采桑子原文翻译及赏析

时间：2023-04-05 17:45:22 古籍我要投稿

采桑子原文翻译及赏析(集锦15篇)

采桑子原文翻译及赏析1

　　采桑子·土花曾染湘娥黛

　　土花曾染湘娥黛，铅泪难消。清韵谁敲，不是犀椎是凤翘。

　　只应长伴端溪紫，割取秋潮。鹦鹉偷教，方响前头见玉萧。

　　翻译

　　斑痕累累的湘妃竹，青青如黛，竹身长满苔藓，晶莹的泪水难以消除。清韵声声，那不是谁在用犀槌敲击乐器，而是她头上的凤翅触碰到了青竹发出的清雅和谐的.响声。

　　秋色多么撩人、秋意无限，应该将这些用端砚写成诗篇。将相思之语偷偷教给鹦鹉，当与她相逢又难以相亲时，鹦鹉或可传递心声。

　　注释

　　土花：此处指器物上的锈蚀斑迹。

　　犀椎：即犀槌。古代打击乐器方响中的犀角制的小槌。

　　凤翘：凤形首饰。

　　端溪：溪名，在广东高要东南，产砚石，制成者称瑞溪砚或端砚，为砚中上品，后即以“端溪”称砚台。端溪紫，指端溪紫石砚。

　　方响：古磬类打击乐器。

　　赏析

　　这是一首抒写秘恋之情的词作。

　　上片写一对恋人偷偷在竹林中幽会的情状。首句点出幽会地点，次句写二人相见后，心潮澎湃，相对垂泪。三四两句写幽会时难忘之事：恋人头上的凤翘碰到了青竹，发出动听的声音，使人久久不能忘却。

　　下片写两人分别后，主人公独自一人时的情状。首二句写主人公欲以笔墨寄托情怀，结尾二句，他又幻想借鹦鹉向恋人传情达意，一举一动，痴情流露，真情可感。

　　这首词写的是一段深隐的恋情，用苔藓遍布的竹子和晶莹难以消除的泪水来打开全词，这段恋情的苦楚，真的是如泪如疤。总体来说，这首词的写作风格清新淡雅，虽然不能算是纳兰作品中的上乘之作，但将相思之苦刻画得淋漓尽致，也算是一首别致的小词。

　　创作背景

　　该词具体创作年份未知。词或以为写隐秘的恋情，或以为悼亡，或以为咏物。端详词意，当以后者为是。

采桑子原文翻译及赏析2

　　采桑子·天容水色西湖好

　　天容水色西湖好，云物俱鲜。鸥鹭闲眠，应惯寻常听管弦。

　　风清月白偏宜夜，一片琼田。谁羡骖鸾，人在舟中便是仙。

　　翻译

　　西湖风光好，天光水色融成一片，景物都那么鲜丽。鸥鸟白鹭安稳地睡眠，它们早就听惯了不停的管弦乐声。

　　那风清月白的夜晚更是迷人，湖面好似一片白玉铺成的田野，有谁还会羡慕乘鸾飞升成仙呢，这时人在游船中就好比是神仙啊！

　　注释

　　云物：云彩、风物。

　　琼田：传说中的玉田。

　　赏析

　　此词描写西湖的天光水色，侧重于月色下的.西湖，尤其着意刻画了一幅如诗如画、如梦如幻的西湖夜景，表达了作者对大自然和现实人生的深深热爱和眷恋，反映了欧公晚年旷达乐观的人生态度。

　　词的上片着力表现西湖的恬静脱俗。词人用鸥鹭闲眠来烘托，一方面突出西湖的静谧，另一方面暗示西湖的游客的高雅脱俗，没有功利之心：尽管游人往来、管弦声声，但是鸥鹭毫不戒备，依然安睡。

　　词一开始，作者便充满喜悦之情地衷心赞美西湖。湖上的“鸥鹭闲眠”，表明已经是夜晚。宋代士大夫们游湖，习惯带上歌妓，丝竹管弦，极尽游乐之兴。

　　鸥鹭对于这些管弦歌吹之声，早已听惯不惊。这一方面表明欧公与好友陶醉于湖光山色间；另一方面也间接表现了欧公退隐之后，已无机心，故能与鸥鹭相处。相传古时海边有个喜爱鸥鸟的人，每天早上到海边，鸥鸟群集，与之嬉戏。欧公引退之后，欢度晚年，胸怀坦荡，与物有情，故能使鸥鹭忘机。

　　词的下片写月下西湖的景色及夜晚泛舟西湖的欢悦之情。虽然西湖之美多姿多态，但比较而言要数“风清月白偏宜夜”最有诗意了。清风徐徐，月光皎洁，湖水澄澈，晶莹透明，月光一照，闪闪发光。这时泛舟湖心，天容水色相映，广袤无际，好似“一片琼田”。“琼田”即神话传说中的玉田，此处指月光照映下莹碧如玉的湖水。

　　这种境界会使人感到远离尘嚣，心旷神怡。人在此时此境中，很容易产生“人在舟中便是仙”的妙想，谁还愿意乘着骖鸾做神仙呢！后来张孝祥过洞庭湖作《念奴娇》云“玉界琼田三万顷，着我扁舟一叶。素月分辉，明河共影，表里俱澄澈”，且曰“妙处难与君说 ”，同此境界，同此会心。

　　这首词通篇写景，景中寓情，反映的虽是个人生活感受和刹那间的意绪波动，但词境清隽疏澹，一扫宋初词坛上残余的“花间”习气。全词意境开阔，明丽晓畅，清新质朴，读来确有耳目一新之感。

