【精选】美术教案范文集合六篇
在教学工作者实际的教学活动中，通常需要用到教案来辅助教学，教案是实施教学的主要依据，有着至关重要的作用。那么应当如何写教案呢？以下是小编精心整理的美术教案6篇，欢迎大家分享。
美术教案 篇1
敦煌莫高窟
教学目标：
知识目标：通过欣赏敦煌莫高窟的艺术，了解他们的艺术特色和发展概况,并能对石窟有代表性的作品的形象塑造与艺术效果进行分析。
能力目标：通过学习莫高窟的彩塑与壁画艺术，提高学生对敦煌艺术的欣赏能力。
情感目标：感受我国传统艺术的博大精深，认识到艺术品的珍贵，激发学生爱国主义热情和传承美术文化的责任感。
教学重点：
教学难点：
教学方法：
教学用具：
教学过程：
1、导入
同学们，在20xx年春节联欢晚会上获得舞蹈组第一名的作品是什么？生：《千手观音》。
师：让我们再次回顾一下舞蹈艺术的魅力。（放《千手观音》）哪位同学能谈谈这个舞蹈是根据什么人物创作的？
生：《千手观音》这个舞蹈是根据敦煌佛教人物创作的古典舞蹈。师：能谈谈你欣赏后的感受吗？
生：把敦煌的艺术魅力发挥的淋漓尽致等。
师：好，现在就让我们的思绪回到两千多年前的汉代，领略敦煌艺术的博大精深。由提问导入，播放《千手观音》的录像，启发学生的兴趣。学生观看录像。
2、新课
1、教师演示课件第257窟壁画《九色鹿王本生》
师：哪位同学给大家讲一讲《九色鹿》的美丽传说。
生：一位同学讲述《九色鹿》的美丽传说。
师：这是敦煌莫高
窟中的一幅壁画，现在让我们一同来回顾敦煌的历史。对敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术成就的认识。对石窟艺术作品所传达的审美理想与情感的感悟。启发法演示法观察法情景创设法教学课件
（放课件[昔日繁华]）
生：介绍收集的汉代丝绸之路的资料，结合地图发表见解。
2、播放课件[佛的世界]
教师简述佛教的传入和石窟艺术。
课件演示北朝、隋唐、五代时期的彩塑、壁画作品各1~2幅。
例如：
彩塑
年代图片
北凉第275窟交脚弥勒
隋第419窟菩萨阿难像
唐第158窟涅盘像
壁画
佛传故事第329窟乘象入胎
本生故事第257窟鹿王本生、尸毗王本生
因缘故事第285窟五百强盗成佛
经变故事第148窟弥勒下生
第217窟观无量寿佛
学生回答问题，比较后讲讲各个时期的艺术特点。
总结：敦煌壁画以北朝和唐代为最盛。北朝壁画多“本生故事”，宣扬一种彻底的牺牲精神。北朝的时代是一个战乱的时代，民生多灾多难，备受苦难的人民把理想寄托在这些佛教理义上。到了唐代社会安定，壁画宣扬的良辰美景恰是对盛唐繁荣的现实世界的一种折射，作品充满健康、乐观的情调。
3、教师结合上述历史时期的社会特点进行小结。
播放课件第130窟供养人像与张萱的《捣练图》比较。
学生谈唐代美术作品中人物的造型特点。
师总结：唐代社会的繁荣成就了艺术上的繁荣。
4、播放课件[百年蒙羞藏经洞]）
教师简述藏经洞的发现与被盗经过。（课件展示：藏经洞的被盗文物及偷盗者名单、图片。
学生描述1900年的中国社会，思考藏经洞被盗的历史根源并回答问题。（认识敦煌作为石窟艺术宝库的价值，德育渗透）
3、小结
一切伟大的艺术，都不会只是呈现自己单方面的生命。为什么甘肃艺术家在这里撷取了一个舞姿，就能引起全国性的狂热？正因为他们触动了许多人心底的蕴藏！
教学反思：
美术教案 篇2
德育目标: 结合欣赏和设计活动,启发学生认识和体会标志的艺术美感。
知识目标:引导学生通过欣赏、寻找和收集各种标志,认识和了解标志的特点。
能力目标:指导学生为班级、学校或某项活动设计标志,让学生体会标志的设计过程和制作特点。
教学内容:标志的一般常识和基本的表现方法。
