美术教案

时间：2022-01-24 13:22:35 教案我要投稿

【必备】美术教案范文合集8篇

　　作为一名教师，总不可避免地需要编写教案，教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。那么问题来了，教案应该怎么写？下面是小编帮大家整理的美术教案8篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

【必备】美术教案范文合集8篇

美术教案篇1

　　年级：三年级

　　课时：4课时

　　教学重点、难点：

　　1、通过绘画、手工制作等多种方法创作活泼、淘气的猴子形象；

　　2、初步体验画笔墨的特点，提高学生的观察力，想象力、创造力和动手能力。

　　教学手段：多媒体教学

　　教学方法：讲授、提问、练习、示范、巡视辅导、评析等

　　教学目标：

　　1、搜集、欣赏有关猴子题材的艺术作品，了解“猴”的造型和神态所产生的文化蕴涵。

　　2、用绘画、手工制作等多种方法创作活泼、淘气的猴子形象，初步体验画笔墨的特点，提高观察力，想象力、创造力和动手能力。

　　3、通过欣赏猴戏，模仿在“急急风”锣鼓经伴奏下猴子亮相的造型特点。

　　教学准备：

　　1、布置学生收集关于猴子的资料图片及玩具等。

　　2、教师准备相关课件资料，图片及猴子题材的绘画，工艺作品。

　　3、彩色纸、包装盒、生宣纸、国画颜料、毛笔、剪刀、胶水等。

　　教学过程：

　　1、展示一组猴子题材的图片（课件）

　　提出问题：让学生用一个词语表达猴子的性格、脾气

　　学生回答：……

　　板书：淘气的猴子

　　2、在欣赏中注意引导学生对图片里猴子进行观察，展开讨论，谈谈自己对猴子的看法，说出猴子的特点：

　　学生回答：……

　　教师归纳，并加以说明。

　　3、观看猴子野外生活的片段，了解猴子的一些动态、表情。

　　4、学生结合图片的欣赏以及自己的理解，尝试用肢体语言来创造猴子的多种姿态造型。

　　5、让学生通过绘画、手工制作来表达猴子的姿态造型及生活方式、特点。

　　6、安排学生进行选猴王，学习猴戏动作，表演花果山猴子的生活的创新表演。

　　7、进行国画尝试性练习和学习。

　　学生练习，教师巡回辅导

　　1、及时纠正学生在练习中的错误方法及不足，给予适当是示范，调动学生的积极性和课堂氛围。

　　2、及时提醒学生用剪刀，要注意安全。

　　3、以鼓励性的言语鼓励和纠正学生的不足之处。

　　教学

　　1、采用师生、学生相互的方法对学生的表现进行鼓励。

　　2、特别是对制作、绘画、集体和个人表演中表现出色的同学要引导他们发挥自己的特长，为班里的宣传活动多出力。

美术教案篇2

　　课型：

　　高一美术欣赏课

　　授课班级：

　　高一、一班

　　授课教师：

　　徐泽锋

　　授课时间：

　　1课时

　　设计思路：

　　二十一世纪，伴随着我国社会主义现代化经济建设的不断深入，人才特别是儿童青少年成才问题越来越突出，已成为我国经济发展的制约因素。社会要求人才不仅应具备良好的科学文化素质，而且人才应一专多能，并具备良好的身心素质。本课的教学，就是在这样的指导思想下，用心理健康教育思想和高中生心理学来指导美术欣赏课教学，试图寻求学科教学与心理教育的最佳结合点，使学科大综合，找到一种师生互动、平等轻松且创新性、实践性很强的课型。

　　教学目标：

　　1、知识目标：欣赏、总结达芬奇艺术生平及其名作《蒙娜丽莎》，并能结合现代社会的发展去评价和联想。

　　2、情意目标：提高学生审美情操，对世界文化的热爱之情；培养学生开放的心理、主动和积极的参与心态，自信及成功的体验。

　　3、能力目标：培养学生独立学习、思考、实践的能力，协作的能力，解决问题的能力；培养学生的美术欣赏能力和评价能力。

　　教学重、难点：

　　1、达芬奇艺术生平及名作《蒙娜丽莎》的欣赏、总结。

　　2、学生良好心理的培养。

　　教学用具：

　　多媒体电脑、课件、皮尺、学生用资料等

　　教学方法：

　　讨论法、实验活动、总结、讲解、演示、启发与鼓励等

　　补充说明：教案中【】内文字表示课堂设计由《高中生心理学》的相关知识作参考

　　教学过程：

　　说明：

　　1、本课教学设计是根据美国心理学家加涅（R.M.Gagne）关于学习过程的8个环节：动机、了解、获得保持、回忆、概括、操作和反馈，并结合学习目的、计划、自学和创造和高中生的年龄特征而设计的。

