苏轼大全(15篇)
苏轼1
我只能透过历史，看见你，却摸不着，无法给你安慰和希望。虽然我知道，你从来不需要别人的怜悯，你自有自己的路要走，而我，从来都只能看你一次次碰壁，却无法伸出援手改变这一切。
苏轼，字子瞻，号东坡。
你是一个天资聪颖的人，仿佛老天把所有的聪明才智都给了你一人，你的诗句古朴无华，洗净了一切红尘的污浊，受到世人狂热的追捧和爱戴。唐有李白，宋有东坡，你原来应该是一位诗人，为什么偏偏踏上了仕途的不归路？
也许是老爹苏洵对你寄予了深厚的期望，也许是你自己想要试一试荣华富贵的美妙，又也许是在哪一天回家的路上看到了穷苦的百姓衣衫褴褛，沿途乞讨。我不知道你去赶考的理由，但我知道你最终凭着朴实无华的句子，获得了考官欧阳修的欣赏，成为了第二名。
大好的前途在等待着你，你可能会成为一，权倾朝野，我相信如果你愿意，你就一定可以。可为什么你又要去做和其他官不同的事？
当别的官正忙着谋取暴利，溜须拍马的时候，你在做事；当别的官见风使舵的时候你在做事。做什么事？为百姓做事，为他们谋取福利。你是作诗作到傻了吗？你没有看到宋朝****的朝政了吗？光靠你一个人有什么用处？还不如多积攒一点钱躲避之后的战乱呢。
我很生气地问你，你却回答我：哪怕官场黑暗，廉洁的人只剩吾，百姓终究是无辜。好一个苏东坡，你不知道这样会惹来别人的嫉恨吗？罢了罢了，我也没有办法能够帮你，只能无奈地看着悲剧一次次重演。
你的正直用错了地方，为什么偏偏在朝堂上顶撞宰相？你是傻吗？以你的实力，怎么能够与他相抗衡？你一心只顾给百姓造福，怎么不顾忌顾及自己？真是让人不放心！
你终于还是又被贬官了。我真的'很心疼你，被贬黄州，你还能买一些最便宜的猪肉研究做法，被贬蛮荒之地，什么吃的都没有，你竟然以能吃到荔枝为乐。苏东坡啊苏东坡，你这样怡然自乐，随遇而安，怎么反而让我心酸？
你也曾经做过一，却一次次被贬。你那样的聪明才智，只用在了百姓身上。你照顾了他们，又有谁来照顾你？“高处不胜寒”，你终于是看透了一切的官场起伏，又像是在安慰自己不得意的人生。我以为这首诗你是在描述凄苦的生活，可最后，你给我来了句“但愿人长久，千里共婵娟”。
泪水潸然落下，我只能祝愿你能过得顺遂一些，历史却无情，你终于是去世了。
“子瞻，若有下一世，你还愿意做官为百姓造福吗？”
“某愿倾一世之力，但求百姓生活安康，长治久安。”
长治久安……他的回答不停萦绕耳畔。好一句长治久安。苏轼，也不知道你在何方忙碌，只愿你长安。
苏轼2
“古之立大事者，不惟有超世之才，亦必有坚韧不拔之志。”苏轼的人生一路坎坷，你或许只看见了他连连被贬的政治生涯，但他那只神来之笔和超俗的性格才是名垂青史的原因。
让我印象最深的是苏轼的狂。这并不是说他的骄傲和自大，更多的是宣扬了他的意气风发、踌躇满志的精神。“鬓微霜，又何妨！”38岁的苏轼被贬密州，丝毫没有一点步入中年的模样，反倒朝气蓬勃，风华正茂。“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”那两年，苏轼写下一首首震古烁今的词，可谓是前无古人后无来者，就连当时的皇帝听后也是赞不绝口。苏东坡既展现出了自己的英雄气概，又流露出自己的伟大志向。何为狂？“锦帽貂裘，千里卷平冈。”
其次是苏轼的乐观，林语堂说过：“苏东坡是个无可救药的`乐天派。”“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。回首向来萧瑟处，也无风雨也无晴。”苏轼就是这样的一位乐天派，就算一路被贬，也从来没有忘记乐观生活的真谛。被贬黄州期间，如有神助，写下多首千古绝唱，字里行间中都流露出他从容乐观的精神。但乐观豁达的背后，经历了无数的苦难。“谁怕，一蓑烟雨任平生。”苏轼没有怕，他为了人民付出了自己的心血。独自一人守着东边的一块土地耕种，尽情享受这当下的美好，这才是真正的乐观。“起舞弄清影，何似在人间。”生活不需要过多的嘈杂与世俗的沾染，只有平平淡淡才是真。
最后便是苏轼的生活情趣。“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。”苏轼是个美食家，走到哪都能如鱼得水，开发当地的美食，甚至还自己发明了东坡肉。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，他是个旅行家，一生游遍了大半个中国，写下无数美景。他也是一个书法家，一个画家。他对自己的生活充满了希望，对未来怀有无限的憧憬。他热爱生活，体贴民情。他坚定自己的内心，用自己的方式开心的过完一生。外界的喧嚣与他无关，他只想要自己的一番清净。“谁道人生无再少，门前流水尚能西，休将白发唱黄鸡。”任性逍遥，随缘放旷，这才是他生活的本质。
千年之才苏轼，这样叫一点也不为过，这样人间的奇才，诠释了生活，定义了狂野，发扬了乐观。我拼命追赶，去成为那个我想成为的千年之才苏轼。
苏轼3
沁园春
孤馆灯青，野店鸡号，旅枕梦残。渐月华收练，晨霜耿耿，云山?そ酰朝露?`?`。世路无穷，劳生有限，似此区区长鲜欢。微吟罢，凭征鞍无语，往事千端。
当时共客长安。似二陆初来俱少年。有笔头千字，胸中万卷，致君尧舜，此事何难。用舍由时，行藏在我，袖手何妨闲处看。身长健，但优游卒岁，且斗尊前。
水调歌头
丙辰中秋，欢饮达旦，大醉作此篇，兼怀子由。
明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？
转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
狱中寄子由
圣主如天万物春，小臣愚暗自亡身。
百年未满先偿债，十口无归更累人。
是处青山可埋骨，他年夜雨独伤神。
与君世世为兄弟，更结来生未了因。
卜算子?黄州定慧院寓居作
缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
念奴娇?赤壁怀古
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。
定风波
三月七日，沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉，已而遂晴，故作此词。
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋7轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
游金山寺
我家江水初发源，宦游直送江入海。
闻道潮头一丈高，天寒尚有沙痕在。
中泠南畔石盘陀，古来出没随涛波。
试登绝顶望乡国，江南江北青山多。
羁愁畏晚寻归楫，山僧苦留看落日。
微风万顷靴文细，断霞半空鱼尾赤。
是时江月初生魄，二更月落天深黑。
江心似有炬火明，飞焰照山栖鸟惊。
怅然归卧心莫识，非鬼非人竟何物？
江山如此不归山，江神见怪惊我顽。
我谢江神岂得已，有田不归如江水。
惠州一绝
罗浮山下四时春，卢橘杨梅次第新。
日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。
六月二十日夜渡海
参横斗转欲三更，苦雨终风也解晴。
云散月明谁点缀？天容海色本澄清。
空余鲁叟乘桴意，粗识轩辕奏乐声。
九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生。
