美术教案范文汇总八篇
作为一位不辞辛劳的人民教师，就难以避免地要准备教案，编写教案助于积累教学经验，不断提高教学质量。写教案需要注意哪些格式呢？下面是小编收集整理的美术教案8篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
美术教案 篇1
活动目标：
1、尝试将6以内的物体按数量归类，并用数字表示物体的数量。
2、继续学习正确目测6以内的数群。
3、乐意主动的讲述自己的操作过程和结果。
活动准备：
1、经验准备：幼儿已认识过数字，并乐意用目测数群的方法进行数数活动。
一、教材分析
幼儿美术教育是一种创造教育，每个幼儿都有美术创作的潜能。在幼儿的美术作品中，我们经常可以看到一些在成人看到既可笑又可爱的形象。这些都是幼儿从自身经验出发，经过大胆想象而创造出来的。因此，幼儿美术教育应当鼓励和指导幼儿以自己的眼光观察周围世界，形成有个人特色的艺术表象，并通过大胆想象、手、眼、脑协调的操作，表现自己的体验，也是感受和创造美的过程地。而美术活动“有趣的小乌龟” 是幼儿非常喜欢的一种小动物。 而且活动正符合了孩子们好大胆想象、好动手操作特点。为幼儿提供充分操作的机会，幼儿通过手、眼、脑的协调活动，用脑去想象、理解、创造，为他们提供了美的体验和自我展示的舞台。
二、评析
1、分组教学的运用
在分组过程中，老师分成3个小组，每一组的材料都是不一样的，这样分层了三个层次，难度也各不相同，让孩子自由选择，体现了孩子的主动性和自我需要以及情感支持。活动中老师尊重孩子的选择，幼儿根据自己的能力选择，使孩子们积极地投入到活动设计中去。
2、材料的运用
在活动中教师能提供三种不同的材料，让幼儿能依靠材料特点，通过观察、摸索来调整怎样更好的操作、利用。如在用皱纸来做乌龟的背壳中，孩子们充分发挥想象，有的把皱纸编成绳子，一圈一圈的绕上去，有的把皱纸按颜色一圈圈贴在乌龟壳上，还有的做成了一小块一小块的壳。发挥了幼儿的创造性。
3、活动的内容设计方面
每个环节都是精心准备与设计的。如第一环节的活动，教师出示制作好的“乌龟”让幼儿说说它是用什么材料做成的。激发幼儿制作的兴趣。第二环节，教师边讲解制作方法边完整示范一遍过程。并圆上添画乌龟的头和四肢。第三环节，幼儿自己制作，教师巡回观察指导。让幼儿说说它们是用什么做成的。最后，大家互相欣赏作品，也让幼儿有了集体完成作品的成功体验。这样有趣的自由探索活动是符合中班孩子的年龄特点的，也是适合孩子的最近发展区的。活动中充分发挥了幼儿的自主性，这也体现了新的教育观。在活动中，孩子的综合素质得到发展。
三、反思
1、有趣的小乌龟不光体现在单个上的有趣，也可以将几只乌龟组合在一起进行创作，这样将会让幼儿的想象力更加扩展。
2、结束的讲评活动可以让幼儿来介绍本组的作品，充分发挥幼儿的主人翁意识，与前面的讨论活动也相互呼应了。
3、可以多多尝试一些好的活动形式，既是幼儿感兴趣的，又是教师也觉得很好玩的，真正的做到玩中学，从而来总结经验。
4、教师在活动中的指导较少，对新材料的介绍与操作要点讲解不够。
美术教案 篇2
一、教材分析 《触摸美丽》
本课属于“设计·应用”类型课，在整套教材中与八年级下册《五角星》知识的内在联系最为密切，两课共同组成了一个关于材料及形式美探究的教学单元《触摸美丽》，但是又有各自的教学侧重。如果说《五角星》定位重点更多在画出肌理与质感，那么，《触摸美丽》的定位重点更多在于直接利用材质本身的肌理与质感进行造型，探索适合材质形式美感表现的技巧。把握这个基本定位是处理好这两课教学的关键，也更有利于教师自觉建立单元教学的整体观念。 初中美术教案8年级上：04课 触摸美丽
