有关美术的教案15篇
作为一无名无私奉献的教育工作者，通常需要用到教案来辅助教学，借助教案可以提高教学质量，收到预期的教学效果。那么你有了解过教案吗？下面是小编精心整理的有关美术的教案，仅供参考，大家一起来看看吧。
有关美术的教案1
导入：
同学们，快到“国庆”了，你们想好怎么布置我们的教室了吗？
大家纷纷 ，比如黑板前挂上彩灯，吊起拉花，用气球玩具装饰等。
激发兴趣，培养热爱集体、关心集体的情感。
那么，窗户上装饰什么呢？
窗花……
赏析：
窗花是贴在窗户上做装饰的剪纸（简称窗花）
课件欣赏“各种窗花”。
学生欣赏课件中各种图案的窗花。
充分利用网上教学资源。
探究制作：
你能完成书中的折法吗？书中的花纹是怎样运用的？你能试试吗？
学生根据美术书中提供的力片试着折、折、撕、撕、学习制作简单的窗花。
培养学生识图能力，并引导学生积极思索。
拓展：
怎样撕才图能使图形边线好看？
图文交流、演示。
培养学生的自主民探究精神。
示范：
教师示范：设计方法不同、折法不同、撕去的形状不同，效果就不同。
根据教师的`示范区进一步改进作品。
创作：
协助同学们分成不同的小组，装饰各窗。
分组合作制作窗花。
某小组对某窗进行分工承包，这样既有分工又有合作。
评价：
评出哪组的窗花最有特色（从窗花的形状，色彩的搭配）
互相参观、学习、评价交流。
培养表达能力，锻炼交际能力，体验成功的快乐。
有关美术的教案2
一、教学目标
1.通过欣赏与感受活动，了解瓶子艺术的造型特点及构造。
2.掌握瓶子对称特点的折剪方法，能较顺利地剪出造型美观、大小适合的瓶子，并能用绘画、剪贴及综合性等方法进行装饰美化。
3.通过自主观察与实践，提高动手能力，培养学生对美术活动的兴趣，体验创造成功的快乐。
二、教材分析
2.重点、难点。
重点：瓶子特点及其艺术魅力和对称剪法的掌握。
难点：注意画稿时纸的开合方向，剪出的瓶子左右粘连并且造型别致、色彩漂亮、图案花纹好看。
三、教学设计
课前准备
（学生）各类彩色纸、剪刀、固体胶、等
（教师）多媒体课件、瓶子范作等、
教学过程：
一、引入新课
1、谜语导入：
长长头颈小小口，凸起肚皮爱喝水，
四季最爱巧装扮, 绿叶红花插满头 。
提问：请大家猜一猜，这位爱打扮的朋友会是谁呢？
学生回答，揭示课题《花瓶》
二、学习探究认识花瓶结构
（一） 认识花瓶结构：
1、出示无耳花瓶，请学生说一说花瓶有哪几个部分组成？
我们先来欣赏一只花瓶，出示图片。
2、再出示有耳花瓶，请学生说一说这个花瓶和前一个花瓶有什么不同之处？
教师根据学生的回答作小结：一般花瓶由瓶口、瓶颈、瓶肚、瓶底和瓶耳组成。
欣赏经典的花瓶（6个左右）。欣赏各个花瓶外形特色，使学生在观察中了解花瓶的造型特点，启发学生的创造思维。
㈡分析花瓶的外形特点：
提问：刚才我们欣赏了这组花瓶，你们发现它们的左边和右边有什么特点吗？
学生举手回答
教师总结：左右对称（并提醒学生之前学过的《彩蝶飞飞》一课中的折剪方法）
表扬学生并肯定学生的回答。继续欣赏：
① 提问：从花瓶的外形设计上，请同学选出自己最喜欢的花瓶，并说明原因。从花瓶的装饰花纹上，让学生选出自己最喜欢的花瓶，从色彩的搭配上，也请学生选出自己最喜欢的花瓶，说出简单理由。
② 同学们分析了花瓶的外形、装饰花纹和色彩的搭配，接下来我们就来看看怎么剪出一只漂亮的花瓶吧，课件展示花瓶折剪示意图然后教师示范过程：
Ⅰ、将彩色纸对折（强调横竖对折适合的瓶子外形与纸的开
口方向）
Ⅱ、画出一半的花瓶形状（借用上下边缘做瓶口与瓶底）
Ⅲ、延边剪下（强调快速及瓶耳对折挖空方法）
三、学习花瓶造型
㈠、了解花瓶造型变化
① 提问：花瓶的`形状是不是只有老师刚才画的这一种呢？学生否定。 接着提问：那怎么来设计不同样子的花瓶呢？
② 简笔图画展示花瓶造型的变化：
瓶肚在下方——瓶肚在中间——瓶肚在上方
瓶肚变胖——瓶肚变瘦——瓶肚线条变化
㈡、欣赏不同造型花瓶的图片
① 提问：我们还能有哪些变化来改变花瓶的形状呢？学生回答。
小结：巧妙改变瓶口、瓶颈、瓶底、瓶耳的宽度、长度与形状等。
② 欣赏图片加强印象。
看看这些花瓶的哪些地方发生了变化 ？
四：欣赏同龄人的作品，学习装饰的方法。
1、添画法。2、剪贴法。3综合法。
四：剪花瓶
1、作业要求：用对称剪法做一个造型独特的花瓶（提示与之前学过的剪蝴蝶的方法相同）并且给你的花瓶添加一些花纹（提示之前的几种方法及美丽的花边装饰等），让它变得更加漂亮。
2、学生制作
3、作业展评
五：课后拓展
有关美术的教案3
教学内容：
欣赏作品中的不同内容，表达自己的感受。
教学目的：
1．通过指导欣赏儿童美术作品，启发学生美术创造的愿望，提高学习美术课的兴趣。
2．利用作品使学生初步接受美的陶冶。
3．通过作品不同内容的讲解，对学生进行热爱祖国、热爱大自然、热爱家乡、树立远大理想、培养顽强意志和良好生活习惯等方面的教育。
教学重点：
讲解儿童画所表达的具体内容，使学生感受其生活情趣。教学难点：使学生认识和理解作品的创作过程和表现特点。教具：多媒体、儿童作品。
课时2课时
教学过程
第一课时
教学目的：
1．通过指导欣赏儿童美术作品，启发学生美术创造的愿望，提高学习美术课的兴趣。
2．利用作品使学生初步接受美的陶冶。
3．通过作品不同内容的讲解，对学生进行热爱祖国、热爱大自然、热爱家乡、树立远大理想、培养顽强意志和良好生活习惯等方面的教育。
教学重点：
讲解儿童画所表达的具体内容，使学生感受其生活情趣。
教学难点：使学生认识和理解作品的创作过程和表现特点。教具：多媒体课件、儿童作品。
一、组织教学
检查课本准备情况，稳定全班情绪、集中学生注意力。
二、讲授新课
1、导入课题，并板书。
我们小朋友热爱美术，勤学苦练，也能创作出很好的作品。今天我们就来欣赏一下小朋友的画，这些小朋友的画，还在全国甚至国际上的儿童画展览中获得过各种奖呢。(板书课题)
2、逐幅欣赏课本上小朋友的画。
《手风琴》、《骑上创意脚踏车》、《大公鸡》、《我和妈妈一起做运动》、《沙滩》、《吃草》、《风景》??
a教师示范讲解欣赏方法。
b分组讨论。
小朋友们用笔记录了自己的美好生活，你喜欢这些作品中的哪一幅？说说为什么喜欢它？
c全班交流。
三巩固练习
学生讨论过程，教师辅导。
四课堂总结
总结本次的学习情况。
第二课时
拓展课：《外国小朋友的画》
教学目的：
1．通过指导欣赏儿童美术作品，启发学生美术创造的愿望，提高学习美术课的兴趣。
2．利用作品使学生初步接受美的陶冶。
3．通过作品不同内容的.讲解，对学生进行热爱祖国、热爱大自然、热爱家乡、树立远大理想、培养顽强意志和良好生活习惯等方面的教育。
教学重点：
讲解儿童画所表达的具体内容，使学生感受其生活情趣。教学难点：使学生认识和理解作品的创作过程和表现特点。教具：多媒体课件、儿童作品。
教学过程：
世界上有很多国家，外国小朋友的画每个国家都有很多像我们在学校念低年级的同代人，他们是怎样学习、生活的呢?他们
画了很多反映生活情趣的外国小朋友的画，外国小朋友的画请同学们仔细看，增加对外国小朋友的了解。
一、学生自由欣赏：提示，外国小朋友是怎样学习、生活的?
