采桑子原文翻译及赏析通用14篇
采桑子原文翻译及赏析 篇1
原文：
采桑子·何人解赏西湖好
[宋代]欧阳修
何人解赏西湖好，佳景无时。飞盖相追。贪向花间醉玉卮。
谁知闲凭阑干处，芳草斜晖。水远烟微。一点沧洲白鹭飞。
译文
西湖的美丽有谁能够了解呢？任何时候都是美景。车马载着游客翩翩而至，人们在花间饮酒，用醉眼观景，直至尽兴方归。
谁知道随意站立在那水气交错的迷离之中，绿草斜阳正美。水波幽远，烟雾飘渺，白鹭飞来，仿佛水滨之间只有一点。
注释
采桑子：词牌名，又名“丑奴儿令”、“罗敷艳歌”、“罗敷媚”。四十四字，前后片各三平韵。
飞盖相追：化用曹植《公讌》
诗：“清夜游西园，飞盖相追随。
盖：车篷；飞盖指奔驰的马车。
玉卮：玉做的杯子。
卮：饮酒的圆形器皿。
阑干：“阑干”最早指一种竹子木头或者其他东西编织的一种遮挡物。后来就引申为纵横交错的样子，这里指水气交错的样子。
晖：阳光。
沧洲：水边的陆地。
赏析：
诗人通过动静交错，以动显静的写法描绘西湖一年四季，各个时节美景不同，游人络绎不绝的美景，下片诗人描绘了西湖黄昏的时刻倚栏向西天远眺，单间芳草斜阳，一片瑰丽；水远烟微，引人遐想远的画面跃然纸上。也表达做人最爱黄昏时刻的西湖。这首词如同一幅清丽活泼、空灵淡远的风景画，美不胜收，清新可爱，令人留连忘返。。
欧阳修特意游览西湖，于暮春败景，歌散人去之处发现了特殊的'美感与韵味。作为西湖的老熟客，作者就在该篇用审美的语言把西湖的好处给介绍出来。
该词上片是说，西湖的第一点好处，是在于“佳景无时”——一年四季风景皆佳，春景、夏景、秋景、冬景各有各的妙处；一天之中，无论晓景、午景、黄昏之景，也都各具特色。正因为如此，一年到头，一天到晚，都有车马载着游客翩翩而至。人们往往在花间饮酒，用醉眼观景，直至尽兴方归。
在下片中，作者则告诉人们，虽然西湖“佳景无时”，但好中选好，最妙的还是黄昏之景。闲倚栏杆向西天远眺，单间芳草斜阳，一片瑰丽；水远烟微，引人遐想；而最让人感到惬意的是，水边草地上，高洁潇洒的白鹭在自由自在地飞翔……该词末两句营造出了耐人寻味的意境。欧阳修晚年定居颍州，目的就是在这里度过他的桑榆晚景，他对西湖黄昏之景情有独钟，这是符合一个垂暮老人的心理常态的。
作者写西湖美景，动静交错，以动显静，意脉贯串，层次井然，显示出不凡的艺术功力。这首词通篇写景，景中寓情，反映的虽是个人生活感受和刹那间的意绪波动，但词境清隽疏澹，一扫宋初词坛上残余的“花间”习气。全词意境开阔，明丽晓畅，清新质朴，读来确有耳目一新之感。
这首词如同一幅清丽活泼、空灵淡远的风景画，美不胜收，清新可爱，令人留连忘返，从中足见欧公乃词坛写景高手。
采桑子原文翻译及赏析 篇2
非关癖爱轻模样，冷处偏佳。别有根芽，不是人间富贵花。
谢娘别后谁能惜，飘泊天涯。寒月悲笳，万里西风瀚海沙。
译文
我喜欢的并不只是雪花轻舞飞扬的姿态，还有它那不惧寒冷的精神。无根却似有根，有着人间富贵之花不可比拟的高洁之姿。
谢道韫去世后有谁真正了解、怜惜它呢？漂泊天涯，在寒冷的月光和悲笳声中任西风吹向无际的大漠。
注释
采桑子：词牌名，词名由乐府相和歌辞《采桑曲》（陌上桑）变来，它本是大曲的“摘遍”。又名“丑奴儿”、“丑奴儿令”、“罗敷艳歌”、“罗敷媚”。双调，上下片各四句，押三平韵，各二十二字，共四十四字，用中吕宫。
癖（pǐ）爱：癖好，特别喜爱。
轻模样：雪花轻轻飞扬的样子。此谓对于雪花的偏爱。
根芽：比喻事物的根源、根由。
富贵花：指牡丹或者海棠之类的花。周敦颐《爱莲说》：“牡丹，花之富贵者也。”陆游《留樊亭三日王觉民检详日携酒来饮海棠下比去花亦衰矣》诗：“何妨海内功名士，共赏人间富贵花。”
谢娘：晋王凝之妻谢道韫有文才，后人因称才女为“谢娘”。谢道韫曾咏过雪花。《世说新语·言语》载：谢安见雪因风而起，问子侄辈何物可比，有答以“撒盐空中差可拟”者，谢道韫则曰：“未若柳絮因风起。”
悲笳（jiā）：悲凉的笳声。笳，古代军中号角，其声悲壮。
瀚海：沙漠，此指塞外之地。
赏析
该词寄托了天涯行役之苦，如雪花之漂泊无依般，体现了词人心中的清高孤傲无人同与的悲凉之感。词中词人抛开了咏雪的成规，把雪花当作跟牡丹一样的“花儿”来歌咏，营造一种新奇的错位，表现了词人天马行空、自由挥洒而独出机杼的高超才调。
首句倒卷而出。先设想一种责诘，然后对此责难作出答复：自己所爱者不只是雪花的轻倩飘洒，而且更是她那种冰雪精神。再跃进一层，雪花似花非花，她以无根为有根，其六出之姿，空灵莹洁，若有若无，丝毫没有人间富贵花——牡丹那种深根、茂叶和丰腴的体态。这，既是词人的审美选择，又是他对于富贵门阀种种束缚的逆反心态的反射。
