有关再别康桥教案6篇
作为一名教师，时常需要编写教案，教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。那么什么样的教案才是好的呢？下面是小编为大家整理的再别康桥教案6篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
再别康桥教案 篇1
教学目标：
1、感知《再别康桥》的诗意美
2、学会抓住诗歌意象体会诗人情感
3、体会诗歌的音乐美、绘画美、建筑美
教学重点：
1、诗人独具特色的意象选择
2、体会诗人淡淡忧愁的离别情绪
教学难点：
体会诗人的感情方式与个人体验在诗歌中的融合
课堂教学设计：
一、导语
徐志摩曾说：“我的眼是康桥教我睁开的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”康桥为何对徐志摩有如此巨大的吸引力呢？那就让我们一起走进徐志摩的名作《再别康桥》，去探寻其中的奥妙吧！
二、播放歌曲《再别康桥》，附上康桥的图片。
三、简单介绍作者及写作背景
徐志摩（1896—1931），现代诗人、散文家。茅盾说他既是中国的布尔乔亚的“开山”诗人又是“末代诗人”。《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。
四、播放黄磊朗读的《再别康桥》
老师指导朗读，注意诗歌的节奏及饱含的深情。找学生个别朗读，指出存在的问题。学生齐读，进一步熟悉文本。
五、整体感知
（一）从诗歌的意象入手赏析诗歌
1、提示学生：自古写离别的诗歌数不胜数，请大家举几个例子。说明它们与本诗在送别的对象上有什么不同？
明确：王 勃：“海内存知己，天涯若比邻。”
王 维：“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
高适：“莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”
启发学生：如果我们把这些诗歌与徐志摩的这首诗对比一下，在送别的对象上有什么不同呢？
明确：一般离别诗写的是与人的离别，而本诗写的是与物（康桥）的离别，离别的对象由人间向自然景物转移，跳出了寒暄叮咛的俗套，令人耳目一新。
王国维说：以我观物，故物皆着我之色彩。诗人借助物象寄托自己的情感，融入了诗人主观情感的客观事物，我们称之为意象。诗人徐志摩是如何选择这些意象来表达自己的情感的呢？这正是我们要重点赏析的部分。
2、从诗歌的意象入手赏析诗歌。
学生分组探讨：本文在意象的选择上独具特色，找出诗中的意象有哪些？这些意象具有哪些特色？它们是如何表达诗人情感的？
明确：云彩
金柳
青荇
天上虹
笙箫
夏虫
3、小结：
本诗的美，美在宁静，美在空灵。诗人告别康桥时，没有喧嚣的车马，没有凄切的寒蝉，也没有叮嘱的友人，只有大自然的云彩、金柳与青荇，静静的、悄悄的，详和、柔美、飘逸，给人以梦幻般的感觉。笼罩着全诗的那份离愁也是淡淡的，在给人感染的同时，能带你到梦里去。
（二）从诗歌的形式入手赏析诗歌。
学生分组讨论，派代表发言。
明确：《再别康桥》在形式《再别康桥》在形式上具有三美：绘画美，音乐美， 建筑美。
1、绘画美：是指诗的语言多选用有色彩的词语。全诗中选用了“云彩，金柳，夕阳，波光，艳影，青荇，彩虹，青草”等词语，给读者视觉上的色彩想象，同时也表达了作者对康桥的一片深情。全诗共七节，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。
2、音乐美：是对诗歌的音节而言，朗朗上口，错落有致，都是音乐美的表现。
A. 押韵，韵脚为：来，彩；娘，漾；摇，草；虹，梦；溯，歌；箫，桥；来，彩。
B. 音节和谐，节奏感强。
C. 回环复沓。首节和末节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式。
3、建筑美，是节的匀称和句的整齐。《再别康桥》共七节，每节两句，单行和双行错开一格排列，无论从排列上，还是从字数上看，也都整齐划一，给人以美感。 上具有三美：绘画美，音乐美，建筑美。
六、相关链接：
《送 别》
李叔同
长亭外,古道边,芳草碧连天。 晚风拂柳笛声残,夕阳山外山。
天之涯,地之角,知交半零落。 一壶浊酒尽余欢,今宵别梦寒。
七、课堂训练：
1、对这首诗的解说，不恰当的一项是（ ）
A、开头一节点明“再别”，连用三个“轻轻的”形成轻柔而优美的旋律，把读者带入一种欣喜乃至礼赞的意境中。
B． 第二至四节，诗人用“金柳”“艳影”“青荇”“榆荫下的一潭”“彩虹似的梦”等一系列色彩鲜明的意象描绘康河的美景，抒发眷恋之情。
C． 第五、六两节，诗人的情绪由舒缓转向激昂，想“在星辉斑斓里放歌”；但接着跌落回离别的现实，两个“沉默”表达了诗人无尽的惆怅。
D． 最末一节，以两个“悄悄”紧承上一节的“悄悄”和“沉默”，而且与首节遥相呼应，但诗人的情绪已由淡淡的忧郁变得更加惆怅与伤感了。
2、对这首诗的赏析，不恰当的一项是（ ）
A． 这首诗像一支优美的乐曲，缠绵深婉的诗句随着轻柔起伏的旋律流淌出来，回环往复，一唱三叹，余音袅袅。
B． 这首诗像一幅生动的画卷，一系列近乎完美的色彩变幻与意象组合形成流动的气韵，艳丽而又幽雅，飘逸中见静穆。
C． 这首诗具有完美的形式结构，每节诗四句，每个诗句基本上由三顿构成，匀称，和谐，于清新活泼中求整饬。
D． 这首诗极好地体现了新格律诗派独特的美学追求，但惟美主义也在一定程度上妨害了作品的思想内容的表达。
八、作业
1、背诵《再别康桥》
2、试和徐志摩的另一首离别诗《沙扬娜拉》比较赏析，写一篇赏析文，不少于五百字。
再别康桥教案 篇2
一、教学目标
１、引导学生感受康桥柔美秀丽的风光，体味作者对康桥依依惜别之情；
２、引导学生体味诗中的意象美；
３、当堂背诵全诗。
二、教学重难点
１、诗情的领悟是难点与教学的重点；
２、意象的把握与体味。
三、教学设想
以诵读为主，以课件贯穿始终，集音乐、画面、相片、朗诵等视听手段为一体，充分感受诗歌的优美境界。
四、课时：一课时
教学步骤
一、 导语 （１－２分）
古人云：黯然销魂者唯别而已矣！所以在古人的作品中，既有西出阳关无故人的无奈，又有天下谁人不识君的豪迈，还有相见时难别亦难的苦涩，那么现代人是如何理解离别的呢？那么我们现在就来学习徐志摩的《再别康桥》，领略一下现代人笔下的别离之情！
（解释：康桥＝剑桥＝Gambriage）
然后问学生知道哪些世界名校，学生会说出哈佛大学、牛津大学、剑桥大学，播放大学图片。让学生指出剑桥大学，引出对徐志摩的介绍。