二、教师指导学生欣赏(逐幅领会)。
《舞蹈》(美国)一个女孩子在灯光明亮、色彩艳丽斑澜的舞台上跳着舞，你看她的舞姿多美妙，拍动的两手成一斜线，弯曲地、不停跳动的两腿，表现了富有韵律感的身段，造型美丽极了1从她的舞姿可以看出是美国的土风舞——踏踢舞。她跳得可起劲啦，在快速的节律中，连头发都飘起来了(这时教师能舞的话，可即兴起跳)，既热烈又欢快，看，她的小嘴笑得多欢，完全沉浸在欢乐的气氛之中。这幅画的小女孩占了整个画面，作了局部的精细的刻划，突出地表现小女孩天真活泼的个性。
《中国元宵节》(新加坡)元宵节又称灯节，在唐朝中期由唐玄宗定于正月十五日夜点起千万盏花灯，此后成为惯例，灯节便活动起来，元宵节赛灯、看灯便成为主要的内容。据资料记载，唐玄宗在先天二年元宵节于长安安福门外做了20丈高的灯轮，以华丽的绢纱丝绸和名贵的金银珠宝装饰，燃起了5万盏灯，看上去像一棵巨大的开满灯花的树，人们在其下踏歌欢乐三宵。以后灯饰不断改进，越做越精，不仅观灯，并配以烟花，更增添了节日的气氛。新加坡中国血统的群众很多，到了农历正月十五夜，同样按中国传统举行元宵灯节以示欢庆。这幅画以观灯的人物为主，作欢乐有趣的描绘。两个小孩子分别骑在父母的肩膀上观看
美丽的花灯。画面略去灯饰的描绘，集中刻划人物的赏灯神态，从他们目不暇接的眼神，口露笑意的表情，充分表现了他们为美丽多彩的节日灯饰所陶醉，获得无比愉悦的审美享受。这是一幅很成功的人物画。
《赛车》(新加坡)儿童都有好动的个性，体育运动竞赛的场面很能吸引儿童，作者本人定是热衷运动竞赛的，画面表现出赛场内外的真实情景，两个参加赛车的小运动员，势均力敌，前倾的身体，全力拼搏，猛蹬猛踩，争取第一。运动员画在画面的近处，“顶天立地”占据了画面绝大部分的位置，使人物形象鲜明突出，透过运动员，看见远处看台上众多的小观众热情地鼓励他们赛出成绩，“加油、加油”之声彼起此伏，赛场上充满了紧张、热烈而又欢快的气氛。全画用红、黄、褐三种主要颜色画成，更渲染了比赛的激烈程度。
《咬苹果》(新加坡)描绘一群小朋友在玩咬苹果比赛的游戏。用线吊着的苹果，又大又圆又晃荡不定，实在不好咬。看，三个参加游戏比赛的小朋友，仰着头，目视苹果，心情紧张而又愉快地用力咬，争取最先咬着苹果，围观的小朋友与参加游戏者同样心情紧张，有趣，从观者聚精会神的目光中，好像听到他们为参赛者的成功与失败而发出的欢叫或叹息的声音，有趣极了!这种比赛的画面，作者全是用红色黑色及少许的蓝色画成，看了这样的色彩，你会有什么感觉?[
有关美术的教案4
一、教学目标
1、引导学生记忆、想像，理解物体近大远小的空间关系，表现出逛大街的热闹场景。
2、能较好地掌握画线的基本方法，并用线条较准确地描绘出物体的形状和结构特征。
二、教学重难点：培养学生关心社会、热爱家乡的情感，养成细心观察事物的习惯。
三、教学过程：
第一课时
一、游戏导入
1．教师设置一个“猜猜看”的游戏环节，逐一出示四张范画。
(1)立式广告牌的几何形。
(2)平面的立式广告牌。
(3)立体的立式广告牌。
(4)添画了细节的立式广告牌。最后出示这张立式广告牌的摄影照片。
2．让学生在游戏中感受从平面到立体，从简略到细节的`过程。
二、师生交流
师生之间交流所见街边的小设施。在记忆和叙说中唤起学生对美丽街市的留恋，以及细致观察生活的能力。
三、欣赏、发现与交流
1．分小组欣赏各自带来的街边小设施的图片(教师也可以为学生预备几张)。能说出它们的出处及造型可爱之处。
2．说一说所带来的图片哪一张你认为最难画?难在哪里?
3．学生互相交流，再师生交流。
四、学生作业教师巡回辅导
1．提出作业要求。
(1)根据拍摄的照片或自己的记忆，画一画街头的小设施，要求用线流畅，具有一定的立体感并能进行一些细节描绘，可以适当地填上一些色彩。
(2)作业完成后沿轮廓剪下来贴在作业展示板上。
2．学生作业，教师巡回辅导。
五、评议作业小节全课
用线描的形式画一条宽阔的大街，让学生把所画的小设施贴在合适的地方。
(1)说一说哪一段街道“设施”最完善。
(2)看一看这条“大街”，你有什么感受?还可以增添什么设施?使之更具人文性。
第12课我们去旅行湘教?
湘教版五年级下册美术教案第2课逛大街
第二课时
一、声音导入
1．听声音(人的喧哗声)
2．提问：
(1)刚才你们听到什么声音?(人的喧哗声)
(2)通过听到的声音，你想到了什么地方?(大街上)
(3)这些声音会给你带来什么感受?(人多，非常热闹)
(4)大街上，你能看到些什么?(街头小设施、建筑物、人物)
二、图片欣赏
1．欣赏图片
(1)街头小设施
(2)建筑物
(3)人物
(4)街市图片
2．总结：街头小设施
街市：建筑物、人物
三、介绍相关知识
1．认识不同视角及构图类型
2．透视知识
(1)近大远小
(2)近清楚远模糊
(3)遮挡关系
四、画法指导
1．确定内容：突出重点
2．定好构图：灵活、新颖
3．大胆描绘：先画近处的，再画远处的。近处的画大一些。远处的画小一些，近处的物件总是遮挡远处的一些物件。
五、欣赏作品
1．欣赏学生作品
2．谈感受
六、学生作业
1．提出作业要求
2．学生作业，教师巡回指导
3．讲评作业
4．总结、拓展
有关美术的教案5
［活动目标］
1、发挥幼儿的创意性。
2、学习粘贴的技巧。
［活动准备］脸谱，各种美劳材料：皱纹纸、电光纸、报纸，胶水。
［活动过程］
1、“小朋友们，们头上都长有什么呀？（头发）那你见过什么样的头发呢？（个别幼儿回答）
小结：有长发、短发、卷发等。
老师这儿有个小脸谱，（出示小脸谱）看！这个小脸谱的头上有头发吗？（没有）那你说它会高兴吗？（不高兴）那们一起当发型设计师为它设计一个漂亮的发型吧！
2、教师示范操作。
“想为它设计一个直发，先拿一块皱纹纸放在手心搓一搓，然后，用两个手的大拇指与食指捻一捻，再在头发的一端涂上胶水，然后把它贴到头上。注意不要贴到眉毛下面和脸上。老师还设计了许多发型的小脸谱呢！看！这是什么发型？（逐个介绍作品的.发型）
3、幼儿操作，教师指导。
要求：
（1）粘贴时，头发不要粘到眉毛及眉毛下面的地方。
（2）胶水不能涂的到处是，在纸的一端或背面轻轻涂一点即可。
（3）保持小脸谱的清洁。
4、组织幼儿张贴作品，并相互欣赏和交流。
有关美术的教案6
1、教学准备：白卡纸（连卷）、颜料（稀释过的）、一次性雨衣、吹塑纸、音乐
2、活动目标：激发孩子充分的想象，让孩子识别基本色彩并搭配。
3、活动过程：
（1）、夏天，天气特别炎热，雨婆婆也被太阳公公烤干了，大地叔叔都干枯了，就连小河姐姐都渴得快不行了。生活在小河里的小鱼们到处在找水喝，可每到一处就被鱼儿们“咕咚咕咚”喝个精光。
这可怎么办呢？
带领幼儿作找水状一起游，并且把自己当做小鱼。
（2）、想到方法来拯救我们的小河姐姐了吗？
出示兰色颜料并提问：河水是什么颜色的？想象以下干枯的小河是什么颜色的？那下面就请大家帮助河姐姐把蓝色的河水覆盖满整条小河吧
（3）、请小朋友穿好雨衣一人一个蓝色颜料杯子，把颜料倒在白纸上，并且用手把它抹匀，把白色都覆盖掉。
（4）、小河姐姐真高兴，因为她又恢复了活力，可是她不由的'又伤心起来，因为她虽然恢复了活力，可是她的朋友们都不见了，下面我们就要帮她把朋友们找回来。
请小朋友去已经覆盖满河水的小河里摸鱼，把纸拉起来，然后和妈妈一起去选一条尺寸大小都合适的鱼，涂上自己喜欢的颜色（注意要涂在有纹路的那面），再把涂好颜色的那面印到白色的地方。这个环节一定要父母一同参加。
（5）、请父母帮助幼儿用手指点上小鱼眼睛。
（6）、可先洗手，因具体情况定。
三、欣赏自己的作品《鱼趣》并且点评。
四、教育咨询：如何激发孩子的创造力？
有关美术的教案7
课时:2课时
学习领域：造型.表现
教学目标：
1、知识目标：通过学习了解画家如何利用物象进行魔术组合，感悟利用改变常规的思维方式进行作所产生的艺术效果。
2、技能目标：学习夏加尔的表现方法，将生活中看似没有关系的物象组合在一起，变成一幅奇妙的作品
3、情感目标：通过学习活动，培养学生对美术学习的兴趣以及创新意识。
教学重点：任选一组课本提供的图形组成新的形象，培养学生的创新意识。教学难点：改变思维方式，用不同类型的图形组成一幅新颖有趣的画。
