美术教案

时间：2022-08-18 11:40:16 美术教案我要投稿

【推荐】美术教案模板合集五篇

　　作为一名默默奉献的教育工作者，编写教案是必不可少的，借助教案可以更好地组织教学活动。那么教案应该怎么写才合适呢？下面是小编整理的美术教案6篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

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美术教案篇1

　　一、教材分析

　　1、教学基本思路：

　　A、教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家究竟怎样看待自己的职业？教师可以通过历史的透视和具体美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着一定程度的矛盾。社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家；但美术家却往往把自己看做一个完整的“人”，游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。而美术家更重视的，可能正是自己的人格和个性。在教学过程中，可以把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来，层层深入地体现这条线索，并且贯彻到教材提供的两个“活动建议”当中去。

　　B、教学材料分析

　　教材提供的美术作品可以分为三组，反映出美术家表现自己的不同方式：《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》是通过匿名的手段来表现自我的。这几件作品年代较早，艺术家还没有充分的自我意识，并且社会也没有给予艺术家很高的地位，不允许他们过于明显地突出自己。严格说来，在这些作品创作的时期，还没有我们现在意义上的“艺术家”，原始时期的“艺术家”实际上是巫师，而在古埃及和中国的商周时期，“艺术家”的准确身份是工匠，甚至是奴隶。

　　第二组作品，是14世纪以来的一些美术家的自画像。自画像这种形式比较准确地反映出艺术家对自己的认识和角色定位。这里要提到的一个历史背景是，无论是在西方还是中国的传统中，职业画家或雕塑家并不具有很高的社会地位，从社会的角度看，他们在某种意义上是为别人服务、换取报酬以养活自己的人。所以艺术家往往不愿意把自己仅仅看做一个工匠，而是负有某种文化使命的人。教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。我们可以看到，除了阿尔泰米西亚·真蒂莱斯基之外，其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自己的画家身份。相反，丢勒像基督，普桑像贵族，金农像隐士，而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴素、平凡、有血有肉的市民。

　　真蒂莱斯基的自画像稍微有点特殊，或许因为她是一个女画家。实际上，当时女画家的自画像往往也不把自己画成画家，而是画成淑女。绘画对女性来说是一种文化教养。真蒂莱斯基在自画像中突出自己的画家身份恰好是要突破人们的习惯看法，肯定自己是一个自食其力的女画家，而不是以绘画来标榜自己“才艺”的女性。传说绘画是古希腊一位陶匠的女儿发明的，她的情人要出门远行，这位女子就把情人的影子画下来，从而发明了绘画。另外，按照西方的传统观念，包括绘画在内的艺术由九位“缪斯”掌管，而缪斯们都是女性。真蒂莱斯基借用了这样一些观念，使自己的画家身份跟作为“缪斯”的女神联系起来。

　　除此之外，真蒂莱斯基和金农都是用的侧面像，这也具有某种心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美术家可以和观众达成交流，而侧面像则似乎表明画家更愿意自行其是，因而其个性也更加孤僻和鲜明。

　　第三组作品是处于创作或生活场景中的美术家。在这里，美术家的工作环境也具有一定的含义。委拉斯贵支的画室是在皇宫，侏儒、侍女、小公主和镜子里的国王和王后清晰地表明这个场所的性质。画家本人是“宫廷画师”，负责记录这些人物和事件。而维米尔却是耐心地坐在自己那狭小的画室里描绘一位抱乐器的姑娘。跟《宫娥》相比，这是一个再平凡不过的地方。委拉斯贵支自画像面前那块巨大的画布表明他记录的是重要的事件和宏伟的景象，而维米尔那块小画布则说明他更专注于普通生活的细节。