二、 徐志摩个人资料（课件介绍）（５分）
（简要情况－康桥情结），由此引出对《再别康桥》的示范朗诵。
三、 欣赏配乐朗读＜再别康桥＞，先让学生读，再用范读，学生能找出差距（5分）
四、 朗读直至背诵全诗（配乐）（10分）
五、 引导学生感受意象美（16分）
先引导学生把握诗中的意象（提问诗中的哪些景物给你留下了深刻的印象？再让他们说出这是为什么有诗人的情感融入；再让学生分析这些意象分别融入了作者的哪些感情）
进而由教师总结出意象的含义是融入了诗人主观情意的客观物象。
这些意象都是柔美而抒情的事物，浸透了作者对康河的永久的恋情。他甚至想永远留在这里在康河的柔波里，我甘心做一条水草全诗通过这些意象构筑了梦幻般的氛围，如一首小夜曲，让人如痴如醉。
（配合板书）
六、 课后小结(1分)
作诗本乎情景,孤不自成,两不相背。景乃诗之媒,情乃诗之胚：合而为诗以数言而统万形,元气浑成,其浩无涯矣。
(谢榛《四溟诗话》)
七、 课后作业 (1分)
１、 每人写一首小诗，借景物抒发某种感情；２、 选学徐的其它诗歌。
八、 结束语。
再别康桥教案 篇3
教学目的
1.感知《再别康桥》的诗美，音乐美，建筑美，绘画美，‘教案’再别康桥教案。
2.学会新诗的鉴赏方法。
①通过教师的指导朗读学会欣赏诗歌的音乐美。
②通过教师的分析赏析，学会从诗歌的意象及形式等方面入手赏析诗歌。
教学重点
1.诗人独具特色的意象选择；
2.《再别康桥》的音乐美，建筑美，绘画美。
教学设想
1.教学方法：诵读吟咏法，欣赏法。
2.媒体设计：
①播放校园歌曲《再别康桥》。
②播放动画《再别康桥》。
3.教学手段：多媒体教学。
课时安排1课时
教学程序
一、导语
"轻轻的我走了，正如我轻轻的来"一首带有淡淡哀愁的离别诗牵动了多少文人学者的心。徐志摩，他就这样悄悄地来，又这样悄悄地走了。诗人志摩是怎样一个人呢?让我们和志摩一起《再别康桥》，走进诗人内心。
二、播放歌曲《再别康桥》，附上剑桥的图片。
(解说：音乐能陶冶人的性灵。《再别康桥》这首诗本身就极具音乐美。播一首由《再别康桥》改成的歌曲，可以让学生从另一个艺术层面去感受志摩的诗。配上剑桥的优美的图片，让学生由听觉到视觉都对《再别康桥》有一定的感知。)
三、徐志摩其人及写作背景。
徐志摩(1896-1931)，浙江海宁人，笔名云中鹤、南湖、诗哲。1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩邂逅了林徽音，度过了一段美好的留学时光。《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。
诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。
康桥，即剑桥，英国著名剑桥大学所在地。康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了这首传世之作。
四、播放动画《再别康桥》，老师指导朗读。注意诗歌的节奏及饱含的深情。
五、整体鉴赏《再别康桥》，分小组讨论。(从诗歌的意象，诗歌的形式入手赏析这首诗歌)
㈠提问：自古写离别诗之作可以说是数不胜数，大家比较熟悉的还记得有哪些诗词?
明确：骆宾王的《于易水送人一绝》："此地别燕丹，壮士发冲冠，教案《‘教案’再别康桥教案》。昔时人已没，今日水犹寒。"王勃的《送杜少府之任蜀州》："与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。"王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》："寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。"李白的《赠汪伦》："李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。"
启发：如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗一下，在送别的对象上有什么不一样呢?
明确：一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是"西天的云彩"，告别对象由人间向自然景物转移，跳出了寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。这些物象(云彩等)寄托着诗人的感情，这种有着诗人感情的物象即是诗歌的意象。诗人如何选择意象来表达自己的感情，正是我们要重点赏析的部分。
㈡从诗歌的意象入手赏析诗歌。
提问：1.本文在意象的选择上独具特色，请同学们找出本文的意象分别是哪些?
明确：云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星辉等自然景物。
2.学生讨论：选择这些意象有什么作用?
明确：诗人告别康桥时，避开送行的人，周围的高楼大厦，车水马龙等平常物象，而选取云彩等自然景物，这就避开了人间烟火，造出一种清新感。
如把河畔的金柳喻成夕阳中的新娘，这样就把无生命的景物化作有生命的活动，温润可人。柳树倒映在康河里的情景，浸透了诗人无限欢喜和眷恋的感情。夕阳照射下的柳枝，镀上了一层妩媚的金黄色。那金色的枝条随风轻轻摇摆，影子倒映在水中，像美丽的新娘。这波光里的艳影，在水中荡漾，也在诗人的心头荡漾。景中见情，情中有景，情景交融在一起。其他意象的选择也如此。绿油油的水草在柔波里招摇，仿佛在向诗人招手示意。而到晚上泛舟归来，水波与星光交相辉映，所以诗人情不自禁地要"在星辉斑斓里放歌"。诗人的快乐通过恰当的意象选择达到了顶点。这正是本诗意象选择的独具特色之处。
㈢从诗歌的形式入手赏析诗歌。
《再别康桥》在形式上具有三美：绘画美，音乐美，建筑美。
1.绘画美，是指诗的语言多选用有色彩的词语。全诗中选用了"云彩，金柳，夕阳，波光，艳影，青荇，彩虹，青草"等词语，给读者视觉上的色彩想象，同时也表达了作者对康桥的一片深情。全诗共七节，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿；康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说…作者通过动作性很强的词语，如"招手""荡漾""招摇""揉碎""漫溯""挥一挥"等，使每一幅画都富有流动的画面美，给人以立体感。
2.音乐美，是对诗歌的音节而言，朗朗上口，错落有致，都是音乐美的表现。
