美术教案

时间:2022-05-25 12:54:16 教案 我要投稿

【精选】美术教案集合九篇

  作为一名教职工,常常要写一份优秀的教案,借助教案可以让教学工作更科学化。如何把教案做到重点突出呢?以下是小编收集整理的美术教案9篇,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

【精选】美术教案集合九篇

美术教案 篇1

  教材分析:本课内容是教师自选内容,在普通人物画的基础上变化出来的。就是在人物的下方,加上一个机器的零件或某种物体,下面喷火,这样,人物就站在一个飞行器上面,成为一个飞行的人。这样的画人物方法,首先可以使人物的背景产生新奇的效果,打破儿童在画人物画时总是天上太阳云云云,下面草草草的定式化背景;第二,也可以是一种科幻画的初级训练;第三,也是对人物的动态画法初步学习。

  教学重点:学习在画人物时利用机器零件添加“飞行器”。

  教学难点:飞行器的精细表现以及人物的各种站姿画法。

  教学目标:

  画一幅人物站在飞行器上面的画,学习在画人物时利用机器零件添加“飞行器”。

  人物画背景的多样性和趣味性尝试练习。

  通过画自己来关注自身,尝试表达自我的情感。

  教学准备:

  教师:各种机器零件,如齿轮等。欣赏图片。学生优秀作业。

  学生:8开素描纸,油画棒水彩等常规作画工具。

  教学过程:

  导入:师出示一图片上半部分(人物站姿),然后请一名学生上来摆一个“大”姿势。

  设计意图:导入从图片的观看开始,吸引学生的注意力。导入直接指向教学实质性内容,不虚浮。观看图片后让一学生上台做动作,可以更大地吸引学生的注意力。摆的姿式先和图片上一样,是起到下个过渡的作用,然后摆成一个“大”字,是最简单的人体动作之一,有利于教师进一步讲解人体的基本结构。

  教师用简单的线条画出人物的基本结构,同时简单讲解人物的结构(关节)和比例。

  设计意图:用学生真人的动作演示后,教师当场用最简单的方式画出人体的基本结构,让学生对人体结构的画法有个直观的认识。

  再让学生自选一动作,摆好后,师画人物基本结构图。

  设计意图:人物动作从最简单到相对复杂,进一步演示人体结构的画法。

  学生分组摆动作

  设计意图:首先可以让学生对自己的动作设计有个亲身的体验,然后可以让学生互动起来,让课堂气氛活跃。

  学生用前半张画纸也来画一个自己认为最满意的姿势,要求如教师一样用最简单的线条只画一个人物的基本结构。

  设计意图:每个学生都摆过动作后,马上进行绘画,有利于出效果。课堂进行到十分钟左右时,应该让学生画起来了。

  思考,纸的下半部画什么?

  设计意图:本节课的重点不在于画人物动态,重点在于在人物下方添加飞行器,而这个飞行器是由生活中常见的机器零件或玩具启发的。

  出示图片下半部分,人物站在一个齿轮(飞碟)上。引导学生观察。

  设计意图:画面的下半部分画什么,先出示图片,这等于是现成的一个答案先行告诉学生,是考虑缩小答案的范围,本课重点在于在生活中找现成的小玩艺儿来当作飞行器,如果不加一定的范围限定,会太散乱。二来也是节约课堂上的时间,让课堂更加有效。

  讨论这样的画应该叫什么名字?板书课题《小飞侠》

  设计意图:点明课题

  讨论:生活中有哪些常见的物体类似于飞碟?

  设计意图:有了先行的一个答案之后,这个时间把思考的自由还给学生,同类的物体可以类比,学生的思考有了一定的范围和方向,指向会更加明确。

  师出示实物:陀螺 齿轮 跳跳球

  设计意图:三种实物的出示也是有顺序的讲究的。先是出现陀螺,是因为陀螺的外形更加接近飞碟。

  师示范在人物的下方加上“飞行器”。

  设计意图:学生的感官,从实物过渡到画面,通过教师的亲自示范画,有个直观的感受,有利于学生作画。

  师示范将人物继续画完整,添加服饰,五官等。

  设计意图:教师示范作画的基本顺序。

  生作画,师巡视辅导。

  作业展示,点评。

  师总结:我们在画人物画的时候,可以让人物站在不同的物体上,甚至可以让人物飞起来,这样的画法,远比地上草草草要有意思得多。

  教学反思:

