美术教案

时间：2022-05-09 18:26:51 教案我要投稿

【实用】美术教案范文合集10篇

　　作为一名辛苦耕耘的教育工作者，通常需要用到教案来辅助教学，教案是教学蓝图，可以有效提高教学效率。那么问题来了，教案应该怎么写？下面是小编收集整理的美术教案10篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

【实用】美术教案范文合集10篇

美术教案篇1

　　高中美术教案__人教版_(样本参考)

　　教案样本

　　《宛自天开──古代园林》教学设计

　　一、教材分析：

　　本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第六课《宛自天开——古代园林》。园林是单体建筑的环境，又包括在广义的建筑范畴之中，可谓建筑艺术中的一朵奇葩。因为园林的创作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至动物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小桥、石级等建筑小品，并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的限制，可以自由地发挥创造，因而创作手法极为丰富、灵活，往往营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。因此，在这

　　里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生，从而帮助学生开阔眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。。

　　二、教学目标：

　　通过本课教学，学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓，体会到中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界，兼容并蓄，领略外国造园艺术的成就。培养学生热爱祖国，继承并弘扬本民族的传统文化情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。

　　三、教学重点和难点

　　重点：帮助学生了解中国皇家园林，建立对园林艺术概貌的认识，培养初步的鉴赏能力。通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。难点：对于建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，但仅凭课堂所提供的一些图片，难以是学生真正理解课文的内容，教学时应当克服这些困难，让学生有身临其境的效果。

　　四、设计思想：在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过对于园林的图片展示以及视屏解说，激发学生对古代园林的浓厚兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代园林的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解中国古代皇家园林，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。

　　五、教学准备：教具准备：图片、录象资料、多媒体课件六、教学过程：播放一段祖国大好河山的风景宣传片，吸引学生兴趣，再引入中国古代园林。

　　在中国建筑体系中，园林建筑是综合性最强艺术性最高的一个门类，它综合了建筑、园艺、美术、音乐、文学、生态学等学科，兼有欣赏性和实用性。凝结了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧，突出地抒发了中华民族对大自然的热爱和对美好生活环境的向往。中国园林艺术在世界园林建筑中占有重要的位置，是世界三大园林体系之一，它以其悠久的历史、丰富的内涵和巨大的影响力被誉为“世界园林之母”。

　　（提出问题引起学生思考）：1）大家觉得园林是什么样的呢？

　　2）建造园林的必要因素有哪些呢？

　　3）我过园林有哪些类型呢？

　　4）古人造园的目的是什么？又反映出古人怎样的人生观和自然观呢？

　　5）我国园林主要的特点是什么？

　　中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参予园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。

　　中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。主要有三种类型：

　　一是皇家园林，面积较大，气派宏伟，如圆明园、颐和园等。二是私家园林，风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。

　　三是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、无锡鼋头渚等。这种园林规模较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。

　　活动设计：分组进行讨论皇家园林与私家园林的不同。

　　皇家园林与私家园林的比较

　　皇家园林私家园林

　　占地面积大,纳入了真山真水,追求宏大的气派。

　　占地面积小,风格素雅,装饰精巧,注重追求诗情画意的艺术境界。

　　建筑设计受到了儒家思想的影响,处处显示了皇权至上的思想

　　受道家”天人合一”思想的影响,建筑美、人文美与自然美巧妙结合，处处营造恬静、安详、舒适的自然氛围。

　　雕梁画柱、金碧辉煌、雍容华贵具有浓厚的宫廷色彩，显示古代帝王的纵情享乐自私心理因地制宜,仿效自然,移天缩地,有限的的空间里创造出无限的丰富的风景。

　　园林特点：

　　中国的自然山水式园林，其主要特点表现在仿自然，以人工的力量创造自然的景色，体现了中国古人尊重自然并与自然相亲近的观念。在园林的布局上强调自由曲折。我们江南面积较小的私家园林中表现得尤其突出。

　　中国园林布局的另一个特点是划分景区和空间，以及善于“借景”。借景是中国古代园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。把园林以外的风景巧妙地引“借”到园林中来，成为园景的一部分。例如无锡寄畅园“借”锡山的景。

　　其中，苏州园林是我国园林艺术的主要代表作品之一。接下来播放一段苏州园林的视屏，并提问同学们对于苏州园林的感受。

　　课堂总结：园林的历史发展；

　　中国园林的分类;