自题金山画像
心似已灰之木，身如不系之舟。
问汝平生功业，黄州惠州儋州。
苏轼4
[宋]苏轼
天涯流落思无穷。
既相逢，却匆匆。
携手佳人，和泪折残红。
为问东风余如许？春纵在，与谁同？
隋堤三月水溶溶。
背归鸿，去吴中。
回首彭城，清泗与淮通。
欲寄相思千点泪，流不到，楚江东。
作品赏析：
此词作于元丰二年（1079）三月苏轼由徐调知湖州途中。词中化用李商隐《无题》诗中“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”句意，将积郁的愁思注入即事即地的景物之中，抒发了作者对徐州风物人情无限留恋之情，并在离愁别绪中融入了深沉的身世之感。别恨是全词主旨，上片写别时情景，下片想象别后境况。
上片以感慨起调，言天涯流落，愁思茫茫，无穷无尽。“天涯流落”，深寓词人的身世之感。苏轼外任多年，类同飘萍，自视亦天涯流落之人。他在徐州仅两年，又调往湖州，南北辗转，这就更增加了他的天涯流落之感。这一句同时也饱含着词人对猝然调离徐州的感慨。“既相逢，却匆匆”两句，转写自己与徐州人士的交往，对邂逅相逢的喜悦，对骤然分别的痛惜，得而复失的哀怨，溢于言表。“携手”两句，写他永远不能忘记自己最后离开此地时依依惜别的动人一幕。“携手佳人”，借与佳人乍逢又别的感触言离愁。“和泪折残红”，写作者面对落花，睹物伤怀，情思绵绵，辗转不忍离去，同时也是写离徐的时间，启过拍“为问”三句。末三句由残红而想到残春，因问东风尚余几许，感叹纵使春光仍在，而身离徐州，与谁同春！此三句通过写离徐后的孤单，写对徐州的依恋，且笔触一波三折，婉转抑郁。
词的下片即景抒情，继续抒发上片未了之情。过片“隋堤三月水溶溶”，是写词人离徐途中的真景，将浩荡的悲思注入东去的三月隋堤那溶溶春水中。
“背归鸿，去吴中”，亦写途中之景，而意极沉痛。春光明媚，鸿雁北归故居，而词人自己却与雁行相反，离开徐州热土，南去吴中湖州。苏轼显然是把徐州当成了他的.故乡，而自叹不如归鸿。“彭城”即徐州城。“清泗与淮通”暗寓作者不忍离徐，而现实偏偏无情，不得不背鸿而去，故于途中频频回顾，直至去程已远，回顾之中，唯见清澈的泗水由西北而东南，向着淮水脉脉流去。看到泗水，触景生情，自然会想到徐州（泗水流经徐州）。歇拍三句，即景抒情，于沉痛之中交织着怅惘的情绪。徐州既相逢难再，因而词人欲托清泗流水把千滴相思之泪寄往徐州，怎奈楚江（指泗水）东流，相思难寄，怎不令词人怅然若失！托淮泗以寄泪，情真意厚，且想象丰富，造语精警；而楚江东流，又大有“自是人生长恨水长东”之意，感情沉痛、怅惘，读之令人肠断。
此词写别恨，采用了化虚为实的艺术手法。作者由分别之地彭城，想到去途中沿泗入淮，向吴中新任所的曲折水路；又由别时之“和泪”，想到别后的“寄泪”。这样，离愁别绪更显深沉、哀婉。结句“流不到，楚江东”，别泪千点因春水溶溶而愈见浩荡，犹如一声绵长的浩叹，久远地回响在读者的心头。
苏轼5
日月来往，星移斗转，数百年转眼已成为历史，而历史却将永远铭记。“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。”是谁？写得如此尽至！不假思索，除了东坡外还会有谁敢如此豪放呢？小苏可谓是寥若晨星的任务啊！可以用朱自清的话来评判苏轼的这一句话——一针见血！
在我刚接触苏轼的文章时，觉得他可真是“仲尼称观过知仁，君可谓沧海遗珠矣。”如此举足轻重的人物，却不懂得珍惜利用，实属宋朝的国君昏庸。无能啊！当时我还以为苏轼是一个才貌不凡风流倜傥的才子，正如他在《念如娇.赤壁怀古》中写到：“大江东去浪淘尽千古风流人物。”可在前几天学习他的名篇《赤壁赋》后才知道他是个年高德劭，不足六尺的“小老头”，唉！真是让我的情绪一下子由“高潮”跌倒“失落”了。很是有种名存“貌”亡的感觉（韩愈，真对不起，改了你的“名存实亡”）。尽管如此，在我心中依然会产生对他才华横溢的仰慕和尊敬，谁叫《增广贤文》中有句实实在在的话呢？——“凡人不可貌相，海水难将斗量”！
苏轼留给我的印象不深，因为我喜欢“独秀一品菊”的陶渊明。但苏轼身上那种浓浓的豪放、清雅的形象却深深地吸引住了我。清淡的'词语、简单的诗句，组成了一篇篇不同凡响的鸿篇巨著。乍得一看，好像苏轼的文章页不落窠臼。由此看来，陶潜的天下该改朝换代了。品味苏轼的诗句、文章，总觉得写得妙趣横生，说是豪放派一点儿也没错，读起来就如同重返大自然的怀抱，亲切而又富有激情，时而平静，时而波涌，就像一条翻腾于海路之间的巨龙，转折连贯，恰到好处。
苏轼的人生道路十分曲折，多次被贬，然而他却抱以一颗平常心去面对，实少许人能做到，他那积极向上的精神，乐观自信的态度都让我感到钦佩。
我喜欢陶潜，仅是出于我性格内向，孤身一人，性格等都与他相像；而对于苏轼我则是有一种只有用内心情感才能评价他的感觉，可能是因为他写的文章与我的内心情感很相似的缘故吧！但愿在以后我能渐渐喜欢上这个与我有“共性”的人吧！
苏轼6
水调歌头·昵昵儿女语
宋代：苏轼
欧阳文忠公尝问余：“琴诗何者最善？答以退之听颖师琴诗最善。公曰：此诗最奇丽，然非听琴，乃听琵琶也。余深然之。建安章质夫家善琵琶者，乞为歌诗。余久不作，特取退之诗，稍加隐括，使就声律，以遗之云。
昵昵儿女语，灯火夜微明。恩怨尔汝来去，弹指的是泪和声。忽变轩昂勇士，一鼓填然作气，千里不留行。回首暮云远，飞絮搅青冥。
众禽里，真彩凤，独不鸣。跻攀寸步千险，一落百寻轻。烦子指的是间风雨，置我肠中冰炭，起坐不能平。推手从归去，无泪与君倾。
译文
乐声初发，仿佛静夜微弱的灯光下，一对青年男女在亲昵地切切私语。弹奏开始，音调既轻柔、细碎而又哀怨、低抑。曲调由低抑到高昂，犹如气宇轩昂的勇士，在镇然骤响的鼓声中，跃马驰骋，不可阻挡。乐曲就如远天的暮云，高空的飞絮一般，极尽缥缈幽远之致。
百鸟争喧，明媚的春色中振颤着宛转错杂的啁哳之声，唯独彩凤不鸣。瞬息间高音突起，好像走进悬崖峭璧之中，寸步难行。这时音声陡然下降，宛如突然坠入深渊，一落千丈，之后弦音戛然而止。弹者好像能兴风作雨，让人肠中忽而高寒、忽而酷热，坐立不宁。弹者把琵琶一推放下，散去的听众无不为之流泪，君章质夫无不为之倾心同感。
注释
①水调歌头：诗牌名，又名《元会曲》、《凯歌》、《台城游》等。双调，九十五字，平韵（宋代也有押仄韵的）。相传隋炀帝开汴河自制《水调歌》，唐人演为大曲，《歌头》即大典开始的第一章。
②隐括：原义是矫正曲木的工具。诗的檃括是将其他诗文剪裁改写为诗的形式，宋人常有此类作品。
③昵昵：音逆，古音尼。象声诗，形容言辞亲切。
④尔汝：表亲昵。
⑤填然：状声响之巨。
⑥青冥：①形容青苍幽远。指的是青天。②形容青苍幽远。指的是山岭。③指的.是海水。
⑦跻攀：登攀。跻音机。
⑧寻：长度单位。《史记·张仪传》有“蹄间三寻”。索隐云“七尺曰寻。”亦有云八尺为寻者。如寻常，八尺为寻，倍寻为常，皆惯见之长度也。
赏析
苏轼通过联想，在上阙运用以形象描写不同风格的音乐，从开始的轻柔旖旎，瞬间变为雄壮高扬，然后归于悠扬致远；在下阙则对比音乐本身，一是同一时间内，繁音细响与清越之声之对比，二是不同时间内，音乐之抑扬起伏的对比，添之以自己的感慨，使整首诗具备与原作不同的艺术韵味。