　　李公麟的《西园雅集图》把画家安排在文人聚会的庭院里。画画在这里不是换取报酬、维持生计的手段，而是文人之间应酬、遣兴的一种方式。这些画家本质上不是通常所说的职业画家，而是文人。宋徽宗是一位爱好文艺的皇帝，以皇帝的身份来作画，就不同于一般意义上的画家了。研究者认为，《听琴图》中最上面那位作道士打扮、抚琴的人，就是宋徽宗本人。旁边两位官员在恭敬地聆听他的琴声。左下角有宋徽宗“天下一人”的画押，虽然不能据此认为这件作品是他本人的亲笔，但这位皇帝对待绘画的态度是很明显的：他会不遗余力地支持绘画，并利用绘画来表达自己的政治和伦理理想。

　　2、教学目标：了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系；了解创作者的自我意识在作品上的表现方式；学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。

　　3、教学重点、难点及确定依据：重点：美术家社会地位的历史变化；自我和社会的关系。本课的难点：引导他们深入理解自我和社会的关系。

　　4、三维教学目标及确定依据

　　知识与技能：学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想。形成美术基本素养。

　　过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术鉴赏能力。

　　情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

　　5、课程资源的开发及有机整合

　　a、教材或课程所需图片的多媒体课件。在制作的课件中，教师可以提供一些有特点的自画像或肖像画作品供学生参考，领会塑造、表现性格的一些方法。将观察的内容一一地加以列举并比较，引导学生将观察与分析科学化、系统化，并运用教材所介绍的知识对比较的结果进行分析。

　　B、在课前，请同学们从网上或者书中查阅一些关于肖像刻画（绘画、摄影），然后到课堂上与同学们分享。

　　二、学法指导

　　学情分析：高中生已经具有一定的认识能力和判断能力。但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，可能对本课的主题理解的不够深入，所以教师在教学中手段要尽量多样化，在课前，让学生去查找一些这方面的资料或者故事拿到课堂上与同学分享。

　　心理调节的方法指导：充分发挥学生的主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征。

　　知识建构的方法指导：从学生对美术家工作和生活的想像入手，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。一方面发挥学生的想像力，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家的自我与社会的'关系这个问题的认识。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。

　　三、教学方法及手段

　　教学方法的选择及依据：主要采用“比较鉴赏法”，提问法，讨论法、观察法等。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。