　　创作背景

　　此词作于欧阳修晚年。欧阳修经过多年努力，终于以观文殿学士、太子少师致仕，得以如愿归居颍州。几次游览后，创作了十首《采桑子》。这是其中之一。

采桑子原文翻译及赏析3

　　采桑子·花前失却游春侣

　　花前失却游春侣，独自寻芳。满目悲凉。纵有笙歌亦断肠。

　　林间戏蝶帘间燕，各自双双。忍②更思量，绿树青苔半夕阳。

　　古诗简介

　　《采桑子·花前失却游春侣》是五代十国时期南唐词人冯延巳的词作。此词上片写在游乐之地失去情侣以后，纵然娱乐也悲伤；下片先以蝶燕双双，兴起孤独之感，最后以景结情。词中运用反衬、比兴的手法，以乐写哀，用春花怒放之景反衬失却伴侣之悲，用笙歌反衬愁肠欲断之伤，用蝶燕双双反衬孤寂之感，具有民歌格调。全词情景相渗，构思新颖，风流蕴藉，雅淡自然，体现了冯词的特色。

　　翻译/译文

　　花前没有了她的陪伴，独自在花间徘徊，看繁花似锦，芳草天涯，一株株、一簇簇，都有他寻找的往昔旧梦，触目悲凉。虽是春光美景，却是欢乐难再，既使笙歌入耳，婉转悠扬，也只能唤起他对爱侣的追忆，从而更添感伤惆怅。

　　转眼望去，林间彩蝶对对，帘间飞燕双双，皆在快乐嘻逐，恩爱相偕。不思量、难思量，抬头望天边，还是夕阳西沉、残阳如血。血色勾勒了天边的绿树，涂抹了林中的青苔，也笼罩了他的心，明丽而惨烈。

　　注释

　　⑴采桑子：词牌名，又名“丑奴儿”“罗敷媚”等。双调四十四字，上下片各四句三平韵。

　　⑵独自：一作“极目”。

　　⑶满目：一作“满眼”。

　　⑷纵有：纵使有，纵然有。笙歌：即指各种乐器演奏声和歌声。笙，古代簧管乐器，此处泛指各种乐器。

　　⑸双双：成双成对。

　　⑹忍：此处作“怎忍”解。

　　创作背景

　　冯延巳在南唐中主朝出任宰相，其时南唐外有后周侵犯，内部朝政日非。这首词虽然写的是伤春怨别之题材，但有人认为是对当时南唐朝政有所寄慨。而其具体创作时间难以确证。

　　赏析/鉴赏

　　鉴赏

　　上片写“失却游春侣”、 “独自寻芳”之悲。

　　“花前失却游春侣，独自寻芳。满目悲凉。”“花前月下”，原为游春男女的`聚会之地；而偏偏在这游乐之处，失却了游春之侣；花前诚然可乐，但独自一人，徘徊觅侣，则触景生情，适足添愁，甚而至于举目四顾，一片凄凉，大好春光，亦黯然失色。

　　“纵有笙亦断肠。”笙歌在游乐时最受欢迎，但无人相伴，则笙歌之声，适足令人生悲。“纵有”两字，从反面衬托失去之痛：笙歌散尽，固然使人因孤寂而断肠，但他却感到即使笙歌满耳，也仍然是愁肠欲断。

　　下片写因见蝶燕双双，兴起孤独之感。

　　“林间戏蝶帘间燕，各自双双。”自己失却游春之侣而影单形只，但闲步四望，只见彩蝶双双，飞舞林间；蒸儿对对，出入帘幕。

　　“忍更思量，绿树青苔半夕阳。”彩蝶、燕儿都成双做对，使他怎能再耐得住自己的孤独之感！“绿树青苔半夕阳”一句，以景结情，夕阳斜照在绿树青苔之上的静景，正与上片的“满目悲凉”之句相拍合。

采桑子原文翻译及赏析4

　　采桑子·白衣裳凭朱阑立

　　白衣裳凭朱阑立，凉月趖西。点鬓霜微，岁晏知君归不归？

　　残更目断传书雁，尺素还稀。一味相思，准拟相看似旧时。

　　翻译

　　身着白色华裳靠在朱红色的围栏，秋月慢慢向西落去。点染两鬓，已经发白，一年将尽，不知道君还能不能归来呢？

　　天已经很晚，还在苦苦等待传信的大雁，细小的手绢还是那么稀少。一味的想思，希望可以和原来一样彼此想看。

　　注释

　　采桑子：词牌名，双调四十四字，上下片各四句三平韵。另有添字格，两结句各添二字，两平韵，一叠韵。

　　朱阑：即朱栏，朱红色的围栏。

　　凉月：秋月。

　　趖西：向西落去。

　　趖：走，移动。

　　岁晏：一年将尽的时候。

　　准拟：料想、希望。

　　创作背景

　　该词乃词人岁末怀人之作，具体创作年份已难以考证，所怀之人是谁也已难考证。或是久思未见的初恋，抑或是亡故的妻子，抑或红颜知己沈宛，又或者是挚友贞观。

　　赏析

　　此词上片写自己在月夜凭栏远望，思念友人，希望友人早日归来。在思念中微蕴年华凋零的身世之感。白衣朱栏，色彩明艳，形象鲜明。细品这词，颇有意味，善于用典的纳兰，仍旧在短词之中，巧妙化用了前人的语句。词中上片的首句就是取白明代王彦泓的《寒词》十六之一，文曰：“从来国色玉光寒，昼视常疑月下看。况复此宵兼雪月，白衣裳凭赤栏干。”

