再别康桥教案

时间：2021-03-17 15:01:29 再别康桥我要投稿

再别康桥教案四篇

　　作为一名教师，就有可能用到教案，教案是备课向课堂教学转化的关节点。优秀的教案都具备一些什么特点呢？下面是小编精心整理的再别康桥教案4篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。

再别康桥教案四篇

再别康桥教案篇1

　　一、导入

　　欣赏音乐《情人的眼泪》，让学生交流在音乐的旋律中听到的内容。

　　音乐，它是旋律，但它也是诗，它用诗一般的旋律向我们倾诉心中的爱与情。同样，好的诗歌也是美的音乐，它用音乐一般的韵律向我们述说着人世间忧愁与欢乐。

　　二、学生朗读全诗，思考

　　１、找出体现诗意美的诗句，并简要分析：

　　明确：

　　岸边柳树倒影在康河里的情景，浸透诗人无限欢喜和眷恋的感情。夕阳照射下的柳枝，镀上一层妩媚的金色，那金色的枝条随风轻轻摇摆，水中的倒影，像一位美艳的新娘。这波光里的艳影在水中荡漾，也在诗人的心头荡漾。

　　康河的水草，绿油油的在柔波中招摇，仿佛在向诗人招手示意，在这仙境般的康河，诗人受到感染，情愿做一条水草，承受康河清波的爱抚。

　　榆阴下的清泉倒映着天上的彩虹，那五彩斑斓的景色充满了醇厚的诗意，诗人的留恋全都融进了康河的风光中。

　　诗人乘着满载星辉的一叶小舟，向着青草凄凄的小河深处，击拍欢歌，去寻他彩虹似的梦。

再别康桥教案篇2

　　【教学目标】

　　1、学习诗人用评议的彩笔向读者展现了康桥秀丽的风光，创造空灵、飘逸意境的写法。

　　2、体会这首诗章法整齐、韵律优美的艺术特点。

　　【难点、重点分析】

　　1、怎样理解这首诗别出心裁、不落俗套的构思?

　　分析：首先，诗人避开了一般别离诗的告别对象。一般别离诗告别的是人，这首诗告别的却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人间向天空转移，跳出了“执手相看泪眼”或寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。

　　其次，诗人为离别创造了一种特殊的气氛。一般离别，或执手叮咛，或牵手顿足，其中总带点“伤离别”的味道。而这首诗只着色绘景而不摹声，以“轻轻”“悄悄”“沉默”造成一种寂然无声的寂静环境，排除了离别中国“伤别”而产生的沉重感，增加了飘逸的成分。

　　第三，独具特色的意象选择。照一般情况设想，诗人告别康桥时，当有送行的人，诗人的眼中也会看到高楼大厦、车水马龙，耳中也会听到机械的轰鸣。但这一切，诗人都没有摄入镜头，写入诗中借以寄情的物象是“云彩”“金柳”“柔波”“清草”“星辉”等自然景物，这就避开了人间烟火，造出一种清新感。

　　独特的构思，来自诗人对个人自由天性的追求，从一个侧面表现了“五四”以来的时代精神。

　　徐志摩是大自然的崇拜者，他主张人类接近自然，回归自然，融合自然。他发现的“康桥世界”是人类心灵共同的“自然保护区”。在诗中，他与大自然似乎有一种本能的感应和认同，与大自然达成和谐，如“我”与“西天的云彩”的感情交流，感觉到“金柳”具有“新娘”的题力，“我”想化人康河柔波之中，作“一条水草”的体验等。

　　2、怎样理解全诗的“画面美”?

　　分析：八节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面，给人视觉上美的享受。画面表现之一是，诗人使用了色彩较为绚丽的词语，创造了一系列鲜明生动的意境，如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳在康河里的倒影，康河水底的招摇的水草，榆阴下的长满浮藻的青潭等。画面美表现之二是，诗人通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画面变成了动态的画面，给人以立体感。

　　【教学过程】

　　一、吟诵诗作

　　1、让学生在吟诵中体会这首诗章法整齐、韵律优美的艺术特点：

　　师生明确：

　　这首诗像一首肖邦的小夜曲。四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每句的字数基本上是6、7字(间有八字句)，于参差变化中见整齐;每节押韵，逐节换韵，追求音节的波动和旋律感。此外，“轻轻”“悄悄”等叠字的反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏。诗的第一旋律上带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音;诗的第2节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子;诗的尾节与首节句式相似，遥相呼应，给人一种梦幻般的感觉。

　　2、让学生在吟诵中体会全诗意境鲜明，富有流动的画面美。

　　(教师可播放蓝天浮云、岸边垂柳、有水草的混混小溪的录像或幻灯，伴以轻柔的有欧洲田园风情的乐曲，以感受个人自由天性和自然景色融合，所营造的别具一格的意境。)