  对于五年级的学生来说,本课的内容是很有兴趣的。实际上课效果看起来也是如此,简单的画人物动态画下方添加了飞行器,而飞行器的造型可以参考自生活中的小物件,小玩具。一种简单的组合就能产生趣味,并使画面生动和富有想象力。

  当然,除了小物件之外,飞行器的参考范围在第二课时还可以进行扩展,可以从小物件到大物件等。而在第一课时,范围还是要相对集中一点比较好,因为一堂课短短四十分钟的时间,不可能面面俱到,它承载不了太多的东西,突破某一点即可。

  人物的动态画法,如前期有一定量的训练,则会更好。

美术教案 篇2

  教学目标:

  1.引导学生利用身边的各种材料,动脑筋想办法进行制作菜肴拼盘装饰与环境布置。

  2.指导学生布置新年家庭环境,模拟过新年的情景。

  3.引导学生学会合作,并培养学生热爱生活的情感。

  教学重点:

  学生自选材料进行室内环境布置与置办年夜饭。

  教学难点:

  如何组织好学生有选择的进行活动及解决学生作业过程中技术上的问题。

  教具准备:

  “过新年”音乐与录像资料。

  材料准备:

  彩纸、剪刀、胶水、笔墨宣纸、蔬果实物等。

  教学过程:

  课前音乐:过新年

  一、组织教学,导入新课

  师:刚才的音乐好听吗?

  从刚才的音乐中你感受到了一种什么样的气氛?

  你是怎么感受出来的呢?

  音乐使我们感受到了新年的气氛,今天我们也来过新年。

  二、教授新课

  1.播放录像——过新年的场景

  2.师:过新年是这么热闹,以前你们是怎么过年的呢?

  3.学生谈过年

  4.师:同学们对过年观察得真仔细,过年真是太快乐了。现在教室里一点过年的气氛也没有,如果今天过年,那我们该做些什么呢?

  5.学生交流讨论:过新年时家里该做些什么事?

  6.汇总学生讨论结果:写对联、贴对联,画年画、贴年画,剪窗花、贴窗花,吹气球,做年夜饭。

  7.师:过新年时家里要做的事还真不少,今天我们把教室也打扮成过新年的样子,我们也来一起过大年。

  三、课堂作业

  1.师;从刚才同学们的交流中知道,过年时家里要写对联,贴年画,剪窗花,做年夜饭,这么多事我们该先做什么呢?这样吧,我们来个分组合作齐动手,怎么样?

  2.师:现在我们来进行分组,写对联、贴对联为一组,画年画、贴年画为一组,剪窗花、贴窗花为一组,吹气球,挂气球为一组,做年夜饭为一组。每一组8个人,你选择一下,自己最合适哪一组的工作呢?

  3.由学生自由组合成合作小组。

  4.师:我这儿有你们需要的各种材料,请每一小组派一位同学来拿你们组需要的材料,然后合作完成各组的工作。

  5.学生选择各种材料完成各自的任务。

  6.教师播放过新年的音乐,学生合作作业时,教师巡回辅导,解决学生技术上的难题。

  四、作业评价

  师生共同欣赏过新年的环境布置。在学生自评作业后,大组进行互评,提出更好的建议。

  五、结束新课

  播放音乐:过新年

  教师小结、布置课后要求,即过新年时用学到的知识帮助家里办年货,做爸爸妈妈的好帮手。

美术教案 篇3

  教学目标

  一、知识与技能:

  运用造型元素,描绘出线条流畅、平涂均匀的想象中的鲜花世界。

  二、过程与方法:

  1、在欣赏中激发联想;

  2、在比较中感受小画家的创造性想象。

  三、情感、态度、价值观:

  感受鲜花的形态美、色彩美、激发学生对生活美的追求。

  教学重点

  运用造型元素,大胆表现心中花的世界。

  教学难点

  能从花的形态、色彩特征进行创造性相像。

  教学过程

  一、引入新课:

  以花的'趣闻引入新课。揭示课题:想象的鲜花。(1分钟)

