美术教案

时间:2022-05-29 16:24:01 美术教案 我要投稿

【必备】美术教案范文集锦10篇

  在教学工作者实际的教学活动中,总归要编写教案,借助教案可以更好地组织教学活动。那要怎么写好教案呢?下面是小编为大家收集的美术教案10篇,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。

【必备】美术教案范文集锦10篇

美术教案 篇1

  小学美术《下雨啦》说课稿

  各位老师好!

  我这天说课的资料是人民美术出版社教材第一册中的第7课《下雨啦》一课。下面,我着重从教材分析、教学方法、学法指导、教学程序和板书设计五个方面来谈谈我对本课的教学设计。

  一、教材分析

  根据《美术新课程标准》所确立的阶段目标,《下雨啦》一课属于“造型·表现”学习领域,即“透过看看、画画、做做等方法,大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来,体验造型活动的乐趣。”本课教学时数为1课时。雨是生活中常见的自然现象,它能够给人类带来益处,也能够使人类蒙受灾难。但是在儿童看来,下雨是一件搞笑而令人激动的事情,它能够给孩子带来创造的灵感和真实的体验。本课是一节绘画练习课,创作的资料能够分为两类,一是表现雨,画出自己对雨的感受;二是表现雨中的情景,能够是真实的回忆,也能够是建立于真实基础上的想象。让学生了解一些有关雨的科学知识。

  二、学生状况分析

  这节课要应对的是一年级的学生,这一学龄儿童是想象思维最为活跃的时期,他们那快乐的、充满童真、童趣的,有着不受制约的想象力。他们的想象力丰富,思维十分活跃,个性突出,具备初步的表现潜力。

  三、设计思路

  透过引发学生的生活体验,引导学生会议、观察对下雨时的感受,同时教师及时的与学生进行交流、讨论,并进一步展开想象。鼓励学生大胆的说出自己的真实感受,激发他们的表现欲望和创作热情,让他们带着不拘形式的去大胆绘画。

  四、教学目标

  l、回忆下雨时的感受,表现出下雨时的真实情景或自己关于雨的想象。

  2、选取各种形态不同的线条表达出对雨的印象。

  3、体验用绘画的形式表达自己感受的乐趣。

  五、课前准备:

  1、让学生回忆下雨时的情景,及雨中人物、景物的特征。

  2、教师搜集有关雨景的图片、录像、音乐等资料。

  六、教学过程

  (一)、组织、导入

  1、组织教学:课前学生做好准备。

  2、欣赏导入:播放歌曲《小雨沙沙》引起学生对雨的回忆。

  3、出示课件:让学生观看雨的图片,利用学生的好奇心激发他们的绘画兴趣。

  4、引出本课课题——《下雨啦》。

  小学美术《下雨啦》说课稿

  (二)、创设情境、渗透知识

  1、教师向学生简单介绍“雨”的构成。

  (学生对雨有了科学的认识。丰富了有关雨的知识,活跃课堂气氛,为学生创作奠定基础。)

  2、按照强弱程度,雨能够分为小雨、中雨、暴雨。给学生放一段分别表现小雨、中雨、暴雨的音乐。(学生们感受出表现小雨、中雨、暴雨的音乐。)

  3、在雨中,人、动物会是怎样的

  4、下雨时你的情绪怎样

  (三)、绘画练习

  1、教师和学生一齐分析教材中的学生作品。(构思自己的作品)

  2、鼓励学生在创作时要不拘形式,大胆表现。(透过练习,生动、大胆地表现出自己对下雨的真情实感。)

  3、启发学生画出雨中的情景。(鼓励学生大胆的说,这样既能为创作做铺垫,又能够到达相互交流的效果)。

  4、组织学生交流、讨论自己的作品。

  5、教师针对典型作业及时进行点评。提高学生的表现潜力,丰富情感,增强自信心。

  6、同学之间相互学习,取长补短。以此带动全班学生整体表现水平的提高。

  7、小结:让学生明白万物生长离不开水,为了我们的生存环境更完美,就应学会利用资源。

  课后总结:

  学生尝试用不同的工具和材料,大胆自由地把自己的所感、所想表现出来,体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣。透过学生作业,能够看出学生们的思维十分活跃,充满活力和自信,本课在激发学生的创造精神,发展美术实践潜力,陶冶高尚的审美情趣和完善人格方面都有用心的作用。

美术教案 篇2

  活动背景:

  新《纲要》提出幼儿美术的价值在于它能激发情趣,激活兴趣,培养幼儿的创新意识,赋予幼儿满足感和成就感。

  而在进行名画欣赏时,我发现幼儿对米罗的画特别感兴趣,他的画中往往没用什么写实的手法来明确具体的物像,只用了一些线条、大小不同的点、和扭曲重组的形状来绘画,这些都类似于儿童涂鸦期的偶得形状,充分显露了大师儿童的心理。而我选择米罗的这幅作品《星空》就是以简单的色彩,通过点线来构图,抽象的表现了夜晚星空的神秘,充分调动了孩子们想象的空间和表现的欲望,作品非常适合中大班幼儿的思维特点和认知的特点,于是我设计了这节美术欣赏活动《星空》。

  活动目标:

  1、初步欣赏、探讨美术大师米罗的作品《星空》,感受作品的意境美。

  2、尝试利用点、线进行创造性的表现星空,体验合作的乐趣。

  活动准备:大的画纸两条(粘贴在长条KT板上)、油画棒;制作的PPT课件、轻音乐

  活动过程:

  一、放一段轻音乐,想象夜晚的天空景象。

  引导语:你从天空中都看到了什么呢?