　　二、整体感知

　　1、了解作者及时代背景：

　　徐志摩(1896～1931)浙江海宁人，新月诗派的代表人物。他的不少诗作，神秘、膘胧、感伤、颓废的倾向明显，但也不乏语言清新、比喻贴切，具有轻柔明丽风格的佳作。选自《猛虎集》的《再别康桥》就以音节和谐、意境优美，备受读者们的青睐。

　　1931年11月19日，他搭“济南号”飞机从南京到北京，在距济南50里的党家庄，忽

　　遇大雾，飞机触山着火，不幸遇难。

　　悄悄的我走了，

　　正如我悄悄的来;

　　我挥一挥衣袖，

　　不带走一片云彩。

　　《再别康桥》中的诗句竟成了他的谶语。他真的化作一片“云彩”，时年仅36岁。

　　一般认为此诗是诗人1928年秋第三次欧游归途中所作。

　　2、了解诗中内容大意：

　　师生明确：

　　全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。

　　第1节，连用三个“轻轻的”，实写只身悄悄来到和离开康桥时的情景，同时透露了难分难舍的离情，并且以轻微跳跃的节奏，衬托了缓步飘然而去的形象，给全诗定下抒情的基调。

　　第2节，写岸边柳树倒影在康河里的情景，浸透诗人无限欢喜和眷恋的感情。

　　第3节，写康河的水草，道出了诗人对康桥永久的恋情。

　　第4节，写榆树下的青潭。诗人融情人景，将留恋全都融入康桥的风光中。

　　第5节，诗人感情达到了高潮。他幻想着撑一杆长篙，泛舟到青草更青处寻他“彩虹似的梦”，“向星辉斑斓里”放声高歌。

　　第6节，诗人由幻想回到现实。悄悄吹奏别离的签萧，在沉默中体味别离的惆怅。诗境依旧复归和沉浸于寂然。

　　第7节，跟开头呼应。“云彩”本来是不能带走的，然而诗人却说“不带走一片云彩”。这种夸张手法，表露出诗人不愿惊动他心爱的康桥的一片情意。这里，节奏相同，但以词句的变换融入更多的不得不离去的哀愁。至此，诗人把对康桥的“浓得化不开”的感情，于“沉默”、“轻轻”、“悄悄”中表现了出来。

　　三、课后练习

　　1、完成练习。

　　2、谈谈你对徐志摩诗的认识，将所获写成三四百字的小文章。

　　【板书设计】

　　再别康桥

　　缓步飘然离恋恋不舍

　　金柳

　　水草

　　清潭

　　泛舟

　　沉默中惆怅不得不离去

　　【小资料】

　　为诗句燃断想象长须的徐志摩

　　徐志摩写作的态度是严肃的，他在《轮盘》自序里说：“我敢说我确是有愿心想把文章当文章写的一个。”在《猛虎集》的自序里他又说：“但为了一些破烂的句子，就我也不知曾经燃断了多少根想象的长须。”所以一些极普通的字眼，一经从他笔下流出就标出了自己的分量。

再别康桥教案篇3

　　知识能力目标：

　　1．认知诗意美，音乐美，建筑美，绘画美。

　　2．通过教师的指导，学会从诗歌的意象及形式等方面入手赏析诗歌。

　　情感态度与价值观：引导学生感受康桥柔美秀丽的风光，体味作者对康桥依依惜别之情。感受作者对“爱”“自由”与“美”的追求。

　　重点与难点：

　　1．对诗歌独具特色的意象的把握；

　　2．对诗歌的音乐美、建筑美、绘画美的鉴赏。

　　课时安排：1课时。

　　过程与方法

　　课前预习检查，正音正字：

　　河畔（pàn）青荇（xìng）长蒿（gāo）漫溯（sù）笙箫（xiāo）载①zǎi一年半载记载登载②zài载歌载舞装载下载斑斓（区别：澜、阑）．

　　一．导入：

　　古人云：黯然销魂者，唯别而已矣！所以在古人的作品中，既有“西出阳关无故人”的无奈，又有“天下谁人不识君”的豪迈，还有“相见时难别亦难”的苦涩，那么现代人是如何理解离别的呢？我们现在就来学习徐志摩的《再别康桥》，领略一下现代人笔下的别离之情！随着“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”的节奏，一起走进诗人内心。

　　二．有关知识链接

　　徐志摩（1896—1931），浙江海宁人。1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位。

　　《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。康桥，即剑桥，英国著名剑桥大学所在地。康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蛰在他心中的激情，于是便吟成了这首传世之作。

　　胡适说：“他（指徐志摩）的人生观里，只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。”