教学重点:标志的意义及表现方法
教学方法:启发、反思、互动探究、综合
作业要求:自主选题,完成一幅传递信息准确、简洁、独特、美观的标志设计方案
教学难点:设计表达信息准确简洁、独特美观的标志
教学手段:投影仪、多媒体、图片、范作
课前准备:
l 、教具:各种标志的图片、实物;以标志常用的正方形、圆形、椭圆形和三角形等制作的背景板;可往背景板上粘贴的标志常用组件,如人形、字母、植物、动物等;可以悬挂、张贴标志的环境图片。可进行色彩组合的演示工具,如电脑或绘画材料等。
2、学具:自己寻找的各种标志的图片、实物;设计标志用的绘画材料,如水粉颜料、铅笔、画笔、尺规或彩色纸、胶水、剪刀、刻刀等;硬纸板及可悬挂标志的线绳、双面胶带、图钉等。
教学过程:
一、组织教学:按常规进行。(1分钟)
二、启发讨论式导入新课:
教师启发提问:同学们,随着社会科技的发展,标志的应用范围非常广泛,我们每天都能在不同的场合见到一些标志,请同学们仔细回想,你都见到过哪些标志?这些标志都有什么作用?(学生回答略。)
教师总结:的确,标志存在于我们社会的每个角落,适用于社会生活各个方面,在现代社会中,标志已不仅仅是一种单纯的视觉符号,它更具有独特的美学价值,强大的社会功能。今天我们就来学习这种视觉的语言:校园的春天(一)──设计标志(板书课题)(2分钟)
三、讲授新课:
(一)、欣赏教材的图片及学生收集的典型图片。
(二)、欣赏多媒体课件:
引导学生看大屏幕。(演示教学课件)
同学们通过欣赏这些标志可以看出,每个标志都蕴含着大量的信息,具有一定的含义。因此可以说:标志是具有某种含义的视觉符号,犹如语言,起着识别、示意和传递信息的作用。它通过精炼的艺术形象,使人一目了然。它具有很强的概括性与象征性,同时也有着独特的艺术魅力。
1、标志的起源:原始部落的图腾—totem
标志的来历,可以追溯到上古时代的“图腾”。那时每个氏族和部落都选用一种认为与自己有特别神秘关系的动物或自然物象作为本氏族或部落的特殊标记(图腾)。如女娲氏族以蛇为图腾,夏禹的祖先以黄熊为图腾,还有的以太阳、月亮、乌鸦为图腾。最初人们将图腾刻在居住的洞穴和劳动工具上,后来就作为战争和祭祀的标志,成为族旗、族徽。国家产生以后,又演变成国旗、国徽。
美术教案 篇3
活动目标
进一步感受桥的外形特点，提高观察能力。
欣赏桥的造型美，体验写生的乐趣。
活动准备
选择幼儿园附近安全又便于幼儿观察的桥作为观察对象。
幼儿自带画板、图画纸、笔等。
准备学习包《主题活动 ·桥上桥下有什么？》
活动过程
一、谈话激趣
与幼儿交谈家乡最有特色的.桥，激发幼儿外出观察桥的兴趣。
二、提出要求
向幼儿交代外出活动的安全要求，如不离开集体单独行动、必须在指定的地点观察等。
三、实地观察
组织幼儿到幼儿园附近的桥边观察桥，引导幼儿注意从桥的形状、桥墩、桥面、护栏等观察桥的整体造型特点，并主动与同伴交流自己的发现。
四、写生表征
引导幼儿根据自己的兴趣，选择喜欢的角度进行写生，提醒幼儿在写生过程中注意观察桥上、桥下、桥的周围有哪些景物或设施，大胆画出一幅美观、完整的图画。
五、与桥合影
组织幼儿与桥合影，可以是集体合影，也可以是小组或个人与桥合影。
活动延伸
1.将幼儿与桥合影以及幼儿的写生作品布置在班级中，提供幼儿欣赏。
2.教幼儿朗读儿歌《画大桥》。
3.区域活动中指导幼儿完成学习包《桥上桥下有什么？》。
美术教案 篇4
课时：1课时
课业类型：欣赏 评述
教学目标：
显性目标：通过资料的收集和学习，了解齐白石的艺术成绩、艺术生涯、艺术特色等，能运用艺术语言（如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等）描述一幅自身喜欢的作品，并表达自身的独特感受。