　　理论依据：〈〈基础教育课程改革纲要〉〉中指出：倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。

　　借助多媒体课件、图片等资料进行教学。

　　四、教学程序

　　创设问题情景导入、激发兴趣诱发探究

　　A、图片欣赏导入

　　1．图片欣赏：每个艺术家即使在表现同一个对象时，也会具有自己鲜明的特点，并且还欣赏过金农的作品《月华图》。（出示图片）

　　2．提问：请同学们想像一下，画《月华图》的这位艺术家是一个什么样的人？学生口头描述对金农的想像。）

　　B、讲授

　　1。思考提问：现在我们来看艺术家本人对自己的描绘。（出示金农的《自画像》）

　　看看跟我们想像的有什么不同？艺术家为什么要这样画？（学生讨论）

　　小结：美术家对自己的看法可能和我们想像的不一样。

　　2．作品欣赏：《拉斯科岩画上的手印》、《埃及工匠正在制作狮身人面像》。

　　思考：这几件美术作品表现的是什么内容？有没有艺术家留下的痕迹？怎样留下来的？

　　进一步思考：这些作品是什么时候留下来的？当时属于什么样的历史时期？艺术家处于什么样的地位？（学生讨论，教师进行适当的讲解。）

　　3．作品欣赏：三幅《自画像》（丢勒、普桑、真蒂莱斯基）。

　　这是一组自画像。仔细观察画面，回答下列问题：

　　a。是正面还是侧面？男画家还是女画家？年轻还是年老？

　　b。你是否知道这些艺术家的相关背景？他们分别属于什么时期？

　　c。画面是否暗示出创作者本人是一位画家？通过什么方式来暗示的？如果没有这种暗示，那又是为什么？（结合学生回答的情况，教师进行必要的讲解。）

　　4．完成第61页的“思考与交流”：伦勃朗的三幅自画像。

　　这些自画像各自反映出作者什么样的心情？（中年以后的伦勃朗接连遭受不幸，晚年竟然落到靠救济金度日的地步，自画像也表现出一种浓厚的沧桑感。）

　　C、集体讨论：对比分析《宫娥》和《画室》。

　　1．画家所在的环境或场所有什么区别？

　　2．画家自己是以什么方式出现在画面上的？

　　3．能否看出画家对自己职业的看法？

　　D、分组讨论：1．讨论和分析对象：《听琴图》、《西园雅集图》。

　　2．思考：a．画的是什么样的场景？b．作者是以什么身份在画画？

　　（教师讲解：在中国古代，纯粹的画家地位很低，被称为“工匠”；而文人兼画家这一身份却具有很高的地位。）

　　五、总结

　　在各个历史时期，美术家的社会地位不同，他们对自己的看法也不尽一致。例如《听琴图》，宋徽宗是一位画家，但又是一位皇帝。这件作品既体现了他对绘画的兴趣，也表明了他至高无上的身份。

　　活动交流：课下完成“活动建议一”，教师选出一些作品进行评议、交流。

美术教案篇2

　　一、活动目标：

　　1、尝试用瓶盖蘸颜料在小鱼的周围印泡泡，体验合作印画的乐趣。

　　2、初步学习欣赏作品，用简单句描述，感受画面的美。

　　3、在作画时注意卫生，不把颜料弄在衣服上。

　　二、活动重难点：

　　愿意尝试运用瓶盖合作印泡泡，初步学习用简单句描述作品。

　　三、活动准备：

　　1、海底世界的背景图。

　　2、红、蓝水粉颜料各两盆；大小不一的瓶盖每人一个；抹布4块。

　　3、背景音乐《鱼儿鱼儿水中游》。

　　四、活动过程：

　　1、出示小鱼图，激发幼儿印泡泡的兴趣。

　　看谁来了？小鱼宝宝们，你们真可爱！看一看它们在干什么？（幼儿自由讲述）

　　它们一边游泳一边还会吐泡泡！图上的小鱼它们也会吐泡泡。咦？它们的泡泡在哪儿呢？

　　2、出示印画的材料，讲解瓶盖印泡泡的方法。

　　看，老师带来了什么材料？有很多大大小小不一样的瓶盖，还有一个彩色的小浴缸（水粉颜料）

　　（运用儿歌示范作画）小瓶盖，真可爱。小浴缸里跳一跳，大海里来压一压。哆唻咪，拿起来。看小鱼的周围吹出了许多的泡泡，小鱼更开心了。

　　你看到小瓶盖在干什么？先做什么，再做什么，最后大海里发生了什么事情？

　　请一个小朋友也来试一试。小朋友吐泡泡的时候要在小鱼的周围。

　　3、介绍背景图，布置任务。

　　（1）每一位小朋友都有一片海洋，请每位小朋友轻轻拿一个瓶盖来印泡泡。

　　小朋友在印画的时候注意卫生，小心颜料，手脏了可以用抹布擦一下。

　　（2）幼儿开始站着作画，关注幼儿印泡泡时注意在画面空的地方印，关注个人幼儿的卫生等。小朋友印了大泡泡可以和旁边的小朋友交换一个瓶盖再来印泡泡。

　　4、相互欣赏并展览幼儿作品。分享集体创作成果的欢乐。

　　展示幼儿作品。看一看现在的大海美吗？为什么？

　　你印了什么颜色的泡泡？你印了怎样的泡泡？

　　五、活动反思：

　　叶圣陶老先生曾说过：一个人从小时候起就应进行美育，那么在幼儿园小班进行美育活动更显得迫切了。

　　小班幼儿刚从家庭走向新环境，其绘画发展水平也正处于“涂鸦期”，由于年龄小，手的动作不够灵活，加上他们绘画的目的不太明确，不清楚应该如何画，怎样涂色，画面怎样变得漂亮，他们只是把绘画当成一中游戏，随自己兴趣任意涂抹，画出的物体不太规范（成形）。