教学准备：范画若干、若干图片、彩色笔、记号笔等。
教学过程：
第一课时：
一、组织教学
稳定情绪，检查用具准备情况，做好上课准备
二、欣赏、感悟、畅想
1、出示：《我和我的村庄》（油画）夏加尔（俄国）
你们看，今天的绘画有什么特点，给你带来什感受呢？
2、你能总结它的表现方法吗？
颠倒的人物、房屋，动物眼中映射出的蓝天，像花草一样握在人手中的果树??画家对故乡的种种美好回忆叠映在一起，仿佛把我们带入了一个童话般的奇妙世界。
3、同学们，你有没有想过，把生活中看似没有关系的物象组合在一起，也能变成一幅奇妙的作品呢！
4、板书课题：图形的魔术组合
5、出示图形
6、小组合作讨论：这些图形进行组合排列可以组成哪些新的图案？
7、图形的'组合方法
根据需要重复图形、放大图形、缩小图形、重组图形。
8、总结：看，在同学们的笔下，不同类别的图形变成一幅幅神奇的图画。他们能够成功的一个重要因素，就是改变思维方式，来了个“脑筋急转弯”。
9、学生作品欣赏
布置讨论题：书上的这些作业是怎样进行魔术组合的？你认为哪些地方组合得巧妙？你还想怎样组合？
三、体验、表现、创新
1、任选一组课本提供的图形组成新的形象。你也可以自己创作一组图形进行创作。生活中的小物件，动物、植物、花卉、照片、风景、人物都可以是绘画的主题。看谁画的形象最有创造性！
2、根据需要重复图形、放大、缩小、重组图形。最后上颜色时注意色彩的对比。
3、教师：说一说，你将用哪一组图形来表现什么？学生练习，教师辅导。
第二课时
一、组织教学，稳定情绪
二、完成创作
教师就上节课学生的实践活动谈谈自己的感受，教师对发现的普遍问题或学生存在的困难，给予及时点拨、启发、帮助学生解决。
学生继续创作，进一步完善自己的作品。
三、展示、交流、评价
1、学生活动：你觉得教室里同学们的作品哪张最吸引你呢？
2、自己找找优缺点，为同学提点建议或者帮他修改一下作品。
3、教师点评。
4、修改、评优。
四、课后拓展
展示几种利用废弃物组合的新形象，引导学生回家大胆尝试。
板书设计：
图形的魔术组合
夏加尔《我和我的村庄》
教学反思：
本课通过学习夏加尔《我和我的村庄》的表现方法，将生活中看似没有关系的物象组合在一起，变成一幅奇妙的作品。培养学生创新思想。让学生学会图形组合的几种方法，创造出新颖的作品出来。
有关美术的教案8
我说课的内容是高一年级美术欣赏中的第七讲《彩塑》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以论述：
一、教材分析
本课的内容、地位、作用
本课的内容对同学来说是比较陌生的，且知识内容对同学吸引不是很大，但是本课却是知识传授与欣赏融为一体的综合课，教学内容是按彩塑发展的历史顺序来编排的，对影响较大的典型作品进行了详细介绍。其中主要又是对敦煌艺术中的彩塑作较为系统的介绍。使同学在对敦煌大背景的了解下，重点突出彩塑艺术的知识。本课将以彩塑图片/录相和同学的分析回答为主线，教书的引导讲解为辅，使同学在感受美的同时了解到敦煌彩塑的发展和其独特的地位。
二、教学目标
根据《美术教学大纲》和教材的要求，本着是提高同学艺术感知能力和审美区分能力，使同学了解中国优秀保守文化的思路，确定本课的教学目标为：
1．使同学了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成绩和艺术特点，从而丰富同学的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。
2．了解敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像史上的重要地位，并掌握其发展的历程
3．了解敦煌是个艺术宝库和其背景，是各个朝代劳动人民发明的产物，在历史上曾经被帝国主义疯狂侵略，发生了不可弥补的损失，以激发同学的爱国热情，懂得珍惜祖国文化遗产。
三．教学方法
1．任务型教学法
这篇文章内容较难理解，我设计了一些有关敦煌生动的故事让同学对此课内容感兴趣。再通过讲解与比较大概了解各时期彩塑，从而完成教学任务。
2．多媒体教学法
这一课主要利用多媒体展示影片相关图片和录相，让同学直观和形象生动地了解有关敦煌彩塑的背景和形象。提高课堂教学效率,增强同学学习兴趣，加深同学印象。
3. 问答式教学法
提出有关问题，然后通过观看录相回答问题。有助于调动同学的积极性，有目的的去观看，效果更佳。
四．教学重点和难点
1．重点了解敦煌艺术宝库和其彩塑的形象特点。
2．彩塑在历史时期中具有不同的艺术特点。
3．欣赏时最好利用幻灯片/录像片，着重介绍敦煌、晋祠和“泥人张”的典型作品。
四、教学过程
1、导入新课
回顾上节课所讲的三大石窟，这节课我们主要学习我们最耳熟能详的敦煌莫高窟中的艺术愧宝-----彩塑。（出示课题）
2．背景介绍
向同学介绍敦煌地，和敦煌艺术-----莫高窟的发生和发展。
故事讲解，开头就能引起同学的兴趣。（或者看录相带）
（敦煌，远在二千一百年前的汉武帝时代，就是我国与西域往来的门户，也是“丝绸之路”上一颗绚烂夺目的明珠。印度佛教经过这里传入中国，张骞出使西域、玄奘西行取经，也经过这里。敦煌境内有两座山，两山之间有一小片绿州。据唐代记载，前秦建元二年，有位名叫乐撙的和尚，经过长途跋涉看到这一小片绿州，正当他疲乏又无处投宿之时，只见对面的三危山出现了奇景：山峰发出绚烂金光，如千佛之状，乐撙和尚立即感到这是块圣地，便顶礼膜拜，并立誓在此造窟，凿石供佛，遂成为莫高窟的开创人。
敦煌莫高窟壁画最多、最长，在492个洞窟中，计有壁画125000多平方米，假如这些壁画全部展开延伸，长度可达25公里。另有彩塑2400余身，其艺术板书之多，名列我国石窟首位。敦煌包括莫高窟（千佛洞），西千佛洞和榆林窟。有时也将其中最大的莫高窟称为敦煌石窟。）
3．回到主题
敦煌彩塑是敦煌石窟艺术的重要组成局部，它是在我国数千年雕塑艺术保守的基础上，吸收和融汇了外来艺术，从而发展起来的具有中国风格和气派的彩塑艺术。
1．什么是彩塑
以黏土加上纤维物、河沙、水，揉合成的胶泥为材质，在木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品称彩塑。
2．彩塑的分类：
由摆放位置与使用范围可分四类，即：石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。
4．内容讲解：
（1）．讲解敦煌莫高窟的彩塑和各时代的彩塑特点
其中唐代前，和盛唐时的佛像特点采取先提问，带着问题讲同学观看并找出答案。
1．敦煌莫高窟艺术是集哪些艺术门类于一身的艺术窟，其有拥有彩塑多少身？
2． 早期彩塑具有什么特点？隋代和其唐代彩塑形象各有什么特点？（在录相中带领同学形象生动的欣赏每个彩塑的形象）、，〈菩萨、力士像》和《供养萨》，以佛教内容为题材，其严谨的人体比例、逼真的神情、动人的体态，无一不说明是盛唐时期彩塑的板书。
2。再列举其它时代时代彩塑形像图片，进行比较得出其特点。（以讲解为主）
(2)辽代华严寺彩塑的主要特点
辽代彩塑的塑造手法明显继承了唐代彩塑造型的严谨写实，又在具体、精细、繁密中增添了婉丽的风韵。
（3）宋代彩塑的主要艺术特征
以真人为依据，真实自然，具备凡人气质，缩短了人与神的距离。
《侍女像》进一步体现了人神统一的风格。这是晋祠圣母殿中十身侍女像之一。殿内共有43尊泥塑彩绘人像，这些塑像造型生动、姿态自然，尤其是侍女像塑造得更好。这些侍女像的身材比较适度，服饰美观大方，衣纹明快流畅。一个个性格鲜明，表情自然。加之高度与真人相仿，更显得栩栩如生。在技巧上，工匠们相当准确地掌握了人体的比例和解剖关系，手法熟练，有高度的艺术表示力。这些塑像是我国古代雕塑艺术中的珍品，在美术史上占有重要的地位。
（4）明代彩塑
在山西平遥双林寺千佛殿四周的墙面上，有成百上千的壁塑，是圆雕、高浮雕和浅浮雕结合而成的。课本中的《童子观赏音》即是其墙壁上的一组雕像，风格独特，形象生动，富有浓郁的民族特点，是该寺彩塑的精华。
