美术教案

时间:2022-05-08 20:10:25 教案 我要投稿

【实用】美术教案范文七篇

  作为一名默默奉献的教育工作者,通常需要用到教案来辅助教学,编写教案有利于我们弄通教材内容,进而选择科学、恰当的教学方法。我们该怎么去写教案呢?以下是小编为大家收集的美术教案7篇,仅供参考,希望能够帮助到大家。

【实用】美术教案范文七篇

美术教案 篇1

  【教学目标】

  使学生了解美术家表达深层自我的不同方式,尤其是以隐晦的方式表达思想

  感情的手段和机制;学会在具体形象的基础上,借助背景材料和画面提供的相关信息分析其中包含的思想含义;理解个性自我与视觉图式之间的关系;养成深入观察和思考的良好习惯。

  【教学重点】

  视觉中的隐喻手法,文字内容和视觉形象的关系,传统图式与个人情感的关系。

  【教学难点】

  美术作品中渗透出的艺术家个人情感的审美价值。

  【教学方法】

  启发式教学方法、讲授法、欣赏法

  【课前准备】

  相关的多媒体图片资料。

  【授课时数】

  1课时

  【教学程序】

  一、导入

  (1)大家知道这些是什么植物吗?

  梅、兰、竹、菊。

  (2)中国传统绘画特别喜爱表现梅、兰、竹、菊,为什么呢?

  这与中国传统的儒家、道家文化有关,古人喜爱以梅、兰、竹、菊来象征君子的什么品格。

  梅:孤傲超拔,坚贞自守。

  兰:幽谷自适,不取媚于人。

  竹:有气节、虚心。

  菊:不屈不挠 ,甘于寂寞。

  共同特点:是自强不息,清华其外,淡泊其中,不作媚世之态。

  二、新授

  1.借助传统情感符号抒情:《墨梅图》。

  (1)提问:你能看出《墨梅图》寄托了作者什么样的感情吗?

  要正确解读作品,我们要先来读画,大家看画面上都有什么构成元素?

  解释中国文人画的特点:诗、书、画、印相结合,各种构成要素相辅相成,共同体现画家审美观与强化作品主题。

  (结合王冕的背景材料说明他与元朝统治者的不合作。)

  题画诗是如何强化主题的呢?在大家齐读一遍题画诗。

  提问一位同学,作品表达了作者怎样的情感啊?

  不求仕途通达、不沽名钓誉、只追求美好人格。

  (2)这种感情有什么特点?

  抒发了美术家的孤傲清高的情感,较消极。

  (3)提问:作品有什么艺术特色?

  以语言暗示主题,诗书画印相结合,以水墨小写意作画,细笔长线。(与其它作品比较。)

  2、赋予物象特定的情感:《怒吼吧,中国》

  (1)表达了作者什么样的思想感情?从哪里可以看出?

  体现作者希望全国人民奋起抗争的强烈爱国情感。

  请学生描述作品。

  (2)这种情感有何社会意义?性质特点是怎样?

  要产生社会良好的效果。有积极意义。

  (3)作品有什么艺术特色?

  作品为木刻黑白版画,造型简洁、粗犷,有强烈的力量感与感染力。

  三、学生对比欣赏

  比较《到前线去》与的《墨葡萄》区别?

  提示:从画种类别,情感表达途径,情感表现方式,情感性质特点、艺术特色等方面进行分析。学生探讨,教师归纳。

  四、课堂总结

  (1)提问:除了“四君子”题材外,其它题材可以托物寄情吗?

  莲(出淤泥而不染)、葡萄(才华)等。

  (2)提问:除了中国画外,其它美术形式可以托物寄情吗?

