【推荐】美术教案模板汇编六篇
作为一位兢兢业业的人民教师,往往需要进行教案编写工作,教案是备课向课堂教学转化的关节点。怎样写教案才更能起到其作用呢?下面是小编收集整理的美术教案6篇,欢迎大家分享。
美术教案 篇1
背景:
版画《狮子》是在绘画活动《狮子》的基础上再进行的,幼儿对此活动非常感兴趣。由于幼儿的年龄特点,他们对动物非常喜欢,尤其是百兽之王的狮子,尤其喜欢,所以活动中也特别认真。
活动过程:
一、引导幼儿看范画,导入活动
师:“小朋友,这是谁啊?狮子是百兽之王。它代表着威武、吉利。人们都很喜欢它。今天,我们就要用版画的方式来表现狮子。把狮子的威武画出来。”
二、引导幼儿观察狮子的身体结构
1、引导幼儿看范画和幼儿共同分析狮子的特征。
师:“狮子长的是什么样子的?是什么颜色的?它喜欢吃什么?生活在那里?”
2、幼儿自由讨论交流。
小结:“狮子有一个长圆形的头,一双三角眼可历害了,最主要的是它那满头的毛看上去很威武,圆圆的身体,四条粗壮的腿,还有那一条像小棒一样的尾巴,尾巴末 还有一小团毛。”
(华令玲说:老师我在电视里看见狮子是金黄色的,它分身体圆鼓鼓的,很大。华楚楚说:狮子满身是毛,眼睛很凶。刘梦静说:狮子有胡子的,它的毛很长……)
幼儿对狮子比较熟悉,平时在图书、电视里经常能够接触到狮子,所以对于它的样子能够比较熟悉的描述出来。
三、交代要求,幼儿制版,教师指导
1、教师示范狮子,讲清狮子的头的作画步骤。
2、想想你在那里见过狮子,她生在什么地方?会做些什么事?这样我们可以将狮子画出来以后,再添画一些和狮子有关的东西。”
3、幼儿制版,教师巡回指导。
四、拓印。
1、师:“狮子这么威严,我们用哪些颜色来表现呢?”
2、幼儿讨论。
3、拓印《狮子》,注意颜料的取舍,服装的整洁。
(葛军伟说:我要用金黄色、红色来表现狮子很威严,顾正铮说:我要用桔黄色来图,狮子的颜色本来就是这样的……)
大部分幼儿在用色上还不太会配色,想到用什么颜色就用什么颜色,有少数幼儿会根据动物形象进行选色。
五、评价作品。
师:“说说哪幅画比较好?为什么?”
幼儿互相评价作品。
活动反思:
在整个活动中幼儿的兴趣都是非常高的,在制版时他们知道与绘画时有所区别,装饰时不用太细小,拓印的作品也比较清晰,且幼儿用了手指点画的方式做底版效果非常好,但在配色方面还应该加强指导学习。
美术教案 篇2
一、教学目标
1.了解拓印的基本知识和方法。
2.进行油画棒磨印、油彩拓印的练习,初步了解纸版画。
3.用撕纸拼贴的方法制作人像,感受拓印画的美。
二、教材分析
1.编写思路。
撕纸组合拼贴人像,用油画棒磨印,用油彩拓印等,都是新的学习内容。初次学习磨印、拓印,要了解和掌握相关的技法,如怎样制作印模,怎样去磨印、拓印,怎样涂油画棒才涂得匀等等,这些得靠学生自己去探索与尝试,同时借助教师的直观演示。为了方便学生掌握技法,教材提供了磨印和拓印的具体步骤图示。学生已经掌握的对印技法有助于拓印技法的学习,因为两者从某种意义上说,都是对折印制的。用油画棒磨印,则要用力均匀,忽轻忽重容易把纸磨破。
小孩的头像和人像,学生是最熟悉不过的,平时经常描绘。可是要用纸撕贴,要求撕出小孩脸部的特有造型和较生动的人像姿态,有一定的难度。因而本课教学可以分两课时完成。第一课时完成小孩头像的磨印,第二课时完成人像的拓印。
2.重点、难点。
重点:掌握磨印、拓印的技法。
难点:解决撕纸人像的拼贴次序问题。
三、教学设计
●方案一
第一课时
课前准备
(学生)油画棒、夹子等
(教师)课件、撕纸拼贴小孩头像范作两幅、磨印作品若干件、油画棒、订书机等
教学过程
1.课前探究。
课前让学生收集硬币、纪念章等有浮雕效果的实物,并试着拓印。
2.欣赏范作,激发兴趣。
(1)课件展示拓印画。提问:你画过这样的画吗?它是用什么方法画出来的?