  二、讲授新课:

  1、欣赏各种鲜花的图片。

  重点引导学生欣赏花的形态美和色彩美。(2分钟)

  2、以音乐歌舞的形式让学生感受花的文化,激发学生联想。(师:刚才我们看到的花五彩缤纷,千姿百态,非常地美,大家能不能把花的美唱出来,表演出来呢?好!全体起立,想象自己是一朵鲜花,可以自由地表演花的形态,全班齐唱《娃哈哈》)(音乐伴唱)(2分钟)

  3、小组讨论:想象中的鲜花世界是怎样的?(2分钟)

  4、叫各组回答讨论的结果。(4分钟)

  5、通过欣赏学生作品激发学生的联想。(采用“欣赏—自学—指导”模式,让学生欣赏同龄人的作品,并通过比较与体验,了解同龄人是如何表现想象中的鲜花,在这一基础上由学生选择借鉴大胆地探索适合自己的表现方法,层层深入,突破难点。)(5分钟)

  6、教师示范绘画步骤。(1分钟)

  (1)先画出写实的花;

  (2)在此基础上展开想象。

  三、学生作业,教师巡回辅导。(18分钟)

  作业要求:

  1、基本要求:

  能表现花的形态及色彩特征并进行简单的想象。

  2、较高要求:

  能自己想象创作的鲜花世界命题或写一句话。

  3、个性探究:

  创造性地用材料、工具、描绘出独特、与众不同的想象中的鲜花。

  四、作业展示,师生共评。(3分钟)

  1、作业展示,把学生作业贴到黑板上。

  2、师生共评,提供评价要点:

  (1)构思奇特,想象丰富。

  (2)造型美观色彩鲜艳。

  五、归纳总结,完美课堂。(2分钟)

  1、学生小结:我学会了什么?(体现教学重难点)

  2、教师总结。表扬学生,把学生的兴趣推向高潮。

美术教案 篇4

  课题:

  平平稳稳

  课时:

  1课时

  课堂类型:

  造型表现

  教学目标:

  1、理解对称或匀衡的原理,找出我们周围的对称或均衡的物体。

  2、运用物体的对称或均衡原理,通过剪纸、拼贴、绘画等手段把自己的感觉表现出来。

  教学重难点:

  1、理解感受物体的对称或均衡的表现形式。

  2、用各种材料来表现对均衡的感受。

  教具学具:

  水彩笔 油画棒 彩色纸 剪刀 胶水等

  教学过程:

  一、组织教学:检查学生用具准备情况

  二、讲授新课:

  1、导入:用投影仪放一组图片,让学生观察这些图片中的物体造型有什么特点?

  师:对称、均衡的物体给人以庄重、严肃、整齐、平稳的感觉。

  2、发展阶段:

  引导学生感受均衡:中心线两边的图形、色彩虽不相同,但在视觉上有平衡感。

  3、小组讨论:请同学找一找日常生活中哪些物体是对称或均衡的,小组个别同学汇报。

  师:这些对称的或给人以平衡感的物体、图片,都给人平稳、庄重、整齐的感觉。

  三、学生作业,教师辅导:

  作业布置:我们可以用绘画、剪纸、拼贴等方式完成一幅表现对称或均衡感受的作品。

  四、:表扬优秀作业。

  五、课外拓展:可用小组合作完成,还可以用立体折纸或泥塑形式完成作业。

美术教案 篇5

  目标:

  1、能表现花的基本特征,运用多种色彩作画。

  2、在拼贴过程中,感受蝴蝶翅膀的对称。

  3、初步感知构图,体验与同伴共同操作的快乐。

  准备:

  经验准备:认识蝴蝶,欣赏过各种美丽的花。

  物质准备:教师事先在瓷砖墙上画出各种颜色、形状的花,颜料(稍稀释),排笔、棉棒,塑料图形片(用水沾湿),蝴蝶头饰,抹布,磁带,录音机。

  过程:

  一、音乐游戏导入,激发幼儿参与活动的积极性。

  师:蝴蝶宝宝和妈妈一起出去飞一飞、玩一玩吧!

