美术教案

时间:2022-07-31 10:46:54 美术教案 我要投稿

【推荐】美术教案合集八篇

  作为一名为他人授业解惑的教育工作者,通常需要用到教案来辅助教学,借助教案可以让教学工作更科学化。快来参考教案是怎么写的吧!下面是小编精心整理的美术教案8篇,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。

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美术教案 篇1

  计划课时:(4课时)

  课型:综合课

  教学方法:讲解、行赏、比较、练习相结合

  1、教学目的

  1、通过本课学习,2、使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。

  3、通过对美术作品中形的认识和分析,4、提高学生对艺术形的欣赏能力。

  5、通过对本课的学习,6、使学生认识美术具有多种表现形式,7、从而8、提高学生对艺术形式美的欣赏能力,9、以及美术学习的兴趣与信心。

  2、教学重点、难点:

  重点:掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别,并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。

  难点:掌握基本要素的特点,并能运用基本要素分析作品。

  3、教具、学具准备4、

  教具;自制造型要素挂图一张,不同表现形式的作品若干幅。

  学生:课本、作业本、软心铅笔、尺。

  5、教学步骤

  第一课时

  活动一:欣赏与评述

  1、选择一些作品说明它们真实地再现出哪┚咛宓母霰鸲韵螅?BR>2、你对这些形象有什么样的视觉感受?

  一、导入新课:

  我们所生活的现实世界是极其丰富多彩和时时运动变化的,由于艺术来反映现实生活,由于它所选择的对象不同,采用的媒介不同和表现的方式不同,也就会有多种多样的表现形式,有的侧重于再现客观的真实形象,有的注重表现主观世界的意象与感情。但是再现和表现往往共处于同一作品之中,而不能简单地加以截然划分。

  二、新授内容:

  欣赏名家作品:《静物》、《雏鸡图》、《小鸡》。

  教师讲解:

  《静物》,霍达按照科学而精确的形式结构与透视规律, 借助细腻丰富的色调转换,塑造出质感强烈、若可触摸的逼真静物形象。课本右下图是部分静物的形体结构和透视变形示意图。

  《雏鸡图》,李迪以精工细笔再现有稚嫩生命的小鸡,那毛茸茸的身体同样带给人真实的触觉感受。

  《小鸡》,黄胄的这幅速写,可以使我们看出画家是怎样抓住小鸡的结构与动态的。

  三、总结评述:

  达-芬奇说过:“画家的心应当像一面镜子,……如实摄进摆在面前所有物体的形象。”历史上,许多美术作品都是以真实地再现生活真实为主要目的。而且不只再现客观对象的外部特征,还要再现对象的精神、性格、气质等内在本质特征,以达到“形神兼备”的程度。

  活动二:研究与讨论

  1、这些绘画作品形象包含着哪些造型要素和表现手段?

  2、每一幅作品着重再现对象的什么特征?

  一、欣赏:《伊莎贝拉-勃朗像》、《橡树》。

  二、教师讲解:

  《伊莎贝拉-勃朗像》,鲁本斯极其熟练地运用写实性的油画色彩,不仅准确地再现出人物的美丽形象,而且捕捉到她生动的神态和表情。

  从鲁本斯的素描可以看出,画家非常熟悉地掌握了对象的面部结构和形态特征。

  《橡树》,希施金以高度写实的技巧,真实地再现出无比坚实而挺拔的橡树形象,树林中好像还弥漫着野花的芳香和枯叶的气味。

  希施金画的松树的习作,枝叶疏密有致,光影层次丰富,是细腻观察研究自然的记录,也是绘画创作的基础。

  三、总结评述:

  塑造生动、自然的绘画形象,就要善于观察和把握表现对象的形象特征、内在结构、明暗以及色彩关系,包括局部结构、特征与整体结构、特征的主次关系,使之达到和谐统一和具有美感。

  第二课时

  实践与体验:

  1、尝试临摹一幅素描或色彩作品或者它的局部。

  2、尝试进行线描或黑白静物或者景物的写生练习。

  一、导入新课:

  大千世界的各种物象形体,首先是被我们的眼睛感受到的,对视觉形象进行观察和研究,会使我们获得丰富的审美信息和多种知识,提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。

  二、新授内容:

  艺术形:表达思想观念、富于审美价值。

  提问:分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。

  形还可以从不同方面进行分类,如材料上分,有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。

  (以问答形式讨论欣赏作品,再作总结)