  二、幼儿从“点、颜色、线”三个方面欣赏大师的作品

  引导语:有一位西班牙的大画家,他叫米罗,他也在美丽的夜晚出来欣赏天空的景色,那米罗都看到了什么呢?我们一起来欣赏一下吧!(PPT课件)

  1、引导幼儿从“点”出发,大师的作品。

  2、引导幼儿从“颜色”出发,感受大师的作品。

  3、引导幼儿从“线”出发,感受大师的作品。

  4、通过为作品起名字,提升幼儿的整体欣赏能力。

  引导语:你能给作品起个名字吗?

  师总结:你们说得真好,画家米罗给这幅作品起了一个好听的名字叫星空,(轻音乐)在一个美丽的夜晚,星星们在快乐的跳着舞,月亮在旁边静静的欣赏着这一切,有一个人高高的举起双手,看着满天的星星,好像在和星星们说着悄悄话呢!

  三、合作完成作品,创作星空。

  引导语:刚才我们欣赏了大师米罗的星空,那我们再来看一看,米罗在画这幅画时,用了很多的什么呢(点和线)?在他的画里出现的最多的又是哪些颜色呢(黑色和红色)?

  四、作品展示、交流分享。

  引导语:我们的星空画好了,感觉怎么样?你都看到了什么呢?

  五、结束活动。

  课后反思:

  整个活动,我先从幼儿想象天空,后欣赏大师作品,再进行想象创作这三个环节设计的,在活动中,幼儿通过与教师提供的作品直接主动对话,使他们潜在的艺术潜能被充分的调动起来,这充分说明,孩子是完全可以理解一些简单的美学知识和规律的,这幅画自由、轻快、无拘无束,通过欣赏之后再进行绘画创作来深化幼儿对作品的感受,这时的孩子们充满了自信,从而大胆的绘画,体验了成功的快乐。

  过去的评价作品往往是以“谁画的像范画?”“谁画的好?”这些标准来衡量画的好坏,它不仅限制了幼儿的想象力,而且也违背了新《纲要》的精神。而我这次的评价就本着尊重幼儿的想象和对作品的理解为出发点,如“我们的星空画好了,感觉怎么样?你都看到了什么呢?”这是一个开放性的问题,它可以使孩子的思维更宽广、话题更拓展、思想更个性,显然,之后我听到了各种不同的答案。

  美术欣赏中,同样一幅画给不同的幼儿欣赏会有不同的情况产生,今后的美术欣赏活动中,我会不断总结、反思,不断提高自己的艺术欣赏能力。

美术教案 篇3

  树叶贴画

  课型:工艺课

  课时:1课时

  教学目的

  1.激发学生创造性思维,培养设计制作能力。

  2,掌握树叶贴画的方法技巧。

  教学准备

  学具:(1)搜集并压平大小不同,形态各异的树叶数十张。(2)16开色卡纸作底板、剪刀、胶水(双面胶)。

  教学重点

  让学生认识不同树叶不同造型的设计及制作,培养动手动脑能力。

  教学难点

  在树叶贴画制作中,培养学生画面的设计及创新能力。

  教学过程

  (-)组织教学(检查学具情况)。

  (二)导人新课:

  1。树叶的形状,老师带你们到秋天的小树林里找树叶,比一比,看谁找到的树叶形状最多。(让学生畅所欲言,活跃课堂气氛)

  2,认识树叶的不同形状。教师:我们把常见的树叶概括成几种基本形体。同学们也动手找一找自己带来的树叶的不同形状。

  3。教师小结,出示课题。

  教师:自然界中,树木的种类繁多,树叶的形状各异:有心形、卵形、掌形、针形、扇形等,真是多彩多姿。这节课我们就利用自然界各种各样的树叶为材料,拼制、粘贴成一幅漂亮的工艺美术作品。

  出示课题:树叶贴画。

  2.读画:出示课本范图,让学生初步认识树叶贴画。

  1。首先让学生说说画面的内容及构思。

  2,接着分析各种图形是由什么形状的树叶拼贴而成。

  3。最后注意画面的完整、构图的合理性。

  (三)树叶贴画的制作方法!