观音，是佛教中的菩萨之一，佛经中称其能解救苦 难众生。这组是明代的作品，塑、绘技艺高超，形象带有安祥和蔼的情味，具有浓厚的生活气息，达到了“传神”的意境。
（5）清末“泥人张”的彩塑
“泥人张”的彩塑艺术最突出的贡献在于，将雕塑艺术功能重新开发，一改古代雕塑服务于陵墓和梵宇庙观的'宗旨，转向对实际的人世生活的描写，从而扩大了题材范围。
“泥人张”的作品，表示出对实际生活的关心和对世俗趣味的认同，开拓了一个平民化和世俗化的于是天地，注入了生机勃勃的生俗人情。“泥人张”的彩塑艺术以民众喜闻乐见的彩塑为媒体，充沛发挥物质的媒介功能，色彩丰富，刻画细腻，集多种风格技法于一身，其审美趣味也由宫廷艺术与文人艺术的“高雅脱俗”，转化成适应民间喜好的“雅中带俗”，因而其作品具有实际性、世俗性和艺术性。
《渔樵问答》这组彩塑，是一组典型的带有民俗、民风气息的作品，描绘劳动者的平凡生活，表示普通人的内心感情。劳动者的憨厚、乐观、善良、诚实表示得惟妙惟肖。
最后让同学观看敦煌莫高窟所遭受到的侵略事迹录相，了解我国目前很多文物板书被盗。感受当然社会的落后，人类无知给我们祖先遗留下来财富带到了多大的损失。引起同学的爱国热情和让同学对我们历史上有名的艺术宝库有个更全面的了解。学会珍惜祖国文化遗产，维护祖国历史文物是表少年义不容辞的职责。
有关美术的教案9
生成背景：
中秋节快到了，为了让幼儿能够了解我们的传统节日——中秋节，我组织了一次做月饼的美术教学活动，在教学过程中，我让幼儿说一说以前是怎么过中秋节的，在幼儿的回答中发现大多数幼儿都说“和妈妈一起过节吃月饼”，“妈妈买月饼给我吃”等等，足以看出幼儿对妈妈的情感，于是就想让幼儿进一步了解自己的妈妈，抒发自己爱妈妈的情感。
活动目标：
1、激发幼儿进一步了解妈妈的.欲望。
2、知道妈妈的节日：母亲节和三八妇女节。
3、学会用绘画的方式表达对妈妈的爱。
活动准备：
请幼儿带一张妈妈的照片来幼儿园
活动过程：
一、自由讲述
请每个幼儿都拿出妈妈的照片，和同伴交流，说说自己的妈妈。
二、集中谈话
1、请个别幼儿介绍自己妈妈的情况
2、问：你们知道自己的妈妈是什么时候生日的吗？
妈妈最喜欢吃什么呀？
妈妈最开心的事情是什么呀？
那妈妈最烦恼的事情又是什么呢？
3、引导幼儿回家以后问问自己的妈妈，增加对妈妈的了解。
有关美术的教案10
活动目标：
1、借助图片发现蝴蝶翅膀大小、颜色、花纹都是对称的，理解对称的含义。
2、通过拼摆、绘画的方法表现蝴蝶对称的翅膀和花纹。
3、在创作时体验图案对称带来的`均衡美。
活动准备：
1、幼儿人手一套油画棒、一支胶水棒。
2、若干形状图片（偶数量），画有蝴蝶身体的白纸人手一份。
3、PPT《蝴蝶》，实物手工蝴蝶。
4、《梁祝》音乐；《喜洋洋》音乐。
活动过程：
一、猜谜引题。
教师：头上有着两根须，身上穿着花衣服，喜欢飞在花丛中，快快乐乐在跳舞。猜猜这是什么小动物？
二、引导幼儿欣赏各种蝴蝶，发现蝴蝶翅膀的秘密——对称。
1、教师：让我们跟着蝴蝶姑娘到蝴蝶王国去看看吧！（欣赏PPT）。
2、教师指导幼儿观察各种蝴蝶的图案和线条。
3、教师引导幼儿细致地观察一只蝴蝶图片，发现对称的秘密。
4、出示手工蝴蝶，让幼儿感受蝴蝶的对称。
三、师幼共同探索用各种形状以及对称图案来表现蝴蝶。
1、教师介绍各种材料，请个别幼儿上来摆蝴蝶翅膀。
2、进一步探索运用绘画对称的方法来装饰蝴蝶。
四、幼儿自由作画，教师同时播放《梁祝》中"化蝶"的音乐。
五、展示和分享作品。
有关美术的教案11
活动目标：
1.尝试勾画弹簧线，并在圈内画出快乐一家在一起的情形。
2.初步掌握向心图案的画法，体验创造美的快乐。
活动准备：
电脑、电视机、课件、KT板一块、纸、记号笔。
活动过程：
一、导入：欣赏音乐引出线条。
师：今天老师带来了一段音乐，一起来听听。
师：听了这段音乐你想干什么？
二、弹簧线添画。
1.画弹簧线。
（1）教师示范画弹簧线——有一段小线条也想来跳舞了，看看它跳的是什么舞（圈圈舞）。
（2）幼儿徒手练习画有大圈圈的弹簧线。
2.观察发现圈圈的不同，并进行想象。
（1）师：小线条跳的圈圈舞有趣吗？这些圈圈一样吗？什么地方不一样？
（2）师：圈圈像什么？
3.在圈圈中添画。
（1）教师示范添画小鱼一家。让幼儿初步掌握向心图案的.画法。
（2）幼儿自由想象并请个别幼儿尝试添画。
三、儿作画，教师巡回指导。
鼓励幼儿大胆勾画弹簧线，并在圈圈中绘画，并强调同一幅作品中只有同一种形象，画出快乐一家在一起的情形。
四、展示、交流作品。
五、模仿表演。
根据幼儿作品内容在圆圈上表演不同的形象动作，感受在一起的快乐。
有关美术的教案12
人美版第10册美术教案
第一课：人民的艺术家——齐白石
课时：2课时
课业类型：欣赏评述
教学目标：
显性目标：通过资料的收集和学习，了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等，能运用艺术语言（如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等）描述一幅自己喜欢的作品，并表达自己的独特感受。
隐性目标：体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响；明白要认真观察生活，才能感受到美；激发学生对民族艺术的热爱之情。
重点：齐白石的艺术成就、艺术特色和艺术表现。
难点：运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画，并表达出自己的独特感受。
教学准备：课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。
教学过程：
第一节
一、组织教学：
检查工具的摆放，检查作业完成情况。
二、学生交流资料：
请2~3位同学向大家介绍齐白石。（要求用自己的语言简单的介绍）
三、引导欣赏：
1.小故事——从木匠到人民艺术家
2.《群虾》（课件出示）〈对比真的河虾与对虾〉
最初，齐白石画的虾，长臂和躯干变化不多，长须也大多画成平摆的6条长线。他自己很不满意。于是，他在家中案头摆了一只大海碗，碗里养着几只活蹦乱跳的小虾。齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动。从此，他画的虾就更加神态多变，活灵活现了。河虾与对虾的结合，创造了艺术中的“虾”。
3.齐白石笔下的花鸟鱼虫
他为什么会留下大量的作品？（勤奋刻苦）
一天，齐白石跟师傅出去做活，在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》，他如获至宝，与顾主好说歹说借了回去。回家后，他跟母亲商量好，从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料，一笔一画地临摹起来。白天干活晚上画画，常常画得两眼酸痛，连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。半年后，一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。从此，这本画册成了他的美术教科书。在齐白石八十九岁高龄时，还坚持每日作画数幅。（故事）
他知道自己年纪大了以后画工笔画会很吃力，于是就趁年轻时画了很多张工笔的小虫，但是并不添加其他内容。年纪大了以后，只在每一幅画中添加写意的花草即可完成每日自己规定的绘画量。欣赏几幅齐白石的代表作品：（教师引导分析）
中国画：《蛙声十里出清泉》、《荷花蜻蜓》
篆刻：鲁班门下
书法：发扬民族文化
4.齐白石不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。
他所画花鸟虫鱼虾蟹，笔墨纵横雄健，造型简炼质朴，色彩鲜明热烈；阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合，神态活现。论画谓“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”篆刻布局奇特有力。