　　2、在上课前一月中，已安排充分的时间让学生自己在图书馆、网上等查阅有关本课内容的资料，并整理和总结【高中生学习的主动性增强，独立分析和解决问题的能力有很大提高，依赖性减少】

　　一、组织教学

　　二、实验引入新课【高中生应积极参加实践活动，亲自获得一些直接经验，培养自己综合运用知识，主动探索新知识和创造性解决问题的能力】

　　1、实验内容：手展长 = 身高？

　　2、方法：请6名同学分成两组，每组由一名同学当模特，其他两名同学用皮尺测量手展长及身高长度。教师用电脑统计数据并总结结论。

　　3、展示达芬奇此比例图手稿图片，引出课题。

　　三、授新课

　　一）、达芬奇艺术生平的总结（学生讨论并积极发言，教师引导并用电脑总结）【培养高中生的系统概括力】

　　1、达芬奇简介

　　2、达芬奇的创作成就

　　代表作：《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》

　　二）、学生对照资料，在优美的音乐中欣赏《蒙娜丽莎》并思考以下问题：【培养学生自学质疑、独立思考】

　　（教师鼓励学生积极思考、回答问题，并用电脑总结并进一步讲解，肯定学生大胆而新颖的想法，让学生有成就感和自信心。）

　　1、此画创作的时间、规格、画种？

　　2、此画的题材和主题是什么？

　　3、此画在构图、色彩、技法上有什么特点？

　　4、此画为什么会如此著名？

　　三）、对《蒙娜丽莎》一画的猜测【迁移创造。获得创造的快乐，树立创造的自信心，培养创新意识和创造精神，敢想、敢说、敢做、敢冒风险、敢标新立异】

　　（学生通过欣赏及联想，总结现代人对《蒙娜丽莎》的猜测，或通过思考、研究说出自己的独特见解、猜测、看法，教师用电脑特技展示并给以肯定和表扬）

　　1、《蒙娜丽莎》画的是达芬奇自己

　　2、《蒙娜丽莎》画的是一位怀孕的母亲

　　3、《蒙娜丽莎》画的是一名妓女

　　4、《蒙娜丽莎》画的是一名肝炎患者

　　5、《蒙娜丽莎》画的是达芬奇的情人等等

　　四）、对《蒙娜丽莎》一画的再创作【迁移创造。注意集中思维和发散思维的协同发展，培养创造思维品质，掌握创造的方法】【个性培养】

　　（教师讲解并用电脑特技演示对《蒙娜丽莎》的再创作，学生思考并发表自我想法）

　　如：长胡子的《蒙娜丽莎》、华阳中学的礼仪小姐《蒙娜丽莎》、时装模特《蒙娜丽莎》、新娘《蒙娜丽莎》、学者《蒙娜丽莎》、老师本人和《蒙娜丽莎》的纪念合影等

　　四、欣赏、创作的实践体验【作业解难、反馈调控】

　　二题任选一题

　　1、根据资料及所学知识，结合自己的感受，为《蒙娜丽莎》写一篇小论文

　　2、以《我心中的蒙娜丽莎》为题画一幅画，形式、内容不限。

　　五、结束

　　教学流程图：

美术教案篇3

　　花卉装饰画

　　教材分析：

　　《花卉装饰画》是义务教育课程标准《美术》教材（冀教版）第14册第3课，本课的设计以“花”的造型变化为切入点，让学生欣赏和感受花儿的美丽，通过大胆畅想和表现的方法，采用概括、归纳和夸张的手法，设计绘制出美丽的花卉装饰画。培养学生用心观察生活的习惯，多角度认识和变形生活中的事物，美化生活空间。学生分析:

　　七年级的学生刚刚完成从小学到中学的过渡，一方面他们保持着强烈的好奇心和表现欲望，渴望成功和被肯定；另一方面他们的抽象思维开始占有相对优势。通过观察和引导，能够对事物本质特征有一定认识。能够独立思维和完成一定的任务。教学思路：

　　通过播放花卉幻灯片，引起学生对花卉装饰画的兴趣，以视频的方式激发同学们的学习兴趣，鼓励学生探究花卉装饰画的特点和形式，能够独立完成一幅花卉装饰画。教学目标：

　　1. 知识与技能：能够欣赏和感受花儿的美丽，知道花卉装饰画的一些基本手法，例如：概括、归纳和夸张。

　　2. 过程与方法目标：能够运用自己设计、绘制的装饰画，美化生活空

　　间。

　　3. 情感态度与价值观：能够大胆畅想和表现，抒发自己的思想和情感。激发学生学习美术的兴趣，帮助学生树立正确健康的审美观念；培养学生观察体验生活中的乐趣与情感；培养学生丰富的想象力，增添幽默和智慧，丰富他们的精神世界。

　　教学重点：运用装饰画的基本手法对花卉进行取舍、夸张和变形。教学难点：尝试用夸张、变形、手法设计花卉装饰画课时：1课时教学准备：

　　教具准备：多媒体课件、花卉图案

　　学具准备：铅笔、水粉颜色、水粉笔等色彩用具、花纸

　　课后反思：

　　作为老师，不仅仅是简单的把课本上的知识灌输给学生，而应更进一步的拓展课本内容，把所教知识和学生生活实际联系起来，使学生在接受知识的同时，受到美的熏陶，身心得到健康成长。因此在本课教学中，我注重学生的参与意识，让他们充分活动起来，提出自己的观点，叫他们体会到学习的乐趣，同时我还注重了学生之间的互动，通过观察——分析——讨论——探究——欣赏，培养学生的探究精神和创作能力。注重学生之间的情感体验和师生之间的互动交流。同时我还注重教学内容与生活实际相联系，比如叫学生了解，发现花卉装饰画在生活中的运用之后，在运用所学知识表达对生活的认识和理解，这样，这些知识就不再是枯燥的`凌驾于情感之上了，就会生动地和现实生活结合起来，体现了教材的一种人文精神。通过启发引导，学生能过比较深入地挖掘生活中与花卉有关的问题，课堂气氛活跃，教学效果良好，实现了教学要求，达到了教学目标。但我觉得还应该在今后的教学中要不断学习，提高自身素质，以适应时代的发展需要！

美术教案篇4

　　教学流程：

　　1、播放歌曲：童年，提问：我们每个人都有一个快乐的童年，你们是幸福的，正在享受着美丽的金色童年，谁愿意告诉老师，你在童年里最快乐的时刻是什么时候，在做什么呢？（互相交流你们的快乐吧！）

　　2、让我也来分享你们的快乐好吗？我想看到你们的笑脸，听到你们的笑声，你们感染了我，让我也来加入好吗？提意见：我们来个吹泡泡比赛好吗？（游戏比赛）

　　3、怎么样，开心吗？来，和老师说说你们的感受吧！（学生畅谈感受）泡泡是十分美丽的，在阳光下泛着彩虹一样的颜色，有一种很神秘的感觉，我真希望把愿望写在上面，或是画在上面，让它把我的愿望带到天上去，那该多好啊？可是，这美丽的泡泡总是短暂的，不一会就“啪”的一声破灭了，你们说可惜吗？

　　4、大家讨论一下吧（我们怎么才能把这美丽的泡泡留住呢？）教师肯定学生的讨论结果（照相、画下来……）教师展示自己的想法（我也有一个好办法，想知道吗？师生合作演示：将颜料滴入泡泡溶液中，吹出大大的泡泡，学生用白色卡纸接住，在卡纸上留下了一个个不同颜色的原形或椭圆形，而且每个形状都有漂亮的有色水纹，感觉很神秘）你们看，泡泡留在哪了？是什么形状的啊？颜色有什么特点？是不是很神秘呢？想把他们当作许愿的泡泡，为你实现理想吗？

　　5、孩子们，我们都要为自己的理想而努力，你们有自己的理想或愿望吗？和朋友们一起说一说吧！（教师肯定孩子的理想和愿望的美好）就让我们把愿望和理想画在着神秘的许愿泡中吧！希望它能给我们带来好运，但我们也要为自己的理想和愿望而努力对吗？