  油画,剪纸等。

  绘画中可以托物寄情的题材非常广泛,也可以采用多种不同美术形式来表现。创作时可采用的方法:用隐晦方式体现或直接了当表达;采用语言暗示或是通过形象刻画;借用传统情感符号或创造艺术形象。

美术教案 篇2

  教学目标:

  1、 了解掌握纸条会飞、旋转的规律。

  2、 学会制作会飞的纸条,并能进行装饰。

  3、 学生在游戏中感悟自然规律与美术活动的联系。

  教学重难点:

  重点:了解并制作会飞的纸条,并在交流活动中探索多种制作和飞的方法。

  难点:体会自然知识在美术活动中的运用带来的乐趣。

  教学准备:

  教具:剪刀、固体胶水、24K图画纸,彩色水笔等。

  学具:剪刀、固体胶水、24K图画纸,彩色水笔等。

  教学过程:

  一、小组活动、交流成果

  1、 导学生小组活动:观察教材范图,自己探索制作飞旋的纸条。

  2、指导学生制作完毕后相互交流,并试飞。

  学生小组活动:观察教材范图,自己探索制作飞旋的纸条。

  交流制作经验、试飞并汇报小组活动成果。

  (自主活动,发现问题。)

  二、作品展示、探究问题

  1、教师请一名制作较为成功的同学和一名制作不是很成功的同学展示自己制作的飞旋的纸条。

  2、你觉得哪一个最漂亮?哪一个能飞起来,哪一个飞不起来,为什么?

  3、学生代表展示自己的制作作品。

  4、学生观察不同的展示效果,并思考、交流为什么会这样?该如何改进作品?

  (差异比较,明确要求。)

  三、欣赏范图、激发思维

  1、 引导学生欣赏教材范图,看一看哪一个纸条制作的最漂亮,哪一个比较特别。

  2、师:小朋友!你能想画出更美丽更特别的制作方法吗?

  3、学生欣赏教材范图并自主思考其他制作方法。

  4、学生根据思维启发改进或者制作一个更有新意并且更漂亮的会飞旋的纸条。

  (通过欣赏范图和谈话交流进一步激发学生的发散思维。)

  三、体验成功、飞纸游戏

  1、 教师带领学生到户外试飞自己制作的美丽的飞旋纸条。

  2、教育学生注意安全和卫生。

  3、学生自主飞纸活动,体验纸条制作成功的乐趣。

  (体验成功的乐趣。)

  四、总结延伸

  1、教师总结。

  2、你还能想出其他方法让纸条非起来吗?

  3、学生互评:

  谁的纸条描绘的最漂亮?谁的纸条飞的最漂亮?

  谁的纸条制作的和教材中的不一样,有创意?学生思考并课后交流。

  (总结全课,拓展知识。)

美术教案 篇3

  首先是第一部分:创设情景

  在这环节中,我先播放。出示一张有很多大小不均等的鱼的图片。然后根据图片提出以下的问题。师问:让学生数一数大鱼与小鱼分别有多少条?有哪些鱼的种类吗?它们的生活习性是怎么样的?学生代表进行回答。新课标提倡让学生进行跨学科学习,结合数学与美术的通点,以直观的图像引导学生对物体大小的认知。采用谈话聊天的形式,让学生产生学习兴趣。营造一种轻松的学习氛围。

  第二部分是(重点突破)

  探索新知。这部分我分三个小环节。第一小环节:观察分析。展示(出示图片),引导学生对鱼的特征进行观察分析(重点是对鱼的大小进行讨论),在这小环节中我采取学生同桌之间进行讨论之后请学生进行汇报结果。在这讨论的时候,我参与学生的讨论过程。这是一个师生互动的环节,让我融入学生的交谈过程,讨论时间大约为5分钟。

  第三部:吸取灵感,构思创作

  首先让学生欣赏同学龄的小朋友的作品,表述她们的作品中故事,激发学生的想象力。然后让学生闭上眼睛,想象构思,最后让学生们把自己想的绘制到白纸上。

  师:请你们闭上要眼,想想假如你是小画家,你会怎么画呢?请你们画张主题为大鱼和小鱼的作品。我巡视教室,给学生一定的个别指导。

  第四部分:展评

  以学生的作品展示,师生互评。

  让学生们学会鉴赏别人的优点,发现绘画中常出现的问题,并解决问题,优化自己的绘画技巧。

  第五部分:风采展示

  我在黑板上贴上蓝色的卡纸,把学生作品进行粘贴,并选出最佳创意奖与最佳绘画奖。

  通过教学活动,调动学生学习美术的兴趣,激发展示自己我的欲望。培养学生自己的动手操作能力。有利于我达到我的教学目标完成我的教学任务。

  第六部分:板书设计

  小鱼和大鱼

  鱼的特征:

  鱼的种类:

  第七部分:反思

  通过观察、比较、分析、讨论,让学生了解到“大小“的含义,为什么有大小之分,并以讨论的方式,让学生自主学习,了解鱼的特点以及鱼的生活习性,在教学过程中,在创作作品中,发现问题能及时改过来,重视在教学中学生的习惯,由于一年级小朋友对形的把握不好,涂颜色时时常以单色颜色画完整幅画,没有搭配其他的颜色,因此对色感不是很强烈,在创作中进行个别指导!提高她们对色彩的搭配以及对形体的掌握。有利提高对物体的形感认知,培养学生的动手能力与鉴赏能力,同时培养学生学习美术的持久兴趣。努力为学生创设一个自由发挥、宽松和谐的教学情境,不断启发、引导他们自主地发现问题、探究解决方法,体验其中的乐趣,提高自身的美术素质,以此来构建一个真正使学生全面和谐发展的美术课堂。

美术教案 篇4

  第1课 哆来咪

  教学目标

  1、培养学生敏锐的感受能力,提高艺术综合素质;

  2、认识色彩、形体渐变的规律,感受色彩、形体的秩序美;

  3、学会恰当调配颜色和较均匀地着色的方法;

  4、掌握立体造型的简单方法。

  教学重点难点

  对形体、色彩渐变韵律有感性认识,并能够调出渐变的色彩

  教学准备:玻璃杯7个,颜料等

  教学程序:

  第一课时

  一、欣赏导入

  1.课件出示战国时的编钟欣赏并讲一讲它的历史。

  2.学生闭上眼睛一起欣赏优美的编钟乐曲。教师出示渐变色的图片。

  3.想一想它为什么能发出不同的音高,形成美妙的旋律?

  4.教师小结:因为青铜钟的大小渐次变化,所以敲击不同的音阶产生了优美的旋律。

  二、分组制作

  1.出示七个透明玻璃瓶、水,并在瓶中随意加入不等量的水, 请学生敲一敲瓶子听听声音。

  2.思考如何利用水和瓶子做出能敲出渐次变化的音高。讲解规则:七人为一组,小组讨论后,看哪组最快想出一个办法并做好。

  讲一讲为什么能敲出渐次变化的音高。

  4.师生小结:瓶中的水量渐次变化就能产生音高的逐渐变化。相同的物体,空间越小音调越高,空间越大音调越低。

  5.请学生在这七个水瓶中加入同等量的色水,看看发生了什么变化? 想一想,为什么会有这种变化?

  6.师生小结:因为每个瓶子里的水是渐次变化的,所以加入同等量的颜色后色彩就发生了渐次变化。

  三、装饰美化

  1.思考如何将这七个能敲出音高变化的水瓶,装饰成漂亮的打击乐器“水瓶琴”。

  2.装饰要简单,装饰物过多会影响水瓶琴的发音。每个瓶子所贴的装饰物要一样多,以免影响水瓶琴音高的准确性。

  四、即兴表演

  小组同学用“水瓶琴”敲打一首简单的曲子,比一比哪组音最准、曲子最优美,哪组的“水瓶琴”最漂亮。

  第二课时

  一、欣赏导入

  1.欣赏有渐变效果的绘画作品。

  2.教师提问:这些画在色彩变化上有什么共同的规律?

  3.学生答,教师小结:它们的色彩发生了逐渐变化。

  在优美的音乐旋律声中课件展示几张运用渐变色彩装饰的绘画作品。

  二、认识现象

  1.教师提问:你们知道生活中哪些地方有渐变现象吗?

  2.教师出示图片,提问:图中哪些地方出现了色彩的渐变?课件展示几张有渐变色摄影图片。

  三、掌握规律

  1.教师出示红一黄、黄一绿、绿一蓝、蓝一紫、紫一红五组色彩渐变系列的卡片,请四位同学整理色彩卡片按渐变的顺序摆出来贴在黑板上。

  2.讨论:能不能把这几种颜色串起来成为渐变色彩呢?