A.押韵，韵脚为：来，彩；娘，漾；摇，草；虹，梦；溯，歌；箫，桥；来，彩。
B.音节和谐，节奏感强。
C.回环复沓：首节和末节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式。
3.建筑美，是节的匀称和句的整齐。《再别康桥》共七节，每节两句，单行和双行错
开一格排列，无论从排列上，还是从字数上看，也都整齐划一，给人以美感。
(点拨：在诗歌的形式美赏析方面，徐志摩崇尚闻一多的"音乐美，绘画美，建筑美"的诗学主张，所以作这三方面的点拨。教师重点讲析绘画美，学生讨论音乐美和建筑美，最后教师总结。)
六、小结本文。
主旨：诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。
本课我们从诗歌的意象，诗歌的形式入手赏析现代诗歌，同学们要学会这两种鉴赏新诗的方法。
七、作业
1.背诵课文。
2.试和徐志摩的另一首离别诗《沙扬娜拉》比较赏析。
沙扬娜拉
--赠日本女郎
最是那一低头的温柔
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，
道一声珍重，道一声珍重，
那一声珍重里有蜜甜的忧愁--
沙扬娜拉！
①对徐志摩《沙扬娜拉--赠日本女郎》的赏析不恰当的一项是(B)
A.第一诗句中的"温柔"描绘了日本女郎的情态美，欲言又止，含情脉脉
地低头鞠躬，贤淑，温存，庄重。
B.第二诗句中的"水莲花"是此诗的主要意象，诗人用它来衬托女郎在
离情别绪的笼罩下难以忍受的内心痛楚，气氛孤单凄凉。
C.第三诗句运用了重叠的手法，写出了女郎的.深情呼唤以及美好的祝愿。
D.此诗以"送别"为题刻画了女郎的形态和内心活动，既有语言描写又
有动作描写，更有缠绵的情志。
答案：B("水莲花"是此诗的主要意象错了。这里以一个构思精巧的比喻，描摹了少女的
娇羞之态。"低头的温柔"与"水莲花不胜凉风的娇羞"，是两个并列的意象重叠在一起，人和
花我们已分辨不清了，但感到一股朦胧的美感透彻肺腑。)
②写一篇赏析文，不少于五百字。
再别康桥教案 篇4
【教学方法】
诵读吟咏法，欣赏法。
【课时安排】
１课时。
【教学过程】
一、导语
“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”一首带有淡淡哀愁的离别诗牵动了多少文人学者的心。徐志摩，他就这样悄悄地来，又这样悄悄地走了。诗人志摩是怎样一个人呢？让我们和志摩一起《再别康桥》，走进诗人内心。
二、徐志摩其人及写作背景
徐志摩（１８９６～１９３１），浙江海宁人，富商家庭。笔名云中鹤、南湖、诗哲。中学与郁达夫同班。１９１６年考入北京大学，并于同年应父命与年仅１６岁的张幼仪成婚，１９１８年赴美留学，１９２０年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩于婚外爱恋林徽音，并于１９２２年３月与元配夫人张幼仪离异。同年８月辞别剑桥启程回国。历任北京大学、清华大学教授，经常发表诗作，１９２３年与胡适等成立新月社，为主要成员，１９２４年，印度大诗人泰戈尔访华，徐志摩任翻译，后随泰漫游欧洲。同年认识有夫之妇陆小曼并相恋，１９２６年１０月，与陆小曼结婚，１９２７年在上海光华大学任教授，１９２９年兼任中华书局编辑。１９３０年秋，应胡适之邀，到北京大学任教授。在此期间，徐志摩为了生计，往返于北平与上海之间疲于奔命，然而仍旧难以满足早已移情别恋的陆小曼，只是碍于旧情与面子，不好再次离异。他已陷于深深的痛苦中。１９３１年１１月１９日，从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下，时年３５岁。
他的不少诗作，神秘、膘胧、感伤、颓废的倾向明显，但也不乏语言清新、比喻贴切，具有轻柔明丽风格的佳作。选自《猛虎集》的《再别康桥》就以音节和谐、意境优美，备受读者们的青睐。１９３１年１１月１９日，他搭“济南号”飞机从南京到北京，在距济南５０里的党家庄，忽遇大雾，飞机触山着火，不幸遇难。“悄悄的我走了，／正如我悄悄的来；／我挥一挥衣袖，／不带走一片云彩。”《再别康桥》中的诗句竟成了他的语。他真的化作一片“云彩”，时年仅３６岁。
《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。
诗歌记下了诗人１９２８年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。康桥，即剑桥，英国著名剑桥大学所在地。康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了这首传世之作。
三、播放黄磊朗读的《再别康桥》
老师指导朗读。注意诗歌的节奏及饱含的深情。
四、整体鉴赏《再别康桥》
１、自古写离别诗之作可以说是数不胜数，大家比较熟悉的还记得有哪些诗词？
明确：
骆宾王的《于易水送人一绝》：“此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。”
王勃的《送杜少府之任蜀州》：“与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。”
王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”
李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”
２、如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗一下，在送别的对象上有什么不一样呢？
明确：一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人间向自然景物转移，跳出了寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。这些物象（云彩等）寄托着诗人的感情，这种有着诗人感情的物象即是诗歌的意象。诗人如何选择意象来表达自己的感情，正是我们要重点赏析的部分。
五、从诗歌的意象入手赏析诗歌
１、本文在意象的选择上独具特色，请同学们找出本文的意象分别是哪些？
明确：云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星辉等自然景物。
２、讨论这些意象的选择有什么作用？
（串讲诗句）