　　因此，小班幼儿的美术是教学难度较大的一个年龄阶段，作为一名小班的教师来说，帮助幼儿提高绘画技能，使幼儿学会绘画的手段，表现他们内心意图是十分必要的。

　　在《小鱼吹泡泡》这一活动中，目标是让幼儿学会运用一些辅助工具压印图形，这看似一个简单的活动，但对于小班的孩子要完成这样的任务，的确也要有一定的信心和毅力。

　　为了激发幼儿的兴趣，为了让更多的孩子体验成功的喜悦和感受活动过程所带来的快乐，在活动时，我先出示一张小鱼在吹泡泡的图片，引起幼儿的兴趣，我们要把整片海洋的小鱼都吹上泡泡。

美术教案篇3

　　教材分析：

　　本课通过“闻一闻”、“说一说”、“画一画”、“评一评”这五个环节，使学生充分感受食物的各种味道，并将味道与色彩、色块等联系起来，让学生能够用美术造型语言来表达各种味道。在这一课的教学中打破原始的以说为主的模式，更多的是让学生亲自体验，感受嗅觉，活跃课堂气氛，调动学生的激情。其次，要拓宽学生的思维，让学生不能只局限在对食物味道的描绘上，要引导学生走进自然，感受自然界中的各种味道；最后，要让学生去体会生活中的各种的味道，将抽象的味道与具象的味道联系起来，从而使课的内涵得到进一步的提高，情感得到进一步的升华。