　　皇家园林与私家园林的不同点；

　　园林特点；

　　七、教后反思

　　本节课通过自主、合作、探究的方式，让学生了解园林的发展史以及特色。学生通过本课的学习，爱上祖国的传统文化，增强了他们的民族自信心和爱国主义情感。

美术教案篇2

　　教学目的：

　　学习初步的浮雕构成知识，培养学生抽象构成的能力，在纹样的组合排列和色调处理中加深对图案形式美（统一、变化）的感性认识。

　　重点：认识设计植物浮雕。

　　难点：1、对植物浮雕知识的理解。

　　2、运用泥团、泥条、泥块形成点、线、面，简练夸张地表现植物的主要特征。

　　教学过程：

　　第一节

　　一、欣赏引入新课：

　　出示课前准备的构成的植物造型及教师的范品，指导学生仔细欣赏。认识这些植物有不同的花、果、叶、茎，它们的形状、颜色各有特色。

　　板书课题：浮雕(设计)。

　　二、讲新课：

　　1．指导学生观看右上图的照片，指出树叶的形状本来很简单，色彩也很单纯，由于它重重叠叠，便产生了丰富奇妙的装饰效果。人们从这现象中找出了一种规律，就是现代设计的构成方法——雕塑。教师演示用两片树叶的外形，并将它们部分叠合，从它们形状、色彩的变化，说明用这种构成形式可以设计出很漂亮的植物浮雕。

　　2．指导学生欣赏课本中的浮雕设计作品，讲解设计步骤，边讲边演示：

　　①选一个不太复杂的任意形作基本形(只画外形)。

　　②在纸上画一个14cmX14cm的方格，把基本形逐个画在格内，使每个基本形之间都有一部分叠合在一起，注意叠合时高低、左右位置或方向的变化，叠合部分的面积也应有大小、多少的变化。

　　③选择同一种植物的三四个不同构图，标在画纸上，然后按稿着色，进行雕塑。

　　三、学生作业，教师辅导：先让学生朗读理解课文及作业要点，后按要求以泥塑方法设计一幅植物浮雕。

　　四、讲评：选出优秀作业，从构成的方法与效果作讲评，以加深学生对设计知识的体会。

　　第二节

　　一、课业准备：印有一件线描植物的作业纸，每人一张。

　　二、教学要求：继续练习浮雕设计，运用上一节课所学的构成知识，为各式植物设计花纹。

　　三、教学过程：

　　1，教师宣布学习要求。

　　2．出示三种未经装饰的植物的线描图，让学生选择其中一种，用雕塑的构成方法，在上面画上自己设计的花纹，方法与上一节课相同。

　　3．学生作业：为衣服设计好看的图案。

　　4，讲评：从实用、美观、新颖的角度表扬优秀作业，使学生对设计的原则有明确的感受。

美术教案篇3

　　目标：

　　对神秘的太空有了解的兴趣，能在已有画面上添画太空背景。

　　在绘画的过程中进一步激发对宇航员的敬佩之情。

　　准备：

　　1、知识经验准备：知道我们中国的宇航员已经去过太空，了解人在太空的服装特点、动作特点等。

　　2、材料准备：幼儿已画的宇航员画面、水笔、蜡笔、《神秘的太空》PPT

　　过程：

　　一、太空里可能有什么?

　　我们中国的宇航员来到了太空，他们会在太空里看到些什么呢?

　　出示PPT，幼儿看看讲讲

　　小结：在太空里有神秘的星球、有运送宇航员的火箭还可能有输送广播电视信号的卫星。

　　二、飞向太空

　　上次我们已经画了漂浮在太空中的宇航员了，今天我们来把太空中的神秘景物画出来。

　　提问：

　　1、这幅画上什么最重要?(宇航员)

　　2、我在添画其他景物的时候需要注意些什么?在宇航员背后的景物怎么画?