⑴ 全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情：
第１节，连用三个“轻轻的”，实写只身悄悄来到和离开康桥时的情景，同时透露了难分难舍的离情，并且以轻微跳跃的节奏，衬托了缓步飘然而去的形象，给全诗定下抒情的基调。
第２节，写岸边柳树倒影在康河里的情景，浸透诗人无限欢喜和眷恋的感情。
第３节，写康河的水草，道出了诗人对康桥永久的恋情。
第４节，写榆树下的青潭。诗人融情人景，将留恋全都融入康桥的风光中。
第５节，诗人感情达到了高潮。他幻想着撑一杆长篙，泛舟到青草更青处寻他“彩虹似的梦”，“向星辉斑斓里”放声高歌。
第６节，诗人由幻想回到现实。悄悄吹奏别离的签萧，在沉默中体味别离的惆怅。诗境依旧复归和沉浸于寂然。
第７节，跟开头呼应。“云彩”本来是不能带走的，然而诗人却说“不带走一片云彩”。这种夸张手法，表露出诗人不愿惊动他心爱的康桥的一片情意。这里，节奏相同，但以词句的变换融入更多的不得不离去的哀愁。至此，诗人把对康桥的“浓得化不开”的感情，于“沉默”、“轻轻”、“悄悄”中表现了出来。
⑵ 全诗使用了多种修辞手法：
第一节：借代；
第二节：暗喻；
第三节：拟人；
第四节：移就、夸张；
第五节：照应开头；
第六节：暗喻、拟人、移情；
第八节：重叠复唱。
⑶ 寄托情感寻求解脱的诗歌有个共同的抒情特点，其抒情结构大体表现为：“物我相对”→“物我相融”→“物我相对”。读者在诗的开头往往能看到一个清晰的抒情主体，因某种现实原因而面对着一个或物象或情境的客体。然后，因出神于这些物象或情境，使抒情主体融于客体中，或神与物游，或物我皆忘。当神游或忘我到达极致后，不能继续维持这种物我和谐时，抒情主体会幡然回到与客体的相对之中。这种抒情结构常常被诗人用来表达失意之后的虚幻寄托、抑郁萦怀的短暂解脱。
⑷ 诗人告别康桥时，避开送行的人，周围的高楼大厦，车水马龙等平常物象，而选取云彩等自然景物，这就避开了人间烟火，造出一种清新感。
如把河畔的金柳喻成夕阳中的新娘，这样就把无生命的景物化作有生命的活动，温润可人。柳树倒映在康河里的情景，浸透了诗人无限欢喜和眷恋的感情。夕阳照射下的柳枝，渡上了一层妩媚的金黄色。那金色的枝条随风轻轻摇摆，影子倒映在水中，像美丽的新娘。这波光里的艳影，在水中荡漾，也在诗人的心头荡漾。景中见情，情中有景，情景交融在一起。其他意象的选择也如此。绿油油的水草在柔波里招摇，仿佛在向诗人招手示意。而到晚上泛舟归来，水波与星光交相辉映，所以诗人情不自禁地要“在星辉斑斓里放歌”。诗人的快乐通过恰当的意象选择达到了顶点。这正是本诗意象选择的独具特色之处。
六、从诗歌的形式入手赏析诗歌
《再别康桥》在形式上具有三美：绘画美，音乐美，建筑美。
１、形式：四行一节、错落排列、字数相近、回环呼应──建筑美。
明确：首句连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。”最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋须赘言。既然在康桥涅槃过一次，又何必带走一片云彩呢？──首尾回环呼应、结构严谨，给人以整体之美。
２、语言：节奏感、旋律美、弹跳性──音乐美。
明确：这首诗像一首肖邦的小夜曲。四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每句的字数基本上是６、７字（间有八字句），于参差变化中见整齐；每节押韵，逐节换韵，追求音节的波动和旋律感。此外，“轻轻”“悄悄”等叠字的反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏。诗的第一旋律上带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音；诗的第２节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子；诗的尾节与首节句式相似，遥相呼应，给人一种梦幻般的感觉。
如诗歌的第一节，便三次用了“轻轻的”，这个形容词，显得节奏轻快、旋律柔和，带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音；诗的第２节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子；韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。
３、意境：金柳、新娘、招摇、彩虹似的梦──绘画美。
明确：八节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面，给人视觉上美的享受。画面表现之一是，诗人使用了色彩较为绚丽的词语，创造了一系列鲜明生动的意境，披着夕
照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭──映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人；第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两忘，直觉得“波光里的艳影／在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功；第５、６节，诗人翻出了一层新的意境。借用“梦／寻梦”，“满载一船星辉，／在星辉斑斓里放歌”，“放歌，／但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默／沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青处，星辉斑斓里跌足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊！。诗人仿佛在悉心呵护一个情人的睡梦，生怕这个梦境有丝毫的残损，轻柔的叹息般的旋律与依依别情离绪完美地统一在一起。画面美表现之二是，诗人通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画面变成了动态的画面，给人以立体感。
【有关资料】
一、新诗特点
中国新诗是随着“五四”新文化运动，中国文学进入了光辉的现代时期而形成的。把“五四”以后的诗歌视为中国诗歌的一个独立阶段和特殊部分，称之为新诗，不仅因为它在时间上属于现代，更因为它反映了中国诗歌现代化的进程，是现代意义上的诗歌，这也就是新诗之所以新的所在。就其主流而言，新诗的特征主要为：