本课选择“触摸美丽”这个与生活、自然紧密相关的课目，指导学生制作装饰作品，帮助学生认识材料的肌理、质感特性，感受材质的形式美感，探索不同材质在装饰作品中的运用技巧。从而进一步理解：材料作为造型艺术的基本要素之一，对于体现视觉艺术的形式美感所具有的重要作用。
教材从感受、了解不同材质的特性入手，展现了各种材料的图片，如金属、木材、毛绒、石头、牛仔布等，引导学生感受、体验其特性与美感（如纤维材料柔软温馨，木质材料自然质朴，石质材料坚硬冷漠等等）。并呈现了不同材质运用于装饰画中的美术作品，通过欣赏装饰作品中的材料美，感受不同材料表现的不同视觉美感。通过运用不同材质改画与制作装饰作品的活动，帮助学生关注材质本身具有的形式美感，懂得利用生活中的边角余料“变废为宝”，制作成精美的装饰艺术品，培养学生的形象思维能力，培养他们发现美、表现美的能力。
在列举的图片中尽可能多地给学生提供各种材质的图片、各种材质制作的装饰作品、材料加工与处理的图示，以及制作加工的工具材料等等。并且选择具象绘画与依此改制成的装饰作品进行对比呈现，启迪学生的思维。
作业的设定范围较为宽泛，只强调以某种材料为主并辅以其他材料合作完成装饰作品，表现形式、加工方法等均不限。教材中呈现了各种技巧与形式的装饰作品作为练习参照。
“活动一”通过把一幅绘画作品改造成为一件装饰作品的活动，依托一定的视觉形象为造型基础，加深学生对材质的认识，提高学生利用材质加工处理，进行视觉表现的能力。
“活动二”在相对限制材料种类的前提下，提倡以学习小组的方式合作完成一件装饰作品的造型设计与加工制作。
“评价建议”一栏中，提出了是否关注材质、感受材质美感的评价要求，并且提出了以表格打“√”的形式，从作品的选材、色彩、构图、风格等诸方面对学习绩效测评的评价建议，作为教师和学生在教与学的过程中检测知识、能力水平的参考。另外，将能否与他人友好交流并合作完成练习也作为一项评价指标。
“资料库”中以文字的形式介绍了各种材质的物理特性以及给人不同的心理感受，介绍了装饰画的特点。
“学习大空间”一栏提供了有关材质在生活用品中运用，在建筑物与室内装饰中运用的介绍，引导学生关注生活中的美，拓展美的视野。
二、教学目标
*能初步体验材料的肌理与质感特性，加强对形式美感的基本认识。
*能选择运用自己喜好的自然材质制作较为简单的装饰作品。
*能积极参与合作学习，促进情感的健康发展。
三、教学思路
课前可以要求学生收集身边一些不同肌理与质感的材料和制作装饰作品的主要工具，具体参见教材ｐ１５制作工具提示图。
美术教案 篇3
教学目标
1.引导同学细心观察各种植物枝叶生长的结构，叶片，花瓣的形状特征以和枝杈的前后交叉变化。
2.能运用不同大小的点，流畅富有变化的单线条来写生各种植物，并将点与线结合添加上背景使画面的构图更完整。
3.通写生培养同学热爱生活，发现美，表示美，锻炼同学的观察力，感受力和动手能力。
教学实施
一、课前准备
1.教师准备教具：在教室里摆几盆盆栽，再准备一些用不周资料制成的花卉作品。
2.同学准备学具：绘画工具资料。
二、课堂教学
1.引导阶段
引导考虑，是什么把我们的学校装点的如此美丽。培养同学能从身边寻找美，发现美，激发他们对生活的热爱。在教室里分别摆放几盆盆栽，请同学观察，植物的枝叶是怎么生长的？叶片或花瓣什么形状？有什么特征？枝杈之间如何交叉的？得出画画前要先仔细观察对象的认识。