　　下片借以大雁这一意象来抒发苦等书信的一味相思。大雁有典，取自《汉书·苏武传》。因而有了鸿雁传书一说，大雁这个意象也在诗歌中蔓延起来。文人写雁，用以表达思乡怀人的.情思。最后，末句引用宋时晏几道《采桑子》：“秋来更觉销魂苦，小字还稀。坐想行思，怎得相看似旧时。”秋来销魂之苦，苦之深，思之切，叫人乱了心绪，坐想行思，怎也无法躲避开这纷乱的回忆，对故人的相思。怎得想看似旧时，怀念过去之人深切苦楚，可如何能回到旧时的时光，不再为这时光渐远而伤怀叹息？恐怕时光的脚步还是听不见他心底恰似痴狂的呐喊，无法让他如愿穿梭回到过去。

　　“一味相思”是这首词主旨，全词围绕此句展开二词平语浅，文不甚深，但是行文流美深婉，刻画细腻。

采桑子原文翻译及赏析5

　　采桑子·何人解赏西湖好

　　朝代：宋代

　　作者：欧阳修

　　原文：

　　何人解赏西湖好，佳景无时。飞盖相追。贪向花间醉玉卮。

　　谁知闲凭阑干处，芳草斜晖。水远烟微。一点沧洲白鹭飞。

　　译文

　　谁能看得懂西湖的美丽？任何时候都是美景。驱车去追寻。只愿在花丛绿树中饮酒贪欢。

　　谁知道随意站立在那水气交错的迷离之中，绿草斜阳正美。水波幽远，烟雾飘渺，白鹭飞来，仿佛水滨之间只有一点。

　　赏析

　　欧阳修特意游览西湖，于暮春败景，歌散人去之处发现了特殊的美感与韵味。本词表现出词人别具慧眼的审美特点，尤其最后两句营造出耐人寻味的意境。作者写西湖美景，动静交错，以动显静，意脉贯串，层次井然，显示出不凡的艺术功力。这首词通篇写景，景中寓情，反映的`虽是个人生活感受和刹那间的意绪波动，但词境清隽疏澹，一扫宋初词坛上残余的“花间”习气。全词意境开阔，明丽晓畅，清新质朴，读来确有耳目一新之感。这首词如同一幅清丽活泼、空灵淡远的风景画，美不胜收，清新可爱，令人留连忘返，从中足见欧公乃词坛写景高手。

采桑子原文翻译及赏析6

　　群芳过后西湖好，狼籍残红。飞絮濛濛。垂柳阑干尽日风。

　　笙歌散尽游人去，始觉春空。垂下帘栊。双燕归来细雨中。

　　译文

　　百花凋零之后西湖的景致依然很美，残花轻盈飘落，点点残红在纷杂的枝叶间分外醒目，飞扬的柳絮好似细雨迷蒙。垂落的杨柳纵横交杂，在和风中随风飘荡，摇曳多姿。

　　笙箫歌声渐渐消歇，游人也已尽兴散去，才开始觉春日空寂。回到居室，等待着燕子的来临，只见双燕从蒙蒙细雨中归来，这才放下帘栊。

　　注释

　　群芳过后：百花凋零之后。群芳，百花。西湖：指颍州西湖，在今安徽阜阳西北，颖水和诸水汇流处，风景佳胜。

　　狼籍残红：残花纵横散乱的样子。残红，落花。狼籍，同“狼藉”，散乱的样子。

　　濛濛：今写作“蒙蒙”。细雨迷蒙的样子，以此形容飞扬的柳絮。

　　阑干：横斜，纵横交错。

　　笙歌：笙管伴奏的歌筵。散：消失，此指曲乐声停止。去：离开，离去。

　　帘栊：窗帘和窗棂，泛指门窗的帘子。

　　赏析

　　这是欧阳修晚年退居颍州时写的十首《采桑子》中的第四首，抒写了作者寄情湖山的情怀。虽写残春景色，却无伤春之感，而是以疏淡轻快的笔墨描绘了颍州西湖的暮春景，创造出一种清幽静谧的艺术境界。而词人的安闲自适，也就在这种境界中自然地表现出来。情景交融，真切动人。词中很少修饰，特别是上下两片，纯用白描，却颇耐寻味。

　　这首词是欧阳修晚年居住的颍州西湖的暮春景象，从而表现了作者异常的.、幽微的心理状态。

　　“群芳过后西湖好，狼藉残红，飞絮濛濛，垂柳阑干尽日风。”这首词上阕是说，虽说是百花凋落，暮春时节的西湖依然是美丽的，残花轻盈飘落，点点残红在纷杂的枝叶间分外醒目；柳絮飘舞，柳枝在和风中随风飘荡，在和煦的春风中，怡然自得，整日轻拂着湖水。

　　西湖花时过后，残红狼籍，常人对此，当是无限惋惜，而作者却赞赏说“好”，确是异乎寻常的。首句是全词的纲领，由此引出“群芳过后的”湖上一片实景，笼罩在这篇实景上的是寂寞空虚的气氛。落红零乱满地，杨花漫空飞舞，使人感觉春事已了。“垂柳阑干尽日风”与上二句相联系，写出了栏畔翠柳柔条斜拂于春风中的姿态；单是这风中垂柳的姿态，本来是够生动优美的，然而著以“尽日”二字，联系白居易《杨柳枝》“永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁”来体会，整幅画面上一切悄然，只有柳条竟日在风中飘动，其境地之寂静可以想见。在词的上阕里所接触到的，只是物象，没有出现任何人的活动。眼前的是自然界，显得多么令人意兴索然。

　　“笙歌散尽游人去，始觉春空。”下阕前两句是说，游人尽兴散去，笙箫歌声也渐渐静息，才开始觉得一片空寂，又仿佛正需要这份安谧。“笙歌散尽”，虚写出过去湖上游乐的盛况；“游人去后，始觉春空”，点明从上面三句景象所产生的感觉，道出了作者的复杂微妙的心境。“始觉”是顿悟之词，这两句是从繁华喧闹消失后清醒过来的感觉，繁华喧闹消失，既觉有所失的空虚，又觉得获得宁静的畅适。首句说的“好”即是从这后一种感觉产生，只有基于这种心理感觉，才可解释认为“狼籍残红”三句所写景象的“好”之所在。