诗先写乐声初发，仿佛一对青年男女在静夜微弱的灯光下，亲昵地私语 ，谈受说恨，卿卿我我，往复不已。“弹指的是泪和声”倒点一句，见出弹奏开始，音调轻柔而又哀怨。“忽变”三句，写曲调由低抑到高昂，犹如战士在鼓声下驰骋沙场，无人可挡。结尾的“回首”两句，以景物形容声情，把音乐形象化给人缥渺幽远之感，。"回首暮云远"，让人联想起王维"回看射雕处，千里暮云平"之将士，也与上文中“轩昂勇士”相联系，将独立的音乐片段串起来。白云浮动，柳絮漂浮，若有若无，忽远忽近，难以捉摸，却逗人情思。
接着是百鸟争喧，明媚的春色与啁哳之声相伴，唯独彩凤不鸣。这里写以凤凰不鸣，起到"留白"的特殊效果，也点出了深刻哲理：真正内涵的，从不在言语上夺人眼球。之后琴声在瞬息间高音突起，曲折而上，曲调转向艰涩，好象走进悬崖峭璧之中，脚登手攀，前行一寸，也要花费很大气力。正在步履维艰之际，音声陡然下降，恍如一落千丈，飘然坠入深渊，弦音戛然而止。至此，诗人确乎借助于语言，把这位乐师的高妙弹技逼真地再现出来了。最后五句，则是从听者心情的激动，反映出成功的弹奏所产生的感人的艺术效果。“指的是间风雨”，写弹者技艺之高，能兴风作雨；“肠中冰炭”，写听者感受之深，肠中忽而高寒、忽而酷热；并以“烦子”、“置我”等语，把双方紧密关联起来。音响之撼人，不仅使人坐立不宁 ，而且简直难以禁受，由于连连泣下，再没有泪水可以倾洒了。“推手从归去”描写的是琴师奏完将琴推开的动作，也在其中暗示这诗人心中归隐的情怀。“无泪与君倾”，表现出诗人此时肠中之郁结，比起原诗中“湿衣泪滂滂”更为不堪较之，更为含蓄，也更为深沉，虽然无落泪，但是更加表现出心情的郁结。
诉诸听觉的音乐美，缺乏空间形象的鲜明性和确定性，是很难捕捉和形容的。但诗人巧于取譬，他运用男女谈情说爱、勇士大呼猛进、飘荡的晚云飞絮、百鸟和鸣、攀高步险等等自然和生活现象，极力摹写音声节奏的抑扬起伏和变化，借以传达乐曲的感情色调和内容。这一系列含义丰富的比喻，变抽象为具体，把诉诸听觉的音节组合，转化为诉诸视觉的生动形象，这就不难唤起一种类比的联想，从而产生动人心弦的感染力。末后再从音乐效果，进一步刻画弹技之高，笔墨精微神妙，可说与韩诗同一机杼，同入化境。
苏轼这首诗的“隐括”，即把韩愈的诗文《听颖师弹琴》剪裁改曲诗，虽保留了韩诗的总体构思和一些精彩的描绘，但又在内容、形式以及两者的结合上，显示了自己的创造性，从而使此诗获得了新的艺术生命和独特的审美价值。
苏轼7
有妇人昼日置二小儿沙上而浣衣于水者。虎自山上驰来，妇人仓皇沉水避之。二小儿戏沙上自若。虎熟视久之，至以首抵触，庶几其一惧；而儿痴，竟不知。虎亦寻卒去。意虎之食人，先被之以威，而不惧之人，威亦无所施欤！(苏轼《小儿不畏虎》有删改)
【注】①庶几：在这里有“希望”的意思。②痴：这里指天真可爱。③寻：不久。④意：估计。⑤被：施加。
译文：
有个妇人白天将两个小孩安置在沙滩上，而自己去河边洗衣服。老虎从山上跑了下来，妇人慌忙地潜入水里来躲避老虎，两个小孩还是像刚才一样在沙滩上玩耍。老虎仔细地盯着他们看了很久，甚至用头来触碰他们，希望让其中一个能够感到害怕，可是小孩很天真，最终还是不知道害怕，最后，老虎终于离开了。估计老虎吃人，先要对人施加威风来吓唬人；可是（对于）不害怕的人，它的威风也就没有施展的`地方！
苏轼8
【原文】
墨花（并叙）
苏轼
世多以墨画山水竹石人物者，未有以画花者也。汴人尹白能之，为赋一首。
造物本无物，忽然非所难。
花心起墨晕，春色散毫端。
缥缈形才具，扶疏态自完。
莲风尽倾倒，杏雨半披残。
独有狂居士，求为黑牡丹。
兼书平子赋，归向雪堂看。
【赏析】
在诗前的小序里，苏轼说了写这首诗的缘由：世人大多用墨画山水竹石人物，没有用墨画花的，但是汴京人尹白能画，为此赋诗一首。
“造物本无物，忽然非所难。”“造物”即造物主，大自然，既然被称作“造物”，就说明本来没有“物”，都是创造出来的。虽然没有人用墨画花——因为花儿比较艳丽，单纯的墨色很难加以表现花儿的美丽吧，但是尹白就能画，而且像万物生成一样，自然而然就创作出来了，好像并非是什么难事。
“花心起墨晕，春色散毫端。”在尹白的笔下，墨晕一层一层由花心儿向外逐渐散开，他的笔端就像带着春色一样，画到哪儿哪儿就有花儿绽放。这几句诗是在夸赞尹白高超的绘画技能。
“缥缈形才具，扶疏态自完。”“缥缈”是隐隐约约、若有若无的样子，“扶疏”是说枝叶茂盛，高低疏密有致。意思是说尹白画的花儿外形隐隐约约刚刚具备，刚刚画出来，但是给人什么感觉呢？枝叶繁茂的姿态已经自然显露出来了！这句既是在夸赞尹白的绘画，也是在描绘墨牡丹的神韵。牡丹，在刚刚长成的时候，就已经显露出倾国倾城、国色天香、雍容华贵的姿态。就像一个人一样，从小看大，他的性格、品行、志向、追求，在很早就会显露出来。俗话说就叫“一岁看大，三岁看老”。譬如杜甫，他在《壮游》一诗中，说自己“七龄思即壮，开口咏凤凰。”他七岁就能写咏“凤凰”的诗，其追求和志向已显露端倪。苏轼也一样，《宋史·苏轼传》记载：
“母程氏亲授以书，闻古今成败，辄能语其要。程氏读东汉《范滂传》，慨然太息，轼请曰：‘轼若为滂，母许之否乎？’程氏曰：‘汝能为滂，吾顾不能为滂母邪？’”
苏轼从小就有以范滂为榜样的愿望，范滂清正无私，得罪了很多人，苏轼后来既不曲意阿附改革派，也不一味讨好守旧派，秉持公心，百折不挠，一生坦荡光明磊落，不能说和范滂的榜样作用没关系。
所以，这句诗可以说抓住了墨牡丹的“神韵”，把墨牡丹人格化了，写得既是墨牡丹，也是苏轼自己。
世人有爱“出淤泥而不染”的莲花的，有喜欢灿烂明媚的杏花，但是苏轼觉得这两种花都太较弱。“莲风尽倾倒，杏雨半披残。”一经历风雨的洗礼，莲花容易被吹断，杏花容易凋残。这样太过娇弱的花儿，苏轼是看不上的。所以作为一个“狂居士”，一个经历过人生大起大落，曾经徘徊于生死边缘的人，一个被贬官到黄州做了一个“团练副使”的人，自己和其他人相比，经历真是太不一样了！可是自己不会当一个经历点人生风雨就会沉沦、颓废的人！所以苏轼不会让尹白给他画那些莲花、杏花之类的娇弱之花，要画墨牡丹，丰腴、壮实，可以经历风雨的'洗礼依然还能盛开的牡丹花！
苏轼一生写了三十多首咏《牡丹》的诗，看来对牡丹也算情有独钟了。也许，在他心里，喜欢的并非牡丹的艳丽富贵，而是其大气、厚实的外形，是其国色天香、艳冠群芳的气质。苏轼也是这么一位才华过人，很早就成名的天才文人，连文坛宗主欧阳修都说：“三十年后，世上人更不道著我也!”认为苏轼的名声在后代一定会超越自己。在宋代文坛中，苏轼苏辙兄弟都是响当当的风流人物，那一年殿试结束，宋仁宗也曾经高兴地对曹皇后说：“今天朕发现了两个堪当宰相的人才啊。可惜朕已经年老，只能留给子孙使用啦。” 历代文人的人生追求基本都一样，希望能成为宰相，辅佐天子治理天下。熟读圣贤书的苏轼心里肯定也是如此，更何况宋仁宗对苏轼苏辙两兄弟还都寄予厚望。所以，苏轼喜欢艳冠群芳的牡丹，和他的性情、才情未必没有关联。
“平子”是张衡的字，张衡曾经做过《归田赋》，是在仕途不得志，想回家种田的时候写的。苏轼把张衡的赋题写在画上，心情可能是很复杂的，既有不得志的苦衷，也有归隐的想法，可能也在提醒自己：无论是仕是隐，不管生活经历怎样的波折，他就像墨牡丹一样，本心不改，秉性不改。他一辈子都是这样的人，写诗惹祸，说不写了可是还是忍不住继续写。政治上有不同的意见，该发表意见继续发表意见。做官，就好好做官，想方设法为百姓谋福利，所到之处，政绩还是很显著的。不做官了，也想方设法帮助当地百姓解决生存和生活问题……
