印证自己的想法，我查阅了孙绍振教授的文章，很赞同他的观点和分析：孙教授认为诗末两节，是诗人默默的回味，自我陶醉，自我欣赏。这种自我欣赏是秘密的，不能和任何人共享。连夏虫都为他这种秘密的美好的记忆而沉默了。他轻轻、悄悄，不是为了不惊动校园，相反，校园的一切都是为了成全他悄悄地回忆自己的秘密。这种悄悄的独享也是美好的，充满诗意的。无声是一种美妙的、幸福的音乐。
依据是，徐志摩在《我所知道的康桥》一文中特别强调欣赏风景，而单独的自我陶醉：
“单独”是一个耐寻味的现象。我有时想它是任何发见的第一个条件。你要发见你的朋友的“真”，你得有与他单独的机会。你要发见你自己的真，你得给你自己一个单独的机会。你要发见一个地方（地方一样有灵性），你也得有单独玩的机会。我们这一辈子，认真说，能认识几个人？能认识几个地方？我们都是太匆忙，太没有单独的机会。
说实话，我连我的本乡都没有什么了解。康桥我要算是有相当交情的，再次许只有新认识的翡冷翠了。啊，那些清晨，那些黄昏，我一个人发疑似的在康桥！绝对的单独。隔了几段他又重复了几次对“单独”的赞美：在康河边上过一个黄昏是一服灵魂的补剂。啊！我那时蜜甜的单独，那时蜜甜的闲暇。我那时有的是闲暇，有的是自由，有的是绝对单独的机会。说也奇怪，竟像是第一次，我辨认了星月的光明，草的青，花的香，流水的殷勤。从以上文字中，我们读出的是单独的、一个人的、无声的甜蜜，这与徐志摩式一贯的潇洒相吻合。
再者，从写作背景看，徐志摩写作本诗时，林梁已成婚，为何轻轻、悄悄？因为过去林徐漫步剑桥的浪漫回味已经不便公开了，以徐志摩一贯的潇洒在他的精神世界里，没有一点世俗的失落感，更不要说痛苦了，即便是伤感，也是淡淡的、甜蜜的伤感，他将过去的.美好情感珍贵地保留在记忆里，一个人独享。孙教授的分析，我觉得更接近诗人的内心，为我所欣赏。
作为一名语文老师，不能拘泥于教参，做教参传声筒，对文章没有自己的想法，人云亦云。有想法就勤查资料，不断积淀，提升自己的学养，让自己的知识日益广博，提高自己个性化解读文本的能力。教师除了自己应该个性化解读文本外，更应创设宽松的空间，鼓励学生个性化解读课文。为了让学生准确理解诗歌，走近诗人的心灵世界，我教授本诗之前，介绍学生去阅读白落梅写的《你若安好，便是晴天》和《我所知道的康桥》，了解了诗人及写作背景，我的学生对此诗的理解更丰富。如：在品赏“本诗美在哪里？”这一教学环节时，我的学生除了解读出画面美、音乐美之外，还谈到了诗人的人格美：认为诗人不但有一颗审美的心，懂得品赏自然之美，更难得的是于人事上，不纠结、不仇视，“轻轻地”“悄悄地”与过去优美地告别，华丽地转身，保持住了人格的优雅，懂得适时放手的人，是最令人欣赏的。这是一种独特的解读，关乎到学生心灵的成长，我给予了高度的赞赏！
我们教师要善做一个“鼓动”者，热情鼓励学生敢于发言，敢为人先，标新立异地发表自己的见解，让他们仁者见仁，智者见智，认真倾听学生的“芸芸众声”，善于觉察他们独特新颖的视觉，捕捉有价值的问题，再为学生搭建一个宽松交流的平台，学生的个性才会得到充分的彰显。总之，作为一名初中语文教师必须是“个性化”的，我们必须有深厚的底蕴，有深刻的思想，能不断地给学生带来新的观点、新的理念以及新的思考。正如原苏联教育学家苏霍姆林斯基明确所言：“只有当教师给学生带来思考，在思考中表现自己，用思考来指挥学生，用思考来使学生折服和钦佩的时候，他才能成为年轻的心灵的征服者、教育者和指导者。”