  板书:造型要素:

  造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。在艺术造型中,如能很好地利用这些要素,将使作品更具魅力。因此,我们必须认识了解造型要素及其功能。

  (结合造型要素范图讲解)

  点:最小的视觉单位。包括各种不同形状的点,能成为注意中心确定结构以及组成体面。我们看到运用点的组织,产生疏密有致的变化,富有节奏感。

  线:可看作点运动的痕迹,有方向和运动感,可以表达情感,限定形状,表现质地和描绘阴影(讲解挂图)

  面:由长度和宽度构成的平面形,面的形成有三种方式:线的包围、分割和表面色、质的变化。面可以分为几何形和自由形两大类(讲解挂图)。

  体块与空间:体块即长度、深度三维空间的占有形式,或者说是由长度、宽度和深度构成的主体形。空间指物体间的远近层次关系和包容关系。(如雕塑)具有实在的体积和空间,而绘画艺术,则是在平面上创造体块与空间的幻觉。如《长城》一画,就是在平面上通过平俯视构图,运用了大-小的透视缩形规律,以及近实远虚的视觉规律,加上光与色的烘托渲染,画面气势磅礴,使我们增强了民族的自豪感和加深了对祖国的热爱之情。

  光与色:有光才有色,视觉世界是由光显示出来的。色彩的正确表现能使画面获得真实感。不同倾向的色彩还能给予我们不同的视觉和心理感受,引起情绪的变化,如红色能给人以温暖、刺激的感受,蓝色则可能给人以冷、宁静的感受。

  质地:指物体表面的解觉性或这种质地的视觉表现。

  对课本作品进行比较,展开愉快的教学双边活动:1、对不同线条形式特点分门别类,进行求同与反差比较:2、针对一幅学生最感兴趣的重点作品进行比较深入的思考和分析,体验艺术的情感,领悟其深层的内涵:3、引导学生在艺术活动中发现问题、质疑问难,探讨作品的形式美和艺术特色:4、通过启发性、可比性欣赏学习活动,让学生自己在比较欣赏中去形成对线条形式美的新认识,提高审美趣味。印象派画家凡高的作品:线条包含着作者对生命强烈的热爱,充满火一般的热情和探索精神。书法家王羲之的作品《兰亭序》:用笔使转交递、点画映带、波谲云诡、变化无穷。创造了书法艺术史上的神品。

  三、评价与总结:

  我们认识造型的基本要素,是为了更好地表现千变万化,千姿百态的视觉形象,认识艺术家取自自然之法则,创造出的瑰丽艺术世界。

  1、谈谈自己在临摹或写生中把握对象形象的体会和心得。

  2、师生共同对作业和练习的情况进行评论和总结。

  四、布置下一课时内容:

  我们下节课将进入艺术家创造的艺术世界。

  第三课时

  一、复习旧知,

  二、导入新课

  美术造型的基本要素来之于生活,但不是对生活的复制。“艺术源于生活。但不等不生活。”在从事美术创作时,艺术家会根据特定表现目的的需要,选择适合自己个性、兴趣的美术表现形式。

  活动一:欣赏与评述

  欣赏名家作品:《婴儿最初的爱抚》、《面包》、《少女》、《自画像》。

  1、你能感受到这些作品所表现的不同感情吗?请加以比较和描述。

  2、这些以表现情感为主的作品有没有再现的性质?二者之中,哪种特点更为突出?

  《婴儿最初的爱抚》,作品以细致的笔法与温和的色调恰当地表现出细腻的母爱和温柔的母子亲情。

  《婴儿最初的爱抚》,饥饿的孩子要面包吃的哭声撕裂着母亲痛苦的心,粗犷的笔法勾画的背景表现出感人肺腑的感情。

  《面包》,以大胆而夸张的笔法刻画人物恐怖的眼神和绝望的姿势,表现出小女孩同时也是作者内心的孤独和恐惧。

  《自画像》,阴冷的色彩和旋转的笔触深刻地表现出一个生活遭受困苦,精神备受折磨的画家的独特个性。

  活动二:研究与讨论

  1、你能体会和理解这些作品的造型和色彩是怎样表现情感或情绪吗?

  2、表现主观情感能否不借助再现的形式?抽象的作品可以表达什么样的情感和心绪?