下片以谢娘关合雪花。晋王凝之的妻子谢道韫有文才，后代常以谢娘借指才女。又一说，谢娘常用来泛指自己所思念的女子。纳兰词中多次出现“谢桥”、“谢家庭院”，其《采桑子·谢家庭院残更立》的下片更有“此情已自成追忆，零落鸳鸯。雨歇微凉。十一年前梦一场”的描述。蜘丝马迹，似以第二解为宜。词从咏雪转到谢娘，其连接点应是雪花的轻盈妩媚、莹洁玲珑，它令词人联想到和某一女子的纯洁、朦胧的轻怜密爱。以下一转，又从雪花的飘洒联想到自己的天涯飘泊。然后宕开，让这份相思羁旅的悲愁，融入寒月悲笳，浩荡西风，蔽日黄沙的龙荒瀚海之中。
在这里，爱情的`憾恨与人生的憾恨合成为一体。爱情得到升华，它决不仅仅意味着某人某事的男欢女爱，它还是一种生命追求的审美化。故而“既轻盈倩丽，又沉郁苍凉”。
这首咏雪词，写得颖异别致，“冷处偏佳，别有根芽，不是人间富贵花”超逸了历来咏雪诗词曾经有过的意象格局，神韵天纵。词中对于塞外的茫茫飞雪，别具视角眼界，其中隐含着词人自己的意态情怀：深切的身世心性之慨，在其中若隐若现，一种浓郁的凄楚苍凉，回荡其间。此词景象阔大，气韵沉厚，情境深邃，是纳兰性德边塞词的又一卓异之作。
创作背景
公元1678年（康熙十七年）十月，词人扈从北巡塞上之时，惊讶于塞上的雪很凛冽，有着不用于中原的气势，便有感而发，写下该词。
纳兰性德
纳兰性德（1655－1685），满洲人，字容若，号楞伽山人，清代最著名词人之一。其诗词“纳兰词”在清代以至整个中国词坛上都享有很高的声誉，在中国文学史上也占有光彩夺目的一席。他生活于满汉融合时期，其贵族家庭兴衰具有关联于王朝国事的典型性。虽侍从帝王，却向往经历平淡。特殊的生活环境背景，加之个人的超逸才华，使其诗词创作呈现出独特的个性和鲜明的艺术风格。流传至今的《木兰花令·拟古决绝词》——“人生若只如初见，何事秋风悲画扇？等闲变却故人心，却道故人心易变。”富于意境，是其众多代表作之一。
采桑子原文翻译及赏析 篇3
采桑子·拨灯书尽红笺也
拨灯书尽红笺也，依旧无聊。玉漏迢迢，梦里寒花隔玉箫。
几竿修竹三更雨，叶叶萧萧。分付秋潮，莫误双鱼到谢桥。
翻译
夜深，把油灯拨亮，在红笺上写满思念，却依然感到空虚无聊。长夜漫漫，时钟滴答作响，即使在梦中与爱人相会也总有所阻隔。
三更了，窗外的雨打在修竹上，一片风雨之声。将我的思念交付给秋潮，千万不要误了双鱼到谢桥之期。
注释
采桑子：词牌名，又名“丑奴儿令”“丑奴儿”“罗敷媚歌”“罗敷媚”等。正体双调四十四字，上下片各四句三平韵。另有四十八上下片各四句两平韵一叠韵；五十四字上片五句四平韵，下片五句三平韵的变体。
红笺：一种制做精美的小幅红纸，常作为题写诗词、请柬等用。
玉漏：玉制的计时器，即漏壶。
寒花：寒冷时节所开的花，一般多指菊花。
分付秋潮：谓将这孤独寂寞的苦情都付与此时的秋声秋雨中。
双鱼：代指书信。
谢桥：谢娘桥，借指情人所居之处。
创作背景
该词的具体创作年份未知。这首词到底是写给谁的已难以确知。从词意看，像是对某一恋人而发。
赏析
纳兰将一首小词写得情谊融融，求而不得的爱情让他感到为难与痛苦时，也令他心中充盈着忽明忽暗的希望。这首《采桑子》，一开篇便是无聊，写过信后，依旧无聊，虽然词中并未提及信的内容，信是写给谁的，但从“依旧无聊”这四个字中，就已经可以猜到一二了。纳兰总是有这样的本事，看似在自说白话，讲着不着边际的胡话，却总能营造出引人人胜的氛同，令读词的人不知不觉地沉沦。
纳兰将自己日常生活中的小事变为一台表演，读者成为了观众，与他一起沉思爱恋。词中的“红笺”二字透露出纳兰所记挂的人定是一名令他着迷的女子。
红笺是美女亲手制作，专门用来让文人雅客们吟诗作对用的。不过，诗词中红笺多是用来指相思之情，只要写出红笺，一切便都在不言之中了。下接一句“玉漏迢迢，梦里寒花隔玉箫”，引自秦少游的词句“玉漏迢迢尽，银河淡淡横”。
诗词中，“漏”一向是寂寥、落寞、时间漫长的意象，在这里也不例外。以“玉漏”表达长夜漫漫、时空横亘的无奈之情，时间是相思最大的敌人，纳兰大概在这首词中是想表达自己爱着一个人，却无法接近。在接下来一句“梦里寒花隔玉箫”中，揭晓了纳兰感慨时光的缘由。
这个故事从此也令“玉箫”这个词成为了情人誓言的典故，纳兰是在思念一位女子，这女子必然是他所钟爱的人，此刻他们距离两地，纳兰在梦中想要与她相见，但梦境毕竟不是现实，所以，就算再怎么思念，二人还是无法牵手相望。所以，纳兰所谓的“寒花”大概也不过是借了一个“寒”字，来表达内心凄冷的`感觉。
下片不再写心情，转而写窗外的景色，既然无法入睡，那干脆看着外面的景色，来缓解内心的惆怅。