5.分组研究（欣赏、学生模仿分析）
书中其他作品的特点（意境、表现方法、画面效果等）
选一幅你最喜欢的作品，谈谈它给你的感受。
四、小结：
第二课：20世纪的艺术大师——马蒂斯
课时：2课时
课业类型：欣赏评述
教学目标：
显性目标：通过欣赏，感受马蒂斯的艺术他色，通过收集资料，了解马蒂斯的艺术成就与艺术生
涯，尝试使用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸作品。
隐性目标：感受与我国传统剪纸不同的外国剪纸，体会马蒂斯的艺术风格，乐于了解人类多元文化艺术的成就。
重点：了解马蒂斯的艺术特色（如艺术表现手法、色彩特点、艺术成就等），区分马蒂斯的剪纸与中国传统剪纸。
难点：用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸。
教学准备：课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。
教学过程：
第一节
一、组织教学：
检查工具的摆放，检查作业完成情况。
二、欣赏与比较：
猜猜看：
哪一幅剪纸是我国的传统民间剪纸？哪一幅是马蒂斯的作品？为什么这样区分？说说你的理由。
三、介绍马蒂斯：
马蒂斯擅长什么？
他无论在绘画还是在剪纸还是装潢设计中都很有成就。
观察与比较：（课件出示）
1.马蒂斯的画在造型上有什么特点？（简练）
比较马蒂斯的《金鱼》、毕加索的《多拉玛尔肖像》、高更的《静物》。
2.马蒂斯色彩上注重什么？
比较马蒂斯的《蓝衣女人》、蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》、拉菲尔的《椅中圣母》。你认为马蒂斯最爱使用的颜色是什么？
3.马蒂斯的剪纸与中国剪纸有什么区别？
欣赏马蒂斯的剪纸与中国民间剪纸。
四、通过本课的欣赏，你对马蒂斯印象最深刻的是什么？
五、试一试，用马蒂斯的艺术表现手法创作一幅自己喜爱的作品。
六、
第三课：精细的描写
导入：
这一阶段我们一直在进行一些用线绘画的练习！很多同学在练习过程中表现很好！画出了很多不错的作品！
（展示同学的作品，表扬他们线条流畅果断，疏密得当，结构准确。）
今天学习精细的描写这一课，（板书课题）
指导阅读：
观察书上绘画作品的图片，说一说你喜欢那一副作品？为什么？（5分钟，观察2分钟，说3分钟）今天我们的任务是画一画蝗虫，（看书~页）
昆虫的身体分为头，胸，腹三部分！
要注意线条的流畅，果断，注意线条的疏密和蝗虫的身体结构，还有一个重点就是精细！！仔细观察一下图片里的蝗虫，讨论说一说要把蝗虫那些细节表现好！
重点提示板示：触角，脚，翅
展示构图不同的范画，选择正确的构图，开始练习！！
老师巡视辅导！
小结：选择好的作品表扬，指出有问题作品需要注意的地方
第四课：色彩的对比
一、教学目标分析
1、知识能力目标：
（1）通过讲解和欣赏，让学生理解什么是色彩对比。
（2）学习和了解色彩的视觉规律，使学生感受对比的形式美感并能初步运用对比规律。
（3）分析生活和艺术作品中的色彩效果，提高学生的动手能力。
2、情感认识目标：
（1）培养学生感知美的`能力，从而具有敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极的反应。
（2）培养学生的视觉表现能力和审美素养，从而使其具有健康的审美情趣和高尚的品德情操。
3、教学重点：
学习色彩对比规律，感受对比的形式美感，应用对比规律。
4、教学难点：
强烈对比和柔和对比色的选择与搭配。
二、教材分析
本课属于“造型"表现”学习领域的内容，是为使学生学习和了解色彩的视觉规律，结合生活中的色彩对比，培养学生对于形式美的感受力和表现力，从而“使学生形成基本的美术素养”而设置的课程。
本课重要的内容是要让学生掌握什么是色彩对比，通过教师的讲解启发，对生活与大自然的范图欣赏，同学间的协作和交流以及对实践作业的操作，从多方面引导学生感受美的特征，表现美的情景，从而达到学习目标。
三、教学对象分析
学生经过几年的学习，已经建立了相当的色彩常识和情感体验，虽然在语言的准确表述上还有些困难，但生活经验和审美感受已经能够为他们提供足够的自信和相关的操作信息，只要经过教师的适当启发引导与同伴间的体验交流，并结合实践操作，完全可以达成学习目标。
四、教学环节设计
1、创设情境
人的学习总是与一定的社会文化背景，即“情境”相联系的，在情境下进行学习，可以使学习者利用自己原有认知结构中的既有经验，去同化和索引当前学习到的新知识，从而赋予知识以某种意义。本课通过自然生活中的大与小、高与低、浓淡与干湿等对比，唤起学生对生活与自然界中存在的其他对比的联系，从而同化和导入当前学到的新知识，激发学生主动参与学习的兴趣。
2、确定问题
确定问题是抛锚式第二个关键环节，利用刚才设置的情境，教师因势利导谈话：同学们，如果将两种或两种以上的颜色进行对比时，会产生哪种视觉效果呢？你们可以动手试试吗？将色卡中任意两色放在一起感爱，它给我们带来的什么样的视觉效果？（多媒体演示，扩展思维，调动积极性）
3、自主学习
这一环节是学习者进行自由探索、自主学习的环节。本环节不是由老师直接告诉学习要求掌握的知识，而是由老师提供解决该问题的材料。如：提供色相环，让学生自己找规律，老师积极参与学习交流活动，播放相关图像，达到资源共享的目的。及时让学生学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受对比的形式美感。
4、协作学习
色彩的视觉规律是相当抽象的知识，学生理解起来有一定的难度。需要让学生开展以小组为单位的协作、交流、讨论，在讨论交流过程中，让每位学生充分表达自己对规律的理解，并让每位学生的观点在师生共建的探讨、交流环境中得到讨论和验证，学生之间相互探讨，交流，使个人的思维与智慧可以被整个群体所共享。
5、拓展思维
开拓学生的视野，从而可以发散学生的思维。可以“色彩的的强烈对比和柔和对比”为题，结合自然界、生活中、艺术作品、手工艺品等，分析由色彩间的对比而产生的不同效果，引发兴趣，活跃的思维，拓展视野。
6、创作提高
创作是本课的重点之一，让学生分组合作，利用自己事先准备好的工具和材料，根据小组成员分工的不同，共同协作完成1—2幅美术作品。这样既可以培养学生的动手能力，发挥创新精神和个性，同时也可以在合作中，培养学生的团结协作精神。
7、效果评价
学习效果的评价包括学生自评、同学互评、教师评价等方式，就学生学习情感、态度、效果进行评价，这也是课堂的最后一个环节。在本课的教学中，通过老师的随机点评、作品品评和学生之间的互评，小组之间的评论，不断实现多渠道的效果反馈。
第五课：让色彩动起来
教学目标
1、学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色对比的形式美感，运用色彩的对比完成一幅有动感的作业。
2、通过欣赏艺术作品中色彩的对比，培养学生的审美能力，提高色彩造型能力。
3、培养热爱热爱生活、热爱大自然的情感对美术学习活动的兴趣。
教学重点
如何用色彩的对比关系表现动感
教学难点
对比色的运用及画面动感的表现
教学准备
图画纸或彩色复印纸、剪刀、胶水
教学过程
一、导入新课
展示几幅利用对比色制作的有动感的纸贴画作品。
提问：这些作品有什么相同的地方？
二、讲授新课
出示课题：让色彩动起来
1、欣赏课本上法国安德烈德兰的作品《查灵克罗大桥》。
（1）介绍画家
野兽派画家的艺术共性是色彩明朗、笔触粗犷。这幅作品正是画家时断时续的追随野兽派这一时期的代表作。
（2）组织小组探究以下问题：
作品中运用了哪些颜色对比？给你什么感受？这幅画表达了作者什么样的情感？分组讨论小组反馈
2、分析课本第11页左上角第三、四、五幅作品。
3、提问：这几幅画是如何利用色纸产生色彩对比的？我们用对比色作贴画可以怎样利用彩纸？学生讨论：如表现风景，可以选择红色的底.