  欣赏名家作品:《大刀门神》、《哭泣的女人》、《发怒的风景》、《查灵歌斯大桥》。

  《大刀门神》,红面的`武将手握大刀,配上具有表现和象征性质的色彩,显得极为威严、红火,充分表现出镇宅驱魔的力量。

  《哭泣的女人》,毕加索以极度主观变形的形象,黄与紫、玫瑰与黑等不和谐的色彩对比,鲜明地表现出所要发泄的悲哀心情。

  《发怒的风景》,风景变成了发怒的人脸,属于“国际表现主义”的阿佩尔以热情的线条和色彩,表现了带稚气的疯狂情绪。

  《查灵歌斯大桥》,色彩在野兽派画家德朗的画中成了表现情感的主要手段,对色彩结构的重视使其作品具有一种激荡热情的力量。

  三、总结评述

  美术再现生活真实和表现主观情感需要借助各种艺术形式和表达语言,除去形体结构、明暗结构的把握以外,色彩结构的设计与运用在塑造形象与表达情感、意蕴上有着重要的作用。

  第四课时

  实践与体验:

  1、尝试运用具象或抽象形式和鲜明、强烈的色彩去表现热情、欢快的情绪。

  2、尝试运用具象或抽象形式和沉静、和谐的色彩去表现宁静、平和的气氛。

  一、导入新课:

  美术造型的基本要素来之于生活,但不是对生活的复制。“艺术源于生活。但不等不生活。”在从事美术创作时,艺术家会根据特定表现目的的需要,选择适合自己个性、兴趣的美术表现形式。

  二、新授内容

  表现形式的分类

  就表现形式的明显特点而言,分成具象造型和抽象造型两种基本形式。具象造型与抽象造型的区别在于:前者具有客观的现实形象,而后者中我们则不能看出任何客观的现实形象(结合教材范图讲解)。

  具象造型又可分为写实造型和变形造型。写实造型指忠实客观地描绘事物的真实面目的造型,或者说,在这种造型中,客观物象基本上按我们日常所见的样子被反映出来。变形造型则

  是运用夸张、省略等方法,表现人对事物的主观认识和情感。尽管变形造型反映的对象与我们日常所见不同,但我们仍可认出它们。变形造型即处于“似与不似之间”的艺术形式,层次十分丰富,既可偏于写实造型,又可偏于抽象造型。

  抽象造型在古代艺术中就已出现,而现代抽象则主要通过抽象的线、形、色的不同组合表达人的主观情感。

  欣赏课本作品:《色彩的构图》、《绿衣女人》、《黄昏》。

  教师讲解;

  《色彩的构图》,在兼有理性和感性划分的条块中,布满由淡紫到淡黄的高明度柔和色彩,蒙德里安用其表现一种平衡而有变化的和谐。

  《绿衣女人》,表现主义画家注重色彩的灵性,马凯的画中那纯净的色彩闪烁着柔光,显示出一种超然平和的气氛,带给人们一种赏心悦目的心情。

  《黄昏》浓云的阴影罩住了大地,阳光在远处辉闪,一种戏剧性的色彩使画面充满原始艺术似的奇妙感染力。

  三、评价与总结

  1、谈谈自己尝试通过绘画作业表现某种情感或心境的体会和心得。

  2、师生共同对作业和实践过程进行评论和总结。

  初二美术教案

美术教案 篇2

  教学内容:

  让大家认识我

  教学目标:

  1、认知:从学生的需要出发,从学生的兴趣出发,通过形式多样的撕、剪、贴、画等一系列的活动,

  2、能力:激发学生学习的意识,充分调动学生动手、动脑、动口能力。

  3、情感:增进学生之间、学生和教师之间的交流、了解,增进彼此之间的感情。

  教学准备:

  彩纸、剪刀、胶水

  教学重难点:

  树叶的形状和剪法,激发学生的创作热情。

  教学过程:

  一、引入新课:

  1、设疑引入:请同学们猜一猜,老师请来了谁和大家一起玩游戏,展示大树示范品。

  2、鼓励学生积极参与。

  二、讲授新课:

  1、教师讲解游戏规则:将学生分成若干组。

  2、引导学生赏析大自然树木图片,引导学生感知色彩以及树形的美感,培养学生的环保意识,

  3、引导学生说一说树木的形状,树叶的形状 、花纹、颜色等。

  4、引导学生看看教材上的学生活动图片说一说他们都在干什么,鼓励学生像他们一样参与活动。

  5、小组讨论:怎样才能做出漂亮美丽的树叶。

  三、学生自己做树叶,教师辅导。

  1、重点辅导不会制作的学生。

  2、根据自己喜好任意制作树叶,可用不同的方法:剪、贴、撕等。

  四、学生剪过后,贴在老师制作的大树上,位置贴法任意不限制。

  教师可帮助没有主意的学生找准位置。

  五、教师小结:

  今天大家都学到了什么?今天小朋友们表现的都不错,

美术教案 篇3

  活动准备

  范例大碗一个;

  宝宝用书人手一册;

  每组两筐白色皱纹纸,两盘浆糊和两块抹布。

  活动目标

  学习揉团和粘贴的基本方法。

  愿意用白色皱纹纸揉成团,粘贴成一碗白米饭。

  活动过程

  1、讲述故事《宝宝吃饭》,引出主题。

  教师(边翻书边讲故事):吃饭了,宝宝跑来跑去。他一会儿……奶奶来了,对宝宝说:“都怪你自己不好”。后来,宝宝愿意变好了,我们给他做一碗白白的米饭好吗?

  2、出示范例,了解制作的基本方法和过程。

  教师:这是一个大碗,这里有许多白纸,怎样变出一粒粒的白米饭呢?让宝宝说说自己的想法,教师示范揉团一用纸团沾浆糊——将纸团贴在碗里。

  3、宝宝操作活动《一碗白米饭》。

  宝宝搓纸团,贴在宝宝用书的大碗上,教师巡回观察,提醒宝宝在大碗里贴许多米饭,让碗装得满满的。

  4、展示宝宝的操作材料,增强宝宝的自信心。

  5、教师:宝宝说:“谢谢宝宝给我做这么多香喷喷的白米饭”,宝宝还说“我们一起来吃饭吧!”

  6、教师带领宝宝一起念儿歌《白米饭》。

  今天这一活动我分两次进行。

  第一个活动是让宝宝学习揉纸团。在学习过程中宝宝基本能运用老师教的技能练习,只是宝宝手部小肌肉发展不完善,,多数宝宝不肯自己动手搓,要老师不断提醒和鼓励才动一动。

  第二个活动重点学习粘贴,宝宝第一次接触胶水,我重点示范了蘸胶水的方法。可是在活动中许多宝宝根本不按老师的方法,拿着纸团直接按在胶水里。

美术教案 篇4

  一、教材分析

  初中美术教案本单元傲雪梅花的学习内容是中国花鸟画表现技法,出于对笔墨表现中的点、线组织,以及人格精神寄托等方面的考虑,选择了傲雪梅花这一题材。按照国家义务教育美术课程标准“造型·表现”学习领域中设置的阶段目标,指导学生通过学习梅花的表现技法,熟悉中国画的工具、材料,有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情,发展具有个性的表现能力。

  教材选择了不同颜色的梅花图片和关山月先生的中国画作品,引导学生进入“活动一”的学习,学生通过讨论了解梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意,从认识中国传统绘画表现角度出发,了解中国传统绘画中的笔墨表现特点,体会笔墨的韵味,以比较分析的方法感受画家所寄托的人格精神。“活动一”以感受为主,可以安排练习,让学生通过尝试体验来学习使用国画工具,进一步感受中国画用笔用墨的特点。

  中国传统绘画的教学中技法的学习很重要,因此教材引用关山月先生画梅的过程图片和勾花、点花的图示,讲解传统的绘画技法。选择梅花画法中笔墨运用、线条组织、枝干和花瓣画法的基本要领作为技能学习内容,提示在教学过程中应作为重点传授。借鉴与临摹是中国画学习的重要方法,教材活动二中安排学生参照范画的某个局部,学习运用中国画的表现技法,尝试画一幅梅花,明示了学习过程中借鉴与临摹方法的运用,以掌握规律,为己所用。

  教材中学生作业注意了不同的表现方法的选择,以供学生参考。

  在评价建议栏目中,从构思、用笔和水墨、色彩等方面为学生提供进行自我评价、检测学习效果的方法。资料库中有关画家、名词和诗词资料,扩展学生搜集资料的范围。

  学习大空间一栏收集了齐白石的四幅作品,在学习梅花画法的基础上,将中国画里同样表现人格精神的荷、菊、兰、竹等题材介绍给学生,引导他们运用所学的方法去尝试表现不同的内容,拓展了学习的空间。