　　一轮诵读，因声求气

　　读时注意加点字的读音:

　　(xìng) (gāo)

　　ǎo) (sù)

　　(lán)(shēng)

　　感情：惆怅，惜别

　　节奏：轻柔，和谐

　　语调：舒缓，低沉

　　三．整体感知《再别康桥》，分小组讨论。（从诗歌的意象，诗歌的形式入手赏析这首诗歌）

　　二轮诵读，缘景明情

　　知识准备：意象＝物＋情（写入作品中的物与情的结合而形成意境）。作品中的“物”都是带有作者的思想感情的。“一切景语皆情语。”（清?王国维）。我们鉴赏诗歌，就可以从诗中的“景”、“物”入手，去分析作者的思想感情，进而揣摩作者的写作意图，即“旨”。物→情→旨。问题1.自古写离别的诗作可以说是数不胜数，大家比较熟悉的还有哪些诗词？

　　明确：骆宾王的《于易水送人一绝》：“此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。”王勃的《送杜少府之任蜀州》：“与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。”王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”

　　启发：如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗一下，在送别的对象上有什么不一样呢？明确：一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人间向自然景物转移，跳出了寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。这些物象（云彩等）寄托着诗人的感情，这种有着诗人感情的.物象即是诗歌的意象。诗人如何选择意象来表达自己的感情，正是我们要重点赏析的部分。

　　问题2.本文在意象的选择上独具特色，请同学们找出本文的意象分别是哪些？明确：云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星辉等自然景物。

　　学生讨论：选择这些意象有什么作用？

　　明确：诗人告别康桥时，避开送行的人，周围的高楼大厦，车水马龙等平常物象，而选取云彩等自然景物，这就避开了人间烟火，造出一种清新感。同时，借景抒情，融情入景，抒发了对康桥的无限欣喜和眷念之情。

　　如把河畔的金柳喻成夕阳中的新娘，这样就把无生命的景物化作有生命的活动，温润可人。柳树倒映在康河里的情景，浸透了诗人无限欢喜和眷恋的感情。夕阳照射下的柳枝，镀上了一层妩媚的金黄色。那金色的枝条随风轻轻摇摆，影子倒映在水中，像美丽的新娘。这波光里的艳影，在水中荡漾，也在诗人的心头荡漾。景中见情，情中有景，情景交融在一起。其他意象的选择也如此。绿油油的水草在柔波里招摇，仿佛在向诗人招手示意。而到晚上泛舟归来，水波与星光交相辉映，所以诗人情不自禁地要“在星辉斑斓里放歌”。诗人的快乐通过恰当的意象选择达到了顶点。这正是本诗意象选择的独具特色之处。“在康河的柔波里，我甘心做一条水草”，全诗通过这些意象构筑了梦幻般的氛围，如一首小夜曲，让人如痴如醉。

　　内容赏析：板书见课件

　　教师参考：第1节，写久违的学子作别母校时的万千离愁。连用三个“轻轻的”，实写只身悄悄来到和离开康桥时的情景，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。”同时透露了难分难舍的离情，并且以轻微跳跃的节奏，衬托了缓步飘然而去的形象，给全诗定下抒情的基调。康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。说得太伤感于事无补，写得太淡漠未免矫情，还是洒脱一些好。于是诗歌的第一节，便三次用了“轻轻的”，这个形容词，显得节奏轻快、旋律柔和，既抒发了诗人对康桥依依不舍的淡淡忧愁，又定下了全诗哀而不伤的基调。

　　第2节，写岸边柳树倒影在康河里的情景，浸透诗人无限欢喜和眷恋的感情。“河畔的金柳”，像夕阳中的新娘，对康桥的爱何等浓烈，又何等温柔。

　　如把河畔的金柳喻成夕阳中的新娘，这样就把无生命的景物化作有生命的活动，温润可人。柳树倒映在康河里的情景，浸透了诗人无限欢喜和眷恋的感情。夕阳照射下的

　　柳枝，镀上了一层妩媚的金黄色。那金色的枝条随风轻轻摇摆，影子倒映在水中，像美丽的新娘。这波光里的艳影，在水中荡漾，也在诗人的心头荡漾。景中见情，情中有景，情景交融在一起。

　　第3节，写康河的水草，绿油油的水草在柔波里招摇，仿佛在向诗人招手示意。道出了诗人对康桥永久的恋情。“在康河的柔波里”，诗人“甘心做一条水草”，对康桥的依恋何等强烈，又何等缠绵。