　　“垂下帘栊，双燕归来细雨中。”末两句是说，回到居室，拉起窗帘，等待着燕子的来临，直到双燕从蒙蒙的细雨中归来，才放下了帘子。

　　最后两句，写室内景，从而使人揣想，前面所写的一切，都是词人在室外凭栏时的观感。末两句是倒装。本是开帘待燕。“双燕归来”才“垂下帘栊”。着意写燕子的活动，反衬出室内一片清寂气氛。“细雨”字还反顾到上阕的室外景。落花飞絮，着雨更显得春事阑珊。这首词从室外景色的空虚写到室内气氛的清寂，通首体现出词人生活中的一种静观自适的情调。

　　这首词是欧阳修颍州西湖组词《采桑子》十首的第四首。诸词抒写作者以闲退之身恣意游赏的怡悦之情，呈现的景物都具有积极的美的性质，如“芳草长堤”、“百卉争妍”“空水澄鲜”等等。独此首赏会的是“狼籍残红”。整组词描写的时节景物为从深春到荷花开时，“狼籍残红”自然是这段过程中应有的一环。如果说诸词表现了词人作为闲人对各种景物的欢然会意，本词却不自觉的透露出来他此时的别样情绪。作者这时是以太子少师致仕而卜居颍州的。他生平经历过不少政治风浪，晚年又值王安石厉行新法，而不可与争，于是以退闲之身放怀世外，这组词总的是体现了他这种无所牵系的闲适心情。但人情往往也有这样的矛盾，解除世事的纷扰固然觉得轻快，而脱去世务又感到空虚。本词“笙歌散尽游人去，始觉春空”却是极其微妙的反映出这种矛盾的心情。结尾“垂下帘栊”两句，乃极静的境界中着以动象，觉余情袅袅，表现出对春的流连眷恋意识，不免微露怅惘的情绪。

　　创作背景

　　本词作于公元1071年（熙宁四年），这年六月，欧阳修以太子少师的身份辞职，回到颍州。暮春时节来到西湖游玩，心生喜悦而作《采桑子》十首。本词即是其中之一。

　　欧阳修

　　欧阳修（1007－1072），字永叔，号醉翁，晚号“六一居士”。汉族，吉州永丰（今江西省永丰县）人，因吉州原属庐陵郡，以“庐陵欧阳修”自居。谥号文忠，世称欧阳文忠公。北宋政治家、文学家、史学家，与韩愈、柳宗元、王安石、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩合称“唐宋八大家”。后人又将其与韩愈、柳宗元和苏轼合称“千古文章四大家”。

采桑子原文翻译及赏析7

　　采桑子·彭浪矶宋朝朱敦儒

　　扁舟去作江南客，旅雁孤云。万里烟尘。回首中原泪满巾。

　　碧山对晚汀洲冷，枫叶芦根。日落波平。愁损辞乡去国人。

　　《采桑子·彭浪矶》译文

　　乘舟避难江南，就像失群的大雁，孤独的浮云。穿梭在连绵的烟尘之中，回首中原已泪满襟。

　　碧山对着水边的平地有丝丝凉意，看着枫树叶和芦苇根。太阳落山了水波平静了怨恨离开了家乡。

　　《采桑子·彭浪矶》注释

　　彭浪矶：在江西省彭泽县长江南岸。

　　扁舟：小舟。

　　汀洲：水中或水边的平地。

　　《采桑子·彭浪矶》赏析

　　上阕写自己背井离乡，像“旅雁孤云”一般凄苦，回首中原战火纷飞，不觉涕泪沾巾。

　　起首二句叙事即景自寓身世经历。乘一叶扁舟，到江南去避难作客，仰望那长空中失群的旅雁和孤零飘荡的浮云，不禁深感自己的境遇正复相类。两句融叙事、写景、抒情为一体，亦赋亦比亦兴，起得浑括自然。“万里烟尘，回首中原泪满巾”，两句写回首北望所见所感。中原失守，国士同悲。这两句直抒情怀，略无雕饰，取景阔大，声情悲壮。

　　下阕写眼前萧条的秋色，更增添了旅人辞乡去国的愁思。

　　过片“碧山对晚汀洲冷，枫叶芦根”两句，收回眼前现境。薄暮时分，泊舟矶畔，但见江中的碧山正为暮霭所笼罩，矶边的汀洲，芦根残存，枫叶飘零，满眼萧瑟冷落的景象。这里写矶边秋暮景色，带有浓厚的'凄清黯淡色彩，这是词人国家残破、颠沛流离中的情绪的反映。“日落波平，愁损辞乡去国人”，两句总收，点明自己“辞乡去国”以来的心情。日落时分，往往是增加羁旅者乡愁的时刻，对于作者这样一位仓皇避难的旅人来说，他的寂寞感、凄凉感不用说是更为强烈了。渐趋平缓的江波，这里恰恰反托出了词人不平静的心情。

　　全篇以景寄情，动静交错，色调苍暗。用“扁舟”、 “旅雁”、“孤云”、 “汀洲冷”、 “枫叶芦根”等典型的深秋景物，烘托出诗人的凄楚情怀，同时也流露出了对国事的忡忡忧虑，唱出了时代的悲凉之音。