隐性目标：体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响；明白要认真观察生活，才干感受到美；激发同学对民族艺术的热爱之情。
重点：齐白石的艺术成绩、艺术特色和艺术表示。
难点：运用艺术语言描述一幅自身喜欢的画，并表达出自身的独特感受。
教学准备：课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。
教学过程：
一 同学交流资料：
请2~3位同学向大家介绍齐白石。
二、引导欣赏：
1. 小故事——从木匠到人民艺术家
2 毕加索眼中的齐白石
3. 《群虾》（课件出示）〈对比真的河虾与对虾〉
最初，齐白石画的虾，长臂和躯干变化不多，长须也大多画成平摆的6条长线。他自身很不满意。于是，他在家中案头摆了一只大海碗，碗里养着几只活蹦乱跳的小虾。齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动。从此，他画的虾就更加神态多变，活灵活现了。河虾与对虾的结合，发明了艺术中的“虾”。
4. 齐白石笔下的花鸟鱼虫
他为什么会留下大量的作品？（勤奋刻苦）
一天，齐白石跟师傅出去做活，在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》，他如获至宝，与顾主好说歹说借了回去。回家后，他跟母亲商量好，从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料，一笔一画地临摹起来。白昼干活晚上画画，经常画得两眼酸痛，连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。半年后，一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。从此，这本画册成了他的美术教科书。
在齐白石八十九岁高龄时，还坚持每日作画数幅。（故事）
他知道自身年纪大了以后画工笔画会很费劲，于是就趁年轻时画了很多张工笔的小虫，但是并不添加其他内容。年纪大了以后，只在每一幅画中添加写意的花草即可完成每日自身规定的绘画量。
欣赏几幅齐白石的代表作品：（教师引导分析）
中国画：《蛙声十里出清泉》、《荷花蜻蜓》
篆刻：鲁班门下
书法：发扬民族文化
5齐白石不只是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。
他所画花鸟虫鱼虾蟹，笔墨纵横雄健，造型简炼质朴，色彩鲜明热烈；阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合，神态活现。论画谓“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”篆刻布局奇特有力。
6. 分组研究 选一幅你最喜欢的作品，谈谈它给你的感受。
四、 小结：
美术教案 篇5
第一单元
单元总目标：
1、 从古今中外的优秀绘画作品中，体会到劳动____人类创造力的源泉，劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的，表现手法和艺术风格也是多种多样的。
它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。通过欣赏，提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力。