  二、教学目标

  *能熟悉中国画工具、材料,了解用线的表现方法,体会笔墨韵味。

  *能整体把握画面的虚实关系,尝试水墨的表现技法。

  *能发展有个性的表现能力,领会中国画所寄托的人格精神。

  三、教学思路

  本单元包含中国花鸟画基础知识和技能的学习,教材以欣赏、感受、体验为线索,提供了教学所需的图片和文字资料。篇首选择梅花图片可以用于课题导入。

  在“活动一”的基础上设置尝试表现的学习活动,选用关山月先生画梅的步骤图和勾花、点花的图示,介绍中国画用笔用墨的技法处理作为知识传授的重点,教学过程中应详细讲解,并根据需要可以选择梅干、梅枝的画法图例,构图的处理也应结合图例分析。

  课前应做好充分的准备,例如笔墨纸砚等中国画工具,梅花题材的中国画作品以及书法作品。学生准备的宣纸应稍大些,便于笔墨表现。

  整个教学过程以欣赏感受、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开,以欣赏感受自然界和艺术表现中的梅花为基础进行笔墨尝试,通过对传统笔墨的体验进一步理解艺术作品中所表达的意境,最后运用所学知识和绘画技能进行创作表现。

  首先可以选用有关梅花的诗歌、散文、图片和中国画作品设置情境导入。以提问、交流的形式引导学生了解梅花耐寒的生长习性,感受梅花挺直坚硬、生机勃勃的造型,体会梅花顽强、倔强和向上挺拔的精神。“活动一”应着重了解梅花在中国传统文化中所表现的寓意和象征精神,以及中国传统艺术以物寄情的艺术表现方式。了解艺术作品和自然的关系,感受主观情感和客观自然景物相互交融而成就的艺术境界。在教学中可启发学生运用已掌握的知识,如描绘形态、色彩、情感的词汇,有关生物常识和历史故事等去形容、比喻、体会、理解自然界和艺术作品中的梅花给自己的感受。组织学生进行讨论,引起学生对传统文化的思考,激发学生尝试创造表现的欲望。

  勒法、没骨法、勾皴结合法。

  2.关于教学情境创设的建议。

  本单元选择梅花为表现题材,考虑了梅花象征精神的因素,有意识说明国画托物言志的特点。教学过程中应有效利用诗文、音乐来渲染气氛,可以利用咏梅诗句设置悬念,导入课题;请学生朗诵咏梅佳句,感受梅花的个性;唱影视金曲,诠释梅花的象征意义;欣赏经典名曲,例如《梅花三弄》,感受音乐表现的意境。

  3.关于教学方法灵活运用的建议。

  教学方法根据教学实际灵活处理,例如以欣赏教学,梅花图片和国画作品的欣赏贯穿课的始终,使学生感受直接,印象深刻;运用讨论法促进学生间交流,教师有目的、有计划地组织讨论,能提高讨论质量;运用演示法,及通过教师演示,使学生对作画步骤、表现技法有进一步认识。

  4.教学媒材和教学手段择优使用的建议。

  本课涉及大量的图片、作品欣赏,多媒体课件的展示有很大优势,也可以准备作品挂图,画梅步骤图,梅花、梅干、梅枝画法图示,咏梅的书法作品等。

  “书画同源”,中国画强调一个“写”字,用笔、结构和布局,都与书法艺术紧密关联。通过练习书法可以提高对笔性的了解,可以准备书法作品的局部放大复印件,以供学生参考,体会用笔韵味。

  5.关于学习指导方法和学习小窍门的建议。

  技法学习可以用讲解、演示相结合的方法,通过对梅的结构、造型、笔墨、色彩、构图等基本知识讲解和技法演示,让学生有直观的感受。借鉴与临摹也十分必要,通过临摹掌握画梅之道,先求其形似,才能得其神似。

  学画梅,可以先练习勾梅,以求对梅花的造型结构有基本的、正确的认识,用勾线笔以中锋行笔来画,行笔速度不要太快,力求稳健。用淡墨勾梅花,要注意花瓣间大小宜均匀些,不要大小过分悬殊,花瓣勾好后用浓墨勾花心和花托。.anxue