2.发展阶段
任何植物，都有它的个性特征，有的茎干粗壮，有的根细弱，有的叶肥厚。教师引导同学讲植物枝叶的结构，叶片或花瓣的形状特征。如八月菊的叶子是椭圆形的，边缘还长着许多小齿，像是一把把木工用的锯子。叶子有大有小，良莠不齐。有的时子还垂下来。等同学心中有数了，再下笔去描绘。这时要注意画面的构图与盆栽外形有整体感觉，从什么地方画起都可以，主要是把前面的花，叶，枝杈的形态画出来，后面的花叶枝可根据前面的特征进行添加与加工。
三、教学拓展
1.出示用其它资料制成的花卉作品供同学欣赏。
2.启发深长用纸和其它资料通过剪，折拼贴等方法制作成立体或半立体的花卉，美化教室。
美术教案 篇4
教学目标：
1．学习美术中的比例知识，初步认识、了解比例，知道黄金比例，能够有意识地发现生活中的比例。
用剪贴的方法表现器皿陶瓷瓶的比例变化了解形成比例美感的规律。运用欣赏资料分析比较解决。
2．通过学习学生会测量出黄金分割点，并运用比例知识对简单的物品进行分析，从而学习运用比例美化生活的方法，学习比例关系，设计一个花瓶，提高设计能力。
3．通过本课的'学习使学生感受比例的形式美感；了解比例在美术作品中的关系，培养学生的创造精神。认识到美术与科学的联系，培养学生严谨的学习态度。
教学重点：
认识黄金比例，能在生活中发现比例的美，会用比例知识分析、欣赏美术作品。
教学难点：
运用比例知识分析作品，从比例的角度考虑设计一个有比例美感的花瓶。
学情分析：
这节课知识性比较强，在生活中的运用要靠学生自己去探究发现，学生在制作时采用先对折再剪裁的方法很容易使各部分比例失去控制。课时安排：
2课时
7．美术中的比例（第一课时）
教学目标：
1．学习美术中的比例知识，初步认识、了解比例，知道黄金比例，能够有意识地发现生活中的比例。
2．通过学习学生会测量出黄金分割点，并运用比例知识对简单的物品进行分析，从而学习运用比例美化生活的方法。
3．通过本课的学习使学生感受比例的形式美感；了解比例在美术作品中的关系,培养学生的创造精神。
教学重点：
通过学习学生会测量出黄金分割点，并运用比例知识对简单的物品进行分析，从而学习运用比例美化生活的方法。
教学难点：
通过本课的学习使学生感受比例的形式美感。
教学准备：
师：教学图片、花瓶、学生作品若干
生：绘图铅笔
教学过程：
一、导入新课
在造型艺术领域中比例是形式美法则之一，日常生活中，我们经常看
到一些美的造型，美的建筑，我们感觉它美，一个是因为色彩美，形象美，再有就是它的比例美。今天我们就来研究美术中的比例知识。比例：最早出现在数学中，一般长度与长度、面积与面积的比率。如长的与短的、大的与小的等都形成比例。
二、讲授新课
意大利画家达*芬奇认为比例是“艺术之母和女王”，于是他把人体进行了分析，并发现了人在运动和站立时的比例。站立时人是长方形的，而当人伸展四肢时，又变成了圆形，从而发现人体的比例变化。
1．中国画中是怎样运用比例的《出示溪山行旅图》：
(1)画上画的什么?
(2)山和人物的大小对比如何?
(3)这样对比有何作用?
师：宋代画家范宽的《溪山行旅图》，描写了我国陕西一带的风光，山处在画的中央，顶天立地，雄佛壮观下面的商人赶着驴，显得很小，这就更突出了大山高耸气势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系,是我国山水画的杰作。
2．出示《维鲁维斯的人》
(1)人在站立和伸张四肢时,在圆形和正方形有何比例关系?