　　《采桑子·彭浪矶》创作背景

　　这首词题为“彭浪矶”，是在靖康之变后，词人离开故乡洛阳南下避难，经江西彭浪矶往两广途中创作的。

采桑子原文翻译及赏析8

　　原文：

　　荷花开后西湖好，载酒来时。不用旌旗。前后红幢绿盖随。

　　画船撑入花深处，香泛金卮。烟雨微微。一片笙歌醉里归。

　　译文及注释：

　　作者：佚名

　　译文

　　西湖风光好，荷花开后清香缭绕，划船载着酒宴来赏玩，用不着旌旗仪仗，自有红花为幢绿叶为盖随船而来。

　　彩画游船驶进了荷花丛的深处，金杯上泛起加了荷香的酒香。傍晚烟雾夹着微雨，在一片音乐歌声里，船儿载着醉倒的游客归去。

　　注释

　　⑴西湖：指颍州（今安徽省阜阳市）西湖。欧阳修晚年退休后住在颍州，写了一组《采桑子》（十首）。

　　⑵幢：古代的`一种旗子。

　　⑶盖：古代一种似伞的遮阳物。

　　赏析：

　　作者：清泉石涛

　　这首诗描写了夏季西湖荷花盛开的美景，表达了诗人寄情山水的闲适心情。上片，把荷花，荷叶比作红幢、绿盖的仪仗，随着自己前呼后拥，写出了荷塘荷花开放的旺盛姿态。下片，写畅游荷塘，饮酒听曲，已完全沉醉这大自然的美景之中了。游览荷塘，官场上的上的失意和烦闷，都被这荷香、微雨所冲散，带回的是一颗超尘脱俗的心境。

采桑子原文翻译及赏析9

　　采桑子·天容水色西湖好

　　朝代：宋代

　　作者：欧阳修

　　原文：

　　天容水色西湖好，云物俱鲜。鸥鹭闲眠。应惯寻常听管弦。

　　风清月白偏宜夜，一片琼田。谁羡骖鸾。人在舟中便是仙。

　　翻译：

　　译文：西湖风光好，天光水色融成一片，景物都那么鲜丽。鸥鸟白鹭安稳地睡眠，它们早就听惯了不停的管弦乐声。那风清月白的夜晚更是迷人，湖面好似一片白玉铺成的田野，有谁还会羡慕乘鸾飞升成仙呢，这时人在游船中就好比是神仙啊！

　　注释：⑴云物：云彩、风物。⑵琼田：传说中的玉田。

　　赏析：

　　此词描写西湖的天光水色，侧重于月色下的西湖，尤其着意刻画了一幅如诗如画、如梦如幻的西湖夜景，表达了作者对大自然和现实人生的深深热爱和眷恋，反映了欧公晚年旷达乐观的人生态度。

　　词的上片着力表现西湖的恬静脱俗。词人用鸥鹭闲眠来烘托，一方面突出西湖的静谧，另一方面暗示西湖的`游客的高雅脱俗，没有功利之心：尽管游人往来、管弦声声，但是鸥鹭毫不戒备，依然安睡。

采桑子原文翻译及赏析10

　　辘轤金井梧桐晚，几树惊秋，昼雨新愁，百尺虾须在玉钩。

　　琼窗春断双蛾皱，回首边头，欲寄鳞游，九曲寒波不泝流。

　　古诗简介

　　《采桑子·秋怨》是南唐后主李煜的词作。此词上片写景，下片抒情。全词以意融景，一系列景象有机地融成一幅饱含秋意、秋思的风景画，画中有人，人外有秋，秋内有思，秋风秋雨关秋思，离情别恨联秋怨，写得婉约蕴藉，韵味悠长。

　　翻译/译文

　　深秋时节，梧桐树下，辘轤金井旁，落叶满地。树木入秋而变，人见秋色而愁。长长的帘子挂在玉钩上，手扶垂帘，眼望窗外细雨，旧愁之上又添新愁。

　　闺中的思妇独守着琼窗，想到韶华渐逝，心愿难成，怎不双眉紧皱，愁在心头。回首边地，征人久无音讯。想要寄书信，可是黄河寒波滔滔，溯流难上，思妇只能在孤独寂寞中苦苦守望。

　　注释

　　⑴釆桑子：词牌名。此词调在《草堂诗余》、《花间集补》中作“丑奴儿令”，《类编草堂诗余》中注曰：一名“罗敷令”。

　　⑵辘（lù）轤（lú）：一种安在井上绞起汲水斗的器具，亦即汲取井水用的滑车。金井：井栏上有雕饰的井，这里指宫廷园林中的井。梧桐：一种落叶乔木，叶柄长，叶大，质地轻而韧。

　　⑶几树：多少的树。树，这里指梧桐树。惊秋：《词林万选》中作“经秋”。有两种理解，一说吃惊秋天的到来，二说秋风惊动了梧桐树。

　　⑷昼雨：指白天下的雨。昼，白天。新愁：指悲秋之愁。《词林万选》、《啸余谱》等本中均作“和愁”；《全唐诗》、《历代诗余》、《花间集补》、《古今词统》等本中均作“如愁”，《古今词统》注中云：“如”一作“和”。

　　⑸百尺：这里为约指，极言其长。虾须：因帘子的表状像虾的触须，所以用“虾须”作为帘子的别称。《类编草堂诗余》注中云：“虾须，帘也。”玉钩：玉制的钩子。

　　⑹琼窗：雕饰精美而华丽的窗。春断：《词林万选》中作“梦断”。春断，这里指情意断绝，即男女相爱之情断绝。春，指男女相爱之情。双蛾：《花草粹编》、《花间集补》等本中均作“双娥”。即指美女的两眉。蛾，蛾眉，指妇女长而美的眉。皱：起皱纹，指皱眉。

　　⑺回首：回望。边头：指偏僻而遥远的地方。

　　⑻欲：想要。寄：寄托。鳞游：游鱼，这里借指书信。古人有“鱼传尺素”之说，古乐府《饮马长城窟》中记载：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”后人遂以“双鲤”或“鱼信”代指书信。