１、作为中国现代文学的先锋和一个纵队，在科学与民主的文化启蒙下，它是以现代的民主主义、社会主义思潮为思想基础的，集中表现了对于人的命运和人民命运、民族命运的关注，并在创作主体的个性、自我意识和描写对象社会化的广度和深度上，都得到了从未有过的加强。
２、以改变诗歌语言为突破口，以白话为武器，经历了真正的“诗界革命”，而与旧传统决裂，有意识地摆脱古典诗词的严整格律，终于实现了“诗体的大解放”，“从很接近旧诗的诗变到很自由的新诗”从而形成了完全独立于传统的诗词之外的崭新诗歌形式，并建立起现代诗歌的新传统。
３、新诗既以旧诗为革命对象，则自必以引进外来形式为诗体模式，我们的新诗在‘五四’时代基本上是从外国诗（主要是英国诗）借来音律形式的”（朱光潜《新诗从旧诗学习得些什么》，因而它乃是‘累积了几百年世界进步文学传统的一个新拓的支流”，在中国诗歌流变史上，是“截然异质的突起的飞跃”。这样就决定了中国新诗不断接受外来影响并溶化自己民族风格中，以致在语言铸造和诗艺运营上，愈来愈与外国诗歌趋同，逐渐增加了它的世界性色彩。
４、新诗诚然完成了旧传统的打破和新传统的建立；但打破或者叫决裂，并不意味着割断，而只能是扬弃与吸收、批判与继承，也就是推陈出新。不推陈便不能出新，而没有可推之陈也便没有可出之新。每一时代的新诗歌，总是在民歌和前代诗歌基础上，吸取其他民族的新因素而生发创造出来，但它的根须却必然深深扎在社会现实生活的土壤中。
人所共知，胡适是新诗最早的开拓者，从１９１５～１９１６年就着手白话诗的试验，一开始就朝着打破旧诗词最顽固的语言形式移桔的方向冲击：“若想有一种新内容和新精神，不能不先打破那些束缚精神的枷锁镣铐”。他主张：诗要“合乎语言的自然”，“话怎么说，诗就怎么写”，他曾说：“诗歌革命自何始，要须作诗如作文”，他把这种“诗探索”叫作诗的“尝试”，并概括为“诗体的大解水’（《谈新诗））。
鸽子
胡 适
云淡天高，好一片晚秋天气！／有一群鸽子，在空中游戏。／看他们三三两两，／回环来往，／夷犹如意，──忽地里，翻身映日，白羽村青天，十分鲜丽！
──（原载《新青年》１９１８年）
从艺术上来看，这首中国早期新诗的代表作也有很多特色，尤其是它较好地体现了作者本人提出的一套开风气的新诗理论。如胡适曾指出：关于新诗的音节，靠的是“语气的自然节奏”和“每句内部所用的字的自然和谐”，平民并不重要；而用韵方面，可以有多种自由，或“用现代的韵”，或“平厌互押”，“有韵固然好，没有韵也不妨”；至于艺术表现方法，则需要用“具体的做法”，换言之，“凡是好诗，都是具体的；越偏向具体的，越有诗意诗味。凡是好诗，都能使我们脑子里发生一种或多种──明显的逼人的影像”（《谈新诗》）。对照《鸽子》一诗，正是如此。首先，该诗的音节确实大体上做到了自然和谐，全诗基本上用自然的语气一气贯注下来，相当流畅；其次，该诗注意押的，且全诗又押同一韵（i），然而诗中用的又是现代韵，也不受平区限制，这样，全诗既自由地表达了思想，但又具有诗歌的音乐感；还有，该诗的主旨（表达新文化运动倡导者的自豪感）虽是抽象的，但作品的确采用了“具体的写法“，即把笔墨集中在描绘洁白的鸽子在蓝天中“回环往来，夷犹如意”和“研身映四’这幅鲜丽的画面上，这就避免了“抽象的题目用抽象的写法”的弊病，也给读者留下了联想和回味的余地。
相隔一层纸
刘半农
屋子里拢着炉火，／老爷分付开窗买水果，／说“天气不冷火太热，／别任它烤坏了我。”／屋子外躺着一个叫化子，／咬紧了牙齿对着北风喊“要死”！／可怜屋外与屋里。／相隔只有一层薄纸！
１９１７年１０月，北京
新诗运动虽从形式革新入手，但是革新形式的目的当然也是为了能容纳新的内容。如果说胡适对于新诗运动的贡献主要在于提倡白话人诗与诗体解放，那么刘半农对新诗运动的贡献则在于他能更鲜明地或者说更直接地强调诗的精神的革新。旧持发展到清末，由于对传统的因循沿袭，诗体的束缚与文言的陈腐已到了十分严重的地步。因此解放诗体、复苏语言的功能便成为迫切的任务。然而，旧诗之所以旧，不仅仅在于形式的保守封闭性，还在于内容的陈腐老朽，这就是说，新诗运动必须对形式与内容进行同步变革。刘半农是最早从理论上和实践上关注新诗内容革新的诗人之一。
这首诗在新诗史上的意义，就在于它运用正在尝试着的新诗的形式表达一种新的、体现新的时代精神的内容。刘半农认为，诗贵在一个“真”；“只须将思想中最真的一点，用自然音响节奏写将出来便算了事，便算极好”。新诗要汲取自《国风》以来的优秀传统，“为野老征夫游女怨妇写照”，善于在“社会现象中见到真处”。显然，这首诗明显地借鉴了传统诗歌，尤其是在意念与表现方法上得到杜甫“朱门酒肉臭，路有冻死骨’诗句的暗示与启迪，通过两个反差极大的场景的对比描写，鲜明、具体地揭示了社会不平等现象和贫富的悬殊对立，具有较强的批判性。这首诗还显示了刘半农运用语言的工力。叙事与描写简洁概括，人物的语言鲜明有个性，诸如老爷的语言漫不经心，显示其富贵而傲慢；而叫化子的语言强烈，节奏突兀，令人感受到他的愤怒之情。
二、术语：意象
意象既是诗歌形象化的基本要素，那它就广泛存在于诗歌作品之中，因此理应引起我们足够的重视。就意象的分类而言，大体可分为六类：
１、实体意象（简称物象或实象）。即由现实中客观存在的事物的具象在诗人胸中、笔下的艺术反映。
２、虚幻意象（简称虚象）。系由诗人大脑对客观现实作哈哈镜式的变态反映、从而幻化虚构出的非现实中存在的幻象，诸如梦境或神仙鬼蚊世界中的种种意象，还包含一着神仙大显神通与鬼蜮兴妖作怪的虚构事象。
３、事态意象（简称事象）。在诗人脑中和笔下反映出的种种事态的各自进程及其前因后果，诸如悲欢离合、喜怒哀乐的成因等。
４、自然力意象。即自然现象中那些可见可闻可感可触的现象在诗人脑中和笔下的反映，如朝晖夕阴、寒来暑往、雷鸣电闪、雨雪阴晴、风云变幻对诗人情绪的具体影响等等。
５、时间意象。乃是反映在诗人头脑中和行于笔下的晨昏昼夜、春夏秋冬、古往今来的诸多意象。
６、空间意象。反映在诗人脑中、笔下的意象的空间位置与距离之类，诸如上下四方、远近高低、长短宽窄、大小粗细等等。须注意的是：后面这两种时空意象，在具体的诗歌作品中往往不是孤立存在，而总是与前面四种意象紧密结合在一起的，因而更富有表现力。
在具体诗作的选题、构思、立意、表达的创作过程中，诗人们总是根据自己特定的创作意图，在自己头脑的“万花筒”里对一连串的意象进行定向筛选、拼接与组合，从而创造出千姿百态的诗的形象、诗的意境来，并隐含或包孕着诗人的情思意趣。由于对诸意象的筛选、拼接、组合的方式各各不同，也就形成了各不相同的表现手法，便具有各自不同的妙趣。就意象之间联系方式而言，大体就有：意象叠加、意象脱节、意象组合、意象并列、意象切割、意象密聚。意象示现、意象隐现和全意象等；乃至意象造型等也非与此不无关系。