2、 通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏，培养学生对劳动的情感、态度和正确的价值观念。
单元课时：本单元分2课时教学。
活动安排：
◆观赏与描述：
＊ 你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节？
＊ 你对作品所表现的劳动场景有什么感受？
＊ 你对作品中人物的劳动心情和态度有什么感受？
◆分析与研究：
＊ 你对这些作品和作者知道多少？
＊ 你了解作品的时代和社会特点吗？
＊ 你能不能想像作者的创作意图和要表现的主题？
◆讨论与解释：
＊你从这些表现人类劳动的美术作品中获得了什么样的审美感受？
＊不同的人物对劳动有什么不同的态度和感情？
◆体验与评价：
＊你对人类劳动的意义有什么体验和联想？
＊你对“劳动创造世界”有什么体会和看法？
活动一
1、课题 劳动____人类创造力的源泉（上）
2、学习领域 欣赏*评述
3、课时 1课时
4、课前准备
教师准备教具：欣赏挂图、课件、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本等。
学生准备学具：课本、钢笔、笔记本、自己收集到的作品等。
5、课堂教学
（1）引导阶段
① 通过欣赏（用课件展示）表现劳动题材的中外美术作品，集中学生的注意力，引起学生对学习美术的兴趣。
② 教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法，要学生注重对中外美术作品的比较、分析，谈自己对作品的初步感受和理解。
③ 学生预习，看课本上的图片和文字，认真观察、思考问题。
（2）发展阶段
① 欣赏、评述《在激流中前进》
☆ 展示图片，学生欣赏、讨论。
☆ 请几名学生根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。
☆ 教师归纳总结：
《在激流中前进》（油画）
作者：杜键，上海人，中央美术学院油画系教授。
本作品是作者在中央美术学院油画研究班学习时的毕业创作。为此，作者曾先后到山西禹门口、陕西宁家川等黄河险急渡口体验生活，搜集创作素材。作者以简练的艺术语言，雄健有力的笔触，凝重的色调表现了黄河船工们齐心协力在黄河的激流浊浪中奋力前进的惊险场景。作者运用衬托和对比的手法来刻画黄河船工在劳动中所表现的惊人力量和百折不挠的精神。这主要表现在汹涌激荡的河水与般工们沉着稳定的姿态的对比，大面积奔腾而来的黄河浊浪和小船的强烈对比。
② 欣赏、评述《粮食》
☆展示图片，学生欣赏、讨论。
☆请同学根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。
☆教师归纳总结：
《粮食》（油画）
作者：（苏联）雅布隆斯卡娅，卫国战争后著名女油画家、基辅美术学院教授。
本作品是她青年时期时荣获国家奖的成名作，约4米宽的巨幅作品，表现了苏联集体农庄女庄员在丰收的打谷场上劳动的场面。在夏日的明亮的阳光下，集体农庄女庄员们在堆积如山的金黄色麦粒的打谷场上，紧张而有秩序地劳动着。女庄员们兴奋的笑脸和欢快而有节奏的动作，充分显示了经过战争洗礼后的苏联劳动人民高涨的劳动热情和崭新的生活风貌。作品构图宏伟，形象生动，主题鲜明，内容和形式得到了完美的统一。
③ 欣赏、评述《牛耕》，写观后感受交流。
☆展示挂图，学生欣赏。
☆分组讨论、写观后感。
☆学生发言，根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。
☆教师归纳总结：
《牛耕》（甘肃嘉峪关魏晋时期的墓砖画）