　　⑼九曲：形容黄河河道的迂回曲折，这里代指黄河。九，泛指多数。曲，萧本二主词中作“月”。泝（sù）流：倒流。泝，同“溯”，逆流而上。

　　赏析/鉴赏

　　上片写景，先点出“辘轤”、“金井”、“梧桐”三物，不单是写实，也都有寓意。辘轤是井上汲水的工具，汲水是女子之事，故井边常常是女子的怀人之所。辘轤的循环滚动又与思念的辗转反复相通，摇着辘轤，情思缠绵，往往是诗词之中女子思情的象征。古代的井边多种梧桐。古代诗人常用梧桐金井说明时已至晚秋。如李白《赠别舍人弟台卿之江南》中有诗句：“去国客行远，还山秋梦长。梧桐落金井，一叶飞银床。”“一叶知秋”，秋来梧桐叶儿黄，故梧桐是常见的悲秋意象。这三者位置相关，意义相通，常常被联系到一起来写女子的秋思，如吴均的“玉栏金井牵辘轤”（《行路难》），王昌龄的“金井梧桐秋叶黄”（《长信秋词》），与这里的“辘轤金井梧桐晚”，都是同一个意思。不过，李煜的表达更精巧一些，他在句中强调了一个“晚”字。“晚”可以指黄昏，暗示了从早到晚的期盼，有“黄昏望绝”之意。“晚”也可以指秋深，突出梧桐叶黄陨落的形象，令人联想岁华流逝、青春不再而引出悲哀。故接下来的“几树惊秋”，本来是写人在惊秋，却道以“树惊秋”；写情就更婉转，更深沉，并使萧瑟的秋景与女子的伤情融合到了一起。“昼雨如愁”引出人物。说是“昼雨”，可见是下了一天还没有停的'雨。而这雨是小雨，丝雨，纷纷扬扬，飞飞洒洒，就如同弥漫在人心中的忧愁一样，无边无际，无休无止。“百尺虾须在玉钩”，是说精美的竹帘挂在钩上，暗指人的遥望，下启“回首边头”，景物描写也就由室外转入了室内。

　　下片抒情，以“琼窗”承接上片的“百尺虾须”，过渡十分自然。这里的“春断”，要分作两层意思来理解。一是说春去秋来，时光流逝，岁华渐老，青春不再复返，故日“断”。一是说远人无消息，任凭思念，深情不得传达，“肠断白蘋洲”（温庭筠），“春断”也就是“情断”。这两层意思相辅相映，都在表现思念之深，于是而有“双蛾”之皱，有“回首”之举，有“欲寄”之事，更用一连串的动作写出思念之切。由皱眉，到遥望，到“欲寄鳞游”，思念的感情渐进深化，写出女子终于决定要以主动的诉说去打动对方的心，以唤回心爱的人。可是，“九曲寒波不泝流”。山高水寒路曲折，纵使信写出，何人可传寄？何处可投递？无奈之极。可越是无奈，越见情深。

　　全词以意融景，一系列景象有机地融成一幅饱含秋意、秋思的风景画，画中有人，人外有秋，秋内有思，秋风秋雨关秋思，离情别恨联秋怨，写得婉约蕴藉，回味悠长。后人马致远之《天净沙·秋思》颇得其婉约韵致。

采桑子原文翻译及赏析11

　　原文：

　　严霜拥絮频惊起，扑面霜空。斜汉朦胧。冷逼毡帷火不红。

　　香篝翠被浑闲事，回首西风。何处疏钟，一穗灯花似梦中。

　　译文

　　塞上的夜，沉沉如水。月落的翠候，秋霜满天。罗衾不耐五更寒。曾几何翠，小园香径，人面如桃花。你牵着她的手，闭着眼睛走，也不会迷路。

　　那翠的.翠被，是多么的温暖。那翠回廊下，携手处，花月是多么的圆满。如今，边塞。在每个星光陨落的晚上，你只能起遍起遍数自己的寂寞。守护起朵小小的灯花。在梦中，已是十年飘零十年心。

　　注释

　　采桑子：又名《丑奴儿》，《罗敷媚》，《罗敷艳歌》等。格律为双调四十四字，上下片各四句三平韵。另有添字格，两结句各添二字，两平韵，起叠韵。

　　严霜：严寒的霜气。霜起而使百草衰萎，故称。絮：飞絮。

　　斜汉：即天河、银河。南朝宋谢庄《月赋》：“于翠斜汉左界，北陆南躔。”

　　毡（zhān）帷（wéi）：毡做的毛毯。

　　香篝（gōu）：熏笼。古代室内焚香所用之器。陆游《五月十起日睡起》：“茶碗嫩汤初得乳，香篝微火未成灰。”

