美术教案

时间：2023-09-07 09:16:50 美术教案我要投稿

美术教案（精选7篇）

　　作为一位杰出的老师，常常要根据教学需要编写教案，编写教案助于积累教学经验，不断提高教学质量。那么问题来了，教案应该怎么写？下面是小编帮大家整理的美术教案7篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

美术教案（精选7篇）

美术教案篇1

　　一、激发兴趣

　　出示木偶娃娃，以娃娃的口吻说：“啊！冬天快要来了，天气越来越冷了，森林里的许多小动物都生病了。听说大森林里有一种花名叫“太阳花”，可以带给人温暖用来治病，我想请小朋友和我一起去寻找这种花，为小动物治病，你们愿意吗？

　　二、教师教授“太阳花”的画法

　　欣赏范例，引发幼儿联想。

　　我这儿呀有许多的花，有方形的，圆形，三角形的，还有像太阳一样的形状的，但只有一朵花才能给小动物治病，你们知道是哪一朵吗？（幼儿讨论：“圆的、三角形的等等”，

　　教师总结：“只有像太阳一样的花才能给小动物治病，因为它长像太阳可以发光发热给人带来温暖”）可是森林里生病的小动物太多了，我这儿只有一朵“太阳花”，只能帮助一个小动物，请小朋友们帮助我多找到几朵“太阳花”，来帮助小动物。出示范画“太阳花”，告诉幼儿太阳花的花朵是由曲线组成的，画曲线时要由内到外慢慢的'画，就像一个毛线球样的。可以让幼儿发挥他们的想象力，你们看一看，想一想太阳花的花朵像什么？（有的说像车轮有的说像棒棒糖……）花朵画完后给它加上光芒，由短斜线组成就像太阳的光芒一般。（教师巡视看幼儿掌握的情况，帮助能力较差的幼儿）花朵画完后开始画花的花茎是由直线组成的，问幼儿花茎像什么（像一，像孙悟空的金箍棒，像面条等等）最后加上花的叶子，叶子是由短短的斜线组成。（与太阳花的光芒同样的画法）

　　三、拓展思维，幼儿尝试作画，教师指导。

　　1、如果你没见过太阳花那你想象中的太阳花是什么样子的？

　　2、用你自己喜欢的颜色花出你想象中的太阳花。

　　3、添画有关景物，使太阳花的周围更美。

　　老师及时发现闪光点，给予表扬。

　　四、小小展览会

　　互相欣赏作品，鼓励幼儿向同伴介绍自己的作品，在互相欣赏时，重点启发幼儿找出每幅作品上的花与众不同的地方，发现每位同伴作品上的优点，使幼儿从中获得成功的体验。

　　活动结束

美术教案篇2

　　活动名称：小朋友的脸（美术）

　　活动目标：在观察的基础上，学习画出自己的脸型和五官的基本特征，画出五官的正确位置。

　　活动准备：

　　（1）在日常生活中带领幼儿观察自己的脸部特征。

　　（2）每人一张纸、马克笔、蜡笔

　　活动过程：

　　l 通过猜谜语、看脸谱，了解五官的基本位置。

　　（1）用谜语引起幼儿的兴趣。

　　“上边毛，下边毛，中间一颗黑葡萄。请你猜猜这是什么。”（眼睛）

　　（2）出示脸谱提问，让幼儿回忆五官的位置、名称。

　　“小朋友，你们看！脸上有眼睛，还有什么呢？”（眼睛、鼻子、耳朵、嘴巴、头发）“现在请你想一想，他们都在你脸上的什么地方呢?”