  放音乐,教师与戴蝴蝶头饰的幼儿共同舞蹈。

  二、谈话活动,引发幼儿观察。

  师:宝宝们,们到花园里采花蜜吧!你看到花园里有什么样的花?

  教师引导幼儿从颜色、形状等方面观察,并进行讨论。

  教师小结:花儿有各种颜色、不同形状的花瓣,有的开放了,有的没开放,是包在一起的。师:可是这个花园只有这么几朵花,不够们来采花蜜,怎么办?

  三、提出要求,幼儿作画。教师指导。

  师:你想种什么颜色、什么形状花瓣的花?幼儿自由讨论回答。

  师:那们把花种在花园的什么地方?

  交代要求,幼儿作画,[1][2]下一页教师指导:

  1、在花园里种出不同形状花瓣、不同颜色的花。

  2、用塑料片片拼一拼,找出更多的蝴蝶朋友和们一起玩。

  幼儿绘画,教师指导,鼓励幼儿大胆表现不同形状花瓣、不同颜色的花,提醒幼儿注意拼贴蝴蝶翅膀是对称的,注意画面中的蝴蝶和花的位置。

  四、展示幼儿作品,欣赏评价。

  师幼共同欣赏集体作品。

  在音乐声中,师幼共同采花蜜,在轻松愉快的氛围中结束活动。

美术教案 篇6

  教学目标:

  一、让学生寻找、发现生活中各种具有特殊纹理和形状的实物,他哦哦你给过压印和拓印的方法,创造出丰富多彩的视觉形象。

  二、对印出的图形进行添画,培养学生的想象能力和求新求异的思维能力。

  三、丰富学生视觉、触觉经验,体验美术活动的乐趣,激发学生学习美术的兴趣。

  教学重点:

  学会拓印和压印两种方法

  教学难点:

  展开想象,对印出的图形进行再创造

  教学过程:

  一、欣赏探究

  展示几幅不同肌理效果的画面,让学生想一想这像什么,猜一猜是怎样做出来的。

  二、体验发现

  1、素材:从自然和生活中寻找,如树叶、藕片、玉米、瓦楞纸、轮胎面等;也可以自己制作,如揉皱了的报纸、各种造型的拼贴画等。

  2、绘画工具:了解各种绘画工具的性质和使用技巧进行简单的介绍,如水粉颜料、铅笔、油画棒、印泥等。

  3、印制方式:对于同一物体,可采用不同的印制方式来表现,还可以进行重复拓印、重叠拓印。

  三、创造表现

  1、印玩方法主要有两种:拓印和压印。

  2、根据想象重新组合,对印出的图形进行再创作,如裁剪、拼贴和添画,达到更丰富的效果。

  3、学生自由创作,教师巡回指导。

  四、评价交流

  1、学生展示作品,大家参与评论。

  2、对于偶然出现的怪异、残缺效果,可以因势利导,引发联想,用剪拼、添画、夸张变形等方法进行补充和变化,创造出新颖的造型。

美术教案 篇7

  授课时间: 总第课时

  第一课 色彩的明度渐变

  主备人:朱杰

  学习目的:

  1、认识领域:巩固色相、色彩、明度三要素等色彩知识,了解明度、纯度的概 念和明度渐变的调配方法。

  2、操作领域:通过明度渐变的练习,体会渐变的技术的要领,掌握制作的方法。 3、情感领域:体验明度渐变的艺术风格,提高表现能力,培养学生勇于创新的能力和耐心细致的工作态度。

  学习重点:

  了解明度渐变的概念,感受渐变的艺术特点。练习、掌握绘制方法。草稿图的设计。 教学难点:

  1、草稿图的设计,色条、色块的布局,设想添色后的有序排列。

  2、渐变的技法要点和添色时的均匀有致与灵活运用。

  教具学具:

  学习过程:

  第一课时

  一、视频导入 1、师:“同学们,先来欣赏一组图片,看看你能从图片中发现什么?”