　　教学目标：

　　１、初步了解抽象绘特征，并尝试运用色彩知识和点、线、面知识进行嗅觉的表现性绘画。

　　２、丰富学生的感受，培养学生的创造力、表现力。

　　３、培养学生热爱自然、热爱生活的情趣。

　　教学重、难点：

　　１、学会用点、线、面等方法来表现多种嗅觉。

　　２、学生领会不同的色彩能表现出不同的、嗅觉。

　　教学准备：课件、绘画工具、一些气味大的食物

　　教学过程：

　　一、导入：（上课前老师在教室里喷上清新剂，直接刺激学生的嗅觉，引出课题。）

　　师：你们刚才走进教室的时候，有什么特殊的感觉吗？

　　生：闻到很香的味道。（教师同时板书部分课题：嗅觉）

　　师：闻着这么香的味道，你们想到了哪些爱吃的水果呢？

　　生：我想到了……（课件同时展示出各种水果图片）

　　二、新授：

　　１、品尝水果：

　　师：老师今天就带来了一个水果，不过放在袋子里。想请一个小朋友上来闻一闻，说出这个水果是什么？又是什么味道的？

　　生：闻（苹果、甜味）

　　（教师同时再次补充课题：嗅觉）

　　２、讲解甜味

　　师：还有什么食物也是甜的？你能说一说它们的颜色吗？

　　生：指名回答

　　师：原来甜甜的食物让我们想到了这么多漂亮的颜色！很能引起人们的食欲。你们瞧（课件展示甜味的颜色）

　　生：想着这么甜的味道，看着这么漂亮的颜色，真想把这种味道画出来呢！（再次补充课题：画）

　　师：这种甜味到底怎么画呢？老师想请一位小朋友上来帮帮管老师，谁愿意做第一位小勇士。

　　生：创作

　　师：指导，点评（根据具体情况适当的进行修改。）

　　师：同样的一种甜味，我们可以画出多种作品呢！

　　（课件显示另外四张甜味作品）

　　师：你喜欢哪一张？有什么是怎么表现出来的？

　　生：指名回答

　　师：原来味道也可以用点、线、面来表现了，真是太有趣了。

　　３、引出酸味：

　　师：红红的苹果是甜的，可是当苹果在没有成熟的时候就是青青的，酸酸的。

　　师：那酸味给你带来的色彩感觉和甜味有什么不一样吗？

　　生：指名回答

　　师：同学们都说出了自己对酸味色彩的认识，让我们来看看，是不是这样呢？（电脑显示酸味的色彩）

　　４、闻一闻

　　师：老师今天要让同学们过把瘾，交换闻一闻自己带来的东西，看看你还闻到了什么味道？通过你的表情告诉大家，并且说一说给你带来了什么色彩感觉。

　　生：指名回答

　　师：原来食物当中还有这么多的颜色呢！而且不同的味道给我们带来了不同的色彩感觉。（电脑演示体现其它味道的色彩）

　　师：老师这里还有三样东西，想请你们上来闻一闻，猜猜是什么？（大蒜、洋葱、生姜）

　　生：我闻出了……

　　师：原来食物当中有这么多的味道，只要我们在平时的生活中多加留意，还能发现更多的呢！

　　5、找一找

　　师：（教师出示一朵花，让学生闻一闻）除了生活当中有很多的闻到之外，自然界中也有很多的味道呢！让我们一起到自然界中去找一找！（电脑演示自然风光图片。如：大海、沙漠、花草、春雨、草原等）

　　生：指名回答

　　７、再次引申

　　师：原来自然界中也有这么多的味道，正是因为自然界如此的美丽，我们的生活显得更加的幸福和快乐。你们瞧！我们在宽敞明亮的教室里上课，学习是多么的快乐呀；过生日的时候有爸爸、妈妈的祝福，亲朋好友的祝福，还有小伙伴的祝福，生活是多么的幸福呀！（电脑演示一组幸福生活的图片）

　　师：可是，在很多偏远的山区还有很多的孩子却过着非常艰苦的生活。没有宽敞的教室、没有象样的桌椅，有些孩子甚至由于家境的贫穷而被迫辍学！（电脑演示一组贫困山区孩子上学的情景）

　　师：同学们，刚才你们看到这两段片子心里肯定充满了不同的感受。说一说。

　　三、作业

　　师：老师今天为同学们带来了一本奇特的书，你们瞧，是一本“百味书”，这本书可神气了，它能过散发出多种味道呢！你们想做一个吗？（想）今天老师就满足大家的愿望，让每位同学当一回小小设计师，共同完成一本“百味书”！

　　生：作业（每位同学可以画多幅、多种味道的作品）

　　四、评讲

　　五、小结：

　　师：我们知道了食物当中、自然界中有各种味道，也知道了生活当中也有酸、甜、苦、辣等多种味道。老师真心的希望我们每个小朋友的生活就象喝着甜甜的饮料，吃着甜甜的食物一样，永远的甜甜蜜蜜，幸福快乐！

美术教案篇4

　　1．使学生掌握花边剪纸剪花边设计和制作的基本方法和技能。

　　2．进一步提高对形式美的认识和感知美、创造美剪花边的能力。

　　3．通过本课剪花边的学习让学生体会到勤动脑、多动手可使生活更美。教学重点：折剪出花边纹样。剪花边教学难点：花边纹样的设计。

　　教具准备：

　　示范作品；各种规格白色与彩色纸；剪刀等。学具准备：长条形彩色纸每人三张；剪刀等。

　　教学课时：

　　一课时。

　　教学过程：

　　一、组织教学，检查学生所带用具情况。

　　二、欣赏，导入新课

　　1. 出示范图一（各种简单的对称花边）现在老师用一种巧妙的方法把这些图形变得更美了！

　　2. 出示范图二（用范图一的花纹剪出的花边）原来老师把这些花边变成了剪纸花边，也就是我们今天要学的剪花边。板书课题：剪花边

　　3. 出示范图三：说明花边在生活当中的应用。小结：经过装饰的物品更美。

　　4.示范制作步骤。教师边讲解边示范，（先剪出一条横的花边，再剪出一条竖的花边）

　　（1）设计单位纹样，注意要对称；

　　（2）将长条型纸对折几次，每次一定要对整齐；

　　（3）将设计出的一半画好在对折的纸上，剪去部分涂成灰色；

　　（4）剪纸，剪的时候要胆大心细，将边剪整齐；注意不要把连续的地方剪断。展开既成。提示：我们还可以设计一些什么样的花边呢？我们可以把花边设计成：动物花边，植物花边，人物花边。（请学生欣赏花边作品）现在你们可以想象出比范图更美丽的花边来吗？