　　作业要求：

　　6、找找自己的小伙伴吧，一起合作，一个吹泡泡，一个接泡泡，希望你们在愉快的合作中许下自己的愿望和理想。快快动手吧，剪下一个个神奇的泡泡。

　　作业展评：

　　老师准备了一棵许愿树，把你们的许愿的泡泡贴在树上吧！组织学生介绍自己的许愿泡！教师总结：我们班有这样一棵神奇的许愿树和好多好多的许愿泡，我想，我们这样诚恳的许下了愿望和理想，我们也会实现的对吗？你们有没有信心啊？让我们一同努力吧！

　　课堂延伸：孩子们，你们还知道哪些和许愿有关的事呢？回家搜集资料，下节课讲给老师听好吗？让我们为下节课的故事期待吧！

美术教案篇5

　　写生教具：静物水果等示范教具：不同的色调的色彩范画派发资料：无学生准备：水粉临本、色彩工具等

　　作业安排：完成两到三张水粉色彩

　　练习授课时间：共 13

　　第六周展示目标：1、认识什么是色调的概念 2、认识色调在水粉画中的作用

　　导入新课：张贴几张不同色调的水粉范画，观看幻灯片。

　　讲授新课：

　　在水粉静物作品中，有很多因素如色调、明暗、造型、空间等等都很重要，其中色调最为突出，这是因为它直接关乎着作品档次的高低。因而，在水粉画教学的过程中，把握好色调教学对提高整个水粉专业教学有着关键性作用。

　　一、认识色调的概念。在水粉画中色调是指各物体之间所形成的整体色彩倾向，例如我们经常说的暖色调、冷色调、中性色调就是这个意思。当然还可以具体的有所指：红色调、黄色调、蓝色调、紫色调、绿色调……

　　二、色调的形成。色彩调子的形成因素是非常多的，不仅光线对色调形成发挥的作用很大，就连物体本身固有色和物体受环境影响的条件色对色调的形成也能产生很大的作用。由此可见，我们发现在水粉静物作品中它的形成既具有稳定性又具有不稳定性。在这种情况下，必须得引导学生正确的区分和把握画面色调的形成。这种基本色调通常体现在画面主体物和主要衬布上。画面中任何一块色彩都要从属于画面的主色调，不能偏于这种整体的色彩倾向。探究一： 1、学会整体的观察和归类定位的方法，迅速抓往一组物体的基本色调。尝试练习一：尝试完成一张暖色调色彩练习探究二：2、进一步理解画面色调的形成，是由于物体间相互影响、相互作用产生的，因此，鼓励学生多花时间去找物体间的色彩联系，去思考任何一种色彩的产生都是有其重要依据的，没有依据的色彩是不可能出现在画面上的，也不可能形成色调。尝试练习二：尝试完成一张冷色调色彩练习

　　探究三：3、学生对色调形成的认识既是一个感性的过程，又是一个理性的过程。在这个感性过程中，让他们尽可能的多看色彩，多看不同的色彩，让他们懂得画色彩是画不同的色彩，而不是画单色；在这个理性过程中，让他们尽可能多地自觉分析色彩的形成，分析色彩关系的产生，分析色调的统一性。尝试练习三：尝试完成一张中性色调色彩

　　练习课堂小结：课后探究：

美术教案篇6

　　活动目标：

　　1、掌握撒盐画法，会利用撒盐的方式对作品进行美化。

　　2、感受星空

　　3、根据自己的感受和以往的经验，对星空进行绘画。

　　活动准备：星空投影仪、盐若干、颜料若干、水粉纸若干、笔刷若干星空作品。

　　活动难点：感受星空，并进行绘画

　　活动重点：掌握撒盐画法

　　活动过程：一、引入

　　提问1、小朋友们今天老师给你们带来了一个你们非常要好的朋友，平时吃饭的时候我们都会用到他，你们猜猜他是谁？(出示盐）

　　2、那我们来看看小朋友猜没猜对（出示盐）谁上来尝一下？

　　3、小朋友已经见到你们的好朋友了，跟他打一下招呼。你们知不知道除了可以调味，盐还可以做什么呢？

　　二、进入主题----撒盐画法

　　1、老师今天要告诉小朋友，盐除了可以调味，还可以绘画！你们看！（出示撒盐画的作品过程视频）小朋友们要睁大你们的眼睛，看看用盐到底怎么绘画。

　　2、对视频提出相应的问题（撒盐的注意事项）

　　3、请幼儿上台尝试着做撒盐画法。

　　三、感受星空，绘画星空

　　1、小朋友很棒，老师要给你们点一个赞。你们已经知道怎么用撒盐画法了，那接下来我们就要用撒盐的方法绘画：“星空”