“几竿修竹三更雨，叶叶萧萧”，雨后的夜景，树木萧萧，好比自己的心情，无奈之中透着几分茫然。最后结尾“分付秋潮，莫误双鱼到谢桥”，呼应了开篇的那一句“拨灯书尽红笺也”，也算是一种心意的表达，希望能够凡事完满结束。
要交代一下的是，“分付秋潮”中的“秋潮”是有来历的，秋潮的意象表示：有信。潮水涨落是有一定时期和规律的。人们便将潮水涨落的时期定为约定之期限，在潮水涨落几番之后，要回来的人便要如约回归。
这是诗词中的一个主要意象，诸如唐诗名句“早知潮有信，嫁与弄潮儿”。“秋潮”在这里也是如此意境，上片一开始便是说词人正在写信，在词的结尾，词人写的这句“分付秋潮，莫误双鱼到谢桥”，便是说信要寄出去了。要将信托付给秋潮，告诉那个收信的人，自己的心意是怎样的。
整首词全是词人的比喻和典故，基本上没有真实场景的出现，但通读全词，每一句都是浑然天成，与下一句连接得十分巧妙。一首爱情小词能够写到如此的境界，纳兰的手笔，不愧为才子之法。
采桑子原文翻译及赏析 篇4
采桑子·辘轳金井梧桐晚
五代：李煜
辘轳金井梧桐晚，几树惊秋。昼雨新愁，百尺虾须在玉钩。
琼窗春断双蛾皱，回首边头。欲寄鳞游，九曲寒波不泝流。
译文及注释
「译文」
深秋时节，梧桐树下，辘轳金井旁，落叶满地。树木入秋而变，人见秋色而愁。手扶百尺垂帘，眼望窗外细雨，旧愁之上又添新愁。
闺中的思妇独守着琼窗，想到韶华渐逝，心愿难成，怎不双眉紧皱，愁在心头。回首边地，征人久无音讯。想要寄书信，可是黄河寒波滔滔，溯流难上，思妇只能在孤独寂寞中苦苦守望。
「注释」
①此词调名于《草堂诗余》、《花间集补》中作《丑奴儿令》，《类编草堂诗余》中注曰：“一名《罗敷令》，一名《采桑子》。”《类编草堂诗余》、《花草粹编》、《啸余谱》中均有题作“秋怨”。从词意看，当属李煜中期的作品。
②辘轳（lùlú）：一种安在井上绞起汲水斗的器具，亦即汲取井水用的滑车。金井：井栏上有雕饰的井，这里指宫廷园林中的井。梧桐：一种落叶乔木，叶柄长，叶大，质地轻而韧。古代诗人常用梧桐金井说明时已至晚秋。如李白《赠别舍人弟台卿之江南》中有诗句：“去国客行远，还山秋梦长。梧桐落金井，一叶飞银床。”又王昌龄《长信秋词》中也有诗句：“金井梧桐秋叶黄”。
③几树：多少的树。树，这里指梧桐树。惊秋：《词林万选》中作“经秋”。惊秋，有二种理解，一说吃惊秋天的到来，二说秋风惊动了梧桐树。两种理解尽管语意角度不同，但均可通。
④昼雨：指白天下的雨。昼，白天。新愁：《词林万选》、《啸余谱》等本中均作“和愁”；《全唐诗》、《历代诗余》、《花间集补》、《古今词统》等本中均作“如愁”，《古今词统》注中云：“‘如”一作‘和’。”新愁，指悲秋之愁。
⑤百尺：这里为约指，极言其长。虾须：因帘子的表状像虾的触须，所以用“虾须”作为帘子的别称。《类编草堂诗余》注中云：“虾须，帘也。”唐代陆畅《帘》诗中有句“劳将素手卷虾须，琼室流光更缀珠。”用法同。玉钩：玉制的钩子。这句话是说长长的帘子挂在玉钩上。
⑥琼窗：雕饰精美而华丽的窗。春断：《词林万选》中作“梦断”。春断，这里指情意断绝，即男女相爱之情断绝。春，指男女相爱之情。双蛾：《花草粹编》、《花间集补》等本中均作“双娥”。即指美女的两眉。蛾，蛾眉，指妇女长而美的眉。皱：起皱纹，指皱眉。
⑦回首：回望。边头：指偏僻而遥远的地方。唐代姚合《送僧游边》诗有：“师向边头去，边人业障轻。”之句。
⑧欲：想要。寄：寄托。鳞游：游鱼，这里借指书信。古人有“鱼传尺素”之说，古乐府《饮马长城窟》中记载：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”后人遂以“双鲤”或“鱼信”代指书信。
⑨九曲：萧本二主词中“曲”作“月”。九曲，形容黄河河道的迂回曲折，这里代指黄河。九，泛指多数。唐代卢纶《边思》诗有：“黄河九曲流，缭绕古边州。”之句。遂以九曲代指黄河。泝（sù）流：倒流。泝，同“溯”，逆流而上。
创作背景
此词当作于开宝六年，宋太祖任命李煜的弟弟从善为泰宁军节度使，并留在京师。李煜请求宋太祖让从善回国，未获允许，作登高文，哀念不已。据说李煜非常想念他，常常痛哭，这首词是从善入宋后未归，李煜为思念他而作的。
赏析