　　第4节，写榆树下的青潭。诗人融情人景，将留恋全都融入康桥的风光中。“天上虹”倒映在清泉中，二者交相辉映，康河更加美丽；而美梦“揉碎在浮藻间”，又散发出一缕淡淡的哀伤，大约是回国几年所见所闻粉碎了他初别康桥时的理想，现在再返康桥，重新寻梦来了。（“梦”给人的感觉一般是轻盈的、飘渺的，然而诗人的康桥之梦居然下了“沉淀”一词，可见诗人对康桥记忆之深重。）

　　这首诗从思想内容上来说，只表达了一种微波轻烟似的情绪，社会投影很模糊，表现不出五四时代的时代精神。然而这首诗感情真挚，意境深邃。诗人很懂得主观情绪和客观景物和和谐融合。他笔下的康桥是有生命有灵性的，带有诗人柔和飘逸的风度，与诗人的感情融为一体。而诗人的情怀又不是直白的显露，它是热烈而有分寸；淡淡起头，又淡淡结尾，却包含了多少复杂情绪，使人产生丰富的联想和回味。其次此诗语言清新，富于音乐美。这首诗的语言有着突出的浅白流畅的特点，但又深得锤夫，不露雕琢痕迹。诗中各个比喻，新鲜准确，形象生动，一发都宛如流水一样自然淌出，毫无当时新诗欧化的倾向。作为新月社的代表，徐志摩非常同意闻一多关于新诗的“三美”主张。而在诗的音乐美上，他又有自己的独创性。除了节奏整齐，押韵和谐之外，他又强调音节的波动性，注意完整的音乐旋律。《再别康桥》音节抑扬合度，声调回环反复，全诗构成一阕完整的乐曲，在艺术上达到了炉火纯青的境地。

　　第5节，诗人感情达到了高潮。他幻想着撑一杆长篙，泛舟到青草更青处寻他“彩虹似的梦”，“向星辉斑斓里”放声高歌。于是诗人缅怀起昔日畅游康河的情景：“撑一支长篙，向青草更青处漫溯”，“满载一星辉”，在星空中“放歌”，是回忆，也是憧憬，诗人不能自已，感情达到了沸点??然而毕竟是梦，星辉终究不能长存于天际，离别是注定了的。（从上节的寻梦，回到离别的现实中，一个但字表现出心绪的转折与起伏，在缓缓的总体情调中又造成一种变化的跌)宕感。第四、五、六顾的首段和尾段之间暗用顶真手法，使之诗意上有一次呵成的效果。）

　　第6节，现实使诗人的歌声降下了调子，只能吹起笙箫。而草木有情，“夏虫也为我沉默”，整个康桥都寂静了下来。这里交织着依恋、无奈、惆怅等种种复杂感情，诗人由幻想回到现实。悄悄吹奏别离的签萧，在沉默中体味别离的惆怅。诗境依旧复归和沉浸于寂然。愈是难舍难分，愈是潇洒轻飘，这是徐志摩的情致，也是康桥的天质。诗中没有一句撕心裂肺的呼喊，甚至没有一声动情的放歌。一切倾诉都是轻悄俏的，象自言自语，又象面对情人的呢喃。离别在今晚，今晚的康桥是沉默的。真正懂得什么是离愁别绪的人，才会领悟出沉默的分量。

　　第2节至第6节，描写诗人在康河里泛舟寻梦。披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到。第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。借用“梦／寻梦”，“满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌”，“放歌，但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青处，星辉斑斓里跣足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊！

　　第7节，跟开头呼应。“云彩”本来是不能带走的，然而诗人却说“不带走一片云彩”。这种夸张手法，表露出诗人不愿惊动他心爱的康桥的一片情意。这里，节奏相同，但以词句

　　的变换融入更多的不得不离去的哀愁。至此，诗人把对康桥的“浓得化不开”的感情，于“沉默”、“轻轻”、“悄悄”中表现了出来。最后诗人“悄悄”的走了，从第一节“轻轻的”变为

　　第七节的“悄悄的”，在原来轻柔的感情中，又抹上了一层淡淡哀愁的色彩。但“挥一挥衣袖，不带走一片云彩”，又显得比“轻轻的招手，作别西天的云彩”洒脱，毫不犹豫，不为感情所缠，适可而止。诗人仿佛在悉心呵护一个情人的睡梦，生怕这个梦境有丝毫的残损，轻柔的叹息般的韵律与依依别离情绪完美地统一地在一起。

　　明明是那样浓烈的惜别之情，诗人却把它化作一片西天的云彩，轻轻的招一招手，悄悄的挥一挥衣袖，轻轻悄悄的走了，就象轻轻悄悄的来。多么洒脱、飘逸！在这种人情、景致两心相知的境界中，我们感悟到一种悠远淡陌但又执着坚沉的意念：人不能与景永在，但情却能永与景同存；人世总有别离，但情致性灵却天长地久。大概正是有了这种心境，徐志摩才被人们称为“诗仙”的吧！