　　教师总结：“鼻子长在脸的中间，鼻子的下面是嘴巴，鼻子的上面是两只眼睛，在两只眼睛的旁边以便画一只耳朵，最后在头上画头发。”

　　l 师生共同探讨五官的正确画法，引导幼儿以鼻子为中心画出五官，鼓励幼儿大胆作画。

　　（1）教师提问：“我们的脸上有那么多的.器官，应该先画什么？”（鼻子）

　　“画完鼻子再画什么呢？”（嘴巴、眼睛）

　　“然后呢？”（耳朵）

　　“最后画什么？”（头发）

　　（2）教师再次总结“鼻子长在脸的中间，鼻子的下面是嘴巴，鼻子的上面是两只眼睛，在两只眼睛的旁边以便画一只耳朵，最后在头上画头发。”

　　l 欣赏作品，体验成功。

　　请幼儿说说自己的画像：“你的脸是什么样子的？你画了什么？”

美术教案篇3

　　【教学目标】

　　1、了解有关花鸟画的有关知识。

　　2、感悟中国画笔墨间的意韵。

　　3、发现艺术作品的美，进行艺术评述。

　　4、进行课堂过程评价。

　　【教学重点】

　　1、中国花鸟画的笔墨意蕴与艺术表达。

　　2、心中情感的体现与评述表达的艺术。

　　3、课堂过程评价与表达。

　　【教学难点】

　　1、感悟情感世界，体验中国传统绘画艺术的本质特征。

　　2、评述与表达。

　　【教学运用】

　　1、欣赏：边赏边评。

　　2、评述：边评边赏。

　　3、感悟：静——动——静——动——静——动

　　【教学准备】（师）电脑、电脑课件、投影仪、大屏幕、电教棒、教科书；

　　（生）课本、美术作业纸、草稿纸、铅笔、钢笔（或圆珠笔）

　　【教学过程】

　　一、导入

　　同学们，在第一单元我们一起欣赏了外国的肖像画作品。看到了表现逼真、生动的人物形象，并被外国肖像画中栩栩如生的人物形象所打动。外国美术作品除了肖像还有花卉、静物等。（课件2—外国作品）

　　（问）欣赏完外国美术作品后，我们有没有强烈的愿望想看看中国的绘画作品呢？（课件7—课题）

　　我们先来听一听这首曲子表现了些什么？播放：音乐《百鸟朝凤》

　　同学们，现在你们就拿起手中的笔把刚才音乐中所听到的动物画下来吧。（用自己的测验纸画）

　　展示学生作业（赞扬为主）

　　（静）学生自学P.34上的内容。（课件8—书中作品）

　　要求：①了解本节表现了什么内容？

　　②你最喜欢哪一幅，为什么？（4分钟）

　　（问）哪位同学能告诉我从刚才的这段音乐中听到了些什么呢？

　　你本节表现的是什么内容呢？（生答）

　　（问）哪位同学能说说，你最欣赏哪一幅画，说说为什么？（生答）

　　（动）同学们，现在分小组（4人）讨论一下，说说中国传统花鸟画绘画有哪些特点。（40-50秒）（课件7—特点）

　　二、赏析

　　同学们：通过比较我们知道中西方为什么有这种差异吗？想不想知道？

　　由于有着与西方不同的自然观念和从独特的笔墨工具中延伸出来的绘画方法，中国古代绘画长期以来形成了自己独特的东方艺术体系。（课件14—文房四宝）

　　★花鸟画和山水画作为中国画中二枝奇葩，都是表现自然景物的绘画。然而花鸟画和山水画都是表现自然景物的绘画，很讲究观察自然，要求“搜尽奇峰打草稿” 容天地万物于心中。但更重要的是在“外师造化”（大自然）的基础上，还要“中得心源”（解释）。本节通过一花、一鸟、一树、一石、一山、一水的描绘，表达出情感的起伏和更深层次的精神追求，营造出一种令人向往的意境。（课件17—艺术特点）

　　★意境，既有对客观自然的表现，又有主观世界的表达，体察宇宙的深远，从而提升了人格的修养（人文画），达到情与景的水乳交融。

　　★现在，请同学们伴着《百鸟朝凤》的音乐声，再欣赏一下中国古代花鸟画，并用一段话来表述你对花鸟画的理解与感悟。

　　★小结：你们能体会到画家当时作画时的情感投入吗？ (课件26—评论)

　　★真正具有独立意义的花鸟画，魏晋南北朝时期才出现，五代才以绰约的丰姿，令人刮目相看。

　　（学生）五代黄筌的《写生珍禽图》共有昆虫、雀鸟、龟等24只，现我们所见的只是其中的几个局部。画家准确地抓住动物的特征和神态，用细劲的线条画出轮廓，然后赋以色彩。乌龟取俯视角度，前后透视精确；最小的昆虫小如豆粒，但须翅毕现，十分精细生动。从画中能看到画家那热爱自然、潜心观察和钻研画技的态度。