  (多媒体来展示多种风格的渐变形式。人物个子高矮的渐变,人物体型胖瘦的渐变,罐子的粗细的渐变,纸盒的体积大小的渐变……把色块的明暗渐变夹在其中,让学生在不经意间找出渐变的物体的特征。)

  2、趣味发现渐变物体间的反义词现象和渐变顺序的双向性。

  二.介绍知识 明度是指色彩的明亮程度。各种有色物体由于它们的反射光量的区别而产生颜色的明暗强弱。色彩的明度有两种情况:一是同一色相不同明度。如同一颜色在强光照射下显得明亮,弱光照射下显得较灰暗模糊;同一颜色加黑或加白掺和以后也能产生各种不同的明暗层次。二是各种颜色的不同明度。每一种纯色都有与其相应的明度。黄色明度最高,

  蓝紫色明度最低,青、绿色为中间明度。色彩的明度变化往往会影响到纯度,如红色加入黑色以后明度降低了,同时纯度也降低了;如果红色加白则明度提高了,纯度却降低了。

  是亮的;是明度对比强烈的,还是对比柔和的,这种明暗关系的特征,将成为这个设计的色彩效果的基础。

  高短调、全长调。

  强高调色的色彩力度。 低调色(暗色调):有一种重量感和物质感,在处现低色调时,加强冷暖对比可以增强低色调的生动感。

  三、先出示几例打乱了色彩明暗顺序的物体。 如房子、鞋子、树、人物等自然形,各题材均涉及,让学生重新排列,作拼色游戏。再打乱了渐变顺序的纯粹的色块或色条,让学生自由搭配、配合。这两、次拼摆练习,就是两次练习不同范围:一种是自然形,一种是线条几何形。

  四、欣赏范图:

  如果用色彩的明度渐变来创作一幅画,会是什么效果?

  1.欣赏老师准备的范图2.欣赏美术书中的图片3.欣赏优秀学生作品

  交流、发表意见,了解、熟练概念。

美术教案 篇8

  教材分析:

  《中国古代工艺美术》是高中美术人美版的高中一年级下册的第十三课,中国古代工艺美术在本书中占着非常重要的位子,工艺美术作为一个古老的文明对于我们了解和研究历史都是非常有用的,学好中国古代工艺美术不仅可以更深刻的了解中国古代文化,还可以增强民族自信心,提升民族自豪感。

  教学目标:

  1.知识和技能目标:通过本课的教学,使学生对中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就以及重要的工艺品种的基本特征有所了解。

  2.过程和方法目标: 学会欣赏工艺美术,对工艺美术有所了解、认识,达到开阔眼界,增长知识的目的。

  3.情感态度和价值观目标:通过本课的教学,使学生领会陶瓷、青铜、玉器、漆器等工艺品种独特的审美意蕴及其中国传统文化的内在联系,认识到中国古代工艺美术成就卓著,在中国人的物质文化生活中发挥了不可低估的作用,也对丰富世界人民的物质文化生活做出了重要贡献。最终达到加深学生对中国古代工艺美术的认识,增强学生的民族自信心和自豪感,陶冶情操,提高艺术素养和对工艺美术的审美感知能力。

  教学重点:

  对国古代工艺美术中具有突出成就的陶瓷工艺的发展概况、基本特点及时代风格进行深入的理解、概括。

  教学难点:

  结合时代背景及文化内涵对各类工艺品进行欣赏、体会中国古代工艺美术与我国文化的密切联系。

  教学方法:

  1、教法:讲述法

  2、学法:欣赏法

  教具准备:多媒体、PPT、教材、图片等。

  学具准备:教材、笔记本、笔,有关古代工艺美术资料。

  教学过程:

  一:组织教学:(2分钟)以起立的形式上下课,并根据监控课堂情况进行调整。

  二:引入新课:(3分钟)

  同学们坐好,下面我们来回忆一下上节课的内容,有谁知道什么是工艺美术???工艺美术的定义:工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。实用美术,分传统工艺美术(特种工艺、民间工艺、文物修复、标本制作等)与现代艺术设计(视觉传达、环境艺术、数码艺术、工业设计、服饰设计等)两大类。那么有谁知道中国古代传统工艺美术的有那些呢?有谁能主动的站起来说一下?

  三:讲授新课:(22分钟)

  中古古代的工艺美术种类繁多,本课仅选择其中的陶瓷、玉器、青铜器、漆器进行介绍。

  (一)陶瓷工艺

  插入问题(有人知道“china”是什么意思?)