  1,构思设汁画面,要求用各色、各形的树叶加以适当剪裁,让落叶变成有生命的小动物。从两条思路启发、引导学生大胆尝试不同的画面设计,培养学生创造性思维。

  2。把构思设计好的主题,用铅笔先画出草稿,布局应注意均衡、大小适中、画面合理。

  3,选择与主题相应的树叶,有的还可以进行修剪加工。根据情况利用好树叶的背面及叶柄。

  4,拼摆,用胶水或双面胶粘贴在卡纸上,压平。粘贴时要注意应从画面远处粘起,先后面后前面,注意顺序。

  (四)学生制作,教师巡视指导。

  选用不同形状和颜色的树叶,贴一张有生命的小动物的画,启发其他学生的思路。

  (五)展评作品,欣赏小结。

  1.将完成的作品贴在黑板上,师生共同欣赏评议D

  2。总结并提出要求:今天我们学会了树叶贴画的制作方法,以后我们要观察收集各种有趣的叶子,利用课余时间,制作成更精美的美术工艺品,装扮我们的家或教室。

  雪花(折撕纸)

  教学目的:

  1.学会用纸张,运用折、撕、贴的方法制作简单雪花图形。

  2.培养学生的动手动脑能力和认真细致的好习惯。

  教学重点:

  训练学生的造型能力。

  一、组织课堂纪律。

  二、谈话导入。

  1。谈话:冬天里的雪花,你见过吗?我省的闽西、闽北一带冬天可见下雪,其他地方要想见到雪就难了。但小朋友在图画书里,电视上,一定见过飘飘扬扬的雪花。

  2.下雪是一种帛然现象,即空气中的小水气,在高空遇冷便会凝结成小冰晶,许多小冰晶在空中相碰凝结成一朵朵小雪花,从天上落下,就是下雪了,冬天里的雪花是晶莹美丽的,每一朵雪花都是一个有趣的图案,既有规则,又好看。用一张白纸就能撕出小雪花来,你相信吗?下面我们不妨来试一试。

  3.制作步骤:选一张白纸,裁成正方形,先对折,然后再按教材右下图中的虚线向内折两次即可,在折好的纸上可先用铅笔画些凹凸的线条(曳口教材例图所示),然后慢慢地用手指按线把它撕下来,撕完后把纸打开,就成了六角形的雪花。白纸对折后,也可按教材左下图的图示折三次撕纸的方法,这样撕出的雪花图形更饱满,结构变化更多。

  撕纸雪花完成后,可用深蓝色彩纸衬底,使雪花更美,更白。也可以如教材所示,画出一扇积雪的窗户,涂上深蓝色的背景,再把撕好的雪花贴在画面,就成了一幅雪花飘飘的美景了。

  三,巡回辅导。要由计划,有步骤地进行,既要照顾全班同学,又要注意对个别同学的帮助。

  四,进行小结。

  《花公鸡》

  课型:主题画

  课时:1课时

  教学目的

  1。学习简单的创作情景设置,进行构图审美教育。

  2。培养学生形象思维能力。

  教学重点

  注意画面的创意、安排和色彩调配。

  教学难点

  创新:能从不同角度、题材表现公鸡的特点,表现手法及材料可不拘一格。

  教学过程 一、组织课堂纪律。 二、谈话导入。

  1.猜谜:头上顶着大红冠,身穿五彩花花衣,每天早晨要歌唱,人人听了忙穿衣。

  (谜底:公鸡)

  启思:(1)你见过公鸡吗?它是什么模样?(2)公鸡有喜、怒、哀、乐吗?你是怎么知道的?

  2。导人新课。

  公鸡很漂亮,油亮脖子金黄的脚;公鸡很勤快,每天总是迎着太阳歌唱,唱出了早霞,唱来了黎明。瞧,这里走来一只神气的大公鸡,他昂着头,挺着胸,下副神气活现的样子,你们喜欢吗?(教师出示"公鸡"图示,贴在黑板上)这节课,我们就来学着画"公鸡"。(板书课题)

  三、动手实践创造美

  1。分小组探究画的方法,用幻灯指导讨论思路。

  (1)启发学生围绕"公鸡为什么美,美在何处"认真观察,积极思考,大胆发表自己的见

  解,可从不同的角度表现花公鸡的特点。

  (2)指导学生构图。主题画中的主体应突出,构图饱满。

  (3)引导学生选择适合于自己的创作方法及材料。

  2汇报讨论结果。

  3。动手实践。学生开始构思→构图→选择表现方法及材料→设计制作。

  教师巡视指导。

  (丑)根据学生的构思,帮助学生修改创作方法。

  (2)允许差生进行模仿性创作。

  (3)鼓励学生大胆创新。

  四、师生评价欣赏美。

  (1)学生自评。请几个同学到讲台上说说自己的创作过程,说明自己的创作意图和创作方法。 -

  (2)学生互评。

  欣赏(中外卡通)

  教学目的:提高学生审美能力。

  一、组织课堂纪律。 二、谈话导入。

  1。谈话:卡通画是一种结合一定情节内容并与传播途径紧密相连、深受大众特别是青少年及儿童喜欢的艺术形式。卡通画常常与"漫画"的艺术形式"纠缠不清",它以连环画的样式出现的时候也很多。卡通作品,有时可以出现在电影、电视或者是各种读物上,有时又会高频率地出现在我们日常使用的各式各样的物品中.于是,不少中外优秀的卡通作品、卡通形象,走进了千家万户,深入人心。

  2.读画:孙悟空、哪吒、金刚葫芦娃、三个和尚、渔童等卡通形象基本土代表了现代我国卡通艺术发展的历程。唐老鸭、米老鼠、爱丽丝、棒球小子等则是国外众多卡通形象的缩影。