(2)师简单介绍这幅作品。
3．师介绍黄金分割的知识
(1)把一条线段分成两部分，便其中一部分与全长的值等于另一部分与这部分的比，使用1：0。618的比值分割称为黄金分割。这种比例
在造型上美观而得名。
(2)师用黄金分割的知识分析《巴黎圣母院》。
什么样的比例美呢？
两千多年前的希腊人就测算出1：0.618这个比例最美。这就是黄金比，大家可以算出1：0.618~0.6，你们都知道2：3;3：5;5：8都接近这个数，就都是美的比例。
小结：美术不是算术，有用精确测算，平时设计作画时，形象看起来舒服，比例接近2：3，3：5，5：8就可以了。
4.分析、欣赏
（1）黄金比就是这么神奇吗？如果变比例会怎样？
我们看杯子比例很舒服，体现黄金比，拉宽会怎样？接长会怎样？照相机的宽与长较接近2：3，加宽呢？加高呢？
电视机、背投、画框的现代比例演变
（2）欣赏
其实大自然中，许多东西天生地比例就体现黄金比，比如：这精美的贝壳，我们喜欢收集它，却不知正是它上面圈圈螺旋线吸引了我们，看看它每轮间距离比例是多少？
人体更自然美的极至了，一只普通的手，它与黄金比有什么关系？我们看，如果从指端到第一节间分为两份的话，其它各节该是几分呢？我们画过人吧，知道人体的比例吗？（1：7。5），也就是身高是头长的7.5倍，这就是比例。
三、绘制黄金分割
1．要求：尝试用铅笔画有黄金分割比例的人体或建筑草图
2．学生绘制，教师巡视指导
四、展示评议
说说你的同学或自己绘制的草图符合黄金分割的比例关系吗？如果不符合，怎样修改会更好？
五、总结
8．美术中的比例（第二课时）
教学目标：
1．用剪贴的方法表现器皿陶瓷瓶的比例变化了解形成比例美感的规律。运用欣赏资料分析比较解决。
2．学习比例关系，设计一个花瓶，提高设计能力。
3．通过本课的学习使学生感受比例的形式美感；了解比例在美术作品中的关系，培养学生的创造精神。认识到美术与科学的联系，培养学生严谨的学习态度。
教学重点：
通过学习学生会测量出黄金分割点，并运用比例知识对花瓶进行分析，从而学习运用比例美化生活的方法。
教学难点：
学习比例关系，设计一个花瓶，提高设计能力。
美术教案 篇5
作品补充：
兔子的结构
兔子是哺乳类兔形目兔科下除兔属以外的其他属的总称。兔科下属所有的属。俗称兔子，；生物学分类动物界脊索动物门脊椎动物亚门哺乳纲兔形目。
短尾，长耳，头部略像鼠，上嘴唇中间裂开，尾短而向上翘，后腿比前腿稍长。善于跑步，成语有云“静如处子，动如脱兔”！ 有家兔和野兔两种，通称兔子。在十二生肖里兔列第四位，称之为卯。
除此之外，兔子的用处也很大，它已经成为了人类情趣生活不可缺少的一份子。兔性情温顺，可爱机敏，胆子小。本文，小编便为大家介绍国画兔子的画法。
国画兔子的画法
勤劳的小白兔最爱劳动了，它在家门前种了许多胡萝卜。冬天到了，它依然可以吃到鲜嫩可口的胡萝卜。绘画提示：注意颜色的搭配，要和谐统一。
国画兔子的画法1、勾画兔子和胡萝卜的轮廓。
国画兔子的画法2、选取淡雅的颜色将铅笔稿勾勒成彩色的线。 国画兔子的画法3、确定色调，用紫色、柠檬黄、草绿和橘黄薄涂一遍颜色。
国画兔子的画法4、刻画细节，胡萝卜用的是黄色到红色的渐变，叶子要有深浅变化。
国画兔子的画法5、画面没有重的颜色，加上一块深黄色的地面，作品马上有分量了。
以上便是所有关于国画兔子的画法介绍。
国画螃蟹的画法
作品补充：
螃蟹属甲壳类动物，可以栖于水中或住在陆地，和鱼类一样靠腮呼吸，下面从螃蟹的生长结构和国画螃蟹的画法做一个简单的介绍。
【螃蟹的结构】