  在古代,外国人称中国为瓷器之国,直到现在,英语中的china一词的另一个含义就是瓷器可见之国瓷器的巨大影响。但是瓷器是在制陶工艺上发明的,要想了解瓷器,首先就要从陶器谈起。我国在距今约一万年前就已发明了陶器。在我国发现的7000多处新文化遗址中,出土了大量的陶器,它包括存储器、炊器、食器和汲水器等。从陶瓷的造型和装饰来看,最突出的就是“彩陶”,这些丰富多彩的彩陶,充分体现了实用与美观的完美统一。比彩陶稍晚的就是黑陶,它把中国新时期时代的淘气工艺推向了顶峰。

  在制陶的基础上,我们的祖先发明了瓷器。据考古材料证实,我国在商代就已经出现了瓷器,考古学上称为“原始瓷器”。到东汉时期出现了成熟的瓷器,直到清代中期,在这近两千年的历史中,中国瓷器一直不断发展。在隋唐开始,中国瓷器就流传到外国,历代都作为重要的商品行销世界。

  对瓷器工艺的欣赏,离不开工艺美术的审美特点,即从造型、装饰、色彩、材质、工艺等方面去分析欣赏。

  1.中国最早的瓷器是青瓷,魏晋南北朝时期青瓷已有很大的发展。现存南朝覆莲小罐(特点:体积小,造型简朴优美,盖面及器身均浮雕有覆莲花瓣,盖有荷叶梗钮,具有明显的时代特征。通体施青釉,泛黄,开细片纹,釉色晶莹明澈。

  2.隋唐时期,出现了白瓷,现存的隋代白瓷龙柄双腹瓶就是最有代表性的作品。(特点:造型奇特,胎质洁白,釉面光滑,胎釉已经完全看不到白中闪黄或白中泛青的痕迹,可见其中工艺之精细)

  唐代的越窑青瓷最为著名。唐代越窑瓷器胎质细腻,釉层均匀,浑厚滋润,有“如冰似玉”之誉。现存的青釉凤首壶便是唐初的精品。整个壶型的造型与装饰华贵而又庄重,有色美丽。

  3..宋代是我国瓷器工艺的高峰时期,瓷器生产呈现百花争艳的繁荣局面,南北各地都涌现出许多生产优质瓷器的名窑,这些名窑对中国制瓷工艺最大的贡献是为陶瓷美学开辟了一个新的境界。

  地处河南的钧窑,采用了以铜粉为呈色剂的釉料,烧成了著名的紫红色釉瓷器。由于它掌握了窑变的规律,所烧出的瓷器釉色千变万化,其色调之美,非言辞所能表达,历代都视为珍品。其中的海棠红、玫瑰紫,灿如晚霞,变化如行云流水,如现存的钧窑磁盘。

  地处浙江省的龙泉窑生产的青瓷器,其翠绿晶润的梅子青是青瓷釉色之美的极致,如现存的龙泉窑青瓷香炉。

  地处浙江省的哥窑的青瓷器,瓷身断纹,以此作为釉面装饰。

  地处福建省的建窑以烧黑瓷著名,宋代的师傅们烧出了像兔毫般的结晶釉。

  4.元、明两代,中国瓷器又有了重大突破。一是元代的青花瓷器,至明代永乐、成化年间达到高峰。??现存的元代青花鸳鸯莲纹盘突出体现了青花瓷的这种艺术特色。其次,元代景德镇窑还发明了釉里红瓷器。??现存元代釉里红镂塑盖罐是传世釉里红瓷器的精品??。在釉里红的基础上元代烧成了斗彩和五彩等瓷器。斗彩瓷开创了釉下青花和釉上多种色彩相结合的新工艺。五彩含多种彩色之意。明代嘉靖、万历年间的五彩瓷最有特色,如现存的万历五彩镂空云凤纹瓶??