(2)展示撕纸粘贴的范作,观察比较。
3.直观展示磨印过程。
(1)展示磨印的基本工具材料。
(2)课件展示印模(拓印稿)的设计制作过程——撕纸拼贴一个小男孩头像(从整体到局部):①设计好图像;②撕出脸形;③撕出发型,可贴出层次;④撕出五官,可以贴出层次;⑤可以摆好再贴,也可以边撕边贴,要注意贴的次序。
拓印稿制作,是作品成败的关键。一般的方法是根据原稿设计的要求,逐层加厚,呈现出凹凸不平的立体感。
(3)课件展示磨印过程。
在撕贴好的头像作品上盖上一层薄纸,用夹子夹好,用手指轻轻地揿压,待纸面出现凹凸时,再用油画棒轻轻地均匀摆涂。要有顺序,轻重均匀一致,直到头像完全显现。
几种不同方法的磨印处理:①单色磨印。②多色磨印:按画面设计要求,在不同部位采用不同色彩磨印。③在纸面上先平涂一种较淡的颜色,再磨印。④磨印后再在上面喷色。
4.欣赏与实践。
(1)欣赏优秀学生作品,引导学生辨析头像脸形、发型、五官、表情的处理。
(2)作业要求:撕纸拼贴自己喜爱的小孩头像并拓印画面。
5.展评作业。
让学生展示并评价自己的作品。
6.课后延伸。
(1)课件展示磨印古代碑帖、壁画等场景,让学生感受磨印的悠久历史。
(2)鼓励学生课后继续探寻磨印还可以应用于哪些方面。
第二课时
课前准备
(学生)水粉颜料、水粉笔、油画棒、夹子等工具材料
(教师)课件、范作两幅、拓印工具材料
教学过程
1.展评激趣。
展示上节课学生磨印的优秀作业,作简单的讲评与鼓励,激发学生的学习兴趣。
2.欣赏范作。
(1)课件展示同一印模分别用拓印与磨印印制出来的作品。提问:它们有什么异同?(印模相同,印法不同。)
(2)引出课题——继续学习拓印。
(3)课件展示拓印过程。
在撕贴好的头像作品上盖上一层纸,用夹子夹好或订书机订好。调好颜料,掀开覆盖在印模上的纸;再在印模上需要拓印的部位涂上水粉颜料(或油彩),注意涂的部位不宜太多,以免颜料干透无法拓印;重新覆上纸,用手压印或用磨子印。重复以上程序,直到人像完全印好。
几种不同方法的拓印处理:①单色拓印:用滚筒涂色较简便。②多色拓印:按画面设计要求,在不同部位采用不同色彩拓印。③拓印后再在上面喷色。
4.赏析实践。
(1)欣赏优秀学生作品,从造型、色彩等方面分析。
(2)作业要求:个人或小组合作,撕纸拼贴自己喜爱的人像并拓印画面。
(3)教师巡视中主要察看撕贴次序与涂色、压印是否均匀。
5.展评延伸。
(1)让学生个人或小组展示作品,作自我评价。寻找拓印清楚的原因,对拓印模糊的作品也作出分析,如:颜料太稀,人像拓印不明显;纸张移动造成错位。
(2)鼓励学生课后继续进行拓印创作。
美术教案 篇3
课 题:
画画自己的手
教学目标:
1。 通过仔细地观察,用写生的方法描绘出自己左手的一个动态造型。(了解)
2。 从描绘手的结构与不同动态造型中,提高写真造型能力,进一步理解手对于人的气质与神态的关系与重要作用,使所描绘的手传情达意。(练习)
3。 培养学生树立努力锻炼自己双手,让双手更灵巧,长大为人类创造出新的文明与财富的思想。(接受)
重 点:
难 点:
从描绘自己手的过程中,能较真实地描绘出手的结构与形象,从所描绘不同的手的动势中表现出自己的神态和气质。
课时安排:
一课时
课前准备:
收集画家描绘手的作品。
教学过程:
1.揭示课题。
2.要求学生用自己的手表现下列动作:握、抓、推、举、挡、托。
3.要求学生用自己的手表现下列词义:胜利、欢迎、拒绝、友好、称赞、抗议、反对。
4.小结:手能表现出劳动中的各种动作,手的各种姿势也同时能
表达人的情绪。只要我们认真观察,细心地描绘,就可以画出能传情达意的手的造型,提高自己的绘画本领。
5.小练习:
(1)印画:伸开五指放在画纸上,用铅笔将手的形状印画在纸面上。画时握笔要直,笔紧贴指与掌的边缘,准确地画出手印。挪开手后,看一看自己的手形,然后画出指甲、皮肤皱纹及手背的静脉。
(2)观察讨论:
手背与手心的形状有什么不同?