  3.学生讨论后,教师调整摆出如彩虹般的色彩渐变。

  4.出示红到暗红的渐变,让学生了解除了色相的渐变,还可以有色彩明度的渐变。

  课件展示色彩明度的推移渐变。

  四、尝试作业

  看书上的小训练,学生自己发现调配渐变色的方法并完成小训练。

  五、作业反馈

  根据小训练完成的情况,反馈讲评调色训练中的问题。

  第2课家乡古建筑

  教学目标:

  1、了解古建筑的范围、常见类型、一般特征和有关历史典故。

  2、体验并掌握线画古建筑的基本方法。

  3、培养和增强学生对家乡人文遗产的情感联系和对家乡的热爱。 教学重点:体验并掌握线画古建筑的基本方法。

  教学难点:能运用流畅的线条表现作品的疏密关系。

  教学过程:

  第一课时

  一、导入(课前让学生收集家乡的古建筑图片和资料)

  师:我们已对家乡的古建筑进行了了解。古建筑有各种各样的风格样式,但也具有共同的一般特点,你能说说吗? 学生共同分享知识,揭示课题

  二、欣赏

  展示家乡古建筑图片

  师生共同小结:

  ①造型优美,对称、渐变、顶有脊、檐翘等。

  ②结构科学,斗拱、柱梁、不用钉子、稳固。

  ③极尽装饰,檐、雕梁、画栋、窗饰等。

  三、分析

  1、教师引导:要画好古建筑,先要进行观察分析,把看似复杂的建筑物变得简单易于理解,如亭阁的屋顶,有飞檐呈流线却是三角形或梯形。其实它各部分均可看成大小不同的△口等形的组合,是不是这样?

  2、师:提问,古建筑的很多细部是很科学的,也是有趣的。重檐是怎样建的?斗拱是怎样结构的?梁柱是怎样连接的?

  连接、支撑、穿插、卯榫卯合、竹钉。

  师生共同讨论。

  四、教师示范

  1.教师讲授线画写生步骤、要求:

  a.观察思考后构图定位; b.从屋顶处开始下笔;

  c.线条要流畅肯定,尽可能用长线画;

  d.画出些细部,看不清的想像完成。

  五、布置作业:

  按古建筑照片线描一幅古建筑速写。

  六、展示评价

  1、你比较喜欢哪幅作品,为什么?

  2、你觉得它的什么地方值得你学习?

  3、这一部分你还可以怎样表现

美术教案 篇5

  教学目标:

  1、能够根据自己的感受,创作一幅黑白装饰画。

  2、进一步感受黑白之美,感受黑白装饰画的独特魅力。

  3、喜欢运用黑白色的独特之美创作作品,了解概括表现的方法。

  教学重点:

  黑与白之间的相互关系。

  课时安排:一课时

  教学过程:

  一、导课师:今天老师给大家带来一幅我刚创作的作品,同学们想不想看?出示黑背景下的黑猫。

  师:你们觉得我这幅画怎么样?学生有的回答主体不明显,有的回答都是黑色等。教师提出问题。师:那怎样才能使主体明显呢?学生回答有的说可以换主体,有的说可以换背景。

  师:好,那咱们把背景换成白色看看什么效果?刚才还有的同学说换主体,老师也把主体的'颜色换一下。(教师将主体和背景互换)换掉以后就变成黑白对比强烈,独具韵味的黑白画了,虽然只是简单的背景互换,但是画面效果却大不一样。

  今天老师就和大家一起来学习第九课《黑背景白背景》。

  板书课题。

  二、新授

  1、黑色和白色具备了独特的美,生活中,在咱们身边就有许多自然天成的黑白对比画面,接下来就请同学们跟随老师的图片一起来感受一下吧。出示幻灯片。原来生活中有这么多的黑白对比画面啊!这些自然天成的黑白画面给了我们一种独特的视觉感受。

  2、师:那下面这一组画面又带给你什么样的感受呢?出示黑白画。

  问题一;这组画有什么共同点?他们给你什么感受?小组内快速讨论。请学生回答。

  小结:共同点是只有黑和白。感受就是黑白对比强烈。板书:黑、白。教师随即口述黑白画的定义。这种以黑白对比为造型手段,画面呈现黑白效果的图画叫黑白画。

  点击出示黑白画定义。

  3、师:黑和白看似简单,却容纳了万千变化,黑与白的相互衬托,巧妙组合,可以使画面产生很强的节奏感和装饰性。同学们请看这幅黑白画。

  这是画家冷冰川在黑色背景下创作的黑白画。出示范画,提出问题。问题二;你觉得这幅画什么地方最吸引你?