愿我们语文教师始终有一种独特的“语文味道”，精心构建每一堂课，给学生以如坐春风的感觉，激发他们学语文的兴趣，扬起他们个性化阅读的风帆，体味到语文个性化阅读的魅力！
再别康桥教学反思14
在中学语文教育中，相比古典诗歌而言，现代诗歌似乎更难理解，也更难讲解，所以“读不懂”“讲不好”的问题在现代诗歌教学中普遍存在，现代诗歌教学也成了很多教师颇感棘手的难题。
一个诗的国度，竟然没有了诗，没有了激情应该属于诗的年龄的青少年不愿读诗，也读不懂，这是何等触目惊心的事情！为什么会产生这种现象？一方面是文体的陌生转换。语文课堂分析讲解的多是实用文，以及少量的文学作品，这些文章至少在文体方面的概念表述上有相近之处：中心、内容、材料、层次、表达方法……而诗歌在文体方面的概念上的表述是分行、省略、押韵、意象……加上现代诗歌风格多样，的确造成很大的阅读难度。另一方面是因为学生的阅读习惯。其他文体是朗读，诗歌是涵咏其他文体抓材料归纳中心，诗歌是从意象中捕捉感情流程等毒他文体对语言、感情、技巧的要求不如诗歌高。再者，教师的学识修养也有所欠缺。许多语文教师对诗歌的认识是陈旧的、过时的。他们对诗歌的了解还是大学教科书《文学概论》里得到的知识。然而，时代在发展，诗歌理论也在发展。特别需要指出的是，我们语文教师平时对诗歌的阅读、写作也是不多的。因此，遇到诗歌篇目，就感到不太好掌握备课的尺度，学生的学习效果也就不言而喻。
一、现代诗歌的比读审美
把诗歌放在不同的参照系中进行对读，是能够读出新意的。这些阅读与比对.可以在中外古今诗作之间，可以在同一作者不同作品之间，也可以在不同作者同类作品之间，让学生从不同角度和层面发现作品意蕴，不断获得新的阅读体验。比如徐志摩对于康桥，曾写有几篇诗文。教师讲解《再别康桥》时，就可以结合徐志摩的另一首诗歌《康桥再会吧》和散文《我所知道的'康桥》，就其中相应的河桥、水波、青草、云彩、钟声等意象进行比较，了解其散文和诗歌，采用了不同的抒情方式，表达出不同的美学效果。再如，穆旦的《在寒冷的腊月的夜里》，可以将其跟艾青的诗《雪落在中国的土地上》进行比较。如两首爱国诗篇不仅写作背景和主题相同，而且在艺术上相似，都选择了悲凉凄清的意象来表达祖国的苦难和人民的痛苦。风格上却相异，艾青的诗自然晓畅而不流俗，感情热烈而不做作穆旦的诗浓郁顿挫而不悲观，含蓄蕴藉而不晦涩。
二、现代诗歌的比读探究
一首现代诗的解读往往是多元的，教学中教师应当通过阅读梳理出不同的理解，并借助这些问题的解析和共同探究，努力学生去拥有个性化的解读。如对何其芳《预言》诗中“年轻的神”的理解，有理解为春天的使者，有理解为飞逝的时光，也有理解为诗人梦中的爱人。教学中，我们应当指导学生反复吟诵，结合诗的相关背景，谈谈自己对上述诠释的理解，甚而提出自己的新解。卞之琳的《断章》和郑愁予的《错误》都有多种解读，可以指导学生进行新的联想、新的评价。卞之琳说《断章》是通过形象的画面着重表达“相对”的意思，如果把它当作一首爱情诗来读，是否可以这样说：诗人透过旁观者的眼睛，写出“人”对“情”的无奈，及“情”对“人”的捉弄？客观的铺叙中隐隐细味出淡淡清愁，以及诗中你、我、他三方面的关系？而郑愁予的《错误》，一般认为是一首爱情诗，而联系作者身世及背景，我们还能对诗的主旨产生其他联想或许是作者通过对大陆生活一段旧情的追忆，抒写与亲人久别后产生的一种惆惆怅心情等等。