上片写景，先点出“辘轳”、“金井”、“梧桐”三物，不单是写实，也都有寓意。辘轳是井上汲水的工具，汲水是女子之事，故井边常常是女子的怀人之所。辘轳的循环滚动又与思念的辗转反复相通，摇着辘轳，情思缠绵，往往是诗词之中女子思情的象征。古代的井边多种梧桐，“一叶知秋”，秋来梧桐叶儿黄，故梧桐是常见的悲秋意象。这三者位置相关，意义相通，常常被联系到一起来写女子的秋思，如吴均的“玉栏金井牵辘轳”，王昌龄的“金井梧桐秋叶黄”，与这里的“辘轳金井梧桐晚”，都是同一个意思。不过，李煜的.表达更精巧一些，他在句中强调了一个“晚”字。“晚”可以指黄昏，暗示了从早到晚的期盼，有“黄昏望绝”之意。“晚”也可以指秋深，突出梧桐叶黄陨落的形象，令人联想岁华流逝、青春不再而引出悲哀。故接下来的“几树惊秋”，本来是写人在惊秋，却道以“树惊秋”；写情就更婉转，更深沉，并使萧瑟的秋景与女子的伤情融合到了一起。“昼雨如愁”引出人物。说是“昼雨”，可见是下了一天还没有停的雨。而这雨是小雨，丝雨，纷纷扬扬，飞飞洒洒，就如同弥漫在人心中的忧愁一样，无边无际，无休无止。“百尺虾须在玉钩”，是说精美的竹帘挂在钩上，暗指人的遥望，下启“回首边头”，景物描写也就由室外转入了室内。
下片抒情，以“琼窗”承接上片的“百尺虾须”，过渡十分自然。这里的“春断”，要分作两层意思来理解。一是说春去秋来，时光流逝，岁华渐老，青春不再复返，故日“断”。一是说远人无消息，任凭思念，深情不得传达，“肠断白萍洲”（温庭筠），“春断”也就是“情断”。这两层意思相辅相映，都在表现思念之深，于是而有“双蛾”之皱，有“回首”之举，有“欲寄”之事，更用一连串的动作写出思念之切。由皱眉，到遥望，到“欲寄鳞游”，思念的感情渐进深化，写出女子终于决定要以主动的诉说去打动对方的心，以唤回心爱的人。可是，“九曲寒波不湃流”。山高水寒路曲折，纵使信写出，何人可传寄？何处可投递？无奈之极。可越是无奈，越见情深。
全词以意融景，一系列景象有机地融成一幅饱含秋意、秋思的风景画，画中有人，人外有秋，秋内有思，秋风秋雨关秋思，离情别恨联秋怨，写得婉约蕴藉，回味悠长。后人马致远之《天净沙·秋思》颇得其婉约韵致。
采桑子原文翻译及赏析 篇5
原文：
荷花开后西湖好，载酒来时。不用旌旗。前后红幢绿盖随。
画船撑入花深处，香泛金卮。烟雨微微。一片笙歌醉里归。
译文及注释：
作者：佚名
译文
西湖风光好，荷花开后清香缭绕，划船载着酒宴来赏玩，用不着旌旗仪仗，自有红花为幢绿叶为盖随船而来。
彩画游船驶进了荷花丛的深处，金杯上泛起加了荷香的酒香。傍晚烟雾夹着微雨，在一片音乐歌声里，船儿载着醉倒的游客归去。
注释
⑴西湖：指颍州（今安徽省阜阳市）西湖。欧阳修晚年退休后住在颍州，写了一组《采桑子》（十首）。
⑵幢：古代的一种旗子。
⑶盖：古代一种似伞的遮阳物。
赏析：
作者：清泉石涛
这首诗描写了夏季西湖荷花盛开的美景，表达了诗人寄情山水的.闲适心情。上片，把荷花，荷叶比作红幢、绿盖的仪仗，随着自己前呼后拥，写出了荷塘荷花开放的旺盛姿态。下片，写畅游荷塘，饮酒听曲，已完全沉醉这大自然的美景之中了。游览荷塘，官场上的上的失意和烦闷，都被这荷香、微雨所冲散，带回的是一颗超尘脱俗的心境。
采桑子原文翻译及赏析 篇6
采桑子·白衣裳凭朱阑立
白衣裳凭朱阑立，凉月趖西。点鬓霜微，岁晏知君归不归？
残更目断传书雁，尺素还稀。一味相思，准拟相看似旧时。
翻译
身着白色华裳靠在朱红色的围栏，秋月慢慢向西落去。点染两鬓，已经发白，一年将尽，不知道君还能不能归来呢？
天已经很晚，还在苦苦等待传信的大雁，细小的手绢还是那么稀少。一味的想思，希望可以和原来一样彼此想看。
注释
采桑子：词牌名，双调四十四字，上下片各四句三平韵。另有添字格，两结句各添二字，两平韵，一叠韵。
朱阑：即朱栏，朱红色的围栏。
凉月：秋月。
趖西：向西落去。
趖：走，移动。
岁晏：一年将尽的时候。
准拟：料想、希望。
创作背景
该词乃词人岁末怀人之作，具体创作年份已难以考证，所怀之人是谁也已难考证。或是久思未见的`初恋，抑或是亡故的妻子，抑或红颜知己沈宛，又或者是挚友贞观。
赏析
此词上片写自己在月夜凭栏远望，思念友人，希望友人早日归来。在思念中微蕴年华凋零的身世之感。白衣朱栏，色彩明艳，形象鲜明。细品这词，颇有意味，善于用典的纳兰，仍旧在短词之中，巧妙化用了前人的语句。词中上片的首句就是取白明代王彦泓的《寒词》十六之一，文曰：“从来国色玉光寒，昼视常疑月下看。况复此宵兼雪月，白衣裳凭赤栏干。”
下片借以大雁这一意象来抒发苦等书信的一味相思。大雁有典，取自《汉书·苏武传》。因而有了鸿雁传书一说，大雁这个意象也在诗歌中蔓延起来。文人写雁，用以表达思乡怀人的情思。最后，末句引用宋时晏几道《采桑子》：“秋来更觉销魂苦，小字还稀。坐想行思，怎得相看似旧时。”秋来销魂之苦，苦之深，思之切，叫人乱了心绪，坐想行思，怎也无法躲避开这纷乱的回忆，对故人的相思。怎得想看似旧时，怀念过去之人深切苦楚，可如何能回到旧时的时光，不再为这时光渐远而伤怀叹息？恐怕时光的脚步还是听不见他心底恰似痴狂的呐喊，无法让他如愿穿梭回到过去。
“一味相思”是这首词主旨，全词围绕此句展开二词平语浅，文不甚深，但是行文流美深婉，刻画细腻。