他把墨牡丹拿回“雪堂”——他被贬黄州的居住躬耕之所，用心守护，既是在守护尹白的佳作，也是在守护自己。
【拓展延伸】
1．下面对这首诗的理解和赏析，不正确的一项是（3分）
A．诗人认为尹白画墨牡丹，一如万物的生成一样自然而然，不是什么难事。
B．三四两句描述画家运笔创作的效果，墨晕由花心散开，春色在笔端显露。
C．五至八句借创作莲花、杏花的有关经历，描摹墨牡丹的优美形貌和情态。
D．结尾两句表明诗人钟爱墨牡丹，将带着这一书画作品回到雪堂用心守护。
2．“缥缈形才具，扶疏态自完”两句诗，体现了中国传统诗画创作对“神似”的看重。
①下面各首诗，没有明显体现“神似”主张的一项是（3分）
A．吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。（《墨梅》）
B．咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。（《竹石》）
C．青荷盖绿水，芙蓉披红鲜。下有并根藕，上有并头莲。（《咏芙蓉》）
D．木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。（《辛夷坞》）
②《墨花》一诗中提到了“莲”，也有创作者借诗文赋予“莲”一种让人喜爱敬重的气质。像周敦颐的《爱莲说》中写到：“予独爱莲之出污泥而不染， ，中通外直， ”。（2分）
3．在横线处填写作品原句。（4分）
①陶渊明曾经在《归去来兮辞》中写到：“既自以心为形役，奚惆怅而独悲。 ， 。”其中的“心”与“形”，也涉及对“神”与“形”的关注。（2分）
②很多人在创作中都追求形神兼备的艺术效果。同样是苏轼，他在同一时期的《念奴娇赤壁怀古》中写到了“人道是，三国周郎赤壁”，其中“ ， ，卷起千堆雪”的刻画，就极好地渲染了古战场的气势和神韵。（2分）
4．“狂居士”是苏轼谪居黄州时的自称，请结合诗句简要分析，苏轼“求为墨牡丹”的举动寄托了自己怎样的思想感情。（6分）
参考答案
1．（3分）C（“五至八句借创作莲花、杏花的有关经历”有误）
2．①（3分）C（这首诗只是描写芙蓉的外形）
②（2分）濯清涟而不妖 不蔓不枝
3．①（2分）悟已往之不谏 知来者之可追
②（2分）乱石穿空 惊涛拍岸
4．（6分）虽然以墨画花少见，但是眼前的墨牡丹依然在墨晕中显出春色殊为不易。苏轼被贬黄州而能躬耕不辍，人生际遇也像墨牡丹一样不寻常。墨牡丹能够引起苏轼情感上的共鸣，他对墨牡丹坚忍不拔品格的赞美意在表明自己在面对厄运时也要坚贞不屈的心志。
苏轼9
宋代：苏轼
缥缈红妆照浅溪。薄云疏雨不成泥。送君何处古台西。
废沼夜来秋水满，茂林深处晚莺啼。行人肠断草凄迷。
苏轼
苏轼（1037－1101），北宋文学家、书画家、美食家。字子瞻，号东坡居士。汉族，四川人，葬于颍昌（今河南省平顶山市郏县）。一生仕途坎坷，学识渊博，天资极高，诗文书画皆精。其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为“唐宋八大家”之一；诗清新豪健，善用夸张、比喻，艺术表现独具风格，与黄庭坚并称苏黄；词开豪放一派，对后世有巨大影响，与辛弃疾并称苏辛；书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家；画学文同，论画主张神似，提倡“士人画”。著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等。
渡江云·晴岚低楚甸
宋代：周邦彦
晴岚低楚甸，暖回雁翼，阵势起平沙。骤惊春在眼，借问何时，委曲到山家。涂香晕色，盛粉饰、争作妍华。千万丝、陌头杨柳，渐渐可藏鸦。
堪嗟。清江东注，画舸西流，指长安日下。愁宴阑、风翻旗尾，潮溅乌纱。今宵正对初弦月，傍水驿、深舣蒹葭。沉恨处，时时自剔灯花。
续渔歌
宋代：贺铸
中年多办收身具。投老归来无著处。四肢安稳一渔舟，只许樵青相伴去。
沧洲大胜黄尘路。万顷月波难滓污。阿侬原是个中人，非谓鲈鱼留不住。
无闷（冬）
宋代：周邦彦
云作轻阴，风逗细寒，小溪冰冻初结。更听得、悲鸣雁度空阔。暮雀喧喧聚竹，听竹上清响风敲雪。洞户悄，时见香消翠楼，兽煤红爇。
凄切。念旧欢聚，旧约至此，方惜轻别。又还是、离亭楚梅堪折。暗想莺时似梦，梦里又却是，似莺时节，要无闷，除是拥炉对酒，共谭风月。
苏轼10
认识了陆毅，便接着看了《甲午大海战》，更加喜欢他，然后看了他主演的《苏东坡》。 正好前几天去韩先生那里去蹭课，他给我们讲了宋朝的文化大奔流和其市井生活，而在《台北故宫》短篇里又看到了苏轼、宋徽宗等宋代人物的书画真迹，也听了一些关于苏轼的逸闻趣事，便对这个电视剧更加感兴趣。 看完后第一感觉并不是更爱陆毅了，而是喜欢上了苏轼。而这对我来说是一个莫大的馈赠。 《红楼梦》中林黛玉弹琴的唱词一句是“思古人兮俾无忧”，至今我心中只有三个古人能让我在困顿或喜悦之时想起，其一是杨戬，对，是《宝莲灯》中的杨戬，我是因此喜欢了焦恩俊；其二是李煜，对他的了解大多来自书本，我看过《李煜传》及他的诗集，《问君能有几多愁》的那个电视剧对我影响不大；其三便是苏轼。《苏东坡》弥补了我知识库里宋代历史的缺漏，让我把记忆里所有关于苏东坡的东西连在一起，还附到了他的`身上，于是他的形象愈加丰满，到最后我目瞪口呆，五体投地。 百度百科 ：苏轼（1037年1月8日－1101年8月24日），字子瞻，一字和仲，号东坡居士，眉州眉山（今四川眉山市）人，中国北宋文豪，“唐宋八大家”之一。其诗，词，赋，散文，均成就极高，且善书法和绘画，是中国文学艺术史上罕见的全才，也是中国数千年历史上被公认文学艺术造诣最杰出的大家之一。其散文与欧阳修并称欧苏；诗与黄庭坚并称苏黄，又与陆游并称苏陆；词与辛弃疾并称苏辛；其画则开创了湖州画派。现存诗3900余首，代表作品有《水调歌头·中秋》、《赤壁赋》、《念奴娇·赤壁怀古》等。我喜欢他的原因之一：散文家、书画家、文学家、词人、政治家、诗人，是豪放派词人的主要代表，同时，也是著名的美食家， 即全才。我以前也知道他是全才，却没有这么深的感受到一个人如果是全才的话，他是多么的出色，多么的夺目夺心。当看到天下第三行书《寒食帖》的时候，心跳都要停止了。我喜欢他的原因之二：丰富的情感。我们可以从其诗词风格中可以看出，大江东去的豪放，《赤壁赋》的旷达，十年生死两茫茫的柔情，《水调歌头。明月几时有》的灵动，老夫聊发少年狂的执着，《记承天寺夜游》的澄澈和《寒食帖》中的悲苦无奈。以前他在我心里是豪放派的代表人物，另写了纪念亡妻的《江城子·乙卯正月二十日夜记梦 》。而此次把他的所有作品归于他身，才发现了一个完整的活生生的他，一个情感丰富，至真至诚的他，怪不得王弗、王闰之、王朝云及天下那么多女子无不倾心。 而原因之三，便是他为民的功绩，只说苏公三堤和在海南儋州劝牛耕、掘水井，授乡课，使黎汉两族通好就已是千秋伟业了，他在宋朝被贬的地方最多，走过的路最多，但是每到一处无不尽忠职守、励精图治。因此，每到一处，臣民欢呼，每离一处，臣民跪地相送，每有危难，多义士拔刀相助。这最后的原因之四，便是其旷达的性格。他虽嫉恶如仇，但是每遭被贬，从不沮丧堕落，反而说“吾心安处便是故乡”，仍是尽己所能，为民造福。“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”，这是多么旷达的性格啊，或许这就是为什么一个文弱书生 竟能屡经挫折而不倒的原因吧。 看着最后画面里垂垂老矣的苏东坡，我满怀伤情，他说，他一生受制于人，不能自由而行，当道士劝解他时，他说，船外即是百姓，岂能不管。这几句则正好概括了他的一生，本是大才子，生性自由，但自古文章憎命达，人生坎坷，受制于昏君佞臣，但为了百姓，只能顽强奋斗，终老一生。呜呼哀哉，呜呼哀哉！ 苏轼乃天纵奇才，不知几百年才能有此一人，吾等小辈，远不及也，但吾应以其为榜样，