三、现代诗歌的创作实践
许多作家是从爱好诗歌逐步走向文学殿堂的，诗歌还在潜移默化中对提炼语言的简洁、营造场景的氛围方面起了作用。因此，我认为，中学生写诗好处不小。经过教学实践，我还发现如果指导得法，中学生是可以写出好诗的！
再别康桥教学反思15
首先，关于教学终点的选择和教学起点的辨认。
作为现代抒情诗，其教学内容自然是领悟诗人所抒发的情感，这只是第一步，更为重要的是还要引导学生学习“诗人是如何抒情的”。这也成为本课的主问题。学生围绕这一问题走进文本，从字里行间去感知诗人的情感。同时，体察教学的起点非常重要。《再别康桥》不仅出现在初一年级的教材中，也出现在高一年级的教材中，二者的起点存在明显的区别。对初一学生而言，现代诗还是陌生事物，他们只能读出整体上的感悟，在深入文本方面还存在一定的难度，这就需要教师不断为学生搭建走进文本的台阶。所以，本课教学内容不仅是感悟诗歌的情感，而且还要介绍一些阅读现代抒情诗的方法。
其次，关于教学方法的选择。
诗歌教学的主要方法是朗读，这一方法应该是贯穿始终的。所以，在学生品析诗句的过程中，我一直引导学生将自己的理解通过朗读的方式呈现出来。为此，我还专门设计了一个自学活动，即小组自主学习第5—6节，在讨论其情感的基础上，以朗读的方式将这种情感呈现出来。可以说，朗读是诗歌教学的一把钥匙。但同时，仅仅依靠朗读是远远不够的，尤其是对初一的学生而言，他们还难以在字里行间体悟情感，这就需要教师采用各种方法引导学生往诗歌的语言里走，所以，我分别采用了换词语进行比较的方法，对整节内容进行改写的方法，让学生领略到诗歌语言的魅力，同时引导学生不断地发挥想象，将简短的诗句转换为画面，这样，学生就在不知不觉中走进了诗歌的意境之中。
再次，关于教学过程中对学情的体察。
教学设计只是课前的一种理论上的设想，虽然教师也将学情纳入其中，但是在课堂教学中，学情是流动的，是变化的，这就需要教师在课堂教学中时刻关注学情的变化，并以此为依据，及时调整教学策略。在课堂教学中，我一直走在学生的中间，不仅认真倾听他们的想法，而且及时地对其进行分析，从而进行必要而有效的引导。例如学生通过诗人将金柳比作新娘，认为体现了诗人的赞美之情。这种回答是对的，但又是肤浅的，所以，我及时地将新娘一词换为“美女”。学生通过比较，很自然地感悟到诗人的爱恋之情。
最后，从整节课的操作过程来看，我至少有两方面存在一定的.欠缺。一是临场应变能力有待提升，例如还不能在现场及时地辨别学生看法的深层心理，以至于不能及时地进行引导；二是对朗读的指导不够细致。我在学生朗读的时候，提示学生要体会诗人的情感，要将这种情感表现出来，尤其提示要注意声音的高低、语速的快慢以及语调的抑扬顿挫，但是没能结合具体的诗句进行指导，使得朗读指导的效果不好。
总之，这次上课收获很大，不仅观摩了优秀同行的课例，而且聆听了专家的现场评点。我会在此基础上不断研读，不断练习，继续我的教学朝圣之旅。
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