采桑子原文翻译及赏析 篇7
采桑子·土花曾染湘娥黛
土花曾染湘娥黛，铅泪难消。清韵谁敲，不是犀椎是凤翘。
只应长伴端溪紫，割取秋潮。鹦鹉偷教，方响前头见玉萧。
翻译
斑痕累累的湘妃竹，青青如黛，竹身长满苔藓，晶莹的泪水难以消除。清韵声声，那不是谁在用犀槌敲击乐器，而是她头上的凤翅触碰到了青竹发出的清雅和谐的响声。
秋色多么撩人、秋意无限，应该将这些用端砚写成诗篇。将相思之语偷偷教给鹦鹉，当与她相逢又难以相亲时，鹦鹉或可传递心声。
注释
土花：此处指器物上的锈蚀斑迹。
犀椎：即犀槌。古代打击乐器方响中的犀角制的小槌。
凤翘：凤形首饰。
端溪：溪名，在广东高要东南，产砚石，制成者称瑞溪砚或端砚，为砚中上品，后即以“端溪”称砚台。端溪紫，指端溪紫石砚。
方响：古磬类打击乐器。
赏析
这是一首抒写秘恋之情的词作。
上片写一对恋人偷偷在竹林中幽会的情状。首句点出幽会地点，次句写二人相见后，心潮澎湃，相对垂泪。三四两句写幽会时难忘之事：恋人头上的凤翘碰到了青竹，发出动听的声音，使人久久不能忘却。
下片写两人分别后，主人公独自一人时的情状。首二句写主人公欲以笔墨寄托情怀，结尾二句，他又幻想借鹦鹉向恋人传情达意，一举一动，痴情流露，真情可感。
这首词写的是一段深隐的`恋情，用苔藓遍布的竹子和晶莹难以消除的泪水来打开全词，这段恋情的苦楚，真的是如泪如疤。总体来说，这首词的写作风格清新淡雅，虽然不能算是纳兰作品中的上乘之作，但将相思之苦刻画得淋漓尽致，也算是一首别致的小词。
创作背景
该词具体创作年份未知。词或以为写隐秘的恋情，或以为悼亡，或以为咏物。端详词意，当以后者为是。
采桑子原文翻译及赏析 篇8
采桑子·荷花开后西湖好
宋代：欧阳修
荷花开后西湖好，载酒来时。不用旌旗，前后红幢绿盖随。
画船撑入花深处，香泛金卮。烟雨微微，一片笙歌醉里归。
译文及注释
荷花开后西湖好，载酒来时。不用旌(jīng)旗，前后红幢(chuáng)绿盖随。
荷花盛开后的西湖风光艳丽，划船载着酒宴来赏玩，用不着旌旗仪仗，自有红花为幢绿叶为盖随船而来。
西湖：指颍州（今安徽省阜阳市）西湖。欧阳修晚年退休后住在颍州，写了一组《采桑子》（十首）。旌旗：古代旌旗仪仗。幢：古代的帐幔。
画船撑入花深处，香泛金卮(zhī)。烟雨微微，一片笙(shēng)歌醉里归。
彩画游船驶进荷花深处，酒杯上也沾染了荷花的清香。傍晚下起了朦胧微雨，在一片笙歌中，船儿载着醉倒的游客归去。
盖：古代一种似伞的遮阳物。卮：古代盛酒的器皿。笙：簧管乐器。
译文及注释
译文
荷花盛开后的西湖风光艳丽，划船载着酒宴来赏玩，用不着旌旗仪仗，自有红花为幢绿叶为盖随船而来。
彩画游船驶进荷花深处，酒杯上也沾染了荷花的'清香。傍晚下起了朦胧微雨，在一片笙歌中，船儿载着醉倒的游客归去。
注释
西湖：指颍州（今安徽省阜阳市）西湖。欧阳修晚年退休后住在颍州，写了一组《采桑子》（十首）。
旌（jīng）旗：古代旌旗仪仗。
幢（chuáng）：古代的帐幔。
盖：古代一种似伞的遮阳物。
卮（zhī）：古代盛酒的器皿。
笙（shēng）：簧管乐器。
创作背景
公元1049年（宋仁宗皇祐元年），作者时知颍州，趁着盛夏之季游玩西湖写下此词，记载了西湖风光及游湖之乐。
赏析
上片用“旌旗”来比况荷花的“红幢绿盖”，创造了一个童话般的境界。把荷叶比作红幢、绿盖的仪仗，随着自己前呼后拥，写出了荷塘荷花开放的旺盛姿态。 作者紧扣“西湖好”的总写到展开具体描写，碧绿清澈的湖水承载着小船与游者，长长的湖堤长满茂密的芳草，满眼的绿意，扑鼻的清香，向人们报告着春天的信息。
词中二三句主要通过视觉写“西湖好”，“隐隐笙歌处处随”则是从听觉写“西湖好”，这一句从侧面告诉读者，游湖之人何止醉翁。描绘出载酒游湖时船中丝竹齐奏、酒杯频传的热闹气氛。
下片写词人泛舟荷花深处，饮酒听曲，赏花饮酒的活动，已完全沉醉这大自然的美景之中了。“醉里归”写出词人心情十分惬意，这是观赏西湖秋荷所导至的，秋季西湖之美就自在不言中了。
全诗诗人游览荷塘，官场上的上的失意和烦闷，都被这荷香和微雨所冲散，带回的是一颗超尘脱俗的心境。整首词寓情于景，写出了作者与友人的洒脱情怀。
采桑子原文翻译及赏析 篇9
采桑子·高城鼓动兰釭灺
高城鼓动兰釭灺，睡也还醒，醉也还醒，忽听孤鸿三两声。
人生只似风前絮，欢也零星，悲也零星，都作连江点点萍。
翻译
城头上响起了晨鼓的声音，油灯早已经燃熄灭了。不管是睡着的还是醉了的也始终要醒了过来。听着天空中鸿雁的几声悲鸣。
人的一生就像柳絮一样随风飘散，不管是喜还是悲都是零星的点缀，全像那江中的浮萍一样零落其中。
注释
高城鼓动：城中晨鼓响起。古代京城凌晨击鼓以解宵禁。
兰釭灺：油灯熄灭。