  学生回答叶子。

  师:画家是借助什么来表现叶子的?教师引导学生说出点和线。

  小结:这幅画上的叶子之所以精彩,就是画家很巧妙的运用点线面的结合来表现的。板书点、线、面。师:点、线、面的本领可真大,它们的千变万化能够使黑白画的画面效果丰富多彩,层次分明。

  4、师:我也认为《映雪》这幅作品的叶子刻画的很精彩,所以,老师接下来几片叶子。依次出示黑叶、白叶、深灰、浅灰。提出问题:这是一片黑叶子,这是一片白叶子,而这一片呢?是黑么?那是白么?它就是介于黑和白之间的灰。

  板书:灰。

  老师手里还有一片叶子,这是什么叶子?这也是灰叶子,和刚才那片灰叶子有什么不同么?将两片灰叶子举起来让学生比较,引导学生说出深灰和浅灰。教师继续提出问题,问题三:这两篇深浅不同的叶子是怎么表现出来的?引导学生说出排列密集的颜色就深,而排列稀疏的就浅。

  5、师:原来黑白画的表现手法这么丰富啊,老师忍不住想给同学们画一幅。

  出示热带鱼。师:这是一条五彩的热带鱼,现在我就用黑白画的形式把它表现出来。教师边讲边画。先来构思概括一下鱼的外形特点。然后将鱼身上的彩色概括归纳为黑白。鱼身上的黄色归纳为灰,除了用点线表现深灰和浅灰之外,我还可以用波纹线和小图形来表现灰。由于课堂时间有限,老师不能一点点的完成,请同学们来看我课下早画好的这条热带鱼。出示热带鱼范画。

  6、师:同学们看,我用黑白画的形式画的这条热带鱼,丝毫不逊色这条彩色的鱼。出示黑白分格的范画鱼。

  师:这也是一条热带鱼,你能看出它们哪里不一样么?引导学生说出背景不一样。

  小结:这是黑白分格式的黑白画,式黑白画的一种表现手法。师:黑白画除了用画的手法来表现,还有很多其他表现手法。出示范画。一一给学生介绍。

  师:刚才咱们看到多种形式的黑白画,现在咱们再去看看和我们同龄的同学们他们是怎么画的?欣赏课本上的学生范画。

  师:欣赏了老师和同学们画的黑白画,现在,你们是不是也想来创作一幅黑白画呢?先不要着急,请同学们看看老师给大家提出的作业要求。

  出示作业要求。

  作业要求:选择自己感兴趣的事物,灵活运用点、线、面和黑、白、灰的变化,完成一幅黑白画。

  三、学生作业教师巡视指导。

  四、作业展评学生们的作品尽量的全部粘贴在展板上,挑出有特点的进行评价。评价可以着重从作业的黑白灰和点线面的运用上。还有构图和表现题材适当评价。

  五、小结拓展师:今天这节课我们大家表现的都非常好,为了奖励大家,我给大家表演一个魔术,请大家千万不要眨眼啊!教师演示油水分离法来表现的黑背景下的热带鱼。

美术教案 篇6

  教学理念

  1、在广泛的文化情境中认识美术

  2、培养学生的创新精神和实践能力

  3、激发学生学习美术的兴趣

  教学目标:

  1、感受在盘子上作画的特性,体验设计、绘制有装饰图案的盘子带来的成功喜悦。

  2、培养学生的设计意识,提高学生的动手实践能力。

  通过设计、绘制有装饰性的盘子,提高对生活物品的审美能力,感受美术与生活的关系。

  重点、难点:

  重点:感受在盘子上作画的特性,体验盘子装饰带来的乐趣。

  难点:装饰内容与装饰形式的创新。

  教学过程:

  1、感受盘子的美。

  (1)展示课前收集的盘子,在同学之间交流。

  (2)欣赏各种材料制成的盘子。(木盘、竹盘、玻璃盘、陶盘、瓷盘、搪瓷盘、塑料盘等)

  (3)欣赏各种形状的盘子。(几何形、仿生形等)

  (4)欣赏各种装饰图案的盘子。(古代的盘子、现代的盘子、外国盘子等)

  (5)讨论:盘子的作用。(装饰性、实用性)

  2、探讨盘子的装饰方法。

  (1)质疑:人们是怎样装饰盘子的。

  (2)讨论:盘子的装饰方法。

  (3)欣赏:在工厂、作坊里的盘子装饰过程。(多媒体)

  (运用现代信息手段,在有限的时间、空间内给学生一最大的信息量。

  3、研究用水粉装饰盘子的方法。

  (1)尝试用水粉在盘子上装饰。

  (2)讨论:在盘子上作画与在纸上有什么不同?

  (3)小结:在盘子上作画的特性。(4)欣赏各种盘子装饰作品。引导学生从具体的人物、动物、植物、风景等和抽象的点、线、面及其组合等方面思考。

  4、学生创作:

  (1)要求:内容的新颖性。

  (2)激励:将举办柏卖会,比比谁设计、绘画的盘子艺术价值高。

  (3)学生创作、教师指导。

  5、体会创作的喜悦。

  (1)作品展示。

  (2)组织拍卖会。

  (3)教师肯定表扬。

  6、延伸。

  (1)你打算用这个盘子干什么?

  (2)教师检建议:A.给作品刷上透明漆,使她增加保存的时间,作为一件装饰品。

  B把设计作品给厂商欣赏。

  教学反思

  成功之处:

  1、学生的作品内容能从自己身边的事物来展开,如游泳、足球、脸谱、水果、太阳等,让学生体会了创新的乐趣,感受了美术与生活的联系,感受了用水粉在盘子上作画的乐趣。

  2、学生不仅感受了盘子的美,而且感受了盘子的文化。

  值得思考的地方:

  (1)除了用水粉水粉来装饰盘子外,是否还可以用其它方式来装饰,比如贴画。

  (2)如果学生收集不到瓷盘或搪瓷盘,可否用纸盘来装饰。

美术教案 篇7

  课题:

  课型:造型·表现

  教学内容:学习了解线条这一绘画语言表现线条的动与静。线条的动与静(人教版美术教案)

  教学目标:知道曲线与直线分别能够表示动与静的感觉;利用直线或曲线完成一幅主题创作;丰富作品表现力。 线条的动与静

  教学重点:(人教版美术教案)感受、理解线条曲直所表现出的动与静。

  教学难点:在理解的基础上大胆表现。

  教学时间:共1~2课时 线条的动与静

  教学准备:

  人教版美术教案《线条的动与静》 范画、欣赏图片(建筑物、马路、等具有挺拔直线效果的图片,水波、柔软物体随风飘动、花样滑冰的冰刀痕、自由体操中的彩带操、电线、飘舞的雪花等。

  音乐。

  各种绘画《线条的动与静》将用到的工具。

  教学过程:

  引导阶段:

  观察:

  1、引导学生观察一张方形的纸飘落的轨迹,观察乒乓球跳动的轨迹,用线条记录下来。

  2、观察教室里的门、窗框、墙角线、桌子、讲台等线条,用线条记录下来。

  比较一下1、2两次观察记录下的线条的区别。(直线与曲线)

  学习教材p2页内容:观察平行和弯曲的线条,体验静止与流动的感觉。举例说明自己对这段话的理解。先小组讨论,再全班交流。

  师小结:平直的线,如地平线、建筑物的垂直线,会给人静止、稳定的感觉,如果我们要表现静止、稳定的感觉,可以多用这样的线条。而各种曲线,或让人感觉流畅,或让人感觉激越,适合用来表现各种动的感觉。

  发展阶段:

  怎样画好直线:执笔、运笔(手臂的姿势)、力度等。强调不要用尺子。

  学生试着练习练习画横、竖、斜等长、短直线。

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