　　2、你们谁能告诉老师你们见过的星空是什么样子的，你们都是在哪里看到的呢？（重点指导幼儿绘画不同场景的星空，如在草坪看到，有的在电视里看到等）

　　3、我认为小朋友们说的都太美了我们来看看其他小朋友的星空。

　　4、老师也非常的喜欢星空。接下来请所有小朋友和老师都闭上眼睛，老师要给你们一个小惊喜。但是你们要答应老师看到小惊喜的要安安静静的，让你们睁开眼睛的时候再睁开。

　　5、打开星空投影仪，同时播放背景音乐。

　　6、小朋友们星空美不美？那现在请小朋友们把自己变成小星星，一个一个的回到座位上，把你看到的，感受到的画下来。

　　四、活动结束

美术教案篇7

　　课业类型：欣赏课

　　课时安排：一课时

　　教学目的：通过本堂课的学习，学生了解印象主义、印象主义的代表画家，《印象主义绘画》教案。学会如何来欣赏现代绘画。

　　教学重点：l、色彩和光学的关系 2、莫奈、凡高

　　教学难点：如何用心来欣赏绘画

　　教具准备：电子课件

　　教学过程

　　学生在德彪西的《月光曲》中进入教室。

　　一、引入新课：

　　同学们，我们艺术论坛上周的讨论题是：测试，你更喜欢哪一张画？很多同学都去参与了讨论。有同学在问：这是谁的作品啊？那我告诉大家，贵妇人肖像是法国罗可可艺术的代表画家布竭的作品，老人肖像是法国后后印象派画家凡高的作品。同学们是否还记得我们以前讲过的罗可可艺术的风格特点？艳丽、精致、豪华浮华的法国宫廷艺术和我们的生活距离很大，所以从讨论结果来看，喜欢老人肖像的同学比较多。那我们为什么会喜欢它呢？有同学说“老头帅。”没有抓住问题的关键。这就是我们今天要讨论的问题。

　　二、新课讲授课题——印象主义绘画

　　上堂课我们已经抽签过自己小组的预习作业，现在请预习过的同学来给介绍一下：什么是印象主义？印象主义的由来？印象主义这个名称是由法国画家莫奈的一幅风景画《印象·日出》得来的。印象主义画家以阳光和色彩为主角，借助光与色的变幻来表现作者从一个飞逝的瞬间所捕捉到的印象。请学生介绍莫奈和他的作品《印象·日出》。教师出示一张白纸，问：这是什么颜色？白色！打上红色的灯光后，问：现在是什么颜色的？红色的。打上蓝色的灯光后，问：现在是什么颜色的？蓝色的。大家从这个实验中，得出什么结论：在不同的光线下，物体会展现不同的颜色。请同学回忆，曾经学过的形容阳光色彩的词句。我们来看莫奈笔下的阳光的颜色。请看系列作品《卢昂大教堂》。辨别这三张画，大家可以讨论，它们分别是什么时间画的？黎明、中午、黄昏。

　　印象主义绘画的代表者，除了莫奈还有谁？

　　马奈、毕沙罗、德加等。请介绍马奈的代表作。

　　看马奈的代表作：《草地上的午餐》、《酒吧侍女》、《吹笛的男孩》。

　　看了这些作品，请同学简单的来总结马奈的艺术风格，美术教案《《印象主义绘画》教案》。马奈：十分善于使用黑色的。使整个画面的色彩响亮醒目而又各得其所。现在我们来看这些画，你能否分辨出莫奈的和马奈的作品。

　　接下来我们来做个游戏，每组有一张纸，纸上画了一个圆，请大家用桌上现有的彩色粉笔，在圆中混和点色点，观察混和后的颜色。教师请几个小组的成员一起回答自己小组得到的颜色。