三、《再别康桥》背景
此诗作于徐志摩第三次欧游的归国途中。时间是１９２８年１１月６日，地点是中国海。但他这次重游康桥的时间，却是在７月底的一个夏天。他是在英国哲学家伯特兰·罗素家里逗留了一夜之后，事先谁也没通知，就在一个晴朗的下午，一个人怀着砰砰直跳的激动心情，悄悄地到康桥来找他的英国朋友的。所谓“康桥”，现在通泽“剑桥’，即著名的剑桥大学所在地，是一个风景秀丽的地方。因徐志摩年轻时曾在此读书、生活过，结识过许多英国朋友，故对此常怀有一股特殊的感情。遗憾的是，因他事先没有联系好，他所熟悉的英国朋友一个也不在，只有他所熟悉的康桥，在那里静静地等待着他。于是，他一个人就在他七八年前曾经生活过的每一块地方、每一个角落，静静地散起步来，那过去的一幕幕生活图景，又重新在他的眼前展现…由于他当时比较忙，又赶着到达廷顿庄去会见另一位英国朋友，故未把这次感情的活动记录下来。直到他乘船离开马赛的归国途中、面对汹涌的大海和辽阔的天空，才展纸执笔，记下了这次重运康轿的切身感受。
再别康桥教案 篇5
【教学目标】
1。指导学生在反复朗读的基础上，着重分析意象以及意象的组合，体味诗歌的意象美。
2。通过品味语言，发挥想象，以感受充溢于诗歌的真情，进而拉近学生与诗的联系，鼓励学生在喜欢的基础上多写写新诗。
【教学重难点】
1。 把握和分析意象。
2。 感受诗歌的真情。
【教学方法】
诵读、提问、讲解、创设情境
【教学时间】一课时
【教学过程】
一、 请同学们认真读一遍，并谈一谈初步印象。
1。设计理由：学生对诗歌的原始阅读非常重要，在此基础上产生的原始理解是教学的起点和依据。
2。在这个环节中，适当介绍作者。徐志摩，中国现代著名诗人、散文家。
二、 诗歌可以分为叙事诗、抒情诗、哲理诗等，《再别康桥》属于哪一种呢？
1。抒情诗。
2。目的是从这个问题切入到下一个问题。
三、 既然是抒情诗，那么它是怎样抒情的呢？
1。请同学们品味第二小节的“金柳”，“金柳”怎么会是“新娘”呢？为何我们联想不到？这是不是与作者的情感有关系？
2。“金柳”“新娘”就是赋予作者情感的形象，我们叫做意象。
3。理解“意象”要发挥想象，我们才能走入作品的情境中去。接下来，作者写道“波光里的艳影，在我的心头荡漾。”“艳影”是什么？请同学们想象美丽的影子，荡漾是怎么样的一种情愫？请同学们发挥想象，体验这种萦绕在心头的情感。
4。请一位同学朗诵第二小节。教师注意指导学生读出“荡——漾”的味道来。
四、 进入第三小节，作者的感情有没有变化？如果有变化，是加强了还是减弱了呢？
1、请一位同学先朗读，适时引导其回答。
2、从哪一句可以看出情感变得强烈了？“我甘心变成一条水草！”
3、请同学们想象“青荇”在招摇，“水草”在柔波里招摇，与河畔的“金柳”、波光里的“艳影”组合成一幅怎么样的画面？这样的写作叫做“绘画美”。
4、请同学们朗读，指导学生读出“甘心”二字饱含的幸福感。
五、通过指导朗读进入第四小节，作者为何说“那榆阴下的一潭，不是清泉”而是“天上虹”呢？
1、引导学生理解诗歌语言的跳跃，这里的“虹”原来是“彩虹似的梦”。
2、作者的“彩虹似的梦”实现了吗？没有，被“揉碎”了。请同学们结合自己的实践，自己的梦被揉碎了，情感怎么样？引导学生体验作者此时的伤感。
3、请一位同学朗读，指导学生读出“揉碎”的伤感和“彩虹似的梦”的无奈。
六、诗人的“梦”让他重回昔日在康桥读书的梦，这昔日的梦真的美好得像彩虹似的吗？进入第五小节。
1、请同学们想象一下撑着长篙的感觉，向前，向更深处漫溯，忘记了时间，撑到星辉斑斓的时候，于是在那里放歌。多么自由自在啊！多么美好啊！这就是徐志摩所提倡的“自由与美”。
2、请一位学生朗读，指导其读出诗人的欣喜之情。
七、朗读第七小节，诗人的情感变化了吗？为什么？诗人写了什么意象？这些意象前面的修饰词是什么？这些意象让你感受到诗人什么样的情感？
1、诗人不能停留在昔日的梦，因为要离别了。诗人写了“笙箫”，修饰词是“别离的”，诗人此时是忧愁的。
2、诗人写了“夏虫”，修饰词是“沉默”，为何诗人要沉默？
首先，夏虫也不堪离别的愁绪，故“沉默”了，不再“欢叫”了。其次，诗人希望离别的方式是静悄悄的，恰如作者在开头和结尾两个小节中都写到了的。
3、那诗人为何在开头和结尾采取同样的形式呢？有何表达效果？
引导学生思考诗歌的特殊形式，回环往复会使诗歌有音乐美，感情浓厚。
八、请同学们把课文完整地朗读一遍，适当师范指导。在读书声中结束。
再别康桥教案 篇6
教学目标：
1.知识与技能目标：了解诗歌的三美，把握作者蕴含在诗歌中的情感。
2.过程与方法目标：学生诵读感受诗歌三美。教师指导学生讨论诗歌意象蕴含的情感。
3.能力培养目标：新诗的欣赏方法。
教学重点：新诗的鉴赏。 分析理解诗人独具特色的意象选择。
教学难点 ：诗的欣赏方法。
教学方法：诵读欣赏法 问答法
课堂教学设计：
一、 导入 。
上高中的第一天，我们好多同学离开了家。这就是离别。当然是暂时的离别。在每个人的一生当中，都会经历更多更另人伤感的离别。由离别这个话题，历代诗人写下了许多动人的诗歌。下面请同学们回忆一下，初中时候我们学过的关于离别的诗歌有哪些。
(学生思考，发言。)
刚才同学们说得很好。老师也搜集了一些，我们一起来分享。
关于别的诗歌 ：
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。(李白《赠汪伦》)
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。(李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》)
劝君更尽一杯酒 ，西出阳关无故人。(王维《送元二使安西》)
莫愁前路无 知己，天下谁人不识君! (高适《别董大》)
师：那么，我们今天要学的《再别康桥》，是谁别谁?
答：徐志摩别康桥
师：对。那么，这首诗展示的，又将是怎么样的别呢?我们都知道，感情越深，离别越难。诗人与康桥到底有着怎样的情分?我们来了解康桥与徐志摩。
(请同学看题目，你获得了哪些信息?
──引导学生借助诗歌的题目、作者、注释等内容，提取对理解诗歌有帮助的信息。
生1：这是和康桥的第二次告别。
生2：别而又别，说明对康桥充满着眷恋，不忍离去。
师：同学们说得很好。我们再想想，对康桥充满眷恋，对一个地方的某样东西充满感情，其实质是什么?