　　（德育）生活是最好的老师，不热爱生活，不热爱大自然，“外师造化”，就不可能描绘出如此生动的形象。只有对生活热爱，才能观察仔细，表现的作品才能生动感人。我们应积极投身生活，爱我们的生活吧，让生活变得更加美好！

　　（静）根据刚才欣赏的花鸟画的有关内容，每位同学自选一幅写一篇30—40字的小评论。你们可自由发表感受，写在自己的测验纸上。（3分钟）

　　怎样评价一件作品呢？有没有难度？

　　好，让我们先来看看别人是如何评述的。(课件40—评论)

　　★中国画的花鸟画，不仅指画花鸟，而且包括所有的以动物、植物为主要描绘对象的作品。传统中又可以分为花卉、翎(líng)毛、蔬果、草虫、畜（chù）兽、鱼龙等门类。

　　下面请欣赏元代柯九思的《晚香高洁图》这幅作品，回答下列问题：

　　①表现的对象是什么？

　　②注意观察兰叶、梅花、竹节和叶、菊瓣的笔墨意味？

　　③画面的.组成有什么特色？

　　（动）学生分小组讨论（40秒）

　　（静）请同学把（21-22页）作业纸拿出来，在左边写一篇80字左右的评论文。右边用线描的方法，自己任意选择《晚香高洁图》中的一个局部临摹。感受一下画家在表现作品时的笔墨意趣。（课件—纸）（10分）

　　①请哪位学生代表站起来谈谈你的感受。

　　②展示一下学生的评论作业。

　　三、评述：

　　（动）学生讨论刚才的作业，表达各自的感受。

　　请同学们用简单的几句话将你们的创作时的感受写在《美术课笺》纸的背面，并同时填写对课堂的意见和建议。

　　四、师生共同总结：

　　前面我们一同欣赏了黄筌的《写生珍禽图》和柯九思的《晚香高洁图》，最后这一幅是宋代林椿的《果熟来禽图》，这是一幅植物和禽鸟组合的花鸟画作品。抒发出画家热爱自然的感情。最后让我们在唢呐曲《百鸟朝凤》美妙动听的乐曲声中，再次分组讨论林椿的《果熟来禽图》这一作品，看你是否会有所触动? 课后回家寻找有关花鸟画的美术作品，结合语文课上所学知识，写一篇300字左右的评论文。

美术教案篇4

　　课题：活动玩具

　　课时：1课时

　　课堂类型：造型表现设计应用

　　教学目标：

　　1、开发学生思维，提高学生智力，陶冶学生的情操。

　　2、提高学生动手动脑能力。

　　教学重难点：形象的设计要生动。

　　教具学具：硬纸片、彩纸、细线、皮筋、、剪子、胶、一小截铁丝

　　教学过程：

　　一、组织教学：检查学生用具准备情况

　　二、讲授新课：

　　1、导入：在我省民间流行着很多非常有趣的活动玩具，如会翻筋斗的小猴，会摔跤的双人（又叫二鬼摔跤）等。这些玩具巧妙的利用皮筋、竹弓的弹性，使形象活动起来，加上滑稽可爱的动作，不仅深得孩子们的欢迎，就是成年人也爱不释手。

