现代岩彩画色彩研究论文
【摘要】现代岩彩画打破传统绘画用色相对单调的局面，以丰富的色彩作为画面的主色调，借助各种不同材质的特性，探索各种新奇的表现手法，使得现代岩彩画在社会上得到广大艺术家的厚爱，在其色彩运用上出现许多令人惊叹的佳作，充满了神秘的面纱，本文将从现代岩彩画的几个特征进行阐述，希望现代岩彩画在中国绘画艺术中勃发生机，再创璀璨与辉煌。
【关键词】岩彩画：色彩;自然性：装饰性：平面性;统一性“岩彩指的是岩石的色彩，岩彩画则是指用五彩的岩石磨成粉或细颗粒，用胶调和之后，绘制在纸、板、金属、麻布等物质材质上绘画的作品。”——胡明哲。早在三万年前，在西班牙阿尔塔米拉岩画中发现了神秘的公牛，也许是远古人类随意选取身边之物做颜料，而这些材料使他们的神秘精神延续了几万年。在中国，著名的敦煌、永乐宫、克孜尔、麦积山等石窟，在其天顶、四壁运用了岩石色彩绘制了丰富的壁画，经过了上千年的兵荒马乱之后，依旧光彩照人，强烈而浓郁，抽象而自由，但是并没有确立岩彩之定义。直到1996年，岩彩才以一种新的概念在中国美术界诞生。
一、现代研彩画的色彩与古代色彩观
现代岩彩画的主体色系是墨(黑色)、蛤白(白色)、朱砂(红色)、石青(蓝色)、石绿(绿色)、石黄(黄色)等几种颜色为主要用色。这与古代的色彩观有着渊源的流传关系。
《左传·昭公元年》中记载：“天有六气，降生五味，发为五色，徵为五声，淫生六疾。”“六气”源于“五行”之说，而古人形成的五色观念“白、青、黑、赤、黄”对应“金、木、水、火、土”，这是早期色彩与天道自然运动的五行法则之间的密切关系。在公元三千年左右，皇帝开始以黄色作为单色崇拜，历经禹、汤、周、秦，帝王们从“阴阳五行”说分别崇尚于白、青、黑、赤、黄。“五行”中的色彩象征，体现了中国古人自发性的哲理，从天地四方和自然物质基本属性在四季变迁中，宏大的时空变化进行倾向性的色彩把握。
中国传统的色彩把红、黄、青(绿、蓝)、白、黑五色视为正色。它的原始依据是黑、白之后的单色肯定。中国古代早于文字的太极图，黑白表示阴阳合一。《吕氏春秋·大乐》中记载：“太一出两仪，两仪出阴阳。阴阳变化，一上一下，合而成章。……万物所出，造于太一，化于阴阳。”太极之象即无极之象。黑白分明即太一，阳动阴静，阳变阴合而生金、木、水、火、土五行。太极中含阴阳(黑白)，阴阳生五行(五色)。反过来说，五行归一为阴阳，阴阳归一为太极。这是中国古人自发的理性之中似乎接近指明人类色彩本质的发展规律。
二、现代岩彩画之色彩特征
现代岩彩画色彩斑斓，表现手法多种多样，不受旧规范约束，融合了东西方绘画样式，尝试着各种新方法是中国现代岩彩画的创作现状。岩彩画蕴含着中国传统绘画的精神，又借鉴了西方绘画的'优点，具有强大的色彩优势，同时还有丰富的肌理效果，甚至光学原理也可以运用到创作中，极大地拓宽了岩彩画的表现手法和艺术内涵，也打开了艺术家的思想。丰富的表现手法、深厚的情感、先进的理念在岩彩画中得以运用、抒发、传达，呈现出更新、更独特的面貌，使艺术家在创作、创新中前进，使得岩彩画成为独立的画种，并快速发展着。
(一)色彩稚拙的自然性
《说文》中道：“拙，不巧也。”《广雅》中有“拙，钝也。”拙，指的是不灵巧。而《老子》四十五章中道：“大直若屈，大巧若拙，大辩若讷。”老子以“无为而无不为”的哲学思想，分析了巧与拙的辩证关系，即最正直的人外表反似委曲随和;真正聪明的人，不显露自己，从表面上看，似乎笨拙;卓越的辩才，好似不善言辞一样。