生(全体稍作思考后，部分同学回答)：对剑桥生活的留恋。
师：对。但我纠正第一个同学的说法，这是徐志摩第三次告别康桥。第一次是1922年，徐志摩从剑桥进修回国，留下了长诗《康桥，再会罢》，第二次是1926年，第二次旅游该国后，留下了著名的散文《我所知道的康桥》，第三次是1928年，诗人第三次旅游英国，怀着激动喜悦的心情谁也不通知地去看他康桥的英国朋友。可是不巧，由于事先没约好，朋友们都不在，只有康桥默默地、一如既往地等候着他。在康桥边上，七八年前的美好回忆接踵而来，在回国途中的中国海上，思绪不能自禁，留下了著名诗篇《再别康桥》。)
二、 作者及背景简介 (同学先讲，老师补充)
徐志摩(18961931)，浙江海宁人。笔名云中鹤、南湖、诗哲。1920年赴英国剑桥大学，攻读博士学位。剑桥就是诗歌中的康桥。1922年8月辞别剑桥启程回国。历任北京大学、清华大学教授，经常发表诗作，1923年与胡适等成立新月社，为新月诗派的主要人物。1928年诗人重游英国，在乘船归国途中，诗人挥笔写下了这首诗歌。1931年11月19日，诗人从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山 脚下，时年35岁。
胡适说，徐志摩的人生观里只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他的作品就是这种精神的融合与体现。今天我们就来一起走进徐志摩的内心世界。
三、学生齐读。
四、整体构思与思路
1、提问：这首诗抒发了作者一种怎样的感情?
依依惜别的感情，也就是《再》中的别。诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪
2、刚才我们提到了很多关于别离的诗歌，如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗比较一下，在送别的对象上有什么不一样呢?
明确：一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是西天的云彩。
3、明明是再别康桥为何只说作别西天的云彩?
借代指康桥美好的一切。用康桥太直接，这样更诗意。
启发：设想一下，如果是你们要远行，面对父母亲友，你们眼中所看到会是什么样的情景呢?照一般情况设想，诗人告别康桥时，可能有送行的人，诗人的眼中也会看到高楼大厦、车水马龙。但这一切，诗人都没有写，写入诗中借以寄情的物象是云彩， 意象的选择新颖，就好像作者是一位不食人间烟火的神仙，营造出一种清新飘逸之感。
五、赏析诗歌的音乐美与建筑美。
指名一名同学单独朗读。(带着感情的)
教师评价：读的很美，为什么呢?因为同学对诗歌的感觉到位。这首诗歌本身很美。《再别康桥》是首新格律诗，新格律诗有个很大的特点就是三美音乐美、绘画美、建筑美。(音乐美是指在韵律方面给人的美;绘画美是指描写的内容方面给人的美;建筑美是指外观整齐，给人建筑的美感。)而徐志摩是十分赞成这种观点的。他的诗歌也具有这种美，《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。
㈠音乐美。
1、我们一起来看看这首诗在节奏上有什么特点。请同学们看看第一节和最后一节。这两节有什么特点?
明确：第一节和最后一节在语意上相似，结构上也相似，读起来节奏也相同。这种方法叫做回环往复，在诗经中就叫做复沓。我们在《雨巷》中就接触过的。这样使得诗歌前后呼应，结构圆合，也增添了诗歌的节奏感。(板书：回环往复)
2、韵律和谐。
启发：①《雨巷》是压韵了的，而且是一韵到底，那么这首诗压韵了没有?(有)
②请同学找出韵脚。韵脚为：来，彩 ;娘，漾;摇，草;虹，梦;溯，歌;箫，桥;来，彩。
③每一小的节2、4句压韵，节节换韵。诗人追求的是诗歌韵律跳动的美感。(板书：韵律和谐)
3、诗歌节奏鲜明，韵律和谐。读起来琅琅上口，悦耳动听，充分体现了诗歌的音乐美。
㈡建筑美。
1、 同学们看这首诗一共有几节?(7)
2、每一节有几行?(4。显得很匀称)(板书：节的匀称)
3、每一行的字数是不是都一样的?(不一样。每一行的字数基本为六、七个字，间或有八个字，单行和双行错开一格排列，于参差变化中见整齐，整齐划一，给人以美感。每一节都两两错落有致，更加突显节的匀称。)(板书：句的整齐)
㈢学生默读，体会诗歌的音乐美、建筑美和诗歌中的依依惜别的感情。
六、绘画美。
㈠找出意象。
1、好。同学们看看，重回康桥，哪些美景深深吸引了徐志摩?
河畔的金柳，软泥上的青荇，榆荫下的一潭清泉。
2、这些美景都集中在第2、3、4节，我们先来看第2节。请一位同学朗读。
㈡金柳。
1、这一节写的是柳。那么在诗人的眼里，柳是什么柳?其影又是什么影?柳是金柳，影是艳影。我们经常说花红柳绿，在作者笔下，河畔的柳树为何是金色的?用了什么修辞手法?
因在夕阳中。夕阳照射下柳树变成了金色的。用暗喻把柳树比做新娘，新娘的美也就是柳树的美，新娘是少女最美丽的时候，既写出夕阳下泛着金光的柳树的美丽美好，而新郎对新娘的爱也就是作者对康桥的爱，也表达了对康桥自然之美的喜爱之情。
2、如果不是金柳，而是苍松翠柏，那么还能不能说是新娘，为什么?
不能。因为金柳才有新娘的那种柔美，而苍松翠柏是阳刚之美。
3、为什么不说朝阳中的新娘?
夕阳中的新娘是带着忧愁的，和离别的气氛吻合，而朝阳中4的新娘太朝气蓬勃了，情调不合。
夕阳中的新娘带着忧愁?新娘?忧愁?
不是新娘带着忧愁，是离别反正我觉得夕阳中的新娘好。
朝阳中的新娘是带有力量的，喷薄而出的，夕阳中的新娘是温柔的，而且夕阳映红了她的脸庞，她的脸上飞上了红晕，是羞涩的。
4、为什么要选择柳树而不是其他的树?难道是康桥边只有柳树?
不是。柳这种植物是特别的，读一读它的名字：柳留。柳在中国的传统中的意思等于留。中国古代就有折柳赠别的习俗，在送别诗中柳是常见的意象。比如客舍轻轻柳色新(王维《送元二使安西》)而且柳树下垂的枝条，风一吹就像在挥手告别。原来不仅是徐志摩不想离开，河畔的金柳也不愿他离开。
5、金柳的艳影明明是在波光里荡漾，诗人为什么说在我的心头荡漾?表达了诗人什么样的情感?
在我的心头荡漾，无非是说康桥已经在诗人的心里扎下了根，难以忘怀，表达了诗人对康桥喜爱之情。
㈢青荇。
1、我们再看到第三节，请一位同学朗读。
2、青荇在水底招摇用了什么手法?
拟人，表达了油油青草的多情可爱。 招摇的意思本来是故意张大声势，引人注意。招摇撞骗中的招摇就是这个意思。这里的意思应该是招手摇摆，仿佛在招手致意，写出了水草对诗人的欢迎态度。显得生动、形象。同学们可以想象下，这是怎样一幅美景啊!