　　大家可以发现不同的颜色经过色点的组合，就形成了新的色彩，那刚才大家用的绘画的方法就是——点彩画法。看点彩大师修拉的作品《大碗岛的星期日下午》。那请预习过的同学来给大家介绍一下作者的艺术风格和画派。新印象主义：尝试用原色色点配置，使画面产生视觉混合的色彩效果，运用这种准确分布的各种色点来客观理性地、冷静地组成画面艺术形象。因他们用这种科学的、严格化的色彩和笔触，代替了印象主义画家的那种富有感情的色彩和生动潇洒的笔触，所以人们又称它为“科学的印象主义”。

　　大家认为这种绘画方法好吗？这种绘画风格把印象主义对光与色的追求推向了一个极端，还有一批画家在寻求另外的一种对光和色的表现方法——后印象主义。学生介绍后印象主义：指那些曾经追随印象主义，后来又极力反对印象主义的束缚，从而形成独特艺术风格的画家。后印象主义者不喜欢印象主义画家所采取的过于客观的科学态度。他们主张，艺术形象要有别于客观物象，同时饱含着艺术家的主观感受。

　　印象主义的代表画家：高更、塞尚、凡高。大家看看这是谁的画？很多同学非常熟悉凡高的作品，为什么？对，他的画卖世界的最高价，5300万美元。对，很多人说他的作品很好。我们的论坛上也有同学在讨论凡高，大家都已经去了解过凡高了。一说起凡高我们就想到向日葵，凡高在自己在一生中画过11幅《向日葵》，它体现了凡高的什么样的性格？凡高为什么要反复画向日葵？

　　凡高于1888年2月来到法国南部的阿尔，在那里他深深地为南方璀璨的阳光而激动。他在给埃米尔·伯纳的信中表达了他的狂喜，他说，那里的河是翠绿的，落日象熔金的炼炉，太阳是金黄色的，“在我眼里，此地的乡间，气氛宁静，色彩绚丽，……与人们在日本版画中见到的景象一模一样。他强烈地爱上了遍地生长的金色向日葵。画中，那一朵朵葵花在阳光下怒放，正如凡高自己所说“这是爱的最强光！”《向日葵》表现出了画家什么样的情绪？对生命的热爱！

　　这张《麦田上的乌鸦》，有人说这幅画是凡高死亡的预言。请同学们放下一切杂念，用自己的心灵来读这张画。你能读到点什么。“画上的线条很生硬，失去了秩序，不但天地鸣动，所有的凄切、悲哀、绝望、都似乎从地平线的那一端飞扑过来…… ”

　　我们还是能从画中感受到一种无以名状的凄凉与痛苦。仿佛凡高因近于崩溃而扭曲的脸已融入画中，变成了翻滚的乌云，骚动的麦田，“仓皇逃离”的群鸦 ……

　　凡高自杀后，从他身上发现的信中写道“说到我的事业，我为它豁出了我的生命，因为它，我的理智已近乎崩溃——这一切都无所谓”画家是把自己的生命融入了自己的作品之中，让看画的人通过画面感受到作者内心的情感。

　　那现在哪位同学能告诉我怎样的画，会是好画。倾注了画家全部感情的作品才可以打动观众，能激起观众情感共鸣的作品就是好作品。以前不少同学都说过，读不懂现代的绘画，觉得画的莫名其妙，不好看。我在这儿要说，看现代的绘画作品不能仅仅看画家的绘画技巧、或画的像不像，而是先去简单了解一下画家的生平，和当时的社会状况，再去读作品。也许你就能读懂了。

　　好现在我们就来实践一下。请每个小组组长上来领一张作品。播放凡高的flash。在荷兰的阿姆斯特丹凡高艺术馆里有一首根据这幅作品创作的歌曲“Vincent”。给大家5分钟时间，每个小组商量一下给自己组领到的那张画配上一段简单的文字，或一首小诗，表达自己对这张画的感受。挑选几个小组的同学起来朗读小组集体写的文字。

　　三、课堂总结：

　　同学们通过今天这堂课，我们明白了喜欢那幅肖像的原因是因为画家用心灵在绘画，而我们欣赏现代绘画的方法就是用心灵去读画。艺术教育论坛下周的讨论题是：讨论画家达利的绘画《时间的永恒》？大家对印象主义还有什么问题，可以去我的论坛，我们继续讨论。