第六课：台历、挂历的设计
教学内容与目标:
1、应知：了解台历和挂历设计方面的知识，学习方法。
2、应会：尝试运用各种不同的形式设计制作台历和挂历。
3、隐性目标：通过收集、欣赏、讨论、设计等综合实践活动，增强学生关注生活和设计的意识，培养审美情趣。
教学重点：了解台历和挂历设计的基本方法。
教学难点：启发学生结合生活实践，将设计的美观性和实用性相结合。
学习材料：课件、彩纸、各种工具和材料。
第七课：衣架的联想
课时：1课时
课型：综合探索
教学目标：
显性目标：通过本课，培养学生的想象力和观察力。
隐性目标：培养学生用原有物品，进行添加、想象、改装的创新意识。激发学生生观察生活、热爱生活的感情。
教学方案：谈话法、启发法、观察实践法。
教学重点：利用衣架进行联想，运用好装饰方法，创造出新的形象。
教学难点：联想的是否生动有趣。
教学过程：
一、导入：
欣赏《牛头》雕塑
请你仔细观察，它是用什么材料制成的？
教师小结：使用自行车的车座和车把组合而成的。
二、新授：
1、衣架的联想
衣架（出示几种不同的衣架）是用来晾衣服的，你能不能像毕加索先生一样，变换一下思维方式，发挥想象力，使它成为一件艺术品呢？（可以提示学生看书中的学生作品：可以用一个衣架进行联想，也可以用多个衣架。）
学生依照毕加索《牛头》的想象，对衣架进行联想。
2、汇报联想结果
学生分小组活动，每组派两名学生介绍他们的联想。说一说都利用到了那些材料？
三、学生制作：
作业要求：请你准备以两个衣架，利用多种辅助材料，制成新奇有趣的作品。
四、展示：
教师对有创意的作品要进行着重点评。鼓励积极联想的小组。
学生自评、互评，说一说喜欢的作品，并说明理由。
第八课：拼贴添画
一、教学目标：
1、知识与技能：通过欣赏名家作品了解艺术创想的过程，激发学生的创想欲望，学习创想的基本方法。
2、过程与方法：能够利用旧报纸或其它废弃物，经过奇特的创想和处理，创造一幅独特的艺术拼贴作品。有目的的添画，使拼贴后的添画能反映自己的创想效果。
3、情感态度价值观：承接上一课想象、联想、创想活动的开发及运用，进一步开拓学生的创新思维。体验艺术创造带来的乐趣。
二、教学重点：以一张报纸或图片为主，展开创想，使它成为一张有主题或无主题的作品。
三、教学难点：通过小组讨论和筛选选定主要内容，在拼贴后对画面进行有创意的添画。
四、教学准备：废旧报纸、广告招贴、图片、绘画工具等。
五、教学过程：
一、欣赏讨论：
1、欣赏毕加索的《吉他》、罗伯特.拉森伯格的拼贴艺术作品
2、你知道这些作品用了哪些材料？用什么方法制作？
生：用旧报纸和一些废旧材料，使用了拼贴的方法，还经过涂画。
3、师：知道大师们是如何产生这样的创想的吗？
师生讨论：艺术家的艺术创想来自于对生活的热爱和对艺术的不断追求。他们往往用艺术的目光关
有关美术的教案13
1、《人民的艺术家——齐白石》教学设计
教学目标：
1.显性目标：通过资料的收集和学习，了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等，能运用艺术语言（如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等）描述一幅自己喜欢的作品，并表达自己的独特感受。
2.隐性目标：体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响；明白要认真观察生活，才能感受到美；激发学生对民族艺术的热爱之情。
教学重难点：
1.教学重点：通过学习欣赏齐白石的作品，了解他的艺术成就、艺术特色和艺术表现。
2.教学难点：运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画，并表达出自己的独特感受。
教学准备：
师生课前收集的相关文字和图片资料。
教学过程：
一、组织教学：
检查工具的摆放。
二、设问引入
1．上个世纪，我国涌现出了一大批优秀的艺术家，其中有一位著名的国画大师在1953年被国家文化部授予“人民艺术家”的称号，您知道他是谁吗？（生答）
2．出示课题，板书：人民艺术家——齐白石
三、学生交流资料：
1．谁能用自己的语言简单地向大家介绍您所了解齐白石？
2．请2～3位同学介绍收集到的关于齐白石的信息。
3．师小结：小故事——从木匠到人民艺术家
齐白石1863年生于湖南湘潭，出生贫苦家农家，幼而好学，读过半年私塾，12岁始学木匠，善雕花。27岁时才正式拜当地文人拜少蕃、胡沁园为师，学习诗文、书画、篆刻。40岁后，五次出远门游历，助长了技艺。60岁在陈师曾的支持下，进行“衰年变法”，闭门专攻写意花鸟，借鉴诸家之长，再结合自己的汽质修养，形成自己独特的绘画风格，画风、境界有了质
的飞跃，成为一位诗书画印全才的艺术家。
四、引导欣赏：
1.欣赏P2右下：齐白石花鸟鱼虫作品，小组交流：
（1）您最喜欢哪幅？
（2）画家是怀着怎样的`心情表现的？
（3）怎样才能表现得这样生动？
生汇报，师小结：齐白石十分热爱身边的花鸟虫鱼，所以把它们都当作有感情的生命来画。它笔下的这些花鸟鱼虫是他长期观察和写生的结果，因此生动、钦切而又质朴。
在众多的花鸟鱼虫作品中，白石老人所画的虾、蟹堪称一绝。接下来让我们看看齐白石最擅长画的虾吧！
2.欣赏P2左上《群虾》，小组交流：
（1）您觉得白石老人的虾画得如何？（鲜活、有生命力）
（2）他是怎样把虾表现得如此鲜活的？
生汇报，师小结：白石老人潜心钻研画虾几十年，他画的虾源于生活而高于生活。最初，齐白石画的虾，长臂和躯干变化不多，长须也大多画成平摆的6条长线。他自己很不满意。于是，他在家中案头摆了一只大海碗，碗里养着几只活蹦乱跳的小虾。齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动。从此，他画的虾就更加神态多变，活灵活现了。河虾与对虾的结合，创造了艺术中的“虾”。
3.齐白石笔下的绚丽世界
白石老人一生作品丰富，有但擅长花鸟，还有大量的山水和人物作品。下面分组欣赏以下几幅画，讨论后汇报：
（1）P3下《荷花蜻蜓》
①荷花和蜻蜓的表现方法有什么不同？
写意与工笔结合。师简介：工虫花卉，即兼工带写，乃白石晚年独创，前无古人。即虫以工笔而花卉用写意的方法。
②这样的画面有什么样的效果？
粗与细、虚与实的强烈对比，豪放与细腻、动静结合，妙夺天工，奇趣盎然。
（2）P3右《蛙声十里出山泉》
①画作是如何表现诗句的？
看着蝌蚪，仿佛随着流水，听到了蛙鸣，使人产生联想。
②说说您看画的感受。
展现了画家丰富的想象力和创造力，笔简意远。
师补充简介：这是51年老舍持清人查初白诗句“蛙声十里出山泉”请白石老人作的一幅画。
（3）P3左《竹楼荷塘》
①看到这幅画，您有什么感受？
宁静、朴实、深远，诗一般的意境。
②读一读P3中的这首诗，结合起来理解这幅画。
4．诗书画印的全才
刚才第三组读到的诗也是出自齐白石之手。他不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。
欣赏P3书法、诗文、篆刻作品，说说欣赏后的感受。
书法：汽象雄浑、自然纯朴、稚拙而富有情趣
诗文：清新质朴，感情真挚