　　疏钟：稀疏的钟声。

　　穗（suì）：谷物等结的穗，这里指灯花。

　　赏析：

　　康熙二十一年（1682），词人来到塞外之地，感受到北地的苦寒与凄凉，又恰逢爱妻离去，有感而发作下此词。

采桑子原文翻译及赏析12

　　采桑子·辘轳金井梧桐晚原文：

　　辘轳金井梧桐晚，几树惊秋。昼雨新愁，百尺虾须在玉钩。

　　琼窗春断双蛾皱，回首边头。欲寄鳞游，九曲寒波不泝流。

　　翻译：

　　深秋时节，梧桐树下，辘轳金井旁，落叶满地。树木入秋而变，人见秋色而愁。手扶百尺垂帘，眼望窗外细雨，旧愁之上又添新愁。

　　亭前红花飘落，春光亦随花而去，花儿飘落的姿态优雅，好像翩翩起舞，花儿不忍归去，似乎在徘徊彷徨。细雨霏霏，这雨，浸润了落花，也浸湿了愁绪，我双眉紧锁，难得一展。

　　没有远方的佳音，独守绿色窗棂，冷冷清清，空空寂寂，印香飘渺，渐渐烧成了灰烬。思情难耐，百无聊奈时，昏然欲睡，思念的人儿朦胧进入梦境。

　　采桑子·辘轳金井梧桐晚赏析

　　赏析：

　　上片写景，先点出“辘轳”、“金井”、“梧桐”三物，不单是写实，也都有寓意。辘轳是井上汲水的工具，汲水是女子之事，故井边常常是女子的怀人之所。辘轳的循环滚动又与思念的辗转反复相通，摇着辘轳，情思缠绵，往往是诗词之中女子思情的象征。古代的井边多种梧桐，“一叶知秋”，秋来梧桐叶儿黄，故梧桐是常见的悲秋意象。这三者位置相关，意义相通，常常被联系到一起来写女子的秋思，如吴均的“玉栏金井牵辘轳”，王昌龄的“金井梧桐秋叶黄”，与这里的“辘轳金井梧桐晚”，都是同一个意思。不过，李煜的表达更精巧一些，他在句中强调了一个“晚”字。“晚”可以指黄昏，暗示了从早到晚的期盼，有“黄昏望绝”之意。“晚”也可以指秋深，突出梧桐叶黄陨落的形象，令人联想岁华流逝、青春不再而引出悲哀。故接下来的.“几树惊秋”，本来是写人在惊秋，却道以“树惊秋”；写情就更婉转，更深沉，并使萧瑟的秋景与女子的伤情融合到了一起。“昼雨如愁”引出人物。说是“昼雨”，可见是下了一天还没有停的雨。而这雨是小雨，丝雨，纷纷扬扬，飞飞洒洒，就如同弥漫在人心中的忧愁一样，无边无际，无休无止。“百尺虾须在玉钩”，是说精美的竹帘挂在钩上，暗指人的遥望，下启“回首边头”，景物描写也就由室外转入了室内。

　　下片抒情，以“琼窗”承接上片的“百尺虾须”，过渡十分自然。这里的“春断”，要分作两层意思来理解。一是说春去秋来，时光流逝，岁华渐老，青春不再复返，故日“断”。一是说远人无消息，任凭思念，深情不得传达，“肠断白萍洲”（温庭筠），“春断”也就是“情断”。这两层意思相辅相映，都在表现思念之深，于是而有“双蛾”之皱，有“回首”之举，有“欲寄”之事，更用一连串的动作写出思念之切。由皱眉，到遥望，到“欲寄鳞游”，思念的感情渐进深化，写出女子终于决定要以主动的诉说去打动对方的心，以唤回心爱的人。可是，“九曲寒波不湃流”。山高水寒路曲折，纵使信写出，何人可传寄？何处可投递？无奈之极。可越是无奈，越见情深。

　　全词以意融景，一系列景象有机地融成一幅饱含秋意、秋思的风景画，画中有人，人外有秋，秋内有思，秋风秋雨关秋思，离情别恨联秋怨，写得婉约蕴藉，回味悠长。后人马致远之《天净沙·秋思》颇得其婉约韵致。这首词是描写一个少妇在晚春时节缱绻怀人，愁眉不展，百无聊赖的情怀。

　　词分上下两片，上片写词中的女主人公触景生愁。第一二两句“亭前春逐红英尽，舞态徘徊。”写这个女子独处事中，举目窗外，所看到的是捕目落花，随风飞舞，看来，春花即将随着这片片飞花无声无息地消逝了。这显然突出了这正是晚春时节。“亭前”一句写“春逐红英尽”是拟人，实际上是少妇在拟自己：“舞态徘徊”看似花舞春归，实际是少妇内心的情思纷扰，无法平复。一个“徘徊”明是写花，暗是写春，尤其是写少妇心中的思忆徘徊。“细雨”不仅打湿了繁枝落花，而且打湿了少妇的思念，所以她才愁眉不展。伤春是一种文人传统，但同时也是一种思妇情怀，“不放”一句形象地写出少妇的愁思是那么浓郁而又沉重。第三句继续描写窗外的景色，漫天的漾潆细雨下个不停。晚春时节的花英是很容易谢树辞枝的，哪里经得起东风的摧残，更何况又加上春雨的打击呢?

　　正如词人辛稼轩所说： “更能消几番风雨，匆匆春又归去。”风物宜人的春天很快就要消逝了，这象征着岁月的蹉跎，青春的老大，教人愁绪满怀。“不放双眉时暂开，’’就是愁绪满怀的形象的说法，连让双眉暂时展开一点的笑意帆没有。真是“这次第怎一个愁字了得”。以如此愁苦，还有更重要的生活上的原因。

　　词的下片描写女主人公绿窗孤处，百无聊赖的心情。起首两句"绿窗冷静芳音断，香印成灰。“继续描写环境，从描写环境的寂静中体现女主人公的孤寂心情。“绿窗冷静”是承上片的环境描写而转写少妇的自身境况。暮春时节，花落雨潺，一个人独守在空荡荡的闺房之中，总是一种凄清冷寂的氛围，但是这些并不是少妇忧思不断的真正原因，真正的原因是“芳音断”。冷清平添愁苦，而“芳音断。”则愁苦更浓。“香印成灰”看起来是写景，实际上是写人，“成灰”，既有时间的概念，也有心情的感慨，如唐李商隐有诗“蜡炬成灰泪始干”，其中“灰”字也是以意寓之的。这里少妇的心境似乎也同“香印”一起有“成灰”之感，其愁思苦闷之情不可谓不深。“可奈情怀”近乎白话，同后句一起直接描写，突出了无可奈何的心情，也暗点了百无聊赖的困境，虽然直白，但却言浅意深，把少妇那种梦寐以求的怀思之情准确地表现了出来。