螃蟹是人民最为熟悉的动物之一，它们遍布河流、沙滩、海洋。全身披坚硬的甲壳，头和胸部合为一体，腹部扁平，雌蟹呈圆形，雄蟹为三角形。螃蟹长着一对长长的眼睛--称之为柄眼，像木棍一样，柄部最前方有眼球，可上下伸缩。螃蟹的鳌强壮有力，用以扑食食物，也可用于防御强敌。螃蟹有四对步行足，分别生长在身体两侧，行走时为横向运动，所以人们也常把骄横的人成为“横行霸道”。
国画螃蟹的画法
【国画螃蟹的画法】
对于用绘画的形式表现螃蟹，常常用中国画的写意画法，其中最为有代表性的是齐白石老先生，齐白石老先生所画的螃蟹，鲜活生动，赋予了其顽强的生命力，也显示出极其自然的田园情趣。 下面把对国画螃蟹的画法进行一个简单的介绍：
国画螃蟹的画法第一步
在用写意画法表现螃蟹时要先画它的坚硬的外壳，在画前先调好墨色，为了让画面达到空灵的效果，墨色不宜用的太深，略浅为好，调好墨色后用毛笔的侧峰画出三笔，画时注意第一、三笔要略为向外突出一些，达到较为圆满的效果，画完螃蟹壳后要对壳的后部边缘进行勾勒，用线要浅。
国画螃蟹的画法第二步
是画螃蟹的鳌和四对步
行足，画鳌时，根部用半侧峰，顶部用中锋勾勒。画足时先画大腿、再画小腿和爪尖，用笔要墨色略深且灵活，切忌死板，且可以有螃蟹爬行的动态表现。
国画螃蟹的画法第三步
画螃蟹的眼睛，画眼睛时用较重的墨色，笔要干些，中锋画出两条短线，再在其上部点出两个小小的眼睛，这样一只鲜活的螃蟹就画了出来。
国画金鱼的画法
金鱼和“金玉”谐音，《老子．九章》有“金玉满堂”句。加之金鱼本身色彩美丽，长尾飘荡，都构成人们喜爱的原因。
画金鱼的步骤：首先一笔点厾身体，笔略提起接着画尾如图①、②；与此同时，用同一支笔，连续画尾部的其他三笔，完成尾的全部如图③；其次画头、腹线和眼睛如图④、⑤；再次画胸鳍和臀鳍如图⑥；最后用重墨画脊鳍和须，全部完成如图⑦。
美术教案 篇6
活动设计背景
因学生已上过一年小班，有了一定的动手实践能力和涂色能力，并且孩子天性喜欢 一些小动物，另外，七星瓢虫又简单易画，符合孩子年龄特点，所以决定搞这个活动。 活动目标
1、通过活动，幼儿会根据七星瓢虫的特点，按一定的顺序画，并会涂上恰当的颜色。
2、培养幼儿动手实践能力和正确运用学具的能力，另外还培养了幼儿的合作意识和竞争意识。
3、 唤发幼儿对动物、对大自然的热爱，从而树立幼儿尊重自然，爱护昆虫的思想感情。
教学重点、难点
重点：按一定的顺序画不同动态的七星瓢虫。
难点：涂色。
活动准备
学具准备：七星瓢虫背景图、绘画纸、画笔、蜡笔。
活动过程：
一、欣赏与讨论
（一）看背景图，让幼儿数一数这个瓢虫身上有几个小圆点，几个大的，几个小的，都长在哪里。
（二）看七星瓢虫身上有几种颜色，都是些什么颜色。
二、画结构
1、画身子，画一个大圆。
2.画头部，形成另一个小半圆 ；
3.画触角；
4.画背部，也就是把大圆从脖子到尾部一分为二画一条直线；
5.分布背部圆点，对称的装饰性强；
6.如果上色，注意色彩的明暗过渡，深红/大红/橘色/桔黄色过渡。
三、分辨深浅色
（一） 瓢虫生活在叶子上，瓢虫是小小的、红色的，叶子是大大的、绿色的，很美丽，在图画上只有大红和翠绿，颜色太少，怎样使合并这两种颜色。
（二）找出合适的红色涂上。
（三）涂上恰当的绿色
四、观察后修改
（一） 注意瓢虫造型，认真判别位置，腿的方向要向后身体两边各三条腿，头部和尾部没有腿，提醒幼儿注意黑点的数量和对称。
（二） 引导幼儿按画面已有的瓢虫的大小、位置确定画面安排。
（三）用黑色蜡笔画好轮廓、涂好黑色后再去涂水粉色。
（四） 先用红色水粉色涂瓢虫的翅膀，鼓励幼儿选用各种红色，并注意画面上的深浅配合。
（五） 最后用绿色水粉涂画叶子。
教学反思
通过这节课的学习，孩子们已基本会画七星瓢虫，并能涂上颜色。只是发现有个别幼儿画的不太精确，比如：画圈画的不好看，颜色图的深浅不一等。不过，画的都挺像的。