篆刻：布局奇特、雄奇奔放、汽势纵横宏大、用刀如笔、下刀肯定、一汽呵成。
五、小结回眸
1．欣赏了齐白石的诗书画印，我想问问大家，他如何能从普通的木匠变成艺术大师？他一生又为什么会留下大量的作品？（勤奋刻苦）
小故事：一天，齐白石跟师傅出去做活，在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》，他如获至宝，与顾主好说歹说借了回去。回家后，他跟母钦商量好，从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料，一笔一画地临摹起来。白天干活晚上画画，常常画得两眼酸痛，连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。半年后，一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。从此，这本画册成了他的美术教科书。
在齐白石八十九岁高龄时，还坚持每日作画数幅。
他知道自己年纪大了以后画工笔画会很吃力，于是就趁年轻时画了很多张工笔的小虫，但是并不添加其他内容。年纪大了以后，只在每一幅画中添加写意的花草即可完成每日自己规定的绘画量。
2．您知道白石老人最喜欢表现什么吗？（花鸟虫鱼等生活中最常见的事物）
3．他的作品主要有什么特点？（画简意深、生动质朴、鲜活而有情趣）
六、学生作业
1．作业要求：选择书中您最喜欢的一幅作品，写写自己独特的观后感（可从意境、表现方法、画面效果、感受等方面入手）或者谈谈您学完本课后的收获。
2．生作业，师巡视指导
七、总结延伸
1．请部分学生读一读自己的观后感或收获。
2．齐白石一生有上万幅作品，如果您感兴趣，可以通过上网等方式查阅了解更多相关知识。教学反思
《人民艺术家齐白石》是五年级的教学内容，本课将通过学习齐的作品及其人其事，使学生初步理解中国画特有的表现形式和特点，体验画家的人格魅力，从而提高对中国画的艺术审美能力，陶冶情操，增强学生的民族自嶟心和自豪感。在本课教学中，我采苊学生自主学习的方式，将齐白石作品的欣赏环节交给学生来自己主持和介绍。每一巍组重点分析一幅作品，在小组交流讨论后，小组推选一位同学为大家介绍，然后小组其他同学再给予补充，最后教师根据学生的介绍情况，给予适当的补充。以这种形式上欣赏课，学生的积极性很高，教学效果较好。
2、《20世纪的艺术大师----马蒂斯》教学设计
教学目的：
1、显性内容与目标
应知：（1）通过本课学习初步了解马蒂斯生平。
（2）通过作品欣赏，以教材中的文字提示为线索，了解马蒂斯在造型、色彩上的艺术风格，对“野兽派”有初步了解。
（3）通过对马蒂斯剪纸作品的欣赏，初步了解剪纸艺术是他的艺术巅峰。知道二至三幅代表作品。
应会：（1）在教师的引导下，通过观察、比较、归纳，学生能够总结马蒂斯的艺术特点。
（2）通过学习，学生能用自己的语言描述、评价马蒂斯的作品，能力强的学生能发生发表自己较为独特的观点。
（3）能学习马蒂斯剪纸的表现手法，创作一幅作品。
2、隐性内容与目标
（1）通过了解马蒂斯一生对艺术的不胃追求、不断超越自我的生平，激发学生不满足过去，勇于创新的思想意识。
（2）用马蒂斯晚年带病创作，达到个人艺术巅峰的事实，启发学生做事有恒心，不轻言放弃的精神。
教学重点：
1、了解马蒂斯艺术特征，学习他一生对艺术执著追求的精神。
2、学习欣赏马蒂斯剪纸作品的方法，体会作品在造型和色彩上给观者带来的观感。教学难点：对马蒂斯孟为抽象的物象造型的认识与理解。
一、导入
出示两幅图，一是写实人物作品，一是马蒂斯的《戴帽的女人》。
问：哪幅图给您的视觉冲击力最强?为什么?
二、讲授新课
的确，这幅作品不仅打动了您们，1905年在法国秋季沙龙展览会中，这幅作品以它鲜明的色彩、强烈的对比和特有的装饰性，轰动了整个美术界。由苴他们的作品与传统的写实色彩截然不同，评论家们戏称他们像“野兽”一样，“野兽派”因此得名。
您们想不想认识这位20世纪的艺术大师呢?
三、出示课题
课题：20世纪的艺术大师——马蒂斯
出示马蒂斯的肖像。
四、欣赏马蒂斯的绘画作品
欣赏他的作品。
组内谈感受：(关注造型上和色彩上的特点)。
有关美术的教案14
活动目标：
1、观察各种汽车造型特征，进行临摹绘画 。
2、能用二、三种水粉色平涂，欣赏不同色彩之间的晕染、渗透。
3、鼓励幼儿大胆创作，培养幼儿绘画的兴趣和技巧，养成良好的绘画习惯。
活动准备：
1、组织活动前带领幼儿在马路边观察各种各样的汽车的外形特征，汽车的形状以及细节；
2、范例图；
3、幼儿每人一张铅画纸、油画棒；
4、稀释的水粉颜料（红、黄、蓝、绿等） 、水粉笔。
活动重点：
绘画方法。（先画轮廓，后画局部、按顺序均匀平涂。）
活动过程：
一、提问、讨论各种各样的汽车。
1、教师提问：马路上的情景是什么样的？回忆看到的汽车有哪些？它们是什么样子的？
启发幼儿结合几何图形来说说。如：公共汽车的车身象长方形，下面添画上圆或半圆形的车轮；小轿车的车身象梯形、下面添画圆或半圆形的车轮；大卡车车头象梯形，车身象长方形，下面添画上圆或半圆形的.车轮。
2、引导幼儿回忆汽车的细节：汽车上有什么？（有车门、窗户、车灯、倒车镜、广告画等）
二、展示范例图。
引导幼儿进一步认识各种汽车的外形特点，比较它们的不同点。
三、教师示范画汽车。
启发幼儿想一想，说一说，画汽车时，先画什么？后画什么？
教师小结，分步骤示范、讲解绘画要领：先画大轮廓，再画细节。
四、教师提出作业要求请幼儿有选择的练习绘画汽车。
要求：
1、先用油画棒画马路上的汽车；
2、画好后用水粉色平涂；
3、要注意平涂的方法：按一定的顺序，均匀地涂色；
4、涂色时，要注意身体及画面的干净整洁。
五、幼儿绘画，教师巡回提示、帮助、指导。
鼓励幼儿大胆涂色，在颜色交界的地方不要停笔，两种颜色可以碰在一起。并启发幼儿有创意的进行添画。
六、展示、分享幼儿作品。
请幼儿将自己的绘画作品粘贴到'小小绘画天地'，大家一起互相交流、分享颜色搭配好看、造型丰富、涂色均匀的作品，体验不同底色间互相晕染、渗透的美感以及成功的喜悦心情。
活动延伸：
1、可结合主题活动丰富画面内容；
2、家庭教育，家长可利用上街机会，带幼儿观察不同车辆，丰富幼儿有关汽车的知识；
有关美术的教案15
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教材：艺术一年级第一册第一单元课时：第二课时（共二课时）教学思路：加深学生对国粹艺术的认识，让我们在动手做脸谱和唱戏歌中体验戏剧，并参与表演，激发他们对戏剧的兴趣，培养他们的表演能力。教学目标：1、唱会《唱脸谱》，学会简单的虚拟动作。
2、了解脸谱在京剧表现中的作用，并绘制简单的脸谱。
3、拓展课的内容：提高学生表现力。教学重难点：利用所学虚拟动作及绘制脸谱综合表演，提高学生的兴趣，增强歌曲的感染和。教具准备：《唱脸谱》伴奏带、纸、画笔、颜料、实物投影仪。教学过程：一、回顾与复习1、音乐：
a、复习歌曲《唱脸谱》。
b、复习京剧知识
(1)产生至今约200多年
(2)分类①传统京剧(《铡美案》)；②现代京剧(《红灯记》)③当代戏歌(《唱脸谱》)2、美术：欣赏并复习点线面知识，对称与均衡；3、音乐：