  一个经典的卡通形象往往离不开一个国家、民族的文化背景←并代表着一定的价值取向。例如我国传统的卡通人物孙悟空的身上,就浓缩着中国广大劳动人民的审美意趣郁善恶观念膏机智勇敢、忠贞不渝、疾恶如仇等,这些都是中华民族所崇尚的美德。

美术教案 篇4

  计划课时:(4课时)

  课型:综合课

  教学方法:讲解、行赏、比较、练习相结合

  1、教学目的

  1、通过本课学习,2、使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。

  3、通过对美术作品中形的认识和分析,4、提高学生对艺术形的欣赏能力。

  5、通过对本课的学习,6、使学生认识美术具有多种表现形式,7、从而8、提高学生对艺术形式美的欣赏能力,9、以及美术学习的兴趣与信心。

  2、教学重点、难点:

  重点:掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别,并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。

  难点:掌握基本要素的特点,并能运用基本要素分析作品。

  3、教具、学具准备4、

  教具;自制造型要素挂图一张,不同表现形式的作品若干幅。

  学生:课本、作业本、软心铅笔、尺。

  5、教学步骤

  第一课时

  活动一:欣赏与评述

  1、选择一些作品说明它们真实地再现出哪┚咛宓母霰鸲韵螅?BR>2、你对这些形象有什么样的视觉感受?

  一、导入新课:

  我们所生活的现实世界是极其丰富多彩和时时运动变化的,由于艺术来反映现实生活,由于它所选择的对象不同,采用的媒介不同和表现的方式不同,也就会有多种多样的表现形式,有的侧重于再现客观的真实形象,有的注重表现主观世界的意象与感情。但是再现和表现往往共处于同一作品之中,而不能简单地加以截然划分。

  二、新授内容:

  欣赏名家作品:《静物》、《雏鸡图》、《小鸡》。

  教师讲解:

  《静物》,霍达按照科学而精确的形式结构与透视规律, 借助细腻丰富的色调转换,塑造出质感强烈、若可触摸的逼真静物形象。课本右下图是部分静物的形体结构和透视变形示意图。

  《雏鸡图》,李迪以精工细笔再现有稚嫩生命的小鸡,那毛茸茸的身体同样带给人真实的触觉感受。

  《小鸡》,黄胄的这幅速写,可以使我们看出画家是怎样抓住小鸡的结构与动态的。

  三、总结评述:

  达-芬奇说过:“画家的心应当像一面镜子,……如实摄进摆在面前所有物体的形象。”历史上,许多美术作品都是以真实地再现生活真实为主要目的。而且不只再现客观对象的外部特征,还要再现对象的精神、性格、气质等内在本质特征,以达到“形神兼备”的程度。

  活动二:研究与讨论

  1、这些绘画作品形象包含着哪些造型要素和表现手段?

  2、每一幅作品着重再现对象的什么特征?

  一、欣赏:《伊莎贝拉-勃朗像》、《橡树》。

  二、教师讲解:

  《伊莎贝拉-勃朗像》,鲁本斯极其熟练地运用写实性的油画色彩,不仅准确地再现出人物的美丽形象,而且捕捉到她生动的神态和表情。

  从鲁本斯的素描可以看出,画家非常熟悉地掌握了对象的面部结构和形态特征。

  《橡树》,希施金以高度写实的技巧,真实地再现出无比坚实而挺拔的橡树形象,树林中好像还弥漫着野花的芳香和枯叶的气味。

  希施金画的松树的习作,枝叶疏密有致,光影层次丰富,是细腻观察研究自然的记录,也是绘画创作的基础。

  三、总结评述:

  塑造生动、自然的绘画形象,就要善于观察和把握表现对象的形象特征、内在结构、明暗以及色彩关系,包括局部结构、特征与整体结构、特征的主次关系,使之达到和谐统一和具有美感。

  第二课时

  实践与体验:

  1、尝试临摹一幅素描或色彩作品或者它的局部。

  2、尝试进行线描或黑白静物或者景物的写生练习。

  一、导入新课:

  大千世界的各种物象形体,首先是被我们的眼睛感受到的,对视觉形象进行观察和研究,会使我们获得丰富的审美信息和多种知识,提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。

  二、新授内容:

  艺术形:表达思想观念、富于审美价值。

  提问:分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。

  形还可以从不同方面进行分类,如材料上分,有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。

  (以问答形式讨论欣赏作品,再作总结)

  板书:造型要素:

  造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。在艺术造型中,如能很好地利用这些要素,将使作品更具魅力。因此,我们必须认识了解造型要素及其功能。

  (结合造型要素范图讲解)

  点:最小的视觉单位。包括各种不同形状的点,能成为注意中心确定结构以及组成体面。我们看到运用点的组织,产生疏密有致的变化,富有节奏感。

  线:可看作点运动的痕迹,有方向和运动感,可以表达情感,限定形状,表现质地和描绘阴影(讲解挂图)