另外，在这节美术活动中，尽可能提供给每个幼儿表现与表达的机会，允许他们之间存在不同之处，这对增强幼儿的自信心是非常重要和关键的。活动中、活动后评价的方式是多种多样的，鼓励每一个孩子积极参与活动。在评价中，对过程中幼儿表现出的认真、耐心、兴趣等给予及时的、积极的肯定，不管美术活动结果怎样，只要幼儿能认真对待并付出努力，那么他们的作品就应得到老师和同伴的认可，这样有助于每个幼儿自信心的形成和发展。 总之，当孩子们都把自己的作品拿出来放在一起看的时候，和全班孩子们简直不敢相信自己的眼睛，太美了。们好像看到这些七星瓢虫都在翩翩起舞，孩子们笑了，也笑了。
美术教案 篇7
教材分析
1．教学内容：《闪光的名字》是人教版义务教育六年制小学美术教材二年级上册第三课的内容。本课以学生自己的名字为设计题材，是学生熟悉和喜欢的表现对象。在课堂中，通过看一看、想一想、变一变，由浅入深地引导学生尝试运用各种工具材料和不同的表现手法，设计、装饰自己的名字，充分发挥学生丰富的想象力和展现其独特的设计风格，表现出别有新意的名字来，从而促进学生个性的形成和发展。
2．本节课在整体知识结构中的地位和作用：美术字在人们生活中的应用范围极广泛，既有实用价值又有欣赏价值，《闪光的名字》这节课为第11课的《用画来写信》和以后一些装饰性的设计表现奠定了基础，让学生在生活中学会发现美、欣赏美和创造美。
学情分析
低年级学生活泼可爱，思维独特，喜欢按照自己的想法自由地表现画面。好奇心强，爱表现自己，但动手能力较差，只能用简单的工具和绘画材料来稚拙地表现自己的想法。本课以学生亲切、熟悉的名字为题材，更好的激发学生的表现欲望和独创思维，让学生能够自信、大胆、自由地通过美术形式表达自己的想法与感情。
教学目标
1、初步认识美术字，体会创造变体美术字的乐趣。
2、引导学生选用与众不同的材料书写、装饰自己的名字，让名字闪光起来。
3、培养学生的创新思维，及敢于大胆想象创造的精神。
教学重点和难点
教学重点：运用装饰、象形等方法，用各种综合材料表现自己闪光的名字。
教学难点：大胆、巧妙的运用装饰、象形等方法表现有自己特色的名字。
美术教案 篇8
一、教材分析：
本课首先以桥的知识的抢答游戏导入，激发了同学的学习兴趣，并确认同学课前预习的实效性。通过观察、分析家乡的桥，了解桥的艺术特点，从而激发同学丰富的想象力和强烈的创作欲，并用绘画的形式创作家乡的桥，培养同学的美术实践能力。
二、教学目标：
通过查找资料，培养同学的自主学习能力；欣赏有关桥的美术作品，提高同学的鉴赏能力。
引导同学了解桥的结构和造型特点，了解、欣赏桥的造型美。启发同学用绘画的形式表示家乡的桥，培养同学的创作能力。
三、.重点、难点。
重点：用自身喜欢的绘画形式创作家乡的桥。
难点：了解桥的结构、用途，感受桥的造型美。
四、学具准备：收集有关桥的图片和资料、纸、喜欢的画材。
五、课时布置：一课时
六、教学过程
（一）引导
1．课前教师安排了用各种形式查找有关桥的资料，了解了有知桥的知识，这节课我们一起来学习有关桥的知识
2．出示抢答问题
（1）中国最古老的桥建于？第一座浮桥建在什么地方？公元35年，建在长江。
（2）我国古代石拱桥的杰出代表是举世闻名的河北省赵县的什么桥？赵州桥
（二）发展
1．家乡的桥很多，建在不同的位置，请小组讨论以下两个问题：
（1）它们的用途是什么？
（2）桥的形式多样，请同学们注意观察它们的一起之处？也就是说它们有什么相同点？不同之处？
2．家乡的桥真是太美了，想不想动手画一画？怎么画？老师根据同学说，用线描的形式示范作画过程。
3．欣赏同学创作的家乡的桥的美术作品。