学生跟伴奏复习歌曲(唱得不错，但还缺少什么？)--引入新课
在京剧表演中，除了唱腔，还有配合唱腔的动作神情。二、认识与体验音乐：
1、学生分组讨论：歌词中的角色有什么动作表现？
2、学生进行表演。
3、教师示范：兰花手、虎口掌、剑指导。
学生学习模仿：强调兰花手表现女性曲雅、秀气、虎口掌，表现男性的勇猛、刚直。美术：
1、京剧表演除了唱腔动作神情之中，他们的行动也引人注目，脸谱尤为突出。脸谱的作用？塑造个性。
2、《唱脸谱》中的各个角色都有什么样的个性呢？
通过上节课布置查资料任务，请学生讲一讲？
3、分别讲角色故事，总结人物个性。
4、脸谱的颜色。(1)特点：鲜明(观察总结)
5、为脸谱上色。(教师参与)三、表演展示1、制作脸谱面具。
2、学生表演《唱脸谱》(加上动作，戴上面具)四、教学评价与反思1、中国其它剧种。
2、请学生课外收集相关资料。
课例《唱脸谱》
课题概述
《唱脸谱》是人音社九年义务教育三年制初中音乐教材第三册第四单元中的一首京歌，也是整个单元中唯一一首与众不同的歌曲，这首歌巧妙地将通俗歌曲的演唱风格及伴奏手法与曲艺音乐、戏曲音乐融合在一起，它既是流行歌曲，又是京剧唱段。歌曲的曲式结构是不带再现的单二段曲体，歌曲的ａ段是通谱歌形式，包含四个乐句。曲作者将地道的老北京方言自然地融化在旋律中。依字行腔，韵味十足。歌曲的ｂ段是分节歌形式，包含四个乐句。前三个乐句均为两小节，保持着结构的完整；第四句"黑脸的张飞叫喳喳"通过节奏的'伸展和使用
花脸托腔，将长度扩充为八小节。使全曲在高潮中完满地结束。歌词的第一部分借助一位女子的语气，阐述了外国友人对我国的"国剧"──京剧的美好印象。歌词的第二部分是一位男士对戏曲脸谱的侃侃而谈，惟妙惟肖地勾画出一张张"美佳佳"的脸谱。课例设计教学目的：
１．通过欣赏脸谱，使学生了解脸谱是中国京剧中的一种脸部化妆方式。
２．通过学唱《唱脸谱》，让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。
３．通过画脸谱，引导学生体验音乐、美术这两种诉诸不同感官的艺术学科的结合，培养学生对综合艺术的审美感受。
教学重点：
１．了解脸谱知识，认识脸谱在京剧中的作用。
２．在歌曲演唱中分辨不同脸谱的不同表现力。
教具准备：多媒体课件、钢琴、录音机、磁带、画笔、白纸等
教学过程：
一、赏析与导入──看脸谱
㈠组织教学：在京剧音乐声中开始上课
㈡资料展示：多媒体展示收集到的有关脸谱的知识
1、脸谱的产生；2、脸谱的颜色；3、脸谱的样式
二、活动与体验──唱脸谱
㈠新授引入
今天我们就一起来学习一首歌曲──《唱脸谱》（多媒体投影），了解一下歌曲中涉及到的脸谱人物。
㈡歌曲范唱
1、谈话：听完这首歌曲，你从中知道了哪些有关脸谱及人物的知识。
2、学生自由谈
㈢学唱新歌
1、学生先在教师的钢琴伴奏中视唱旋律，然后随教师指挥一起唱。
2、难点突破，前半拍休止
3、随钢琴唱词（体会京剧风味的流行歌曲的特点）
4、齐唱歌曲（加深情感体验）
三、思考与创作──画脸谱
㈠欣赏：录音播放京剧唱段，学生思考剧中人物的脸谱可以看出他是什么形象？㈡创作：（背景音乐与播放京剧）
1、学生在音乐声中分组画脸谱。
2、在音乐中学生展示作品，师生共评。
四、反馈与小结──演脸谱
㈠学生戴自制脸谱唱歌曲，教师伴奏。
㈡小结（多媒体投影展示）
今天,我们一起愉快地学习了《唱脸谱》这首歌曲，学到了许多京剧中的脸谱知识，认识到了祖国京剧艺术的博大精深，希望同学们在以后不要只欣赏流行歌曲，要多听听京剧，做一个热爱民族音乐艺术的人……
五、结束课业
在京歌《唱脸谱》音乐中学生走出教室。教学拓展
我在音乐教学中，通过优化师生双边活动，为学生提供了充分的活动条件，留给自由的空间，
调动学生主动参与的热情，使学生通过切身体验激发情感，学习音乐文化知识，并在自己的体验中尝试创造，收到了很好的效果。
一、教法设计
叶圣陶先生曾说过："教学是为了教会学生的学，教是为了将来的不教，持教之功贵在得法"。我根据新课程标准要求，结合自己的专业知识，运用了情感体验式教学法。我自己上网搜集了许多关于脸谱的知识，用课件的形式显现给学生，让学生去看、去想，产生一种直接感受，这就是体验，它是个体在接触实物时对其原貌的亲身感受。情感是音乐教学中帮助学生实现审美体验价值的最佳载体，在欣赏和学唱歌曲中，我用自己的指挥来引导学生赏析、演唱，学生很快就掌握了，比起传统的教学生认识音符、掌握时值要快的多。
二、学法指导
《学记》中说："善学者，师逸而功倍，又从而庸之；不善学者，师勤而功半，又从而怨之"。现代教育研究也表明：良好的学习态度、方法，可缩短学习时间，提高学习效率。音乐教学注重的是学生的审美感受，是为学生素质的全面提高打基础。因此，我将常用教学方法与自己的"情感体验式"教学法结合起来，重点培养学生对音乐的理解与鉴赏能力，让他们认识脸谱，了解京剧，并区分不同脸谱的不同表现力，让学生自己去研究，能够独立完成学习任务。
三、教学评价
教学评价是检验学生情况的有效途径，我在这节课中采取的是综合评价方式，不是看学生这首歌唱到什么程度，而是关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应，参与态度和程度等，看他们通过这节课的学习，是否对京剧产生了兴趣，是否对脸谱产生了兴趣，是否拿着自制的脸谱兴高采烈地边演唱歌曲边手舞足蹈，上完这节课是不是很快乐，余兴未尽，是否真正做到也在乐中陶情，情中激趣，趣中学乐，乐中审美，美中提高，我想，这也是每一个音乐教师追求的最高境界，
资料库
一、理论依据
新的音乐课程标准在基本理念中指出：音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程，在教学中，要强调音乐的情感体验。中学音乐教学大纲也在教学目的及教学过程中分别提出了"丰富情感体验"和"注重情感体验"的要求，由此可以看出情感体验之重要。体验是个体在接触实物或实践活动中对其原貌的一种真切感受，它往往是点燃灵感火花、导入深层(转载于:wWw.HnnsCY.cOM:美术教案脸谱)认识、实现发明创造的源泉。音乐是情感的艺术，是实现审美体验价值的最佳载体。
二、教学素材
（一）有关脸谱：脸谱是塑造人物的特殊手段，在京剧中是其它角色不能替代的一种特殊表现形式，是戏曲演员面部化妆的一种谱式，是从唐代乐舞"代面"所戴的面具逐渐演变而来。演员用各种色彩在面部勾画成一定的图案，借以显示人物的性格、特征或其它特点。一般以红色代表忠勇，如"关羽"；黑色代表粗犷、耿直，如"张飞"；白色代表奸邪，如"曹操"。各有特定的脸谱，观众一看脸谱，即知其为何人，
脸谱是学习花脸行当里的一个重要组成部分，其中勾脸也是一功，要用画笔蘸色，对镜勾勒，首先勾画眉，次勾画眼窝、鼻窝、嘴角脸膛全部，然后勾画脸纹。
在脸谱中还有一种化妆方法，叫揉脸，将选择的油彩放在手中，揉搓均匀，在脸上拍均匀后，再用笔在管理权限部位，进行勾画，像《四杰村》的余千、《野猪林》的卖刀人、包公戏中的赵虎……都是这样画法。
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