孤鸿：三国魏阮籍：“孤鸿号外野”
零星：零碎，少量。
连江：满江。
点点萍：江面的浮萍。
创作背景
这首词作于1905年，当时全国各地革命如火如荼，王国维作为旧势的保守派，情绪低落，词中可见当时他意气消沉。
赏析
“高城鼓动”，说的是凌晨时分。凌晨击鼓是唐代京城的作息制度。写旧体诗词都喜欢以古说今，王国维当然也不能免俗。“兰釭灺”是说油灯已经点干了而自动熄灭。耳中听到城中的晨鼓，睁眼看到油灯熄灭，这代表了夜已结束，新的一天又开始了。在“睡也还醒，醉也还醒”这两句的口吻中，有一种不甘心和不情愿的情绪在。是睡还是醉，都可以看成是一种逃避，不敢面对现实。“忽听孤鸿三两声”这句是对前面的`一种含蓄的回答。“孤鸿”就是“孤雁”，而且“孤鸿”意味着在奋斗的道路上没有伴侣和得不到理解。
“风前絮”，是说柳絮。暮春时节柳絮飞时纷纷扬扬，把天地搅得一乍朦胧。接着“欢也零星，悲也零星”，“都作连江点点萍”是说人生的悲欢离合就像风关的柳絮一样，最后结局只化作满江浮萍流水而去柳絮在诗词中常代表着一种缠绵、迷惘的情意，落入水中化为浮萍是这美好情意的一种令人感伤的结束。“人生只似风前絮，欢也零星，悲也零星，都作连江点点萍”这几句，似乎已经把人生看透了。
采桑子原文翻译及赏析 篇10
采桑子·天容水色西湖好
天容水色西湖好，云物俱鲜。鸥鹭闲眠，应惯寻常听管弦。
风清月白偏宜夜，一片琼田。谁羡骖鸾，人在舟中便是仙。
翻译
西湖风光好，天光水色融成一片，景物都那么鲜丽。鸥鸟白鹭安稳地睡眠，它们早就听惯了不停的管弦乐声。
那风清月白的夜晚更是迷人，湖面好似一片白玉铺成的田野，有谁还会羡慕乘鸾飞升成仙呢，这时人在游船中就好比是神仙啊！
注释
云物：云彩、风物。
琼田：传说中的玉田。
赏析
此词描写西湖的天光水色，侧重于月色下的西湖，尤其着意刻画了一幅如诗如画、如梦如幻的西湖夜景，表达了作者对大自然和现实人生的深深热爱和眷恋，反映了欧公晚年旷达乐观的人生态度。
词的上片着力表现西湖的恬静脱俗。词人用鸥鹭闲眠来烘托，一方面突出西湖的静谧，另一方面暗示西湖的游客的高雅脱俗，没有功利之心：尽管游人往来、管弦声声，但是鸥鹭毫不戒备，依然安睡。
词一开始，作者便充满喜悦之情地衷心赞美西湖。湖上的“鸥鹭闲眠”，表明已经是夜晚。宋代士大夫们游湖，习惯带上歌妓，丝竹管弦，极尽游乐之兴。
鸥鹭对于这些管弦歌吹之声，早已听惯不惊。这一方面表明欧公与好友陶醉于湖光山色间；另一方面也间接表现了欧公退隐之后，已无机心，故能与鸥鹭相处。相传古时海边有个喜爱鸥鸟的人，每天早上到海边，鸥鸟群集，与之嬉戏。欧公引退之后，欢度晚年，胸怀坦荡，与物有情，故能使鸥鹭忘机。
词的下片写月下西湖的'景色及夜晚泛舟西湖的欢悦之情。虽然西湖之美多姿多态，但比较而言要数“风清月白偏宜夜”最有诗意了。清风徐徐，月光皎洁，湖水澄澈，晶莹透明，月光一照，闪闪发光。这时泛舟湖心，天容水色相映，广袤无际，好似“一片琼田”。“琼田”即神话传说中的玉田，此处指月光照映下莹碧如玉的湖水。
这种境界会使人感到远离尘嚣，心旷神怡。人在此时此境中，很容易产生“人在舟中便是仙”的妙想，谁还愿意乘着骖鸾做神仙呢！后来张孝祥过洞庭湖作《念奴娇》云“玉界琼田三万顷，着我扁舟一叶。素月分辉，明河共影，表里俱澄澈”，且曰“妙处难与君说 ”，同此境界，同此会心。
这首词通篇写景，景中寓情，反映的虽是个人生活感受和刹那间的意绪波动，但词境清隽疏澹，一扫宋初词坛上残余的“花间”习气。全词意境开阔，明丽晓畅，清新质朴，读来确有耳目一新之感。
创作背景
此词作于欧阳修晚年。欧阳修经过多年努力，终于以观文殿学士、太子少师致仕，得以如愿归居颍州。几次游览后，创作了十首《采桑子》。这是其中之一。
采桑子原文翻译及赏析 篇11
原文：
明月多情应笑我，笑我如今，孤负春心，独自闲行独自吟。
近来怕说当时事，结编兰襟。
月浅灯深，梦里云归何处寻？
译文
多情的明月应嘲笑我的无情，嘲笑我辜负了她对我的柔情痴心。如唱她已离我远去，我只能独自一人漫无目的地前行，独自一人悲伤地吟唱。
近来不敢提起当初的事情，那时我还和她情投意合、相亲相爱。月光凄浅，灯光暗淡，远去的`情人就像“里悠悠飘去的一朵白云，无处追寻。
注释
多情应笑我：可笑我有如此多的柔情。宋·苏轼《念奴娇·赤壁怀古》：“故国神游，多情应笑我，早生华发。”
春心：指春日景色引发出的意兴和情怀。《楚辞·招魂》：“目极千里兮伤春心，魂兮归来哀江南。”王逸注：“言湖泽博平，春时草短，望见千里令人愁思而伤心也。”
兰襟：芬芳的衣襟。比喻知已之友。
赏析：