  5.清代,特别是康熙、雍正、乾三代瓷器工艺达到了顶峰。除青花瓷的烧制工艺提高,色泽更加鲜艳、层次更加分明、五彩瓷的色彩更加丰富外,还创造了比五彩瓷更娇艳、层次更丰富、以淡雅柔丽名重的粉彩瓷器。

  (二)、玉器工艺

  装饰品、祭器、陈设品等通称为玉器。根据现有资料证明,中国最早的玉器出现于距今7000年的新石器时代,大家知道,我们的祖先那时就是以石头作为生活、生产工具的材料,其中比较美丽的、有光泽、有色彩花纹的石头,就被用来作为装饰品,后来人们知道了打磨、穿孔、镂雕等加工手段。到了新石器时代后期,玉就从石头中分离出来成为工艺品

  中国古人对玉的解释除了物质的特性——质地温润缜密、光泽柔和外,还赋予它以“德”的含义。商周时代,作为玉器,有用于祭祀(si)和礼仪的“礼玉”,有用于服装佩饰的“佩玉”,以“佩玉为尚”,这是中国封建社会的文人对玉的特征和内涵的典型概括。 现存的《玉凤》是商代的佳品。

美术教案 篇9

  学习目标:

  知识目标:学会剪、画花瓶,并能用简单的图案来美化装饰花瓶,能够进行简单的色彩搭配。

  能力目标:掌握花瓶对称的造型方法,能顺利地设计一个造型好看的花瓶,能进行美化装饰,培养学生的创新意识。

  情感目标:培养学生对美的欣赏能力。

  教学重点:会剪、画、粘贴、装饰花瓶。

  教学难点:粘贴花朵。

  教学准备:黑色卡纸、白纸、彩色皱纹纸、剪刀、固体胶、彩笔教学过程:

  一、导入

  同学们见过花瓶没有?那你能说一说你见过的花瓶是什么样子的吗?(大大的肚子、细细的脖子、玻璃的、陶瓷的……)老师这儿也准备了几个花瓶来给大家欣赏,观察这几幅图,这几个花瓶有什么共同特点?老师还给大家带来了两幅作品,同学们觉得怎样?现在呀,我们大家就一起试着把它做出来。

  二、授新

  1、教师演示

  观察这两幅作品,我们首先应该做什么?(画出花瓶的样子)

  我们说过,花瓶是对称的,所以我们只需要画出花瓶的一半,首先把纸对折,在纸的中缝线一边画出花瓶的一半,我们沿着线条用剪刀把它剪下来。现在我们把它展开,看看是不是一个完整的花瓶了。

  那我们在画花瓶的时候,要注意的,我们的花瓶口是平的,花瓶底也是平的。现在花瓶剪下来了,我们要做什么?白色的花瓶比较单调,所以我们可以在花瓶上画上我们喜欢的图案,涂上我们喜欢的颜色。(教师演示,画上简单的图案)

  好,花瓶画好了,我们把花瓶粘到我们的黑色卡纸上,你们觉得粘到哪儿比较好看,是横着粘,还是竖着粘,是粘在旁边,还是粘在中间?因为这个花瓶是高高的,所以呀,我们就把纸竖着放,那如果是一个矮矮的花瓶呢,我们就可以

  把纸横着放。在涂胶水在时候一定要注意均匀涂抹,不要涂成一坨一坨的。

  现在花瓶已经摆好啦,我们还要给我们的花瓶插上漂亮的花朵。那花朵怎么做呢?看到老师这里,拿出一张皱纹纸,我们把它对折,再对折,对折两次,剪出一条小小的弧线。再从中间剪一刀,但是要注意的是不要把它剪断啦。现在我们把它展开,把中间没有连起来的部分捏起来,拧一拧,让它的花瓣展开,再把它的底部粘在上面,这样就做好了一朵花啦。我们再像这个样子做出更多的花粘在上面,如果你觉得只有一种颜色在花比较单调,我们可以四个同学一个小组,做出五颜六色的花。

  这节课剩下的时间我们就试着来把这个美丽的花瓶做出来。同学们在剪纸的时候可以把纸屑放到文具盒里,等下课的时候在扔到垃圾桶里,注意不要弄脏了地面。现在开始动手吧。

  2、学生动手制作,教师巡视指导。

  3、学生拿着作品上台展示,教师表扬,提出不足。

  4、今天同学们开动脑筋做出了各种各样的美丽的花瓶,不过是几张简简单单的纸,可通过我们的加工,它就变得这么的美了。希望同学们在课后,也能够发挥自己的创造力,用你的想象力来装点你的生活。

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