以近圣人也。
苏轼11
风飘飘，水飏飏，掸掸这一路素衣风尘，驾一叶之扁舟，于清秋的黄昏，残阳如血，沧海如幕，来到这古战场——赤壁。心中沉浸着如此的哀闷，漫想：那“乌台诗案”的苦楚，那皇帝谪贬的敕令，那洛阳亲友的牵念。于是黄州成了苏轼的落脚，赤壁成了苏轼的'赤壁。他想起了周瑜。“小乔初嫁了，雄姿英发，羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”他问自己，难道自己不正是那东吴的都督吗？自己满腹经纶，胸中有的是治国平天下的笔墨，而此时呢？面对这一片漫漫江水，他陷入沉思。他的思绪像长了翅膀似的，继续飞扬，斟一杯酒，临江而酹，是祭奠那死去的英雄，也是祭奠自己的往昔。是啊，他清醒了：“哀吾生之须臾”倒不如“托遗响于悲风”，取山间之色，听江上清风之歌唱。他不再悲观，不再耿耿于怀。后来，他用自己的行动证实自己的顿悟。他在黄州兴修水利，奖励农耕，清廉从政。黄州的百姓感念这一位父母官。后来修了一祠来纪念、缅怀这一伟大的文人、知心的父母官。文学的殿堂里永远可以听见那《赤壁赋》华美的乐章。余秋雨先生在《东坡突围》中呼“苏轼选择了赤壁，赤壁也成全了苏轼。”是啊，这一路艰辛，这一路坎坷，这一路无奈。苏轼没有消沉，没有失落。他永远也不会去吟唱那软绵绵的情诗与愁苦。
什么“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”只属于李清照那样的小女子；“杨柳岸，晓风残月”，“竟无语凝噎”只适合柳三变的多愁善感；“恰似一江春水向东流”的忧虑也只为李后主吟唱；
苏轼是关西大汉，他只吟“大江东去”的豪迈，他只唱“千古风流人物”的激昂。
赤壁记载了苏东坡的崛起。
赤壁沉淀了苏东坡的不屈。
赤壁诉说着苏东坡的豪迈与诗情不朽。
赤壁只因苏轼而光芒四射。
苏轼12
苏轼好学讲了什么东西
《苏轼好学》所介绍的是苏轼的一个小故事，由这个小故事所引申出来的道理值得我们去深思和学习。
苏轼是眉州眉山人，他从前在读《范滂传》时候欣赏范滂的人生态度和处事方法，对他的人生既羡慕又崇拜，很想成为他那样的人，有着刚毅正直，不为权势所屈服的那种精神，所以一心想要成为那样的人。于是苏轼便询问他的母亲，问他可不可以成为和范滂一样的人。他的母亲节也是个博览群书，十分懂的道理的人，听他有这样的想法当然是支持的，便说道，“你若是能成为范滂那样的人，我自然可以成为范母。”
这样的说法无异于最好的鼓励，苏轼十分的心驰神往。后来苏轼博览群书、并且对社会和各种事情都有了自己的认识，并且每天都能写几千字的文章。更喜欢像贾谊那样伟大的人，这时候他才明白《范滂传》所蕴含的深刻哲理，不禁心生感叹。后来当他读到《庄子》这本书的时候，苏轼心中突然霍然开朗，心中想到从前我读书以后心中有许多的想法和感悟都说不出来，不能明白清楚的表达自己的思想，直到读到这本书才明白过来，这本书真是深得我心啊！
苏轼作为宋代著名的大文豪、伟大的文学家他的人生无疑是成功的，虽然其中有着许多不为人知的曲折和苦楚，可是他的卓越贡献和成就是无法否认的。而他的成功自然离不开本身先天的天赋和后天自身的勤奋努力，和他的成长环境也是密切相关的。
苏轼与陶渊明有什么关系
陶渊明是东晋末至南朝宋初的伟大诗人、辞赋家，因为对官场的不满，辞官而去，归隐山林，他同时兼具儒家和道家的美好修养，是我国的第一位田园诗人。
苏轼与陶渊明都是对官场的不满，远离官场，归于自然，但他们两个人其实是有很大的不同的，陶渊明的生活的是阶级矛盾尖锐、政治黑暗的东晋后期，那时，陶渊明虽为官却遭受门阀制度的排挤，无法展现自身的政治抱负，才干也不得发挥，因为他毅然决然，远离尘世，归隐山林。
而苏轼生活的背景开明的多，朝堂通过各种变法，想要国家走上富强之路，苏轼因为自己的政治意见得罪了当朝的权威，受到排挤，被迫离开朝堂，虽然苏轼最后归于自然，但仍对朝廷保有希望，期盼再次被重用，报效朝廷。苏轼归隐田园后，陶渊明的创作给了他很大的启示，他向往陶渊明寄情于自然的那份洒脱，通过陶渊明的诗看到生命的另外一种乐趣。
陶渊明虽然才华兼备、心态豁达，但他始终以隐士自称，他作品的自然风格与华丽的文风不符，所以并没有得到大家的高度评价，宋代以后，文人的推崇与苏轼有着不可分割的联系，苏轼的诠释将陶渊明的安贫乐道、崇尚自然，推到了一个新的高度，为以后官场上失意的士大夫们，提供了一个精神的归宿。陶渊明的淡然，也是后世人崇拜的对象。
苏轼送别词有哪些
大家也都知道，苏轼一生仕途坎坷，一波三折，多有不顺。而离别又是人这一生中不可避免的事情。离别，无法决定，无法选择。有生有死，就会有离别。这样一件具有浓重悲伤色彩的事情，对于仕途不顺，人生坎坷的苏轼来说，更是增添了一种忧思，是人生中的一大憾事，难免会生出许多的感慨。那么苏轼送别词又是什么样的呢？
苏轼像
历史上，苏轼送别词，较为具有代表性的有三首：
1、《临江仙送钱穆父》
2、《蝶恋花·雨後春容清更丽》
3、《浣溪沙送梅庭老赴上党学官》除此之外，还有一些也非常著名的送别诗。
其实，仔细品读苏轼送别词，不难发现一些共同点以及苏轼的写作技艺。比如，在苏轼的送别词中，出现过很多意象。很典型的是花木，例如：柳絮，茱萸和竹。在《满庭芳》和《菩萨蛮》中，苏轼就用到了柳树和柳絮，而在《浣溪沙》和《西江月》中，又很自然地用了茱萸，而竹子，作为当时文人墨客所追捧的，自然少不了。另外，在苏轼的送别诗中，也经常出现鸟兽，作为一种独特的意象，构造意境。马、鸿雁、鹤都曾被作为过意象，表达作者的感情。比较常见的是气象，雨、雪、甚至是风都作为意象。例如，在《菩萨蛮》、《浣溪沙》和《青玉案》中都多次出现与，雪，和风这气象类的作为意象。
苏轼的送别词每一首都是经典之作，给后世留下了深刻的印象。
苏轼的尺牍主要内容是什么
苏轼，世人称之为“苏东坡”北宋人士，著名的豪放派诗人、政治家、文学家，后人给予苏轼的评价很高，认为其实中国数千年历史上文学艺术造诣最杰出者之一。
苏轼的文学造诣表现在很多方面，散文可与欧阳修相较，被并成为欧苏，诗、词与黄庭坚、辛弃疾不相上下，分别被并称为“苏黄”、“苏辛”他还开创了新画派—湖州画派，书法天赋也是了得，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称为北宋四大家。
《苏轼尺牍》是我国针对的书法真品，被放置于博物馆中，其中，苏轼的很多诗篇都收在其中，《苏轼尺牍》有着鲜明的时代特色，很多后代文学家也不能模拟一二，形态上潇洒自然，舒卷自如，并不刻意；字体上，看似朴素，平常，但是，字体却蕴藏着巨大的能量，深不可测，黄庭坚在《山谷集》中这样评价苏轼的字体；“意忘工拙，字特瘦劲”；在技巧上，苏轼也有突破，师承于大家，但是不限于大家，在字体上传承并创新。