纳兰不仅看重爱情，也很注重友情，他“在贵不骄，处富能贫”，短短一生中结交了不少朋友，说他“结遍兰襟”也不算夸大。他的老师徐乾学的弟弟徐元文在《挽诗》中赞道：“子之亲师，服善不倦。子之求友，照古有烂。寒暑则移，金石无变。非俗是循，繁义是恋。”
开篇之笔“明月多情应笑我”，几乎令人惊艳。明月是如此的多情，一定会笑我此时的孤单落寞，辜负春心。等读到“独自闲行独自吟”这一句，这样的意兴阑珊、茫然心绪，描摹与叙说近似白话，朴实自然可谓独步天下了。
自古多情的人总是空惹烦恼，所以纳兰的一方闲章刻上“白伤多情”四字，也正是表明了他由于“多情”而常给自己带来失落、烦恼和惆怅。正是这种失落哀伤之感使他“近来怕说当时事”。
结句的“月浅灯深，梦里云归何处寻”，化用了晏几道《清平乐》中的“梦云归处难寻，微凉暗人香襟。犹恨那回庭院，依前月浅灯深”，却是平白直浅，流畅自然，意境幽深而不乏优美动人。
这是纳兰词中不可多得的佳品。每每读起这首词，总会有一种哀愁油然而生，而又细腻。
采桑子原文翻译及赏析 篇12
原文：
采桑子·残霞夕照西湖好
残霞夕照西湖好，花坞苹汀，十顷波平，野岸无人舟自横。
西南月上浮云散，轩槛凉生。
莲芰香清。
水面风来酒面醒。
译文：
西湖风光好，你看那夕阳映着晚霞的暮色，岸上的花坞，长满水草的小洲一片橙红。宽广的湖面波平似镜，小船横靠在那静寂无人的岸边。浮云消散，西南方露出了明月。傍水的栏杆边上凉风习习，带来了阵阵莲荷清香。这拂水的`凉风，吹醒了游人的酒意。
注释：
①西湖：指颍州西湖。
②坞：湖岸凹入处。
③汀：水中洲。
④轩槛：长廊前木栏干。
⑤芰：即菱。
赏析：
这首词，上片描绘载酒游湖时船中丝竹齐奏、酒杯频传的热闹气氛。下片写酒后醉眠船上，俯视湖中，但见行云在船下浮动，使人疑惑湖中别有天地。整首词寓情于景，写出了作者与友人的洒脱情怀。下片写醉后俯视湖水，只见白云朵朵，飘于船下。船在移动，云也在移动，似乎人和船在天上飘飞。“空水澄鲜”一句，本于谢灵运《登江中孤屿》诗“云日相晖映，空水共澄鲜”，言天空与湖水同是澄清明净。这一句是下片的关键。兼写“空”、“水”，绾合上句的“云”与“舟”。下两句的“俯”与“仰”、“湖”与“天”，四照玲珑，笔意俱妙，虽借用成句，而恰切现景，妥贴自然，如同己出。“俯仰留连”四字，又是承上启下过渡之笔。从水中看到蓝天白云的倒影，他一会儿举头望天，一会儿俯首看水，被这空阔奇妙的景象所陶醉，于是怀疑湖中别有一个天宇在，而自己行舟在两层天空之间。“疑是湖中别有天”，用“疑是”语，是就其形貌来说。说“疑”者非真，说“是”者诚是，“湖中别有天”的体会，自出心裁，给人以活泼清新之感。
采桑子原文翻译及赏析 篇13
残霞夕照西湖好，花坞苹汀，十顷波平，野岸无人舟自横。
西南月上浮云散，轩槛凉生。莲芰香清。水面风来酒面醒。
译文
西湖风光好，你看那夕阳映着晚霞的暮色，岸上的花坞，长满水草的小洲一片橙红。宽广的湖面波平似镜，小船横靠在那静寂无人的岸边。浮云消散，西南方露出了明月。傍水的栏杆边上凉风习习，带来了阵阵莲荷清香。这拂水的凉风，吹醒了游人的'酒意。
注释
西湖：指颍州西湖。
坞：湖岸凹入处。
汀：水中洲。
轩槛：长廊前木栏干。
芰：即菱。
赏析
“残霞夕照”是天将晚而未晚、日已落而尚未落尽的时候。“夕阳无限好”，古往今来不知有多少诗人歌咏过这一转瞬即逝的黄金时刻。欧阳修没有直写景物的美，而是说“霞”已“残”，可见已没有“熔金”、“合璧”那样绚丽的色彩了。但这时的西湖，作者却觉得“好”。好就好在“花坞苹汀”。在残霞夕照下所看到的是种在花池里的花，长在水边或小洲上的苹草，无一字道及情，但情却寓于景中了。“十顷波平”，正是欧阳修在另一首《采桑子》里写的“无风水面琉璃滑”。波平如镜，而且这“镜面”浩渺无边。“野岸无人舟自横”，这句出自韦应物《滁州西涧》诗“野渡无人舟自横”。作者改“渡”为“岸”，说明“舟自横”是由于当日的游湖活动结束了，因此这“无人”而“自横”的“舟”，就更衬托出了此刻“野岸”的幽静沉寂。
“西南月上”，残霞夕照已经消失。月自西南方现出，因为不是满月，所以虽在“浮云散”之后，这月色也不会十分皎洁。这种色调与前面的淡素画图和谐融洽，见出作者用笔之细。“轩槛凉生”，这是人的感觉。直到这时才隐隐映现出人物来。至此可知，上片种种景物，都是在这“轩槛”中人的目之所见，显然他在这里已经有好长一段时间了。这里，作者以动写静，一切都是静悄悄的，一点声音也没有，使人们仿佛置身红尘之外。
“莲芰香清，水面风来酒面醒。”“水面风来”，既送来莲香，也吹醒了人的醉意。原来他喝醉了酒，就这么长时间地悄无声息地沉浸在“西湖好”的美景中。这位颍州西湖的“旧主人”怀着无限深情，谱出了一曲清歌。
欧公在此词中借啸傲湖山而试图忘记仕途的坎坷不平，表达了视富贵如浮云的情趣。词中用语平实却极有表现力。