　　三、学生作业

　　分大组竞赛每人剪出2-----3条不同的花边，将优秀作业展示在黑板上。（放音乐，教师巡回指导）

　　四、总结、评议师总结：

　　今天，我们剪出了这么多美丽的花边，事实证明，只要我们肯动脑筋勤动手，我们就能够剪出更多美丽的东西，把我们的生活变得更美。

　　附：

　　板书设计(范画）剪花边（作业展区）

　　1、设计花边

　　2、折纸

　　3、画花边

　　4、剪纸

　　5、完成

美术教案篇5

　　教学目标：

　　1.通过欣赏、感受民间剪纸艺术，让学生学习剪纸的基本技巧。

　　2.了解民间剪纸的主要特点，提高学生欣赏剪纸美的能力。

　　3.培养学生对民族文化艺术的热爱之情，激发学生以剪纸表现自己喜爱的题材。

　　重点、难点：

　　学习剪纸的基本技巧，能根据主题设计和剪出自己喜爱的作品。教具：教学课件、剪刀、纸张

　　学具：剪刀、纸张

　　教学过程：（第一课时）

　　一、激趣导入

　　“同学们，请先欣赏一组图片，并了解一下这组图片背后的故事，再谈谈你欣赏后的感受。”（出示课件一：欣赏民间剪纸“老鼠嫁女”，了解“老鼠嫁女”的故事。）

　　（设计意图）让学生初步感受民间剪纸艺术，激发学生学习剪纸的兴趣。

　　二、探究学习

　　“同学们，这些剪纸作品漂亮不漂亮？”（生答：漂亮）

　　“和生活中的老鼠一样吗？”（生答：不一样）

　　“请同学们观察这些剪纸中老鼠的外型特征有什么变化？”(出示课件二：对比欣赏生活中的老鼠与剪纸中的有何不同？)

　　教师引导学生回答：概括、夸张、拟人化了，装饰有花纹。教

　　师指出，把单个的花纹组合在一起，就能形成漂亮的团花。（出示课件三：毛毛剪、月牙剪、柳叶剪、圆点剪、飞燕剪。）

　　（设计意图）通过对比观察加强学生对剪纸艺术的了解。

　　三、示范指导

　　“同学们想不想自

　　己动手制作漂亮的剪纸老鼠呢？”（生答：想）“那么接下来大家就和老师一起来学习吧！”

　　师讲述并演示——首先要在准备好的纸上画好老鼠的形状。老鼠是我们熟悉的小动物，谁来说一说老鼠有哪些特征呢？（学生描述老鼠的形状，师在纸上画出老鼠的图像，要求同学们一起画。）然后呢在这个外形上配好花纹。这些该怎样画呢？好花纹要适合纸的面积，如身体的面积大，可以配大的团花；腿较小就可以配单个纹样。现在我们就给自己的小老鼠配花纹吧！（师生共画）画好之后再把稿剪下来就可以了。（师演示，生跟做）这样一个简单的剪纸就做好了。

　　（设计意图）让学生亲自体验制作的乐趣。在教师的指导下，学生更容易体验到成功的快乐。

　　四、总结交流

　　现在就请同学们互相欣赏一下其他同学的剪纸作品，交流自己的体会。教师深入学生中间与学生一起探讨。

　　（第二课时）

　　一、学生实践创作，师指导

　　“同学们，上节课我们欣赏了老鼠嫁女的剪纸作品，还一起学习了制作剪纸老鼠的基本步骤，现在谁来给大家总结一下？”生举手答。（师板书）

　　“同学们看了这么多，也学了这么多，想不想自己动手用剪纸的方式大家一起创作老鼠嫁女的热闹情景呀！”生齐答。（生小组内共同创作，师指导）剪好后各组将作品自由组合在一张大纸上。

　　二、展评小结：

　　每组学生代表介绍本组作品，并说说创作的体验。教师总评。

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