　　2、新授：

　　讲解及示范：

　　（1）先用硬纸片卷两个圆筒，长约7公分，直径为2公分。

　　（2）将圆筒用彩纸封起来，上下用纸团塞住，并用彩纸糊实。

　　（3）将圆筒粘贴或彩画成两个人物形象。

　　（4）用较硬的卡纸剪出两个上臂和四个下肢。

　　（5）上臂是两个人物共同的.，要用细铁丝穿在两个人物身上，细铁丝的两端弯个圈，使上臂能自如活动，又不会脱落。

　　（6）将四个下肢分别装在两个人物身上，连接方法和上臂一样。

　　（7）用一根细线，最好是尼龙线，从上臂中间穿过，线的一端栓个小铁丝钩，另一端栓一根皮筋。

　　（8）玩的时候，把玩具一端的铁丝钩挂在一个固定的物品上，另一端的皮筋拿在手中，靠皮筋的弹性一拉一放，就会使两个玩具人摔起跤来。

　　三、学生作业，教师辅导

　　四、小结：表扬优秀作业

美术教案篇5

　　一、活动目标：

　　1、会用比较完整的语言描述好朋友的外貌特征，了解好朋友的兴趣和爱好，体验与朋友在一起的乐趣。

　　2、能用简单线条和色彩画出好朋友的形象。

　　3、培养幼儿团结友爱的美好情感。

　　二、活动准备：找朋友的音乐磁带、录音机、画架以及水粉颜料等。

　　三、活动过程：

　　(一)律动“找朋友”进入场地，引入主题：

　　1、师：“小朋友，林老师有个好朋友今天来听我们班的小朋友上课，你们知道她是谁吗？”

　　2、教师用猜谜的形式描述好朋友的外貌特征，请幼儿猜猜是谁。

　　(二)说说我的好朋友，启发式提问：

　　1、请个别小朋友来描述自己好朋友的外貌特征，然后大家一起猜。

　　2、猜出来以后，两个好朋友互相拥抱。

　　（三）幼儿各自找到自己的好朋友互相谈谈心，了解各自的兴趣和爱好是什么。并用手互相感知好朋友的脸部轮廓，加深对好朋友的印象。

　　(四)经验拓展：

　　引导小朋友讨论：生活中还有哪些好朋友？从而拓展好朋友的范围，知道凡是帮助过我们的`人都是我们的好朋友，培养幼儿团结友爱的美好情感，如：医生、老师、解放军、服务员等。

　　（五）幼儿分组活动，为好朋友画像。

　　1、提出作画的注意事项：

　　a、选择自己喜欢的颜色进行作画；

　　b、合理安排好画面。

　　2、两个好朋友互相对画。

　　（六）展示幼儿作品，引导幼儿互相参观作品，并向老师介绍自己的好朋友。活动自然结束。

美术教案篇6

　　教学理念

　　随着新课程改革的进一步深入，美术学科越来越需要学生积极参与、主动探究，审美艺术是个性鲜明、创造性品质较高的活动，因而美术欣赏也相应地要求欣赏者的个性化创造，在生动的直觉形象中体验、感悟、共鸣，进而把握人生哲理、历史真理和宇宙奥秘。

　　雕塑是美术艺术内容之一，在生活中接触的也比较多，也是很重要是一门艺术。对艺术是了解不能局限在某一个范围内、时间段里，而是要向各个层面、各个时间去了解。这样能引起学生学习的积极性，也能使学生更加热爱生活。本课采用的是欣赏式教学，通过对图片的讲解和分析，培养学生的审美意识和情趣。让学生自己去发觉身边美的事物，去感知它的内涵。借用艺术的表现手法展示自己当时的情感。

　　本课课内讲解为一课时，结合学校研究性课程的学习，采用书本与现实生活、身边的事物相结合的方法。

　　教学方案

　　《雕塑艺术》教案

　　课型：欣赏课

　　教学对象：高中二年级

　　教学目标：通过教学，使学生了解雕塑艺术及其特点，提高对雕塑艺术的欣赏能力

　　教学重点：雕塑及其艺术特点

　　难点：雕塑艺术的特点

　　教具准备：多媒体课件、有关兵马俑的书籍和图片

　　教学过程：

　　导引：

　　1、两位同学上讲台摆一个他们自己认为很酷的姿势，在让下面的同学讨论一下两位同学的姿势如何？由此引入今天的课题。

　　2、问一下同学们平时见过哪些雕塑？给他们留下怎么样的印象？能看出是用什么材料做的吗？

　　一、导入新课：先出示绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术作品的图片各一张。问美术分为哪几类？再问一下同学们知道它们之间的区别吗？由此引出雕塑念。