创作背景
此词为作者于熙宁五年（1072）退居颍州时所作。
欧阳修
欧阳修（1007－1072），字永叔，号醉翁，晚号“六一居士”。汉族，吉州永丰（今江西省永丰县）人，因吉州原属庐陵郡，以“庐陵欧阳修”自居。谥号文忠，世称欧阳文忠公。北宋政治家、文学家、史学家，与韩愈、柳宗元、王安石、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩合称“唐宋八大家”。后人又将其与韩愈、柳宗元和苏轼合称“千古文章四大家”。
采桑子原文翻译及赏析 篇14
原文
桃花羞作无情死，感激东风。吹死娇红，飞入闲窗伴懊侬。
谁怜辛苦东阳瘦，也为春慵。不及芙蓉，一片幽情冷处浓。
译文
桃花并非无情地死去，在这春阑花残之际，艳丽的桃花被东风吹死，飞入窗棂，陪伴着伤情的人共度残留的春光。
有谁来怜惜我这像沈约般飘零殆尽、日渐消瘦的身影，为春残而懊恼，感到慵懒无聊。虽比不上芙蓉花，但它的一片幽香在清冷处却显得更加浓重。
注释
采桑子：《百名家词钞》作“罗敷媚”。
娇红：嫩红，鲜艳的红色。这里指花。
懊侬（ào nóng）：烦闷。这里指烦闷的人。
东阳：指南朝梁沈约。因其曾为东阳太守，故称。唐朝初期，著名的史学家姚思廉和他的父亲姚察在所著史籍《梁书·沈约传》中，高度赞誉了他的人品和文品，评价他“高才博洽、一代英伟。”姚思廉在《梁书·沈约传》中记载：“沈约，永明末出守东阳……百日数旬革带常应移孔，以手握臂率计月小半分。”沈约操劳过度，日渐消瘦后，被世人以“东阳销瘦”、“东阳瘦体”称之。
⑤春慵（yōng）：春天的懒散情绪。
⑥芙蓉：荷花，或以为指芙蓉镜。段成式《酉阳杂俎续集》：“相国李公下第游蜀，遇一老妪。言：郎君明年芙蓉镜下及第。明年，果然状头及第。”
幽情：《草堂嗣响》作“幽香”。
赏析
纳兰在写这首词的时候年纪尚轻，早先他拜在名师门下，熟读四书五经，中了举人后，纳兰在积极地备考科举考试最后一关的殿试时，却突然得了风寒，失去了参加由皇帝亲自主持考试的机会。在床榻上无聊躺着的纳兰有感而发，写下了这首《采桑子。
创作背景
在这首小令中，作者淡淡地写出了伤春自怜的哀伤。这表面上看是一首伤春伤离之作，但事实上却是借着伤春抒写伤怀之情。
上阕写春阑花残，艳丽的桃花被东风吹死，飘零殆尽。然而，艳丽娇柔、多情婉转的桃花无法接受无情的死，多情的花总要有某种多情的死法。 “感激东风”是观花的作者所发的感慨。东风把娇红的桃花吹死，没有任它委于尘土泥泞，而是吹它飞进了容若的小窗，让它来陪伴容若这个伤情的人共度残留的春光。看到桃花无可奈何的命运，作者也感伤起了自己，从下片开始，“谁怜辛苦东阳瘦”，便是作者的自况。
下阕先点出作者为春残懊恼，而慵懒无聊，下接以结句，加深加浓了伤春之意，心静下来了，可是思念之情却更加强烈。纳兰性德以沈约自况，形容自己像沈约一样病容憔悴、抑郁多疾。沈约和作者是一样的美男子，有才有德，作者以沈约自比，既是说自己风流才俊，更是感伤自己身体单薄。这个典故用的十分贴切自然，交代了心境，也写出了实情。而后所接之句“也为春慵”，更是说出自己的身心之所以如此慵懒，并非是为其他闲杂之事所累，只是春天就要结束了。
“不及芙蓉，一片幽情冷处浓”，虽然作者认为桃花妖艳，却还是比不上芙蓉的清幽芬芳。不过，作者这里所指的芙蓉并不是荷花，传说唐朝李固在考试死第之后游览蜀地，遇见一名老妇人，这个老妇人对他说，他明年会在芙蓉镜下科举及第，再过二十年还有拜相之命。于是心灰意冷的李固再次去参加考试，果然中第，而且榜上正好有“人镜芙蓉”一语，正应了那老妇的预言。作者也是因病失去殿试的机会，和死第等同，所以，在这个背景下，作者所说的.芙蓉应当是指“芙蓉镜”的典故了。于是，自然而然的，接下去的一句“一片幽情冷处浓”，正是写了自己懊恼的“幽情”。
这一首《采桑子》上、下片相对比较紧凑，但是全词似伤春又不似伤春，颇值得多加玩味了。
纳兰性德
纳兰性德（1655－1685），满洲人，字容若，号楞伽山人，清代最著名词人之一。其诗词“纳兰词”在清代以至整个中国词坛上都享有很高的声誉，在中国文学史上也占有光彩夺目的一席。他生活于满汉融合时期，其贵族家庭兴衰具有关联于王朝国事的典型性。虽侍从帝王，却向往经历平淡。特殊的生活环境背景，加之个人的超逸才华，使其诗词创作呈现出独特的个性和鲜明的艺术风格。流传至今的《木兰花令·拟古决绝词》——“人生若只如初见，何事秋风悲画扇？等闲变却故人心，却道故人心易变。”富于意境，是其众多代表作之一。
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