4．作业要求：用绘画的形式创作家乡的桥，桥画好后可以根据画面需要添画背景。
5．同学练习、教师巡视，个别辅导。
（三）评价
1．同学画好的作品贴在黑板上相互欣赏。
2．师生评价作品时围绕三点；
（1）是否表示家乡的桥。
（2）桥的造型美吗？添画背景是否适合？
（3）构图合理吗？
（四）拓展
1．一起来欣赏画家用各种表示形式创作的桥。
2．除了画桥，还可以用各种资料进行制作，欣赏书中用其它资料制作的桥。
3．随着科学和时代的发展，桥的造型、用途也在不时变化，你们想不想欣赏小朋友大胆想象创作出的非常有特色的未来的桥。
2、 新老厨房
一、教材分析
厨房是每户家庭必不可缺的。通常，厨房可以折射出一个家庭的生活习惯和基本状况。厨房的变化反映了社会经济的发展。让同学观察厨房就是引导同学学习仔细地观察生活，感受生活，懂得生活中处处存在着美。通过画画家中的厨房或想象中的厨房可以提高同学的观察能力、绘画表示能力和创新能力。
教材中选择颜文樑的色粉画《厨房》作为欣赏的范例，可以使同学了解美术表示形式的多样性。同时通过新老厨房两张照片的比较分析，观察厨房中常用物品的革新，可以让同学进一步了解社会经济发展给人们生活带来的变化，真切地感受新生活的美好。三幅不同表示方法的同学作品为同学的创作、表示活动提供了参考的样本，也告诉了同学对自身的创作形式可以作出多种选择，拓宽了同学的造型表示手法。
二、教学目标
1.通过观察新老厨房的变化，切实地感受时代新貌，激发热爱生活的情感。
2.通过画画家中现在的厨房或想象中的未来厨房，进一步提高观察能力、绘画表示能力和创新能力。
三、.重点、难点。
重点：观察厨房、用自身喜欢的绘画形式表示厨房。
难点：表示出厨房的细节。（特别是厨房中常用的物品。）
四、学具准备：（同学）铅画纸、水彩笔等绘画工具。 （教师）相关课件（新老厨房的图片、画家的作品、同学作品）等。
五、课时布置：一课时
六、教学过程
第一课时
（一）.欣赏导入。
教师利用课件出示蒸笼、水瓢、橄面杖、铁锅等保守的厨房用具，由此引出老厨房的图片欣赏。接着欣赏新厨房的图片。揭示课题《新老厨房》。
（二）.谈话交流。
同学互相介绍自身家的厨房（包括厨房格局、常用的物品等）。
（三）欣赏启发。
教师用课件展示画家关于《厨房》的绘画作品和同学示范作品，同学欣赏分析其表示内容与表示方法。
（四）.创作表示。
同学用自身喜欢的绘画方式画画自家现在的厨房，教师巡回辅导。
（五）.交流评价。
同学展示作品，互相介绍作品并互相评价。教师总体评价。
（六）.小结下课。
第二课时
（一）.游戏引入。
教师请同学为他设计一套厨房用具，引出本节课的任务——画想象中的厨房。
（二）.欣赏启发。
教师用课件展示新颖的厨房用具，同学欣赏分析其造型特点与用途。
（三）.小组讨论。
大家想象中的未来厨房会是怎样的？
（四）.创作表示。
四人小组合作，创作一幅未来厨房的想象画。教师巡回辅导。
（五）.作品交流。
展示作品，小组派代表介绍创作思路。
师生一起评价。
（六）.小结下课。
3.设计小板报
教学目标
1.了解板报的基本组成要素，感受不同板报的特点和作用。
2.学习简单的板报版面设计，提高同学处置信息资源和学以致用的能力。
3.培养同学热爱美术、热爱生活的美好情感。
教学重点、难点。
重点：学习简单的版面设计。
难点：板报设计的创意。
第一课时
课前准备
（同学）水彩笔、油画棒或水粉画工具、铅笔、尺子等。
（教师）CAI课件、图片资料、优秀同学作业、 颜料、铅笔、尺子。
教学过程
1.创设情境，导入新课。
（1）“六一”儿童节快到了，学校要举行庆祝“六一”板报竞赛，班里请你来设计，你打算设计怎样的内容和形式? 小组讨论交流。