这是从甘肃嘉峪关魏晋时期5号墓中出土的、原位于墓前室壁的一幅砖画。我国自汉代以来，统治阶级厚葬之风俗盛行。墓室中绘有大量的砖画。这幅砖画与同一墓室的其他砖画的最大特点是，除了表现墓主生前宴欢、舞乐等享乐生活外，大部分是表现劳动人民从事各种生产劳动的场面。是墓主为了祈求死后永远有一批劳动群众供他们驱使奴役、但从一个侧面形象地反映了当时劳动人民生产劳动的状况。这幅表现牛耕的砖画，画面十分单纯，但作者颇具匠心。如两头牛有意画成一黑一白，以对比的手法突出画面的明快感。再如，画扶犁者，只寥寥几笔，不仅生动地画出了扶犁者的形态，而且其缓步前行时的姿态极富运动感。
④ 欣赏、评述《清明上河图》
☆展示挂图，学生欣赏、讨论。
☆学生自愿发言，根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。
☆教师归纳总结：
《清明上河图》（中国画）北京故宫博物院收藏。
作者：张择端，北宋画家，东武（今山东诸城县）人。
本作品是一幅生动反映北宋都城汴梁繁荣景象的、具有重要历史价值和艺术价值的著名之作。全画内容大体分为三段，开头是画汴梁的郊野风光，中段是以虹桥为中心的汴河（当时称“上河”，此河是当时国家的漕运枢纽，南北商业交通要道）及其两岸舟车运输、手工业生产和商业贸易等繁忙的活动场景；后段为巿区街道的繁华场面。教材中所选的是中段也是描写最精彩的一段。一艘滿载着货物的大船，即将通过虹桥。
桥下湍急的水流使大船好像一时失去了控制，船工们一面急忙放下桅杆和帆，一面正紧张地控制着船头前进的方向，有的在指挥，有的在掷缆绳，以使大船安全地通过虹桥。相映成趣的是，大船过桥的紧张又极具戏剧性的场面，吸引了桥上众多的行人。他们都在聚精会神地注视着桥下发生的一切。桥上桥下相互呼应，构成了一幅热烈、紧张而又极其生动的画面。虽然画中人物都画得很小，仔细一一看去，个个都很生动，十分耐看，足见画家对生活的观察十分仔细，描绘人物的举止形态具有极其深厚的艺术功力。从而使这一段描绘成为整个《清明上河图》中最吸引人、最令人过目不忘的场景。
⑤ 欣赏、评述《捣练图》
☆展示挂图，学生欣赏、讨论。
☆学生发言，根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。
☆教师归纳总结：
《捣练图》（宋代摹本，现藏美国波士顿美术馆）
作者：张萱，盛唐著名人物画家，擅长画妇女。现存的宋代摹本《捣练图》和《虢国夫人游春图》是他的代表作。
《捣练图》因描绘唐代妇女制“练”（一种丝织品）的劳动场面而得名。全画共画了十二个人物，按制练的工序分成三组；右边一组描写四个妇女用木杵捣练，教材中所选的正是这一段。中间一组描写两个妇女在理线，左边一组描写两个妇女把练拉直，另一个淘气的小孩在下面来回玩耍，在中间和左边两组人物之间有一小女孩蹲在地上，用团扇在扇炭盆。十二个人物组织得疏密有致、动静适宜。让我们看到了当时制练的劳动过程。作为一件艺术品，其重要的价值还在于作者描绘这一劳动场面的高超技巧。这主要表现在由四个妇女组合而成的画面，既符合生活的真实，又有独具匠心的安排；人物站立的位置和姿态各不相同，既统一，又富有变化。“丰颊肥体”的人物造型，具有唐代妇女的共同特征。描画勾线工细又劲健，设色富丽而又匀净雅致，衣服的质感也得到了很好的表现，充分显示了唐代的工笔人物画已经达到了相当高的水平。
3、课后拓展
（1） 请同学展示自己收集的图片，欣赏、评述、交流，课后写自己的心得体会。
（2） 课余时间，多搜集优秀中外美术图片，通过欣赏提高自己的审美素养。
活动二（第二课时）
1、课题 劳动____人类创造力的源泉（下）
2、学习领域 欣赏*评述
3、课时 1课时
4、课前准备