　　?小结：如果你画的景物被宇航员遮挡住了，画的时候要注意两边的连接，避免出现一边高一边低的情况。

　　三、幼儿作画，教师巡回指导

　　鼓励幼儿大胆用组合方式添画背景，注意物体和人之间的遮挡关系。

　　提醒幼儿耐心完成涂色。

　　四、相互欣赏作品，说说自己对宇航员的感情。

美术教案篇4

　　教学内容 朋友你好

　　授课时间：1课时

　　教学目标：1、学习用线条描绘人物写生的基本方法和一般规律。

　　2、培养学生的观察和用线写生造型能力。

　　3、激发学生参与造型活动的积极性，感受友情的快乐。

　　教学重难点：人物的性格特点；人体动态的写生。

　　教具准备：小镜子、照片

　　教学过程

　　设计意图

　　一、组织教学：检查学生用具准备情况。

　　二、指导探究

　　1、翻开课本，请同学们看课本上的照片的学生作品。

　　2、找一个身体比例正常的学生站在讲台上。

　　提问：a 人体有那几部分组成？

　　b 以头为单位，看身高有几个头长，胳膊和腿各有几个头长？

　　3、老师边讲边示范。

　　4、讲授写生时用线方法。

　　a 用线肯定、流畅，下笔大胆，不一点一点蹭。

　　B 线条的疏与密、简与繁互相衬托，相互搭配。衣服上的小装饰，花边等细部用密集的线画。

　　三、学生写生

　　仔细观察好朋友的体貌特征，用线描写生的方法为好朋友画张像。

　　四、小结

　　1、选出好的学生作品展示交流。

　　2、学生评价。

　　使学生对身体有一个整体的认识。

　　掌握用线方法。

　　教学反思

　　学生通过观察好朋友的体貌特征，用线描写生的方法为朋友画像，增添了学生学习的乐趣，加强了学生之间的沟通。

　　存在不足：学生用线要肯定。

　　将头发的线条画得更细致些。

　　抓住人物的动态特征就更好了。

美术教案篇5

　　教学目的：

　　1、让学生初步了解三原色的知识。

　　2、在三原色的相互流动中，观察色彩的变化。

　　3、训练学生的调色、用色的能力。

　　教学重点：

　　1、引导学生观察三原色在相互流动中的色彩变化。

　　2、引导学生进行色彩的调和、搭配。

　　3、培养学生爱色彩、善于动手、善于观察、善于动脑的能力。教学难点：

　　1、在实践中引导学生观察色彩的变化。

　　2、油画棒的绘画技巧。

　　教学准备：

　　油画棒、画纸、课件等

　　教学过程：

　　一、组织教学，导入新课

　　1、教师从生活中入手，引导学生谈谈自己所认识的色彩。激发学生的学习积极性，并在学生中进行交流、探讨、加深学生对颜色的印象。为教师讲解色彩知识做好准备。

　　2、从学生的发言、交流中，教师进行补充、归纳讲解，并出示课题。

　　二、实践授新

　　1、老师用画纸，分别用三原色画一个物体，分别进行混合实验：“红+蓝=？”“红+黄=？”“黄+蓝=？”并引导学生进行观察，发现色彩有何变化？鼓励学生发言、交流，加深学生对色彩变化的实践过程印象。

　　2、出示课件，讲解——什么是三原色？为什么叫三原色以及三原色调色的色彩变化规律等原色的`知识。

　　三、示范，并布置作业。

　　1、老师在黑板上的白纸上面用大排笔涂上相互重叠的三原色。引导学生观察色彩的变化，以及老师在用、调、涂色的一般规律。引导学生注意油画棒调色技法。

　　2、要求学生用油画棒完成一幅由三原色构成的作品。

　　四、老师巡回指导

　　1、鼓励学生大胆用色。

　　2、鼓励学生大胆尝试不同的表现手法。

　　五、作业展示

　　1、学生自评。

　　2、老师归纳讲解，巩固三原色的知识。

　　教后记：

　　课题2《冷色与暖色》

　　教学目的：

　　1、认识冷色与暖色，了解色彩的基础知识。

　　2、体验色彩给人的不同感受。

　　3、激发学生热爱美术学习兴趣。

　　教学重点：

　　体验色彩给人的不同感受。

　　教学难点：

　　冷、暖色调各有哪些颜色。

　　教学过程：

　　（一）导入

　　教师提问：

　　（1）你喜欢穿什么颜色的衣服？

　　教师小结：看来大家都很有个性，都有自己比较喜欢的颜色。

　　（2）那你为什么喜欢穿这种颜色？

　　分别让生谈谈自己的感觉。师根据学生回答情况给予小结，边板书“冷、暖”两种感觉。

　　（3）通过观察，你体会并感觉到色彩有什么属性？

　　---色彩有冷与暖。

　　（二）导入课题：“色彩的冷与暖是色彩的一种属性。这节课我们就来体会一下这种冷与暖的感觉，好不好？”