后世人总想模仿《苏轼尺牍》但是远离了苏轼生活的政治环境，每个人的环境大相背离，技巧上也相差甚多，当然学习不来苏轼文笔上的潇洒了。除此原因之外，苏轼在佛学上的造诣也很高，长期的研习佛学，苏轼面对人生的大起大落，终将儒家的“穷则独善其身，达则兼济天下”作为人生的信条，这份洒脱、超然也不是每个人都能学习到的。
苏轼被世人称为什么
李白被称之为“诗仙”，杜甫被称之为“诗圣”，这两位的这两个称号对于现在的人来说可谓是妇孺皆知吧。可是有了“仙”有了“圣”还有个“神”应该是谁呢？人们是把苏轼称之为“诗神”。
苏轼画像
苏轼能被称之为“诗仙”不仅是因为他是一位杰出的文学，留下了无数为人称赞的诗词，还是因为他是一位很厉害的文学批评家，给他人的作品以见解，促使他们也成长成一位成熟的诗人。
苏轼的“神”不是神在他是一位旷世奇才，而是“神”在他那独特的文学见解。比起文学带来的“风花雪月”他更加看重文学具有的社会功能。苏轼一向反对“贵华而贱实”，觉得文学的创作者是要有一定的'社会生活感受。他在《答谢民师书》中写道“如行云流水，初无定质”，“文理自然，姿态横生”这些，表明了他觉得写文章必须敢于革新以及独创。苏轼也觉得文艺的创作技巧是需要探讨的，他在《答谢民师书》用“求物之妙如系风捕影，能使是物了然于心”这样的话来表达。苏轼的文艺观更直观的感受就是在他的创作中。在作品中表达出自己的感受，感想还有对人的教导。
多去看看苏轼的文学作品，体会他的独特之处，有了这些和别人不一样的地方，他才能被人称为“诗神”。这是大家对于苏轼的文学功底以及文学态度的一种最直接肯定。
苏轼是什么派的代表词人
苏轼是“豪放派”的词人，虽然苏轼不是“豪放派”的创始人，不过“豪放”这个词是苏轼第一个用来评价诗词文章的，而且，苏轼创造了宋词“豪放”的一个巅峰。可以说宋词的豪放就是从苏轼开始的。
在苏轼的词中不难看出那一份别人学习不来的豪放不羁，他不仅在是写一篇短短的词，他是在词中构建了一份宏伟的蓝图，让人不得不为这份气势所倾倒。说起来，豪放派的特点可以总结为创作的视野是比较广阔的，气象是比较恢弘雄放的，还喜欢用一些诗文的手法和句法来写词，所以这就使得词中的语词宏博，而且不不拘守于音律这些东西，所以在有的时候就会显得比较奇怪，一些比价守旧的人就会觉得这些东西就是一些乱七八糟不能称之为词。不过这才是“豪放”啊。从苏轼的词中，我们是可以清楚的看到这些个特点的，所以说苏轼是“豪放派”的词人，这一点是没有任何争议的。
在《江城子·密州出猎》中以“老夫聊发少年狂”作为开头，这就是豪放啊。有一种和别人不一样的感觉就这么出来了。就是是表达思念也是带着豪放的。在《水调歌头·明月几时有》中的“明月几时有，把酒问青天”就是在表达思念，可是还是带着一份不一样的气势在的。试问，有多少人敢去“把酒问青天”呢？
所以说，苏轼是豪放派的词人这点是毋庸置疑的。
苏轼13
《前赤壁赋》宋代：苏轼
壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下。清风徐来，水波不兴。举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止;飘飘乎如遗世独立,羽化而登仙。(冯 通：凭)
于是饮酒乐甚，扣舷而歌之。歌曰：“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方。”客有吹洞箫者，倚歌而和之。其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉;余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。
苏子愀然，正襟危坐，而问客曰：“何为其然也?”客曰：“‘月明星稀，乌鹊南飞。’此非曹孟德之诗乎?西望夏口，东望武昌，山川相缪，郁乎苍苍，此非孟德之困于周郎者乎?方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗，固一世之雄也，而今安在哉?况吾与子渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友麋鹿，驾一叶之扁舟，举匏樽以相属。寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长 江之无穷。挟飞仙以遨游，抱明月而长终。知不可乎骤得，托遗响于悲风。”
苏子曰：“客亦知夫水与月乎?逝者如斯，而未尝往也;盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬;自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎!且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭。是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”(共适 一作：共食)
客喜而笑，洗盏更酌。肴核既尽，杯盘狼籍。相与枕藉乎舟中，不知东方之既白。
注释
[1]选自《经进东坡文集事略》卷一(《四部丛刊》本)，这篇散文作于宋神宗元丰五年(1082)，在此之前苏轼因乌台诗案(元丰二年)被贬谪黄州(今湖北黄冈)。因后来还写过一篇同题的赋，故称此篇为《前赤壁赋》，十月十五日写的那篇为《后赤壁赋》。赤壁：实为黄州赤鼻矶，并不是三国时期赤壁之战的旧址，当地人因音近亦称之为赤壁，苏轼知道这一点，将错就错，借景以抒发自己的怀抱。
[2]壬戌：宋神宗元丰五年(1082)，岁在壬戌。
[3]既望：既，过了;望，农历十五日。“既望”指农历十六日。
[4]徐：舒缓地。
[5]兴：起，作。
[6]属：通“嘱(zhǔ )，致意，此处引申为“劝酒”的意思。
[9]少焉：一会儿。
[11]白露：白茫茫的水气。横江：笼罩江面。横，横贯。
[12]纵一苇之所如，凌万顷之茫然：任凭小船在宽广的江面上飘荡。纵：任凭。一苇：像一片苇叶那么小的船，比喻极小的船。《诗经·卫风·河广》："谁谓河广，一苇杭(航)之。"如：往，去。凌：越过。万顷：形容江面极为宽阔。茫然，旷远的样子。
[13]冯虚御风：(像长出羽翼一样)驾风凌空飞行。冯：通"凭"，乘。虚：太空。御：驾御(驭)。
[14]遗世独立：遗弃尘世,独自存在。
[16]扣舷：敲打着船边，指打节拍，舷，船的两边。
[18]击空明兮溯流光：船桨拍打着月光浮动的清澈的水，溯流而上。溯：逆流而上。空明、流光：指月光浮动清澈的`江水。
[19]渺渺兮予怀：主谓倒装。我的心思飘得很远很远。渺渺，悠远的样子。化用目眇眇兮愁予__《湘夫人》怀，心中的情思。
[20]美人：此为苏轼借鉴的屈原的文体。用美人代指君主。古诗文多以指自己所怀念向往的人。
[21]倚歌而和(hè)之：合着节拍应和。倚：随，循 和：应和。
[22]如怨如慕，如泣如诉：像是哀怨，像是思慕，像是啜泣，像是倾诉。怨：哀怨。慕：眷恋。
[23]余音：尾声。袅袅：形容声音婉转悠长。
[24]缕：细丝。
[25]舞幽壑之潜蛟：幽壑：这里指深渊。此句意谓：使深谷的蛟龙感动得起舞。
[26]泣孤舟之嫠(lí 离)妇：使孤舟上的寡妇伤心哭泣。嫠：孤居的妇女，在这里指寡妇。
[27]愀(qiǎo 巧)然：容色改变的样子。
[28]正襟危坐：整理衣襟，严肃地端坐着 危坐：端坐。
[29]何为其然也：曲调为什么会这么悲凉呢?