3、大家再看下一句：在康河的柔波里，我甘心作一条水草。这里的青荇，只是再普通不过的水草，而且还是在烂泥上，为什么徐志摩却愿意做这样的一条水草?
在这里，软泥让人们联想到泥的细腻与光滑，也很可爱，让人有亲近的愿望;而水草是油油的，让你直觉到它的生命力的旺盛。康河的流水、水草在作者眼中所呈现的那份安闲、自在、正是诗人心向往之的境界。正因为康河中的水草可以自由自在，无拘无束地生活，所以诗人才甘心做康河中的一条水草。
㈣清泉。
1、 我们接着来看第四节，请同学齐读第四节。这里用了什么修辞手法?
就是把清泉比成虹。
2、这一潭泉水就是拜伦潭。为什么说是彩虹似的梦?
美好的梦容易破碎，而彩虹虽然美丽，却也容易消逝。所以说是彩虹似的梦。康桥的生活、学习是徐志摩心底的一个梦，对康桥的眷恋就是对梦的眷恋。这样美丽的梦当然要呵护，要静静地呵护，这样的梦当然不愿醒，这样的康桥当然不愿离开。
㈤绘画美。
上述三节诗，每一节都是一个可以画得出来的画面，比如河畔的金柳在康河里的倒影，康河水底的招摇的水草，榆阴下的长满浮藻的青潭。这些画面具有意境鲜明、色彩绚丽的特点。很美。诗人通过动作性很强的词语，如 荡漾招摇揉碎沉淀， 使每一幅画面变成了动态的画面，给人以立体感。 更增添了画面的美感。
七、品味五、六节。
1、请大家看到第五节和第六节。齐读。这两节的感情相同吗?
不同。第五节兴奋欢快，第六节失意低落。(两个词：放歌/沉默)
2、第五节作者情不自禁在星辉斑斓里放歌。在那一瞬间，他忘了自己要离开，他很愉悦。他似乎已经忘记了要离别康桥而去了完全忘情了。诗人对康桥迷恋的感情到了高潮。
3、但是诗人放歌了吗?(没有。) 你怎么看出来的?(但我不能放歌。)
4、我为什么不能放歌呢?
但是作者突然意识到今晚要和康桥离别。而且是悄悄的离去，他的那种无奈，依恋，使他不能放歌。不是谁阻止，而是他觉得不应该放歌，唯有叹息，唯有悄悄地走。他生怕打扰惊醒了他心爱的康桥，只能悄悄欣赏，默默作别。因此这一节要读得稍微缓慢深沉。
5、怎么理解悄悄是别离的笙萧一语?
笙萧是中国传统的用以抒发感情的乐器之一。这一句把悄悄比作别离的笙箫，化静为动，化虚为实，化无形为有形，化无声为有声，具有很好的审美效果。沉默是今晚的康桥一句也有类似的审美效果。
6、大家再看到夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥这一句，究竟是谁在沉默?这是什么表现手法?
康桥和康桥的夏虫都是无知无识的事物，不可能为他沉默，因此是诗人自己沉默了。这是一种侧面烘托的手法。
八、品味第一节和第七节。
1、好，我们再回过头来看第一节和最后一节。这两节都是直接抒发诗人感情的。先看第一节。作者再来康桥有什么特点?什么轻?
轻轻地脚步轻。
2、轻轻的\，写了作者只身悄悄来到和离别康桥的情景，诗人以轻轻的告别突出了宁静的基调。连用三个，达到了一种什么效果?
唱三叹。连用三个，突出地表现了自己对康河的爱和依依惜别的情感。使我们体会到诗人会康桥的感情之浓烈。即使作别\一刻还要把这种宁静之美藏于内心，不忍打破这种宁静之美的惜爱之情得以展现。
3、请男生齐读第一节。再请女生齐读最后一节。
4、第一节里面，诗人写到作别西天的云彩，最后一节却说不带走一片云彩，云彩明明是不能带走的为什么徐志摩还要说不带走呢?我们中国有很多人，因为喜欢某地，或者刻上XXX，到此一游。或者摘一把花，采几束草带回去留做纪念。可是诗人爱康桥，却不带走一片云彩，表现了什么?
表现作者对康桥爱得深爱得真爱得纯爱得善。突出作者的洒脱和飘逸。从作别到不带走，一步一步产生一种离别的美。不像其他的离别诗那样依依不舍，那样的沉重。感情是轻快的。
5、最后一节为什么又不说轻轻的而又变成悄悄的?
避免重复
那怎么不是其他的，如静静的慢慢的默默的?
受上节影响，悄悄~~今晚的康桥而且都是叠字，产生种音韵美，承上节而来，读起来一气呵成，章法严谨。
九、课外拓展。
所以，康桥是徐志摩灵魂的故乡，我们通过这首诗能感觉到诗人对康桥依依不舍，希望与康桥永不分离的感情。下面我们来欣赏徐志摩的另一首离别诗：《沙扬娜拉》。
沙扬娜拉
赠日本女郎
最是那一低头的温柔
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，
道一声珍重，道一声珍重，
那一声珍重里有蜜甜的忧愁
沙场娜拉! (全班同学齐读)
1、这是诗人随泰戈尔访日后的感怀之作。
2、诗一开始，就以一个构思精巧的比喻，描摹了少女的娇羞之态。一低头的温柔与水莲花不胜凉风的娇羞，两个对立的意象恰当地重叠在一起，使我们感到一股朦胧的美感。
3、接下来，就的互道珍重，我们体会到诗人的那种离别之情。。
4、大家看看这一句：甜蜜的忧愁，忧愁怎么会是甜蜜的呢?
甜蜜和忧愁在感情上似乎是矛盾的，其实不然。这样写使诗歌的情感更加饱满。
5、这首诗是谁别谁?(诗人别日本女郎)
日本女郎的名字是什么?(沙扬娜拉)
她的名字还有其他的意思吗?
沙扬娜拉是迄今为止对日语再见一词最美丽的翻译。沙扬娜拉既是杨柳依依的挥手作别，又仿佛在呼唤那女郎温柔的名字。
十、布置作业：背诵诗歌。
附：板书设计
第一课时： 再别康桥
音乐美韵律和谐，回环往复
新格律诗 建筑美节的匀称，句的整齐
绘画美金柳，青荇，清泉
副板书： 云中鹤、南湖、诗哲 新月派
第二课时： 再别康桥
金柳 (比喻) 新娘
绘画美 青荇 (拟人) 招摇
清泉 (暗喻) 虹
副板书：轻轻地悄悄地
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