手背的指长还是手心的指长?为什么?
手掌的面积从手心与手背看哪个面积大?
说出最长、最粗、最短的手指。
(3)归纳:描绘手的造型,事先对手的结构进行仔细地研究,就会把自己的手画得更真实。
6.示范画手步骤:
(1)画出手的大的动势;
(2)分出手掌、拇指、四指;
(3)逐次分开四指。
(4)强调:关节处线条硬;手指背线条直;指肚线条稍圆;皱纹宜简洁。
7。学生练习:
要求:根据自己的能力与兴趣,先造好型,然后按上面提示的方法画。并能看出画的是什么动作或表达的感情。
8.巡视指导。
9.总结:
“画人难画手”不仅由于手的结构复杂,而且在于手的变化多。手能反映人的气质、神态。因此,画手就要研究手的动势与人的气质、神态、情绪之间的关系,观察人物一定情绪中手的特征,并着意描绘出手的结构与形象,这样才能较准确的描绘出人的气质神态。同学们可以多欣赏大师们的作品,学习他们的表现手法。
课 后 录:略
美术教案 篇4
一、教材分析:
本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第六课《宛自天开——古代园林》。园林是单体建筑的环境,又包括在广义的建筑范畴之中,可谓建筑艺术中的一朵奇葩。因为园林的创作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至动物等自然元素,又可以包括雕塑、碑刻、小桥、石级等建筑小品,并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的限制,可以自由地发挥创造,因而创作手法极为丰富、灵活,往往营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。因此,在这里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生,从而帮助学生开阔眼界,提高审美品位,感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。。
二、教学目标:
通过本课教学,学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓,体会到中华文化的博大精深,增强民族自豪感,同时拓宽眼界,兼容并蓄,领略外国造园艺术的成就。培养学生热爱祖国,继承并弘扬本民族的传统文化情怀,增强学生保护文物、文化遗产的意识。
三、教学重点和难点
重点:帮助学生了解中国皇家园林,建立对园林艺术概貌的认识,培养初步的鉴赏能力。通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例,了解中国古代园林艺术的主要特点。难点:对于建筑艺术的欣赏,最好是实地参观,但仅凭课堂所提供的一些图片,难以是学生真正理解课文的内容,教学时应当克服这些困难,让学生有身临其境的效果。
四、设计思想:
在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下,这节课通过对于园林的图片展示以及视屏解说,激发学生对古代园林的浓厚兴趣;通过多媒体的播放,让学生对古代园林的鉴赏能力有所提高;通过视频学习,了解中国古代皇家园林,看教材自学、分组讨论,探究实践等多元学习方式的运用,发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。
五、教学准备:
教具准备:图片、录象资料、多媒体课件六、教学过程:播放一段祖国大好河山的风景宣传片,吸引学生兴趣,再引入中国古代园林。
在中国建筑体系中,园林建筑是综合性最强艺术性最高的一个门类,它综合了建筑、园艺、美术、音乐、文学、生态学等学科,兼有欣赏性和实用性。凝结了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧,突出地抒发了中华民族对大自然的热爱和对美好生活环境的向往。中国园林艺术在世界园林建筑中占有重要的位置,是世界三大园林体系之一,它以其悠久的历史、丰富的内涵和巨大的影响力被誉为“世界园林之母”。
(提出问题引起学生思考):
1)大家觉得园林是什么样的呢?