　　板书课题：色彩的冷与暖

　　（三）讲授新课：

　　结合作品，讲述色彩的冷暖对比是怎样产生的。

美术教案篇6

　　教学内容：

　　让大家认识我

　　教学目标：

　　1、认知：从学生的需要出发，从学生的兴趣出发，通过形式多样的撕、剪、贴、画等一系列的活动，

　　2、能力：激发学生学习的意识，充分调动学生动手、动脑、动口能力。

　　3、情感：增进学生之间、学生和教师之间的交流、了解，增进彼此之间的感情。

　　教学准备：

　　彩纸、剪刀、胶水

　　教学重难点：

　　树叶的形状和剪法，激发学生的创作热情。

　　教学过程：

　　一、引入新课：

　　1、设疑引入：请同学们猜一猜，老师请来了谁和大家一起玩游戏，展示大树示范品。

　　2、鼓励学生积极参与。

　　二、讲授新课：

　　1、教师讲解游戏规则：将学生分成若干组。

　　2、引导学生赏析大自然树木图片,引导学生感知色彩以及树形的美感，培养学生的环保意识，

　　3、引导学生说一说树木的形状，树叶的形状、花纹、颜色等。

　　4、引导学生看看教材上的学生活动图片说一说他们都在干什么，鼓励学生像他们一样参与活动。

　　5、小组讨论：怎样才能做出漂亮美丽的树叶。

　　三、学生自己做树叶，教师辅导。

　　1、重点辅导不会制作的学生。

　　2、根据自己喜好任意制作树叶，可用不同的方法：剪、贴、撕等。

　　四、学生剪过后，贴在老师制作的大树上，位置贴法任意不限制。

　　教师可帮助没有主意的学生找准位置。

　　五、教师小结：

　　今天大家都学到了什么？今天小朋友们表现的都不错，

美术教案篇7

　　教学目的：

　　1。使学生了解物体的基本形状，培养学生观察，分析和概括能力，形成空间观念；

　　2。能根据物体的特征，用线描的方式画出物体的基本形体；

　　3。培养学生关注生活，热爱生活的意识。

　　教学重难点：了解物体的基本形体和主要特征，学习线描的方法。

　　教具准备：生活用品若干件。

　　教学过程：

　　引入：请学生拿己所带的生活用品，说说喜欢的理由（从造型，色彩和功能等方面说说）

　　欣赏课本是的图例，师问："你喜欢什么"师生共同分析，学生发表意见，教师提示和归纳。

　　教师指导学生观察一件生活用品——水壶，从各个角度观察，让学生说说是什么形体有什么特征从哪个角度表现水壶比较理想

　　教师示范线描的方法和步骤，先从整体把握，画出基本形体，再抓住特征，描绘细节，表现物体的立体感。线条要求流畅，生动，自然。

　　学生自主表现：画一两件生活用品，可以是自己带来的物品。教师巡视，帮助，提出合理建议。

　　：学生自评，教师。

　　教学反思

　　通过学习，学生基本掌握了用线描画生活用品的方法和步骤，知道几种基本形体。通过欣赏书中的作品，让学生有个感性认识，了解线描是什么形式的，也重点指导学生观察物品，是什么形体或和什么形体相似，并从各个角度观察，选取合适的角度表现。让学生知道用线要流畅生动，表现物品特征和立体感。

　　但在课堂上给学生说的时间不多，引导不够，如指名学生描述生活用品后可以让学生同桌互说自己喜欢的生活用品，让每个学生都有机会锻炼自己的记忆能力和语言表达能力，还有欣赏书中的线描作品时要让学生仔细观察，并说说线的特征，用徒手画线的线描作业和用尺画线的作业比较，加深印象，而我是在发现有学生用尺后才比较的。