  面:由长度和宽度构成的平面形,面的形成有三种方式:线的包围、分割和表面色、质的变化。面可以分为几何形和自由形两大类(讲解挂图)。

  体块与空间:体块即长度、深度三维空间的占有形式,或者说是由长度、宽度和深度构成的主体形。空间指物体间的远近层次关系和包容关系。(如雕塑)具有实在的体积和空间,而绘画艺术,则是在平面上创造体块与空间的幻觉。如《长城》一画,就是在平面上通过平俯视构图,运用了大-小的透视缩形规律,以及近实远虚的视觉规律,加上光与色的烘托渲染,画面气势磅礴,使我们增强了民族的自豪感和加深了对祖国的热爱之情。

  光与色:有光才有色,视觉世界是由光显示出来的。色彩的正确表现能使画面获得真实感。不同倾向的色彩还能给予我们不同的视觉和心理感受,引起情绪的变化,如红色能给人以温暖、刺激的感受,蓝色则可能给人以冷、宁静的感受。

  质地:指物体表面的解觉性或这种质地的视觉表现。

  对课本作品进行比较,展开愉快的教学双边活动:1、对不同线条形式特点分门别类,进行求同与反差比较:2、针对一幅学生最感兴趣的重点作品进行比较深入的思考和分析,体验艺术的情感,领悟其深层的内涵:3、引导学生在艺术活动中发现问题、质疑问难,探讨作品的形式美和艺术特色:4、通过启发性、可比性欣赏学习活动,让学生自己在比较欣赏中去形成对线条形式美的新认识,提高审美趣味。印象派画家凡高的作品:线条包含着作者对生命强烈的热爱,充满火一般的热情和探索精神。书法家王羲之的作品《兰亭序》:用笔使转交递、点画映带、波谲云诡、变化无穷。创造了书法艺术史上的神品。

  三、评价与总结:

  我们认识造型的基本要素,是为了更好地表现千变万化,千姿百态的视觉形象,认识艺术家取自自然之法则,创造出的瑰丽艺术世界。

  1、谈谈自己在临摹或写生中把握对象形象的体会和心得。

  2、师生共同对作业和练习的情况进行评论和总结。

  四、布置下一课时内容:

  我们下节课将进入艺术家创造的艺术世界。

  第三课时

  一、复习旧知,

  二、导入新课

  美术造型的基本要素来之于生活,但不是对生活的复制。“艺术源于生活。但不等不生活。”在从事美术创作时,艺术家会根据特定表现目的的需要,选择适合自己个性、兴趣的美术表现形式。

  活动一:欣赏与评述

  欣赏名家作品:《婴儿最初的爱抚》、《面包》、《少女》、《自画像》。

  1、你能感受到这些作品所表现的不同感情吗?请加以比较和描述。

  2、这些以表现情感为主的作品有没有再现的性质?二者之中,哪种特点更为突出?

  《婴儿最初的爱抚》,作品以细致的笔法与温和的色调恰当地表现出细腻的母爱和温柔的母子亲情。

  《婴儿最初的爱抚》,饥饿的孩子要面包吃的哭声撕裂着母亲痛苦的心,粗犷的笔法勾画的背景表现出感人肺腑的感情。

  《面包》,以大胆而夸张的笔法刻画人物恐怖的眼神和绝望的姿势,表现出小女孩同时也是作者内心的孤独和恐惧。

  《自画像》,阴冷的色彩和旋转的笔触深刻地表现出一个生活遭受困苦,精神备受折磨的画家的独特个性。

  活动二:研究与讨论

  1、你能体会和理解这些作品的造型和色彩是怎样表现情感或情绪吗?

  2、表现主观情感能否不借助再现的形式?抽象的作品可以表达什么样的情感和心绪?

  欣赏名家作品:《大刀门神》、《哭泣的女人》、《发怒的风景》、《查灵歌斯大桥》。

  《大刀门神》,红面的武将手握大刀,配上具有表现和象征性质的色彩,显得极为威严、红火,充分表现出镇宅驱魔的力量。

  《哭泣的女人》,毕加索以极度主观变形的形象,黄与紫、玫瑰与黑等不和谐的色彩对比,鲜明地表现出所要发泄的悲哀心情。

  《发怒的风景》,风景变成了发怒的人脸,属于“国际表现主义”的阿佩尔以热情的线条和色彩,表现了带稚气的`疯狂情绪。

  《查灵歌斯大桥》,色彩在野兽派画家德朗的画中成了表现情感的主要手段,对色彩结构的重视使其作品具有一种激荡热情的力量。

  三、总结评述

  美术再现生活真实和表现主观情感需要借助各种艺术形式和表达语言,除去形体结构、明暗结构的把握以外,色彩结构的设计与运用在塑造形象与表达情感、意蕴上有着重要的作用。

  第四课时

  实践与体验:

  1、尝试运用具象或抽象形式和鲜明、强烈的色彩去表现热情、欢快的情绪。

  2、尝试运用具象或抽象形式和沉静、和谐的色彩去表现宁静、平和的气氛。

  一、导入新课:

  美术造型的基本要素来之于生活,但不是对生活的复制。“艺术源于生活。但不等不生活。”在从事美术创作时,艺术家会根据特定表现目的的需要,选择适合自己个性、兴趣的美术表现形式。