表示善辩的人发言持重，不露锋芒。说明真正的巧不在于违背自然的规律去卖弄自己的聪明，而在于处处顺应自然的规律，在这种顺应中，使自己的目的自然而然地流露出真性情。现代岩彩画中的色彩即是如此，其表达方式则是人们完全按照自己的意志去对各种各样的色彩、材料加以运用，反映材质本质的属性美，画面中透露出原始的、纯粹的自然美，与传统工笔画的三矾五染有很大的区别，传统工笔画表现出的是细腻、内秀美，而现代岩彩画则是表现画面本身的质朴、粗犷美，流露出作者、材质、画面内涵的真性情。
(二)色彩强烈的装饰性
现代岩彩画的一个主要的特点就是大量的使用纯正色相，与设计色彩有很多相似的元素，运用现代的设计理念，排除自然界中的光源色与环境色之影响，把自然界中的色彩关系进行综合、概括、抽象出来，利用色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等对比手法进行艺术iIJ,造，强化的是艺术家的个人感受，突出画面的整体效果，强调色彩调子和画面的整体协调关系，不受客观对象的固有色彩限制，创作中可以根据个人主观感受去尽情表现，体现出作者慰藉心灵和视觉的愉悦，具有强烈的装饰性。如蒋采苹的《鸡冠花》则是运用色彩的装饰效果，表达出岩彩画中的现代理念。
(三)色彩突出的平面性
现代岩彩画在画面中以颜色为主，通常运用勾线填充的方式或者泼色做底，再进行描绘等。其表现手法多种多样，但是在整个画面的布局中最为常见就是不同色彩之间的叠加组合，这些颜色块面在形状、大小上都有着明显的不同，在画面中形成了不同的形态，极大地丰富了画面的平面性特点。现代岩彩画创作需要作者对色彩有直觉的敏锐感，运用自身的机能性响应，挖掘精神文化深度，通过不断的深入感受和体验，创作出让人感动的作品。其创作并没有固定的表现手法，但是需要不断地完善，挑战自我，精益求精。其创作关键之处在于发现与表现，足够的细节感动人，色彩创意打动人，色彩品味打动人，材料质地打动人……把设计的多种元素理念与现代岩彩画进行恰当的艺术化结合，突出了色彩的平面个性。
(四)画面色调的统一性
画面整体色调的统一性即对色彩的整体走势、主色调予以准确把握。在现代岩彩画的创作中，各个部分在色彩上都极具个性，不注意色彩的统一性，容易产生杂乱无序的感受。所以在色彩方面要选择一种居于支配地位的色彩作为主调色彩，并以此构成画面的整体色彩倾向。主色调如同乐曲中的主旋律，给听众一种连贯的、一气呵成的感觉。所以在创作中，需要运用色彩中相同色相的配色、相似色相的配色、相同纯度的配色等，色彩要求对比统一，保持色彩与色彩之间在色相、纯度等方面的某些共性。将这些存在共性的色彩加以组合配置，通过反复、交替、渐层让众多的色彩通过合理的搭配，形成空间的流动感，产生色彩的调和感，形成一个和谐统一的整体，给人协调统一的感觉。
随着时代的发展，现代岩彩画使用的颜料在传统颜料的基础上极大地丰富了起来，打破了传统绘画用色相对单调的局面。在以前颜色种类相对较少的情况下，引进国外先进技术，在国内进行研发，使颜料在品种和数量上都极大增加，为画家作画提供更多的物质资料。现代岩彩画的创作中一个最主要的环节和因素就是对色彩的应用和设置，在创作的过程集前人留下来的宝贵经验，挖掘中国传统文化内涵，丰富表现手法，创作出符合现代人们审美需求的经典之作。
参考文献：
[1]胡明哲.岩彩画艺术[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社.2001
[2]王雄飞.中国岩彩画材料与表现[M].杭州：中国美术学院出版社，2014.
[3]蒋采苹.名家重彩画技法[M].郑州：河南美术出版社.2001.
[4]唐秀玲，重彩技法语言解析[M].南京：江苏美术出版社.2008.
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