教师准备教具：欣赏挂图、课件、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本等。
学生准备学具：课本、钢笔、笔记本、自己收集到的作品等。
5、课堂教学
（1）引导阶段
☆通过进一步欣赏（用课件展示）表现劳动题材的中外美术作品，拓展学生视野，体会劳动是人类最崇高的品质。
☆教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法，培养学生从事研究性学习的方法和能力。☆学生预习，看课本上的图片和文字。
（2）发展阶段
① 欣赏、评述《北方的九月》
☆展示图片，学生欣赏、讨论。
☆请同学根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。
☆教师归纳总结：
《北方的九月》（套色木刻）
作者：晁楣，当代著名版画家，1949年参军，从事美术宣传工作。1958年初，转业黑龙江的“北大荒”。创作许多表现北大荒的版画。
本作品描绘经过开垦的北大荒金秋时节红高梁丰收的壮观景色。宏伟的构图，浓重的色彩，豪放的刀法，美得令人陶醉的意境，使这幅作品成为一首对自然、对劳动的赞美诗，同时也体现了画家对这块曾经洒下了许多汗水的土地的无比深情。在这幅作品中，写景是为了抒情，景与情得到了有机的统一，丰收与劳动紧密相连，劳动创造了美好世界的主题得到了突出的表现。
① 欣赏、评述《倒牛奶的女佣》
☆展示挂图，学生欣赏、讨论。
☆学生发言，根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。
☆教师归纳总结：
《倒牛奶的女佣》（油画）
作者：（荷兰）维米尔，十七世纪荷兰杰出的风俗画家，擅长表现荷兰普通巿民日常的室内生活。绘画风格深受科学精神的影响，以形体结实，结构精致，色调和谐，尤其善于表现光线和室内这空间感著称于世。
本作品是他的代表作之一。画中所呈现的是荷兰普通巿民平时劳动的场景，在欧洲美术史上具有鲜明的时代特点，这就是17世纪的荷兰绘画从本质上讲是一种巿民艺术。这同过去主要表现封建帝王、王公贵族、宗教神灵的绘画比较是一个巨大的历史进步。而这种进步则是由于十七世纪的荷兰，已经建立了世界上第一个帝王贵族和宗教将向新兴资产阶级政权转化的制度。当然《倒牛奶的女佣》其重要不仅如此，还在于它体现了一种新的艺术风格和新的艺术成就。画家不仅真实精确地描绘出人物所在的房间的空间感，而且人和景物都好像沐浴在极度纯净的光线之中，女工穿的裙子的蓝色和上衣的柠檬黄色用得恰到好处，强烈的光感使这幅画的色彩显得特别的明净和细腻，使人感到十分平易、亲切。无怪乎有人称维米尔是描绘光的大师。
② 欣赏、评述《播种者》
☆展示挂图，欣赏、讨论。
☆学生发言，根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。
☆教师归纳总结：
《播种者》（油画）
作者：（荷兰）凡﹡高，十九世纪后印象主义画派的重要代表人物之一。
文森特凡高，1953年生于荷兰格罗渥忒－松丹特他是一位牧师的儿子。年少时的凡高并没有体现出任何独特的艺术天赋，在他16岁时，他才有机会接触艺术，而当时也只是在占比尔美术公司当职员。不久后，在爱情上遭受挫折的凡高，对生活感到十分痛心，他渴望寻求神灵的帮助，于是投入了宗教的怀抱，决心做一个基督教牧师。可是凡高未能熟谙深奥的教义，于是只好到比利时南部矿区波里纳士去传教。但是因为他的口才不好，最终还是未能成功。
在美术公司工作期间，凡高喜欢在业余时间参观一些美术馆，对当时弗朗索瓦米勒的艺术颇有兴趣，同时从他的作品中有所领悟。于是，在事业和爱情上屡经失败的凡高，终于决定自己也当个画家。