　　雕塑：可雕性、可塑性的材料，通过雕、塑、铸、焊等手段制作反映社会生活，表达审美理想的三维实体的造型艺术。

　　二、雕塑的分类：

　　1）、按材料：石雕、木雕、竹雕、泥雕、金属雕、冰雕、石膏像等

　　2）、按空间形制（形态）：圆雕、浮雕、透雕

　　圆雕：不附着背景的'完全立体的可从四面观赏的一种雕塑。如《思想者》、《菊花仙子》

　　浮雕：在平面上雕出凸起的厚度，根据凸起的高度可分为浅浮雕和高浮雕

　　透雕：在浮雕的基础上镂空背景部分，有重视一面艺术效果的单面雕，也有双面雕。如室内的屏风

　　3）、按功用和所放的位置：城市雕塑、园林雕塑、纪念性雕塑、室内雕塑等

　　三、雕塑艺术的特点：

　　1、雕塑的形体：

　　雕塑作为三维空

　　间的实体，给予人的感受，首先来自它的形体。形体美是雕塑的形式美的灵魂。雕塑的形体，不仅要比例匀称、结构严谨，更要通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。例如，

　　a、罗丹的《思想者》。罗丹是法国近代最著名的雕塑家，被称为“近代雕塑之父”。他是旧时期（古典主义）的最后一位雕塑家，又是新时期（现代主义）最初一位雕刻家。这尊雕塑是罗丹为《地狱之门》中央的门楣而作的。雕塑的人物形态是弯腰屈膝，右手托着下颚，嘴咬着自己的粗手，陷入苦苦的思索之中。眉弓突起，双眼深陷隐于暗影之中，咬肌凸起，全身肌肉紧张。强化了他的苦闷、深思。

　　B、摩尔的《斜卧像》。这是1957——1958年为巴黎的联合国教科文组织大楼创作的雕像。这是一件抽象化的雕塑，描绘的是一位斜卧翘首远望的女性。像这种表现性的雕像，强调主观精神，审美理想。这样的雕塑应从内在的意境去观看，不能单看外表。

　　C、雕塑具有体量感，它直接影响着观赏效果与主题的表达。例如，河南洛阳《卢舍那大佛》的体积之大和秦始皇陵兵马俑的数量之多，都是构成迫人气势和宏大气魄的重要因素，也是作品内容的重要方面和表达主题的重要因素。

　　2、雕塑作品的象征性和寓意性

　　雕塑形象单纯，难于作复杂的描绘所以作者利用其形体变化，体量和外轮廓造成雕塑的节奏韵律感，赋予象征性和寓意性。如法国马约尔的《地中海》。他以丰满的女人体象征美丽富饶的地中海。马约尔是一位善于刻画女性美的艺术家，他从一个形象和姿态中显露出内心的情感，形体表达内在精神。

　　3、注重作品的材质和内容的关系

　　材质美和材质与内容的统一，便是雕塑艺术的重要特点。《鳖》是一件因材施艺，构思奇巧，造型成功的小石雕。作者琢磨得精细逼真，同时在印体石上留有粗糙的砸痕来保持石材原有的特点。这是利用材质肌理对比和加工留痕，增强表现力和审美情趣。

　　霍去病墓的各种动物雕刻多是利用石材的原形稍加雕凿，既使其具有生命，又保持了石质的美感。

　　4、雕塑作品与环境的协调统一性

　　雕塑作品大多是为某一特定环境制作的，使作品作用与环境，并使环境成为作品的组成部分共生出新的景观。爱得华的《美人鱼》，是置于丹麦哥本哈根海滨公园中的巨石上。她倚坐在水边礁石上，是礁石、海水、天光、倒影都成为作品内涵不可缺少的部分。

　　美国的《红色立方体》是纽约海上保险公司大厦前的雕塑。在林立的高楼大厦间，斜立的几何体和几何形楼群，形成了正与斜的对立统一关系，暗示了保险公司。强烈的红色使它成为公共环境中的点睛之作。

美术教案篇7

　　教材分析：

　　本课属于造型、表现和设计、应用学习领域，是在学生掌握了一定的造型和设计知识的基础上，以进一步的运用线条、色彩、肌理、形状等造型表现方法和学习设计的造型、媒材、形式原理、制作方法等为目的的课程，培养学生的造型能力、思维能力、想象力，增强学生的设计意识，为今后的学习奠定基础。