美术教案篇8

　　【教学目的】

　　中外美术鉴赏主要是一门对中外美术作品分析、欣赏与品鉴的课程。通过本课程的学习，旨在使学生了解中外美术史上的优秀美术家及其代表作品，不仅拓宽知识面，同时获得美的欣赏，陶冶情操，涵养性情，提高人文素养。并在以点带面的学习中，兼及艺术史、思想史与文化史的问题探讨，增强同学们触类旁通的思考能力。

　　【教学要求】

　　1. 学生须具备中外美学史、中外美术史的一般知识。

　　2. 要求学生适当记笔记并有主动思考的积极性。可以有不同的思路，这是人文学科的审美欣赏课，不是数学，不具有答案的唯一性。

　　3、吃午饭，按时上课，不迟到早退。

　　【教学方法】

　　课堂集中讲授，附以多媒体观看作品图片。

　　【参考书目】

　　1、《中国绘画史》，王伯敏著，北京：生活读书新知三联书店，20xx年版

　　2、《中国绘画的历史与审美鉴赏》，薛永年主编，邵彦编著，中国人民大学出版社，20xx年版。

　　3、《中国美术简史》，中央美术学院美术史系中国美术

　　史教研室编著，高等教育出版社，1990年版。

　　4、杨泓、李力：《美源——中国古代艺术之旅》，生活·读书·新知三联书店，20xx年版。（作者从艺术的起源谈起，依次论述了史前陶器、早期玉器、三代青铜礼器和兵器、秦汉至隋唐墓俑和陵墓石雕、汉唐墓室绘画及佛教艺术、中古时期的绘画艺术、青瓷白瓷与彩瓷、漆器丝绸和金银工艺、城市建筑以及与之共同发展变化家具艺术等。）

　　5、《魏晋南北朝壁画墓研究》，郑岩著，文物出版社，20xx年版。

　　6、《墨韵色章——中国画色彩的美学探渊》，王文娟著，中央编译出版社，20xx年版。

　　7、《图式与精神：西方美术的历史与审美》，邵大箴主编，中国人民大学出版社，1999年版。

　　8、《外国美术简史》，中央美术学院人文学院美术史系外国美术史教研室编著，中国青年出版社，20xx年版。

　　9、（英）贡布里希：《艺术的历程》，范景中译，北京：生活、读书、新知三联书店，20xx年版。

　　10、（日）高阶秀尔：《看名画的眼睛》，四川美术出版社，1987年版。

　　11、傅雷：《世界美术名作二十讲》，天津社会科学出版社，20xx年版。

　　12、王镛：《印度美术》（世界美术全集之一），中国人

　　民大学出版社 20xx年版。

　　第一部分中国美术鉴赏

　　第一讲关于中国绘画的一些基本认识

　　一、广义与狭义的中国画概念

　　宽泛广义的“中国绘画”概念几乎等同于中国领土上、由中国居民创造的一切绘画作品。本课程所谈的中国绘画，主要指传统中国画，以壁画（以及史前岩画、地画、彩陶-青铜-漆器绘饰、汉代帛画、画像砖石等）和卷轴画两大门类为主。

　　20世纪中期相对稳定的狭义的“中国画”概念，实际上只相当于上面所说的卷轴画，是指以毛笔为工具、墨和植物质、矿物质颜料为材料，纸或绢为底子的平面造型艺术。

　　二、中国画特点

　　1、对于广义中国画中的壁画以及史前岩画、地画、彩陶-青铜-漆器绘饰、汉代帛画、画像砖石等情况较为复杂。我们放在后面的具体作品品鉴中一一道来。

　　2、卷轴画的由来：（中国画的狭义看法）

　　相对于壁画来说，卷轴画可谓活动绘画，中国有不同于西方架上绘画的独特形制和保存方式。它们原先是从书籍装帧的保护技术中衍生出来的。基于古人生活方式的特点，最早的供世人欣赏的可移动绘画作品是像简册和书卷一样的

　　长条，平时卷起来存放，观看时打开，从右往左逐段欣赏，也称为“卷”或“手卷”，它适合一两个席地而坐的人在案头欣赏；这一时期装堂饰壁的任务由壁画承担。随着垂足坐取代席地而坐，人们的视点升高了，挂在墙上的、幅面较大的作品形制——“轴”或“立轴”适应了新的生活方式，装饰着变高大了的室内空间，与此同时，壁画则在种种因素作用下走向衰落。