（2）揭示课题《设计小板报》。
2.引导欣赏，加强体验。
（1）演示CAI课件（有关庆祝“六一”的板报设计稿等），同学欣赏。
（2）请同学说说欣赏感受，教师小结：①这些板报的形式透出浓浓的节庆气氛，起到了宣传活动的效果；②以图为主的板报一般由主图和标题组成。
3.传授方法，激发创意。
（1）确定板报主题。
（2）进行标题设计。①同学考虑：进行板报美术字的设计应该注意哪些方面？②教师讲评：字体的选用和设计是版面构成的基础，常用的中文字体主要有宋体、楷体、黑体、隶书、变体等美术字。美术字是经过艺术加工的实用字体。随着电脑技术的运用，又出现了许多新设计的字体（课件展示各种字体）。③教师示范。（选择同学最喜欢表示的变体美术字示范。）
（3）绘制主题插图。①明确要求：插图、标题的内容要和板报的主题思想一致。突出代表性的图片，同时要有形状、大小、位置和疏密的变化。②教师示范。
教学后，继续演示CAI课件，欣赏优秀板报设计稿，拓宽同学视野。
4.作业练习，表示感受。
（1）提出作业的要求：以“节庆、活动宣传”为内容，设计一个以图为主的小板报，要求主题突出、个性活泼、色彩明快。
（2）同学创作，教师指导。
5.展示作业，欣赏交流。
（1）小组内作业交流、评议。
（2）全班欣赏、评述典型作业，教师小结。
6.学以致用，社会实践。
课后，以小组为单位协助社区出一期节庆或主题宣传板报。
第二课时
课前准备
（同学）水彩笔、油画棒或水粉画工具、铅笔、尺子、剪刀、胶水等。
（教师）CAI课件、图片资料、同学优秀作业、其他形式的板报资料。
教学过程
1.创设情境，启发思维。
（1）同学欣赏：除了以图为主的板报形式，还有图文结合的板报。今天，我们学习图文结合的小板报设计。演示课件，同学欣赏图文结合的优秀板报设计。
（2）同学讨论：这些板报好在那里？它的题图和文字的位置布置如何？色彩处置怎么样？还有哪些你认为胜利的地方？教师总结。
（3）同学考虑：怎样借鉴优秀板报设计的经验，进行小板报设计？（从创意、编排、色彩搭配等方面考虑。）
2.学习探究，激发创意。
（1）板报构成的一般内容：报头、题图、栏目、插图、期号、花边等。
（2）板报设计的基本要求：①分清主次，布置好报头，突出重点文章；②文章和题目、插图、题花之间要有内在联系，图文搭配的比例要得当；③文章题目的字体、大小要适当，文字排列横竖应有变化；④要使版面坚持平衡稳定，注意图文交叉，疏密适宜；⑤版面某些地方可适当留空。
（3）板报设计的大致顺序：①确立主题。②勾画版面草图。③排版。④画报头和题图、插图。⑤写标题。⑥修整装饰。
3.创意设计，作业练习。
（1）选择自身喜欢的主题和内容，设计一张有创意的小板报。可以独立考虑完成，也可以与同学合作完成。
（2）要求：写出设计意图，即创意。
4.作业欣赏，开拓思维。
（1）同学作业展评，课堂小结。
（2）收藏、保管同学的优秀作品。
5.提出主题，拓展延伸。
课后，在电脑老师或家长的指导下，制作一张电子小板报，或其他形式的小板报，举办一次小报交流展。
第4课 我的喜怒哀乐
教学目标
1.了解人物的各种表情，学习运用夸张、变形等方法来表示人物的不同神态。
2.欣赏运用各种方式表示人物表情的图片资料，提高同学对人物表情的感性认识，以和懂得拥有良好的心理品质的重要性。
3.尝试不同工具、资料和表示过程，丰富视觉和审美经验。
教学重点、难点。
教学重点：尝试用不同形式来表示人物的表情神态。
教学难点：人物表情的主要特征的掌握与夸张表示。
第一课时
课前准备
（同学）水彩笔、签字笔、记号笔等。
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