  二、新授内容

  表现形式的分类

  就表现形式的明显特点而言,分成具象造型和抽象造型两种基本形式。具象造型与抽象造型的区别在于:前者具有客观的现实形象,而后者中我们则不能看出任何客观的现实形象(结合教材范图讲解)。

  具象造型又可分为写实造型和变形造型。写实造型指忠实客观地描绘事物的真实面目的造型,或者说,在这种造型中,客观物象基本上按我们日常所见的样子被反映出来。变形造型则

  是运用夸张、省略等方法,表现人对事物的主观认识和情感。尽管变形造型反映的对象与我们日常所见不同,但我们仍可认出它们。变形造型即处于“似与不似之间”的艺术形式,层次十分丰富,既可偏于写实造型,又可偏于抽象造型。

  抽象造型在古代艺术中就已出现,而现代抽象则主要通过抽象的线、形、色的不同组合表达人的主观情感。

  欣赏课本作品:《色彩的构图》、《绿衣女人》、《黄昏》。

  教师讲解;

  《色彩的构图》,在兼有理性和感性划分的条块中,布满由淡紫到淡黄的高明度柔和色彩,蒙德里安用其表现一种平衡而有变化的和谐。

  《绿衣女人》,表现主义画家注重色彩的灵性,马凯的画中那纯净的色彩闪烁着柔光,显示出一种超然平和的气氛,带给人们一种赏心悦目的心情。

  《黄昏》浓云的阴影罩住了大地,阳光在远处辉闪,一种戏剧性的色彩使画面充满原始艺术似的奇妙感染力。

  三、评价与总结

  1、谈谈自己尝试通过绘画作业表现某种情感或心境的体会和心得。

  2、师生共同对作业和实践过程进行评论和总结。

  初二美术教案

美术教案 篇5

  教学目的

  1、学习纸偶的装饰方法。人美版第九册教案 第6课 提线纸偶

  2、培养学生美化生活的能力,激发学生学习美术的兴趣,提高学的综合素质。

  3、采用造型游戏的方式,结合语文、音乐等课程内容,进行美术创作、表演和展示,并发表己的创作意图。人美版第九册教案 第6课 提线纸偶

  教学重点

  纸偶的装饰。人美版第九册教案 第6课 提线纸偶

  教学难点

  纸偶的装饰方法。

  教学准备

  彩纸、各种各样的纸偶提线纸偶。

  教学过程:

  一、欣赏

  出示图片,引导学生进行讨论欣赏。

  二、新课

  1、出示小纸偶,问,它是用什么材料装饰的?

  它是用什么方法装饰的?(板书:方法)还有一个问题是考考你们聪不聪明的:你

  能用不同的方法把它装饰得更好吗?

  2、展示:

  用不同的方法进行装饰

  用五颜六色的糖果纸装饰,用粘、绑的方法。

  用彩色的易拉罐装饰,用剪、贴的方法。

  用五彩的毛线装饰,用编、缠、粘的方法。

  3、讨论:你们还有更好的方法吗?

  材料:布、电线、包装纸、棉絮提线纸偶

  方法:绑、粘、剪贴、编、、、、、、。

  三、小组合作

  请与小组同学合作编个故事,进行角色分工后,提线纸偶

  用各种彩纸制作纸偶,并准备简单

  的背景、道具。然后,演给其他组的同学看。

  学生表演纸偶戏。

  四、小结

  让同学们用互评的方式评出优秀小组。

美术教案 篇6

  课题:

  课型:造型·表现

  教学内容:学习了解线条这一绘画语言表现线条的动与静。线条的动与静(人教版美术教案)

  教学目标:知道曲线与直线分别能够表示动与静的感觉;利用直线或曲线完成一幅主题创作;丰富作品表现力。 线条的动与静

  教学重点:(人教版美术教案)感受、理解线条曲直所表现出的动与静。

  教学难点:在理解的基础上大胆表现。

  教学时间:共1~2课时 线条的动与静

  教学准备:

  人教版美术教案《线条的动与静》 范画、欣赏图片(建筑物、马路、等具有挺拔直线效果的图片,水波、柔软物体随风飘动、花样滑冰的冰刀痕、自由体操中的彩带操、电线、飘舞的雪花等。

  音乐。

  各种绘画《线条的动与静》将用到的工具。

  教学过程:

  引导阶段:

  观察:

  1、引导学生观察一张方形的纸飘落的轨迹,观察乒乓球跳动的轨迹,用线条记录下来。

  2、观察教室里的门、窗框、墙角线、桌子、讲台等线条,用线条记录下来。

  比较一下1、2两次观察记录下的线条的区别。(直线与曲线)

  学习教材p2页内容:观察平行和弯曲的线条,体验静止与流动的感觉。举例说明自己对这段话的理解。先小组讨论,再全班交流。

  师小结:平直的线,如地平线、建筑物的垂直线,会给人静止、稳定的感觉,如果我们要表现静止、稳定的感觉,可以多用这样的线条。而各种曲线,或让人感觉流畅,或让人感觉激越,适合用来表现各种动的感觉。

  发展阶段:

  怎样画好直线:执笔、运笔(手臂的姿势)、力度等。强调不要用尺子。

  学生试着练习练习画横、竖、斜等长、短直线。

美术教案 篇7

  一、 教材

  1、 教材简析

  《冷色调的画》是九年义务教育小学美术第十一册第12 课,课型为绘画。这一课要求学生通过欣赏冷色调的风景与画。感悟冷色调和体验其色彩表现力,并运用冷色调小组协作完成一幅风景画。

  2、 教学目标

  (1) 感受大自然美丽风光,培养色彩美感意识 (2) 初步运用色彩知识绘制冷色调的画 (3) 培养学生自主学习的能力与集体创新精神

  3、 教学重点

  (1) 感悟冷色调处理画面的丰富表现力 (2) 理解并运用冷色调绘制风景画

  4、 教学难点

  理解冷色调并运用其色彩知识来处理画面

  5、 教学准备

  (1) 自制多媒体课件,展示自然风光和冷色调的画 (2) 蓝、绿、蓝紫色纸三张(40ⅹ30),黄色纸一张,学生版画、油画棒等作品若干。 (3) 集体作业纸每组一张 (4) 剪刀、双面胶等

  6、 课时按排

  二、 教法学法

  1、 直观感悟 运用自制多媒体课件(风景、音乐、作品欣赏),以及师生的集体剪贴创作,学生范作、小组作品展示等,创设良好学习的氛围,激发学生学习兴趣,培养学生的审美能力,加深学生的文化内涵,促进了知识的感悟和内化。

  2、 自主尝试 通过设计“涂色剪贴风景画”游戏这一师生互动环节,调动学生装学习班积极性,激发其创新精神,培养学生的实践能力,让学生初步体验冷色调及其表现力,以及体会绘画表现形式的多样性。

  3、 集体协作通过小组协作设计完成作品,培养学生的合作精神与创新能力,促进学生的参与意识与合作交流。

  4、 展览互评 通过展览肯定学生的成绩,加深师生的情感交流,并让学生充分以表自己的见解,重视他们的互评与自我评价,促进学生艺术创作的热情。 三、 教学过程 师生活动 教学手段 一、 组织教学检查常规

  二、 新授

  1、 欣赏导入

  (1) 欣赏大自然的风景,通过感受初步体会色彩的内涵。(2) 问题:刚才画面主要展示了大自然的哪些颜色?上一课我们把这些颜色称为什么?(3)讨论板书:冷色(4) 板贴蓝、绿、蓝紫纸片,学生尝试调配涂抹与老师不同的色彩

  2、 游戏练习

  (1) 把涂抹的色块剪成树形、叶形、长条、任意不规则形等。板贴在彩纸上(2)板书:调(3) 小结表扬(4) 剪一个黄色的月亮,添加到画面,是否是冷色调

  3、 知识理解

  (1) 展示学生作品,初步理解冷色与冷色调的区别,板书:的画(2) 阅读自学(3)加助理解:以蓝绿色为主画的风景是冷色调的风景。夜色、海景、草地、森林……常常画成冷色调,静谧而幽深。色调:彩色画面上色与色之间的整体关系,构成色彩的调子,其中主要的色相为主调。(以面积来理解,拓展理解暖色调)

  4、欣赏感悟欣赏冷色调的画

  三、 练习

  1、 练习要求(1) 出示作业要求:A、 画一幅冷色调的画。B、 四人小组合作完成。C、 二十分钟内完成的小组可参加作品展览,将画贴在黑板上。D、播放画面与音乐2、 小组作业学生装分组作业,师巡视指导

  四、 展评

  1、 作业板贴

  2、 学生互评(1) 你觉得哪些作品比较好?(2) 通过这一课你学到了哪些知识?

  3、小结表扬多媒体展示自然风光,播放音乐直观操作,复习冷色,基本调色方法集体活动,调动学生学习积极性,初步理解冷色调的画通过学生作品展示并板贴进一步理解冷色调多媒体展示,文字底衬冷色调的风景,加深理解多媒体展示冷色调的画并配乐插入小动画,吸引学生注意力,展示作业要求插入静止画面及音乐,在学生开始作业后,再展示冷色调的画学生作品展览,充分调动学习积极性

  五、 课件设计

  为了实现本课教学最优化,课前网上搜集大量冷色调的风景,准备MP3音乐,设计GIF小动画,多种样式的冷色调风景画的优秀范作及相关学生范图、文字资料,集成制作多媒介体课件。课件主要包括以下按钮:风景、知识、欣赏、练习、退出。

美术教案 篇8

  活动准备

  一瓶彩色糖果。

  油画棒一盒。

  活动目标

  学会画圆圈,会在圈里涂颜色。

  让宝宝知道好东西要一起分享。

  活动过程

  1、彩色糖果

  ——宝宝们我今天拿来了好多糖果哦!看看瓶里装的糖果好看不?

  ——宝宝你们想吃糖果吗?

  ——宝宝们先跟老师学画糖果,谁画的好就奖励给谁吃好不?

  2、学画糖果

  ——我们先学慢慢的画圆。(教师可以把幼儿的手画圆,让幼儿感受一下。)

  ——宝宝们你们画完了吗?举起来让老师看看谁画的圆最好。

  ——糖果我们画完了,我们在多画几个糖果吧!