[30]月明星稀，乌鹊南飞：所引是曹操《短歌行》中的诗句。
[33]缪：通"缭"盘绕。
[34]郁乎苍苍：树木茂密，一片苍绿繁茂的样子。郁：茂盛的样子。
[37]舳舻(zhú lú 逐卢)：战船前后相接。这里指战船。
[38]酾(shī)酒：斟酒。
[39]横槊(shuò )：横执长矛。
[40]侣鱼虾而友麋鹿：以鱼虾为伴侣，以麋鹿为友。侣 ：以...为伴侣，这里是名词的意动用法。麋(mí)：鹿的一种。
[41]扁(piān )舟：小舟。
[43]寄：寓托。
[44]蜉(fú)蝣：一种昆虫，夏秋之交生于水边，生命短暂，仅数小时。此句比喻人生之短暂。
[45]渺沧海之一粟：渺：小。沧海：大海。此句比喻人类在天地之间极为渺小。
[46]须臾(yú)：片刻，时间极短。
[47]长终：至于永远。
[48]骤：数次。
[49]托遗响于悲风：余音，指箫声。悲风：秋风。
[50]逝者如斯：语出《论语·子罕》："子在川上曰：'逝者如斯夫，不舍昼夜。'"逝：往。斯：此，指水。
[51]盈虚者如彼：指月亮的圆缺。
[52]卒：最终。消长：增减。长：增长
[53]则天地曾不能以一瞬：语气副词。以：用。一瞬：一眨眼的工夫。
[54]是造物者之无尽藏也：这。造物者：天地自然。无尽藏(zàng )：佛家语。指无穷无尽的宝藏。
[55]共食：共享。苏轼手中《赤壁赋》作“共食”，明代以后多“共适”，义同
[56]更酌：再次饮酒。
[57]肴核既尽：荤菜和果品。既：已经。
[58]狼籍：又写作“狼藉”，凌乱的样子。
[59]枕藉：相互枕着垫着。
[60]既白：已经显出白色(指天明了)。
苏轼14
内容提要 ：
苏轼是北宋文坛的领袖，也是宋词豪放派的创始人，是公认的豪放派的代表。这是在我们以前学过的教材中经经常提到的。虽然他是豪放词派的代表，但是他的词中温婉含情的婉约词作的数量并不少于慷慨激昂的豪放词作的数量。对苏轼词的婉约词风前人已有论述，但是有过于片面化，本文主要从婉约词的传统题材（言情）﹑婉约词的重要内容（咏物）﹑婉约词的基本特征（意境之美）三个方面，通过对苏轼的几首代表性的婉约词的分析，从而展现出苏轼词风的婉约凄美的一面，从而使人们可以更清楚的认识苏轼。
关键词：婉约；题材；内容；特征
婉约一词，即委婉含蓄之意。婉约词不仅是一种文学题材，也是一种创作手法。自后唐温庭筠为鼻祖的花间派开始，闺怨、相思、离情别绪、春花秋月便成词作的一大题材。婉约词上承花间词，与花间词一脉相承，但是与在花间词相比，婉约词内容上去其浮艳多分雅致，形式上以蕴藉雅正见长，语言秀丽而清新，情思曲折而真切，无论是在内容还是在传统题材上都有很大的创新。在苏轼以前的北宋词坛仍是以及婉约词为主流，主要是一些男女相思、闺阁幽怨的艳情之作，直至苏轼才打破了婉约词以艳情为题材的范围，将婉约词推入正宗高雅的文学殿堂。[注A]
苏轼，字子瞻，号东坡居士，（1037——1101）四川眉山人，是北宋时期的著名词人。宋仁宗嘉佑二年（1057年）中进士，神宗熙宁年间，因于主张新法的宰相王安石政见不和，被贬为杭州通判，苏轼词的创作就是从此时开始的。元丰二年，因在著名的“乌台诗案”中被以“作诗讪谤朝廷”之罪谪贬为黄州团练副使。苏轼在黄州期间，创作了大量的词来抒发心中的忧愤，表达他的人生态度。哲宗元佑年间，高太后临朝,司马光执政，苏轼被召回京，被委任为朝奉朗知登州，后迁为礼部朗中，又迁为翰林学士知制诰，又历任知杭州﹑知颍州﹑知扬州﹑知定州。哲宗亲政后,被远贬惠州(今广东惠阳),再贬儋州(今海南儋县)。徽宗即位后，在遇赦北归的路途中，于靖国元年（1101年）卒于常州（今属江苏）。苏轼一生在宦海中浮浮沉沉，心中种种忧愤，都成为其创作的源泉。[注B]
一﹑婉约词的传统题材——言情
言情，是婉约词的传统题材，它以情动人，道尽人世间的喜乐悲愁。在北宋苏轼以前的词人言情的主题不外是以代言体的形式写一些闺怨、相思、离愁别绪、春花秋月等。苏词主要是突破了晚唐以来“词为艳科”的庸俗品位，“诗余”的附庸地位，只写闺怨、别情的题材范围，将词推到了正宗的文学艺术高雅的殿堂。在言情方面，苏轼描写的至情至性的爱情词，颠覆了艳情词的俗套，给人以凄美、委婉的高雅享受。
㈠《蝶恋花》（记得花屏初会遇）：
记得画屏初会遇。好梦惊回，望断高唐路，燕子双飞来又去。纱窗几度春光暮。那日绣帘相见处。低眼佯行，笑整香云缕。敛尽春山羞不语。人前深意难轻诉。[注1]
“记得画屏初会遇”是写美妙爱情的开始，与心上人在画屏之间初次相见，现在依然清楚的记得，令人难忘。“好梦惊回，望断高唐路，”是写美妙爱情的破灭。“燕子双飞来又去。纱窗几度春光暮。”是写男子在爱情破灭后对女子的痴恋相思。美丽的春光几度从窗前走过，而对她的思念未减半分。说明自己是在没有希望的等待中度过。“低眼佯行，笑整香云缕。”低眉垂眼，假装要走开，却笑着整理自己的头发。写出了女性的娇怩之态和心底的秘密。“敛尽春山羞不语。人前深意难轻诉。”收敛起眉头不说话，不是对他的`无情，而出于女性的娇羞。一个女孩子怎么好意思在人前表达自己的爱情呢？可是越是这样越能招人疼爱。全词以男子无尽的缠绵相思和甜美的回忆作结。
这是一首柔情似水的纯爱情词。它毫不掩饰的写了一个男子的单相思。作者这里描写的单相思之情是健康的，是朴素的，就像爱情本身那么健康，就像生活本身那朴素。这首词没有一点前人词作的艳情成份，给人凄婉，缠绵的无奈之感。充分显示出苏轼对言情题材的婉约词的革新。
㈡《江城子》（乙卯 正月二十日夜记梦）：
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处：明月夜，短松冈。[注2]
这是一首千古传颂的悼亡词，是苏轼写给原配王弗的。这首词抒发的情感自然深挚、凄恻、哀婉、缠绵，在苏轼婉约风格的词中堪称一绝。王弗于治平二年（1065年）逝世，此词作于宋神宗熙宁八年（1075年），岁次乙卯，距离妻子死去刚好为十年，所以说是“十年生死两茫茫。”“不思量，自难忘。”是说词人即使不去思念亡妻，也无法忘怀。可见王弗在词人心中的份量有多重，既然无法忘记难免会有想起的时候。这一句看似矛盾，事实并不矛盾。“千里孤坟，无处话凄凉。”想到爱妻已死，感慨万千，孤坟远在千里之外，没办法在一起诉说这些年的凄凉遭遇。“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。”这是词人的一种假设，即使彼此相逢，只怕也相互不认识了。十年的宦海浮沉，早已容颜非昔，鬓发全白，为下文的记梦作铺垫。“夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。”作者梦到了妻子正在一个梳妆的情景。一句相顾无言，包括了千言万语，表现了无声胜有声的悲痛之感。一个梦把过去拉回了现实之中，但美好情景已不可能再出现。这个梦也使人感到无比的凄凉。“料得年年肠断处。”词人料想长眠地下的爱妻为了眷恋活着的亲人也该肝肠寸断了吧！“明月夜，短松冈。”化情思为景物，将作者的思念通过环境的描写表达了出来。