  四、教学资料

  ●参考书目

  *《芥子园画传》第二集人民美术出版社

  *《关山月画梅》湖南美术出版社

  *《美学与意境》人民美术出版社

  中国画,是中华民族创造的传统绘画,凝聚着我们民族几千年来的审美精神。它历史悠久,技法丰富,以其独特鲜明的艺术风格,屹立于世界美术之林。

  中国画讲究笔墨意趣,强调意境。以笔墨传神达意。重视对物象本质的表现,以线为主的造型方法表现对象。作品具有形神兼备,气韵生动的艺术效果。中国画常与诗、书、印有机结合,成为完美的艺术形式。中国画用笔一般有中锋、侧锋、逆锋、拖笔、皴、擦、点等。墨色一般可分为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨等。用墨的方法有积墨法、泼墨法、破墨法等。水墨画中,即以墨代色,故古人有“墨分五色”之说。

  中国画从题材上分人物、山水、花鸟三大类;从表现技法上分工笔、写意等类别。

  花鸟画早在唐朝就成为一个体系完整的独立画种。梅、兰、竹、菊是花鸟画的一部分,这一题材的寓意性被历代文人称为“四君子”,是坚贞高洁的象征。梅花,高标绝俗,不畏严寒,历代诗人画家讴歌不已。

美术教案 篇5

  教学目标:

  1、学习人物画的表现方法。

  2、培养学生对生活的观察能力和记忆能力,发展想象能力和绘画表现能力。

  3、培养学生热爱生活的情感。

  教学重难点

  营造愉快的教学氛围,表现生日开心的场面。

  教学课:一课时

  教学过程:

  一、组织教学

  检查学生带相片情况

  二、记忆交流

  1、哪位同学愿意上台来与同学们分享你过生日时的快乐心情?请你把当时拍的相片展示给同学们看看。

  2、与同桌说说你过生日时的场面。

  三、游戏指导

  1、在四人小组里选出一个组长负责抽出一张纸,规定人物的动作;两人负责画出来;一人负责打分;

  2、请把你们小组画得满意的作品展示给同学们欣赏。

  四、比较分析

  1、请同学们观察书上的三幅作品,说说哪一幅画的场面最生动?(引导学生从人物的动作、神态、环境气氛等来分析)

  2、这些作品用得最多的是什么颜色?(红、黄)这些颜色给你什么样的感觉?(欢快、温馨)

  五、现感受

  1、作业要求:按自己的想法,大胆地表现生日中开心的场景,要求突出画面的主体。

  2、学生作画,教师引导学生用以暖色为主的色彩来表现生日时欢快的气氛。

  六、交流评析

  1、请你把你的画与同桌说说你画了什么?

  2、同桌互评,比比谁的画最有创意、场面气氛最欢快。

美术教案 篇6

  教学目标:

  尝试体验雨给人和动物带来的不同感受,利用色彩、粗细、疏密、节奏不同的点、线以及细小的形状,创造性地表现不同的雨及雨中的情景。

  教学重点:

  引导学生回忆下雨时的情景,感受人间亲情、友情以及人与自然的关系。

  教学难点:

  用色彩、粗细、疏密、节奏不同的点、线以及细小的形状,创造性地表现不同的雨,表达自己的感受。

  教学准备:

  录音雨声,彩色笔等。

  教学过程:

  组织教学

  1、稳定纪律、检查用具。

  2、说明本节内容、要求。

  导入:

  1、播放雨声,问这是什么声音?

  2、播放歌曲,做下雨的动作。

  欣赏探究:

  分组讨论:

  说说可用哪些细小的线条或形状来表现不同的雨?

  用语言或动作表演人或动物在不同的雨中的感受、表现和情绪。

  欣赏图片,讨论。

  我们用什么方法来表现下雨的情景?