2)建造园林的必要因素有哪些呢?
3)我过园林有哪些类型呢?
4)古人造园的目的是什么?又反映出古人怎样的人生观和自然观呢?
5)我国园林主要的特点是什么?
中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿(“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。)至今已有三千年的历史。随着社会的进步,中国园林逐渐形成独特的民族形式,自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然,把人工美与自然美巧妙地结合起来,创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参予园林的建设,中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓,也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。
中国古代园林,是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。主要有三种类型:
一是皇家园林,面积较大,气派宏伟,如圆明园、颐和园等。二是私家园林,风格因园主的情趣而异,如苏州的拙政园、网师园等。
三是城郊风景区和山林名胜,如杭州西湖、无锡鼋头渚等。这种园林规模较大,多是把自然的和人造的景物融为一体。
活动设计:分组进行讨论皇家园林与私家园林的不同。
皇家园林与私家园林的比较
皇家园林私家园林
占地面积大,纳入了真山真水,追求宏大的气派。
占地面积小,风格素雅,装饰精巧,注重追求诗情画意的艺术境界。
建筑设计受到了儒家思想的影响,处处显示了皇权至上的思想
受道家”天人合一”思想的影响,建筑美、人文美与自然美巧妙结合,处处营造恬静、安详、舒适的自然氛围。
雕梁画柱、金碧辉煌、雍容华贵具有浓厚的宫廷色彩,显示古代帝王的纵情享乐自私心理因地制宜,仿效自然,移天缩地,有限的的空间里创造出无限的丰富的风景。
园林特点:
中国的自然山水式园林,其主要特点表现在摹仿自然,以人工的力量创造自然的景色,体现了中国古人尊重自然并与自然相亲近的观念。在园林的布局上强调自由曲折。我们江南面积较小的私家园林中表现得尤其突出。
中国园林布局的另一个特点是划分景区和空间,以及善于“借景”。借景是中国古代园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。把园林以外的风景巧妙地引“借”到园林中来,成为园景的一部分。例如无锡寄畅园“借”锡山的景。
其中,苏州园林是我国园林艺术的主要代表作品之一。接下来播放一段苏州园林的视屏,并提问同学们对于苏州园林的感受。
课堂总结:园林的历史发展;
中国园林的分类;
皇家园林与私家园林的不同点;
园林特点;
六、教后反思
本节课通过自主、合作、探究的方式,让学生了解园林的发展史以及特色。学生通过本课的学习,爱上祖国的传统文化,增强了他们的民族自信心和爱国主义情感。
美术教案 篇5
目标:1、引导幼儿学习在纸上进行印画,培养幼儿对印章画的兴趣,幼教小班美术教案-漂亮的花布。
2、体验美术活动中的美感和快乐感。
准备:1、胡萝卜印章、盘子各36个,红、黄、蓝颜料若干,
2、范画一张,幼儿操作纸人手一份
重难点:怎样使整个图形完整的印在纸上,把握好所蘸颜料的量和印时的力度。
过程:(一)教师导入活动,引起幼儿兴趣
1、“以洋娃娃在哭”引出漂亮的花布(出示范画)
2、引起幼儿兴趣“你们知道这些漂亮的花布是怎么做出来的.吗?”
(二)引导幼儿学习印章画,师生共同参与作画
1、教师示范讲解(重点强调所蘸颜料的量和印画的方法、力度)
2、 请个别幼儿选印章进行操作
(三)交代要求,幼儿作画,教师指导
1、让幼儿乘“快乐大转盘”进行印画,提出要求
2、 重点提醒幼儿在蘸颜料时要适度,不要太多或太少,用力、方法到位
3、 注意卫生,强调一个印章印过一种颜料后,不可以再去蘸其它颜色,幼儿教案《幼教小班美术教案-漂亮的花布》。
4、 尽量多印,使画面色彩丰富
(四)总结评价,结束活动
以“洋娃娃口吻”说:“今天我们小朋友为我设计了那么多漂亮的花布,我太高兴了,这些花布我都收下了谢谢你们。
幼教小班美术教案-漂亮的花布
美术教案 篇6
课时:1课时
课型: 表现
教学目标: 通过围绕在游乐园里的创作活动,使学生了解创作和学习的方法。体验游乐园这一娱乐天地的快乐和享受美的艺术活动。培养主动创作和探究的良好品质。
教学重点: 画面造型能力和对设施想象创作的能力。
教学难点: 画面组织能力,造型能力,
教学方法:自主学习和讲授相结合
教学准备:
1、学具:
2、教具: DV摄像作品、课件。
教学设计:
导入
一、猜猜
1) 点击课件。出现了什么?