　　教学目标：

　　知识目标：了解和感受美术作品中的节奏。能力目标：通过绘画或剪纸等方法表现美术的节奏感。

　　情感目标：陶冶学生的美术情操，培养他们热爱美术的情感，提高审美能力和设计能力。

　　教学重点：

　　观察和体验美术作品中的节奏感。

　　教学难点：

　　利用不同的媒材和表现形式设计图形，表现出美术的节奏。

　　教学准备：

　　教具：多媒体课件、跳棋。

　　学具：彩纸、剪刀、双面胶、油画棒、白纸、铅笔、水彩笔等绘画工具。

　　教学过程：

　　一、听音乐找节奏

　　1、感受节奏播放贝多芬的第五交响曲《命运》，让学生们闭上眼睛静静的倾听，感受音乐中的节奏。然后展示两幅绘画作品，一幅图上建筑物的窗户、柱子都有规律的排列着，庭院里的花草树木也有间隔的栽培。另一幅图上都是同样的纹样，但是大小、方向、颜色、粗细都不一样。请同学们简单的说一说，这段音乐和这两幅画，有什么共同的特点？他们分别给人一种什么样的感觉？

　　2、板书课题：《美术的节奏》

　　二、赏图片聊节奏

　　1、欣赏：展示事先准备的图片（有节奏的作品和没有节奏的作品），请同学们想一想，哪一种图片看起来更舒服？为什么？

　　２、观察：着重欣赏有节奏的示范作品（排列方式不同的和排列方式相同的），试着思考一下，你喜欢哪一种表现方式？为什么喜欢？在排列方法相同的情况下，为什么不同的材质表现出来的就是不同的感觉呢？

　　师：这就是美术中的节奏。

　　３、讲解：介绍节奏的`概念、特点和规律。

　　师：这时候就有小朋友会问，老师，节奏不是音乐中才有的吗？其实啊这句话，只说对了一半。节奏一开始确实是音乐中的术语，指音响的轻重缓急和节拍的强弱长短交替出现而形成的规律，但是这种规律不仅仅只有音乐才具有，美术、体育、文字、甚至生活中的每一个地方，都拥有自己特有的节奏。师：而美术的节奏，就体现在形式的排列组合和表现的方式上，比如说，一条粗的线条和一条细的线条一起，反复出现在同一个画面里，这样就会让人感觉有起有落，最后产生一种视觉上的节奏感。

　　４、寻找：让学生观看教材上的示范图，根据美术节奏的特点，来找一找身边具有节奏感的物品。

　　三、当画家绘节奏

　　1、示范：教师通过投影仪，在跳棋的棋盘上随意的摆放几个颜色相同和不同颜色的棋子，让学生们感受，不同的颜色和不同的摆放方式，产生的节奏都有所不同。

　　２、讨论：让学生尝试自己进行节奏的表现，分成小组，讨论表现的方法及合作方案你打算以什么样的方式去表现美术的节奏呢？

　　３、汇报：各小组讨论制作方案和合作方法后将本组的合作方法和制作方案向全班同学介绍。

　　４、制作：播放节奏感轻快强烈的背景音乐，鼓励学生以单独完成或者小组合作的方式，积极动脑，展开想象，以绘画或剪纸的方式设计一幅具有节奏感的美术作品。教师下到小组适当地参与，给予必要的帮助和指导。

　　四、展作品评优缺

　　1、展示：办一个交流会，让学生们在背景音乐活力十足的节奏中展示作品，并且说说自己的感受。

　　2、评价：让所有的同学作为观众，从构思、创意、制作技法等方面以欣赏宽容的态度对作品进行评述，教师对每一个作品的亮点和优点进行肯定和夸奖，对不足之处给予委婉的提醒。

　　五、谈收获试创新

　　1、小结：观看多媒体课件，引导学生自主小结：小朋友们，通过今天的学习，我们学到了很多的知识，相信你们一定也有很多的感受，有没有谁愿意把你的感受跟大家分享一下的吗？你觉得我们还有哪些方面可以做得更好呢？

　　2、拓展：鼓励学生回家尝试用纸浮雕的方式制作一幅具有节奏感的美术作品。