  学生作业:

  用自己喜欢的方法,来绘画一幅雨中情景。

  小结评价:

  作业展示和评价。

  小结。

美术教案 篇7

  课题:

  第十三课 电脑美术

  课时:

  1课时

  课堂类型:

  造型表现

  教学目标:

  1、Windows画图板中各种工具的综合使用。

  2、"复制、粘贴"命令和对称图案的关系。

  3、试用Windows画图板上各种上具当画笔,设计多种形式的图案,并发展成多样对称图案。

  4、用Windows画图板绘制对称图案,感受电脑绘画便捷、有趣的特点,探索电脑美术学习的多样表现形式。

  教学重难点:

  1、学习用Windows画图板制作形式多样的对称图案。

  2、多样工具表现多种样式的图案。

  教具学具:

  电脑

  教学过程:

  一、组织教学:

  二、讲授新课:

  1、演示导入:运用课本中的对称图案制作简易的动画表演,激发学生学习电脑绘画的兴趣。

  2、欣赏导入用各种电脑软件制作的电脑平面设计作品中的对称图案。让学生初步了解学习电脑美术的意义。

  3、探索切入:出示一对称图案,要求用电脑绘制。方法不限。

  师归纳,引出"复制、粘贴"命令。

  4、熟悉工具箱里的各种工具,特别是笔刷工具的使用,因为它是windows画图板里唯一的线条有变化的手绘工具,需要用鼠标反复熟练运用。并懂得改变它的笔画特点、粗细样式。

  5、熟悉各项菜单下的各种命令。特别是编辑菜单下的"复制、粘贴"选项,图像菜单下"旋转、反转"、"拉伸、扭曲"选项。

  6、制作对称图案:

  (1)用铅笔工具设计图案的一半。

  (2)尝试用形状工具、线条工具或笔刷工具绘制半个图案。

  (3)用笔刷工具或油漆桶工具为图案上色。

  (4)用选择工具选中画好的半个图案,在编辑菜单下执行"复制、粘贴"命令,在图像菜单下执行"旋转、反转"命令,组合成对称图案(选择工具要在透明粘贴的状态下)。

  7、对称图案的组合:把绘制好的一个对称图案进行组合,使它有一定的空间和主题。

  要使图画有变化,应注意:

  (1)对称图案不仅是左右对称,也可以是上下对称。

  (2)复制的对称图案可以做放大、缩小、拉伸、扭曲等处理后再组合成新画面。

  三、学生练习,教师辅导。

  四、课后拓展:

  1、把对称图案作连续图案或构成设计练习。

  2、鼓励用其他软件制作对称图案。为自己设计的图画添加文字或照片,作封面或其他平面作品设计。

美术教案 篇8

  教学目的:使学生认识美术与生活的关系,在用线条作装饰的描绘中,领会图案装饰的特点,提高对形式美的感受。

  教学重点:用线条为圆面作装饰,根据圆碟不同部位安排合合适而美观的图案。

  教学难点:纹样的运用,以圆的特点来考虑。

  教学用具:

  (一)教师——美术课本、实物投影仪、纸碟作品、电脑软件

  (二)学生——美术课本、水彩笔、纸碟

  课时:1课时

  教学过程:

  一、导入新课

  出示白色纸碟子。解说纸碟子的外形结构。内圆(盘底部分)、外圆(盘沿部分)

  教师示范画碟。

  (老师想为这个白色纸碟添上一些东西。)画完后

  与白色碟子比较,那种碟子好看?为什么?

  其实,同学们也能运用自己灵巧的双手,为这

  些白色纸碟添上漂亮的图案。大家想不想试一试?

  板书课题:为碟子添画(线条装饰画)

  二、讲授新课

  分小组讨论:

  (1)书上哪个碟子你最喜欢,为什么?

  (2)分组游戏:

  要想为碟子添好画,首先要根据圆形的特点,考虑好内圆图案的安排。现在有一个游戏请同学们来做一做。

  游戏规则::

  每一组都有一张白色卡纸和一个信封。卡纸上面有圆形和椭圆形两种碟子,信封里面有七个图案,看看哪些图案适合摆放在这些碟子里。比一比,哪个小组的同学最团结,速度最快。

  游戏后提问:

  (1)圆形碟子里的图案放在椭圆形碟子里,好不好?为什么?

  (2)为碟子添画,完整了吗?

  还要为圆形和椭圆形的碟子的外圆添上花边图案。

  三、欣赏优秀作业。

  运用电脑播放图片。

  四、学生作业,教师辅导。

  接下来,同学们运用自己灵巧的双手,用水彩笔为碟子添画,注意要自己开动脑筋,不能与老师和其他同学画的一样。

  五、学生互评。

  六、课堂。

  今天,我们为这些白色的纸碟添上了漂亮的图案,使它们变成了一件件漂亮的工艺品。希望同学们在以后的学习生活中,创造出更多美化生活的工艺品。

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