2) 再点击,哪位同学猜猜从门缝里看到什么?
3) 揭示课题,点击大门打开出现“游乐园”
指导创作 1)、讨论画法:
A、写生法:
B、想象:这样的画具有个性 领会艺术手法的多样性,使学生有自由独特个性的表现
2)哪位同学能画出不一样的游戏设施?
二、艺术贵在创新,而艺术的灵魂在于想象 让我们一起来感受艺术家的非凡想象 欣赏名家作品,提高审美能力,借鉴创作方法。
三、尝试想象 构想:外形、功能局部构想:座位、乘客箱 尝试构想,体会多角度的思考方式
四、欣赏学生作品 欣赏同龄作品,树立表现的信心,开阔思路
五、课堂评价 1自愿展示,谈自己的构思
2师选,你最喜欢哪幅作品?为什么?不喜欢的能说说吗?
3小结:我们都有创作的独特能力和设计能力。下节课我们表现小朋友活动的情景。
教学反思:学生能根据记忆和想象表现游乐场,游乐场的活动及人物。画面活泼美观。
大班美术活动——游乐园
活动准备:班上每人一份美术用品。游乐园的照片六张。
活动目标:用自己的画法体现游乐园的场景。通过画画提升画画的技巧能力。
活动过程
一、话题导入
师:小朋友你们都去过游乐园吧!里面是不是很好玩啊!有好多小朋友都愿意去玩,老师用画的画给你们展示出来。
二、学画画导入
1、让幼儿观察人物的动作。
2、人物的动作有那些不同?
3、说一说,自己去游乐园玩的动态。
4、教师讲解,并教幼儿画她们所描述的动作。
三、画一画
1、老师已经画完了,你们也来画一画吧!
2、提醒幼儿一定要把人物的动态画出来。
3、幼儿画画时,教师要指导。
四、欣赏作品,并鼓励幼儿
大班美术教案:雨天里的游乐场
活动目标
1、让孩子们了解下雨的时候周围事物的变化。
2、利用各种工具表现出雨的声音和形状。
活动准备 蜡笔, 图画纸, 报纸. 豆子, 搓衣板, 染料, 酒精, 尖锐的东西
活动过程
[导入]
1、通过唱“下雨歌”这首歌提高孩子们的注意力。
-淅沥淅沥哗啦哗啦,雨下来了,
我的妈妈拿着伞来接我。
淅沥淅沥哗啦哗啦,啦啦啦啦。
[展开]
1、谈一谈在下雨天里你有什么经历
- 在下雨天里你有什么经历?
- 下雨的时候你干了什么事情?
- 下雨的时候你的心情怎么样?
2、听过下雨的声音后用各种方法模仿出雨滴的声音。
- 现在仔细地听下雨的声音。
- 下雨声音听起来怎么样?
- 用什么样的方法才能直接模仿出下雨的声音呢?
(用筷子划搓衣板制造出雨声, 往空瓶子里装豆子然后摇晃制造出雨声, 把报纸揉成一团然后撕碎制造出雨声。)
3、用擦,刮的方式表现出雨中的景色。
① 用各种颜色的蜡笔涂完之后,用黑色的蜡笔再重新涂一遍。
②用尖锐的东西刮刮涂有黑色蜡笔的地方表现出下雨时的场景。
4. 用准备的材料表现出下雨天里的游乐场
- 如果要表现出雨天里的游乐场需要哪些材料呢?
- 利用这些染料要用什么方法画出雨天里的游乐场呢?
- 画出雨天里的游乐场。
① 在游乐场里涂上厚厚的染料。
② 在染料晾干之前,用棉布蘸上酒精涂在画上。
[结尾]
1、让孩子们把自己做的作品向朋友们介绍。
2、总结活动。
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