  ——我们在给糖果穿上彩色的衣服吧!不要涂到圆圈的外面哦!

  ——涂完了,我们都举起来吧!大家一起看看谁画的好,谁涂颜色涂的好。

  3、奖励彩色糖果

  ——宝宝们都这么棒,老师都不知道糖果奖励给谁了,怎么办那?

  ——老师知道宝宝们都很懂事,那是不是好吃的应该大家一起分享啊?

  ——我们一起吃好吃的糖果吧!

美术教案 篇9

  教学目标:

  1、认知:学习纸造型的技巧和夸张变形的表现手法。

  2、实践:运用夸张变形的表现手法设计制作纸工人物。

  3、情感:体验造型活动的乐趣,锻炼学生的想象力、创造力。

  教学重点:

  学习纸造型的技巧。

  教学难点:

  运用夸张变形的表现手法设计制作纸工人物。

  教学准备:、范作、卫生纸筒芯、手工纸、剪刀、双面贴等

  教学过程

  一、导入新课

  1、谈话法,激发学习兴趣

  师:最近,老师认识了几位很特别的人,他们非常想到咱们班里来。同学们一定想知道这些人是谁吧?他们找我们有什么事呢?请大家看看下面的录像就明白了。

  2、出示——纸筒人物自我介绍

  3、板书课题——《站立的纸筒人》

  二、讲授新课

  1、了解材料和表现手法

  (以中出现的三个范作为例,小组讨论)

  这些作品用了什么材料?运用了什么表现手法?

  生:卫生纸筒芯、手工纸、皱纹纸、旧画报……

  生:夸张的表现手法

  师:哪些方面用了夸张手法?

  生:外形、颜色

  2、学习制作方法

  A:学生自学发现问题、解决问题(每组发一件范作供学生研究)

  师:每一部分都是用什么形状的纸做成的?可以动手拆一拆。

  B:大家汇报观察结果

  面孔、五官、圆筒的身体和一些装饰物组成。

  板书: 面孔——五官装饰物——圆筒身体――组合

  3、提出作业要求(出示作业要求)

  (1)每小组制作一个纸工人物,要分工明确、协调配合,注意安全

  (2)为作好的纸工人物编排一个节目,准备来参加纸工人物大联欢。

  三、学生制作,教师巡视

  循环播放制作过程和《小步舞曲》。

  四、作业展示

  学生利用纸工人物表演,锻炼语言能力,展示纸工作业。

  教学反思:

  学习纸造型的技巧和夸张变形的表现手法,学会用夸张变形的表现手法设计制作纸工人物。

美术教案 篇10

  类型:绘画

  课时:1~2课时

  教学目标:

  知识与技能——能运用各种线条元素进行重复排列,学习用疏密、长短、曲直的线条装饰人物。

  过程与方法——发现生活服装中美丽的装饰图案。在组织线条的过程中,感受不同线条的装饰方法。

  情感态度价值观——欣赏民族服饰,能发现民族服装与我们日常穿着服装的差异,感受各种图案的装饰效果。

  教学重点和难点:

  教学重点——用线条的疏密表现深浅变化。

  教学难点——疏密线条的组合。

  作业要求:

  基础层面:练习用点线面重复排列而形成的花纹。能用疏密、长短、曲直的线条装饰性表现生活中的人物。

  拓展层面:人物的动态和表情生动有变化,适当添加背景等,整体形成装饰感。

  教学准备:

  教师——学生优秀作品、教师示范等。

  学生——铅画纸、彩色纸、油画棒、记号笔等绘画涂色工具。

  教学过程:

  一、欣赏与了解:

  1)提问交流:你知道我国哪些少数民族的名称?

  2)欣赏图片:出示部分民族服装图片,请学生欣赏。并对应出示民族的名称。

  请学生说说民族服装的特点,以及与日常服装的区别。

  3)简单介绍:教师简单介绍民族服装的相关知识。

  二、发现与尝试:

  1)出示图片:欣赏,并请学生观察发现民族服装上的装饰花纹。

  2)尝试绘画:画一画找到的花纹并尝试进行改变。

  展示与交流

  3)师生演示:把某一个花纹进行重复排列,比较不同花纹的组合效果呈现的深浅差异。

  教师小结:不同花纹的组合排列会形成深浅不同的视觉效果。

  4)欣赏图片:发现更多样的花纹。引导学生注意花纹疏密的安排。

  5)揭示课题:疏密的花纹

  三、想象与创作:

  1)师生示范:了解绘画步骤。

  2)欣赏作品

  3)提出作业要求:写生身边的人——形象生动、有动态变化

  进行装饰的线——用粗细、曲直的线条进行装饰

  注意线条的疏密变化与组合

  4)学生创作,教师巡回指导

  四、展示与欣赏:

  1)作业展示:小组展示,也可全班展示在黑板上。

  2)生生互评:从人物形象及线条装饰方面发现他人作品中有特点、有创意的地方。

  3)教师简评:

  4)课后拓展:欣赏图片,了解其他国家、民族的传统服装。

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