　　唐以前的活动绘画绝大部分都采用卷的形制，两宋和元代是卷轴并重时期，明清就是轴多于卷了。四幅或六幅成组的窄长挂轴成为屏条，是轴的变体；还有一种册页，是把小幅画页装裱成册，也是书籍装帧的变体。卷、轴、屏条、册页能适应不同的场合，同样受到人们的喜爱。

　　3、中国画的特点（中国画的狭义看法）

　　1）、题材划分：人物、山水、花鸟三大画科（看图片人物、山水、花鸟——22幅）

　　2）、按画家群体、接受群体及画之功用的不同划分，可分为宫廷绘画、民间绘画、文人画三大系统。

　　3）、中国画的技法形式

　　中国画的基本技法可以按笔法分为工笔、写意两种，按材料分为水墨、设色两种。加上各自的过渡形态，可以排列组合成更多的方式，如下表所示：

　　4）、中国画的纲领及表现手法

　　● 六法

　　六法乃中国画的纲领

　　“六法者何？一曰气韵生动；二曰骨法用笔；三曰应物象形；四曰随类赋彩；五曰经营位置；六曰传移模写。”（出自南齐谢赫《古画品录》）

　　历史上第一断句并逐条转述了“六法”的认是唐代张彦远，四字连读，中间不断。近代严可均却用了另一种断句法： “六法者何。一气韵，生动是也；二骨法，用笔是也；三应物，象形是也；四随类，赋彩是也；五经营，位置是也；六传移，模写是也。”

　　钱钟书很赞同这种断句法。六法断句便成为一桩公案。 “气韵”原是魏晋时期人物品藻里广而用之的概念。谢赫的《画品》将它确立为绘画理论批评的中心范畴以品评人物画。明确用在山水画上，是五代荆浩的《笔法记》。“气韵生动”和“骨法用笔”相联（或者说六法中的后五要都服务

美术教案篇9

　　教学目的：

　　1通过简易的手工制作，学会运用简便的材料进行剪、折、画等技能。

　　2通过表现儿童喜爱的小动物，激发学生学习美术的兴趣

　　教学重点：学会运用简便的材料进行剪、折、画等技能

　　教学难点：提高儿童动手能力。

　　一，组织教学。

　　二，讲授新课

　　1．启发谈话：青蛙属于两栖类动物。从小到大，青蛙的成长经过了有趣的演变阶段。它们刚出生时是一只小小的蝌蚪。小蝌蚪只能生活在水中，小圆点似的身体，拖着一条小尾巴，像鱼叉不像鱼，随着小蝌蚪一天天长大，它先后长出四肢，尾巴也逐渐消失，长成了小青蛙。青蛙喜欢在池塘，小溪里生活，它的游泳本领特强，据说人类的蛙泳的姿势动作就是模仿青蛙的。青蛙的后腿特别发达，弹跳能力很强，它靠捕食小飞虫为生，特别爱吃蚊子及其幼虫子孓，所以青蛙是一种对人类有益的生物，我们应该保护它，而不能捕杀它。（板书课题）

　　2.读画：青蛙长得很"丑"，其外型特点较突出，一双大眼睛长在头顶上，再配上一张大嘴巴，前肢较短，后肢较长，肌肉发达，大肚皮里白色，其他地方是绿色或暗绿色的，四肢和背部有些斑纹，制作采用剪、折、画相结合的方法，制法程序简单，形象概括，而且它的大嘴巴还能动起来呢。

　　3．制作步骤：制作时可先选一张卡纸，在纸上确定好青蛙的大小位置后，先对折，用剪刀在青蛙嘴巴处横剪一刀。剪后打开卡纸，按图示的虚线向内折即可，最后再用彩笔或油画棒画上青蛙的眼睛、身体和四肢，一只生动的大嘴青蛙就做成了，如果你把对折的卡纸一张一合，青蛙的大嘴也会随着一开一闭，十分有趣。学生可按教材中的图示进行制作。特别注意要按图示步骤折剪。剪、折后添画的部分需与剪折部分配合。

　　三，巡回辅导。鼓励学生创造性地完成本课作业。帮助一些有困难的学生。

　　四，进行小结。表扬画的好的学生，把他们的作品给全班同学欣赏。指出不足之处。