苏轼在这类歌咏真挚爱情的词作，不仅仅只有这两篇，如：《蝶恋花》（蝶懒莺慵春过半）[注3]等。《蝶恋花》（蝶懒莺慵春过半）中写到“云有鬓鬅松眉黛浅。总是愁媒，欲诉谁消遣。未信此情难系绊，杨花犹有东风管。”写的是一位闺中少女伤春的情怀。
二﹑约婉约词的基本特征——美的意境
意境是作品中呈现的那种情景交融﹑虚实相生的韵味无穷的诗意空间。韵味无穷是意境的美感魅力所在。“韵味”是意境中蕴涵的那种咀嚼不尽的美的因素和效果，包括物色﹑情感﹑意味﹑风格等多种因素构成的美感效果。[注C] 创造美的意境，是婉约词的基本特征, 作家们把美的语言、形象、意境，和谐地统一起来，创作出大量具有诗情画意的绝妙好词。苏轼的婉约词摆脱了传统婉约词的香艳软媚,显的清新真挚、明丽净洁。跟花间词的“以艳为美”、柳永词的“以俗为美”相比，苏轼的婉约词呈现出“以雅为美”的特点。
㈠《点绛唇》（红杏飘香）：
红杏飘香，柳含烟翠拖轻缕。水边朱户。尽卷黄昏雨。烛影摇风，一枕伤春绪。归不去。凤楼何处。芳草迷归路。[注8]
开篇渲染如画般的春色，红杏﹑烟柳最具代表性。写红杏更写其香，杏花的香味给人一种清新的感觉，红杏飘香，更显出词人感受的真实。写翠柳，将其比作含烟﹑拖轻缕之状，既写出了其轻如烟之态，又写出了垂枝轻拂之姿。词人用词典雅﹑精炼，描绘出如画般的春色。“ 红杏飘香，柳含烟翠，”与“芳草迷归路。”前后照应，相反相成。红杏香柳，属相思中的境界，如画般的春色之美令人神往；芳草迷归路，给人一种凄美之感。
㈡《阮朗归初夏》（绿槐高柳咽新蝉）：
绿槐高柳咽新蝉，薰风初入弦。碧纱窗下水沉烟，棋声惊昼眠。微雨过，小荷翻。榴花开欲燃。玉盆纤手弄清泉，琼珠碎却圆。[注9]
“绿槐高柳咽新蝉，”是初夏特有的景物，绿叶成荫的槐树，高大的柳树，还有绿叶的深处的新蝉的鸣声。一片阴凉清雅的庭院环境。“碧纱窗下水沉烟，”碧纱窗下的香炉里飘浮着袅袅香烟。碧纱和白烟相衬托，既有形象之美，又有香气可闻。给人一种清静优雅的感受。“微雨过，小荷翻。榴花开欲燃。” 又是一番园池夏季景象。小荷刚刚长成，小而娇嫩，一阵细雨过后，轻风把荷叶吹翻；石榴花色本来就鲜红，经过雨水的清洗更加如火一般的红。小荷翻的一个“翻”，榴花开欲燃的一个“燃”，给人一种动态的﹑优雅的美的感受。这也就符合了苏轼婉约词“以雅为美”的特点。
苏轼婉约词中体现苏轼“以雅为美”尚有其它名篇如：《蝶恋花》（花褪残红青杏小）[注10]，“花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。”描绘的暮春景色的句子：《江城子》（十年生死两茫茫）[注11]，“料得年年肠断处，明月夜，短松冈。”描写的凄美的景物的句子等。
三﹑结论
本文通过以上三个方面的论述分析，虽然不能概括苏词婉约词风的全部，但是苏轼婉约词的基本状况已经反应了出来。假使苏轼没有开创豪派，单凭他婉约词的创作，也足以让他流芳百世。苏轼不仅是豪放派的代表，更是写婉约词的高手。
引文注释：
[1] 夏承焘等撰：《宋词鉴赏辞典》，上海：上海辞书出版社，20xx年版，（上册）第454页。
[2] 徐中玉﹑金启华主编：《中国古代文学作品选（二）》，上海：华东师范大学出版社，1999年版，第64页。
[3] 夏承焘等撰：《宋词鉴赏辞典》，上海：上海辞书出版社，20xx年版，（上册）第456页。
[4] 徐中玉﹑金启华主编：《中国古代文学作品选（二）》，上海：华东师范大学出版社，1999年版，第66页。
[5] 夏承焘等撰：《宋词鉴赏辞典》，上海：上海辞书出版社，20xx年版，（上册）第339页。
[6] 夏承焘等撰：《宋词鉴赏辞典》，上海：上海辞书出版社，20xx年版，（上册）第306页。
[7] 夏承焘等撰：《宋词鉴赏辞典》，上海：上海辞书出版社，20xx年版，（上册）第441页。
[8] 夏承焘等撰：《宋词鉴赏辞典》，上海：上海辞书出版社，20xx年版，（上册）第453页。
[9] 夏承焘等撰：《宋词鉴赏辞典》，上海：上海辞书出版社，20xx年版，（上册）第388页。
[10] 夏承焘等撰：《宋词鉴赏辞典》，上海：上海辞书出版社，20xx年版，（上册）第402页。
[11] 同注 [2]
参考文献：
[A]本文有关苏轼生平的简介，参见徐中玉﹑金启华主编：《中国古代文学作品选（二）》，上海：华东师范大学出版社，1999年版，第61—79页。
[B]本文关于婉约词的论述，参见惠淇源著：《婉约词》，安徽：安徵文艺出版社，1995年版，前言部分。
[C]本文中有关意境的论述，参见童庆炳主编：《文学概述》，北京：北京大学出版社，20xx年版，第158—171页。
苏轼15
在古代的众多诗人中，我最喜欢的是苏轼。因为他他的天才，他的灵动，他的`超逸，他的多情，他的别致，浑身散发着诗香。大起大落，沉浮莫测的人生，曲折多难的儿女情长。
走近苏轼，揭开他心灵深处的神秘面纱，去感受他的顽强、乐观的信念和超然自适的人生态度。
“谁怕，一蓑烟雨任平生”，人生的跌宕起伏，狂风暴雨，他一笑泯千仇，淡然漠视，在烟雨迷蒙的人生中探求新的道路。“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”，苏轼的坦然乐观，不以物喜，不以己悲，身遭贬谪又蒙受冤屈，处境险恶，生活困顿，但他临危不惧，永远坚信阳光总在风雨后。风雨不断打击着他支离破碎的人生，苏轼没有见风使舵，也没有惊慌失措，而用平常心去面对，去承受。
他带着乐观旷达，走进自然，走近山水，消除一切挫折、不幸。登临山水，怀古凭吊，去感受大自然的雄奇壮丽，抒发自己的壮志豪情，在苦闷中寻求超越和解脱。“长恨此身非我有，何时忘却营营。夜阑风静縠纹平。小舟从此逝，江海寄余生。”他苦闷和彷徨的同时，他为泛舟赤壁静谧美好的景色所陶醉，对归隐江河以寄余生的向往。他将有限的生命融入大自然，使精神得以获得超然，获得自由。
走近苏轼，让我们一起体会他的安逸，顽强。
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