1886年3月，依靠他在巴黎当画商的弟弟的帮助来到巴黎，并通过弟弟的关系认识了印象派画家，并与他们密切交往，画风深受其影响。一年半后，他迁居到终年充满阳光的法国南部小城阿尔居住，他在这里拼命作画，主要作品都产生在这一时期。由于穷困和劳累，他精神失常，反反复复，最终自己结束生命，那时才37岁。十几年的艺术生涯，留下八百多幅油画。他的画风对后来二十世纪的现代主义艺术影响很大，堪称世界绘画史上承前启后的重要人物。
他的主要艺术特点是运用对比强烈而又明亮的色彩，以粗犷的笔触，表现画家对客观事物的独特感受，而不是简单地再现客观事物，所以，他的作品具有强烈的主观色彩。
油画《播种者》，从其构图来看，虽然带有模仿十九世纪法国著名农民画家米勒同名作品的痕迹，但却具有凡*高特有的艺术个性。这突出地表现在色彩和笔触的运用上。全画以鲜明的黄色为基调和灿烂的色彩表达了画家内心强烈的情感，充分显示了一种强调表现画家主观感受和艺术个性的新的画风，把油画中色彩和线条的表现力提高到了一个新的境界。
③ 欣赏、评述《收获》
☆展示挂图，欣赏、讨论。
☆学生根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。
☆教师归纳总结：
《收获》（雕塑，青铜）
作者：（苏联）穆希娜，苏联老一辈著名女雕塑家，是一位具有才华和大胆创新精神的杰出艺术家。她在1937年巴黎世界博览会苏联展馆所创作的巨大的《工人与集体农庄女庄员》的不锈钢雕像（高24米），使她获得了世界性的荣誉。以后多次获奖，对苏联雕塑艺术的发展具有重要的影响。
雕塑《收获》（又称“粮食”）是她创作的装饰性雕塑的代表作。它原是为莫斯科河桥面设计的装饰性组雕，1939年曾经在“食品工业展览会”上展出。它表现两个青年妇女，共同扛着一捆沉甸甸的麦子，一个向右，一个向左，通过共同扛着一捆麦子的动态。将两个人物有机地连续在一起，在统一中求变化。不论从哪个角度去欣赏，都能看清其中一个妇女脸部显露出的丰收喜悦之情。作者将两个青年妇女的形象塑成结实有力的裸露的女人体，既是为了赞美青年妇女蕴藏的青春活力，也是以此象征苏维埃国家的丰收景象。作者虽没有直接表现劳动，但以劳动后的丰收表现劳动给予人们的愉快和幸福。
② 欣赏、评述《纺织女》
☆展示挂图，学生欣赏、讨论。
☆学生交流发言，根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。
☆教师归纳总结：
《纺织女》（油画）
作者：（西班牙）委拉斯凯兹，十七世纪西班牙最杰出的画家。擅长肖像画和风俗画。虽任宫廷首席画师，绘画题材受到一定限制，但仍然有不少作品具有积极的思想意义。
《纺织女》，宫廷生活题材，画面分前后两大部分：前景部分是西班牙马德里皇家织造厂的纺织工正在劳动的情景；后景则是宫廷贵妇们正在欣赏由皇家织造厂织造出来的壁毯。两个场景代表了两个不同的阶级，而且似乎隐含着一种对比。这不能不说是体现了画家的一种思想倾向。加上画家着重表现的各种劳动姿态，而且有意识地通过画面右侧白衣的纺织女劳动时的优美体态，让人清楚地看到了劳动妇女特有的质朴的美。尤其值得注意的是，根据西班牙美术史家对这一作品的最新研究，这一作品在思想内容上还有更深的含义。这就是画面后景壁毯上所表现的图像，是以技艺女神巴拉斯与擅长纺织的人间少女阿莱辛比赛织布的神话故事为题材的。它描绘巴拉斯因比不过阿莱辛，而恼羞成怒把阿莱辛变成了永远吐丝的蜘蛛。据研究者讲，前景的纺织女是为陪衬这个故事而安排的。所以此画原名《巴拉斯与阿莱辛》。从这个研究成果看，这幅画实际上是描绘了天上人间两个纺织世界，反成为背景，作为陪衬的人间的纺织女倒成了全画的主角。