采桑子原文翻译及赏析13

　　采桑子·荷花开后西湖好

　　宋代：欧阳修

　　荷花开后西湖好，载酒来时。不用旌旗，前后红幢绿盖随。

　　画船撑入花深处，香泛金卮。烟雨微微，一片笙歌醉里归。

　　译文及注释

　　荷花开后西湖好，载酒来时。不用旌(jīng)旗，前后红幢(chuáng)绿盖随。

　　荷花盛开后的西湖风光艳丽，划船载着酒宴来赏玩，用不着旌旗仪仗，自有红花为幢绿叶为盖随船而来。

　　西湖：指颍州（今安徽省阜阳市）西湖。欧阳修晚年退休后住在颍州，写了一组《采桑子》（十首）。旌旗：古代旌旗仪仗。幢：古代的帐幔。

　　画船撑入花深处，香泛金卮(zhī)。烟雨微微，一片笙(shēng)歌醉里归。

　　彩画游船驶进荷花深处，酒杯上也沾染了荷花的清香。傍晚下起了朦胧微雨，在一片笙歌中，船儿载着醉倒的游客归去。

　　盖：古代一种似伞的遮阳物。卮：古代盛酒的器皿。笙：簧管乐器。

　　译文及注释

　　译文

　　荷花盛开后的西湖风光艳丽，划船载着酒宴来赏玩，用不着旌旗仪仗，自有红花为幢绿叶为盖随船而来。

　　彩画游船驶进荷花深处，酒杯上也沾染了荷花的清香。傍晚下起了朦胧微雨，在一片笙歌中，船儿载着醉倒的游客归去。

　　注释

　　西湖：指颍州（今安徽省阜阳市）西湖。欧阳修晚年退休后住在颍州，写了一组《采桑子》（十首）。

　　旌（jīng）旗：古代旌旗仪仗。

　　幢（chuáng）：古代的帐幔。

　　盖：古代一种似伞的.遮阳物。

　　卮（zhī）：古代盛酒的器皿。

　　笙（shēng）：簧管乐器。

　　创作背景

　　公元1049年（宋仁宗皇祐元年），作者时知颍州，趁着盛夏之季游玩西湖写下此词，记载了西湖风光及游湖之乐。

　　赏析

　　上片用“旌旗”来比况荷花的“红幢绿盖”，创造了一个童话般的境界。把荷叶比作红幢、绿盖的仪仗，随着自己前呼后拥，写出了荷塘荷花开放的旺盛姿态。作者紧扣“西湖好”的总写到展开具体描写，碧绿清澈的湖水承载着小船与游者，长长的湖堤长满茂密的芳草，满眼的绿意，扑鼻的清香，向人们报告着春天的信息。

　　词中二三句主要通过视觉写“西湖好”，“隐隐笙歌处处随”则是从听觉写“西湖好”，这一句从侧面告诉读者，游湖之人何止醉翁。描绘出载酒游湖时船中丝竹齐奏、酒杯频传的热闹气氛。

　　下片写词人泛舟荷花深处，饮酒听曲，赏花饮酒的活动，已完全沉醉这大自然的美景之中了。“醉里归”写出词人心情十分惬意，这是观赏西湖秋荷所导至的，秋季西湖之美就自在不言中了。

　　全诗诗人游览荷塘，官场上的上的失意和烦闷，都被这荷香和微雨所冲散，带回的是一颗超尘脱俗的心境。整首词寓情于景，写出了作者与友人的洒脱情怀。

采桑子原文翻译及赏析14

　　原文：

　　扁舟去作江南客，旅雁孤云。

　　万里烟尘。

　　回首中原泪满巾。

　　碧山对晚汀洲冷，枫叶芦根。

　　日落波平。

　　愁损辞乡去国人。

　　译文

　　乘舟避难江南，就像失群的大雁，孤独的浮云。穿梭在连绵的烟尘之中，回首中原已泪满襟。

　　碧山对着水边的平地有丝丝凉意，看着枫树叶和芦苇根。太阳落山了水波平静了怨恨离开了家乡。

　　注释

　　彭浪矶：在江西省彭泽县长江南岸。

　　扁舟：小舟。

　　汀洲：水中或水边的平地。

　　赏析：

　　这是一首怀念中原故土的词，作于金兵南侵后词人离开故乡洛阳南下避难，途经今江西彭泽县的彭浪矶时。全词上片着重抒情，而情中带景；下片侧重写景，而景中含情，整首词于清婉中含沉重的伤时感乱之情，流丽而有沉郁之致。题为“彭浪矶”，当是途经今江西彭泽县的彭浪矶而作，矶在长江边，与江中的大、小孤山相对。

　　过片“碧山对晚汀洲冷，枫叶芦根”两句，收回眼前现境。薄暮时分，泊舟矶畔，但见江中的碧山正为暮霭所笼置，矶边的汀洲，芦根残存，枫叶飘零，满眼萧瑟冷落的景象。这里写矶边秋暮景色，带有浓厚的凄清黯淡色彩，这是词人在国家残破、颠沛流离中的情绪的反映。“日落波平，愁损辞乡去国人”，两句总收，点明自己“辞乡去国”以来的'心情。日落时分，往往是增加羁旅者乡愁的时刻，对于作者这样一位仓皇避难的旅人来说，他的寂寞感、凄凉感不用说是更为强烈了。渐趋平缓的江波，在这里恰恰反托出了词人不平静的心情。

　　这首词上片着重抒情，而情中带景；下片侧重写景，而景中含情。全篇清婉而又沉郁，有慷慨悲歌之新境界。