美术教案 篇6
一、复习导入。
1．抽读生字卡片。
2．照样子说一说。（用小黑板或幻灯片出示）
（洁白）的纸 （）的小树 （）的雨丝 （）的风
（ ）的小鸟（）的房子 （）的太阳 （）的小朋友
（不停）地转 （）地画 （）地吹 （）地想
3．判断句子对错，认为句子对的举右手，认为错的用双手在胸前交叉，并说说错在哪里。（用小黑板或幻灯片出示）
①“程”和“陈”都是后鼻音。
②“旗杆”和“笔杆”的“杆”都念“ɡān”。
③风，看不见，摸不着，谁也画不出来。
4．课文中写了哪几个小朋友，分别是怎样画出风的。
二、练读对话，感受人物特点。
1．文中的几个小朋友真了不起，他们能把看不见的风画出来，真让我佩服。请同学们自己挑选一个角色，在四人小组中分角色朗读课文。
2．抽一组反馈，评读。
3．说说你喜欢文中的谁，为什么。
讨论交流，穿插朗读句子，读出各自的语气。
①宋涛：敢于提问，并能主动修正自己的意见。
读第二段。（心里很得意，认为风画不出来，想为难陈丹和赵小艺。）
板书：谁能画风？
读第五段。（惊喜、大声。受到小艺的启发突然明白风是可以这样画的，所以非常高兴。）
读第七段。
②赵小艺：自信，肯动脑筋。
读第四段。
比较句子：赵小艺说：“我能！”
赵小艺眨眨眼睛，想了想说：“我能！”
（第二句写得比较具体，看出赵小艺爱动脑筋。她经过思考以后非常自信地回答。）
板书：我能！
读第八段。（小艺积极思维，想出更多的方法。）
③陈丹：善于向别人学习。
读第三段。（“谁也画不出风”为难的语气）
读第六段。（“我也会画风了。”高兴）
板书：我也会
4.分角色读2—8段，一边读一边想象他们当时的动作、神情。
6.齐读最后一段。
“三个小朋友正说着，画着，忽然吹来一阵风，画中的景物好像都在动。一张张画显得更美了。”
为什么画儿显得更美了呢？（风儿吹动画面，旗子似乎飘动起来，风车似乎转动起来，我们脸上也似乎有风轻轻拂过，真舒服啊！）
三、创编诗歌，拓展练习，描绘美景。
1．宋涛、陈丹、赵小艺能通过风吹过景物的变化，把无影又无踪的风画出来，你们能画出风吗？（板书：我们也能！）请你也用“风来了，风来了，风把 吹 了，风藏在 里。”这样的诗句，画一画风。
风来了，风把海浪卷起来了，风藏在卷起的海浪里。
风来了，风把风筝吹得高高的，风藏在高高放飞的风筝里。
风来了，风把黄叶吹落了，风藏在飘飞的落叶里。
……
2．爱动脑筋的我们把看不见摸不着的风变成了一首首诗，一幅幅画。叶圣陶老爷爷也把风变成了诗――《我们知道》。师生一起配乐朗读，感受美妙的文字。
我们知道
谁也没有看见过风，
不用说我和你了。
但是树叶在枝头颤动的时候，
我们知道风在那儿了。
谁也没有看见过风，
不用说我和你了。
但是林木微微点头的时候，
我们知道风正走过呢。
谁也没有看见过风，
不用说我和你了。
但是河水泛起波纹的时候，
我们知道风来游戏了。
３．启发想象：声音、气味与风一样，也是看不见、摸不着的，如果由你来画声音、画气味，你会怎样画？讨论。
四、补充练习
根据课文第九段，仿写句子。
大扫除后，教室显得 。
一场大雨过后，树叶显得 。
， 显得 。
五、写字指导。
转：右边“专”的第三笔“竖折撇”一笔写成。
眨：注意右边“乏”各笔的位置。右边第一笔平撇稍长，第三笔横撇的横略向上倾斜，最后一笔平捺。
学生书写“乌、显、忽、杆、眨、转、斜”７个字。教师巡回指导，及时纠正错误的握笔姿势和书写姿势。
六、作业：
1．抄写生字，新词。
2．《课堂作业本》第五题。
板书设计：
15 画 风
谁能画风？
我能！
我也会！
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