艺术作文

时间：2023-09-01 18:13:10 艺术话题作文我要投稿

艺术作文【热】

　　在日常学习、工作和生活中，大家都经常看到作文的身影吧，作文要求篇章结构完整，一定要避免无结尾作文的出现。为了让您在写作文时更加简单方便，下面是小编整理的艺术作文6篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

艺术作文【热】

艺术作文篇1

　　盛世龙年，新春吉祥。今天是中国传统节日——元宵节，上午9时整，濮阳市20xx年元宵节大型民间艺术展演活动在市中心广场的南端隆重举行。我们全家进行总动员，争看民间艺术沿街展演盛况，真是不虚此行。

　　汇演活动由市委、市政府主办，市委宣传部、市文广新局承办，旨在活跃元宵节期间广大人民群众的文化生活，弘扬民间传统文化艺术，同时鼓舞士气、振奋精神，为全市科学发展、赶超发展营造良好的氛围。

　　花车媲美，锣鼓喧天。各单位、社区和民间团体的表演人员，组成了一支阵容庞大的表演队伍，舞龙、舞狮、高跷、杂技、秧歌、旱船、腰鼓、盘鼓、花车等，各种具有民间浓郁特色的艺术表演一一登台、精彩亮相，使濮阳处处洋溢着浓浓的喜庆节日气氛。一辆辆装饰华丽的彩车光彩夺目，一面面铿锵的锣鼓咚咚作响，一面面艳丽的彩旗迎风飘扬……热闹欢腾绕城游：自中心广场南门始沿建设路向东至金堤路，沿金堤路向北至胜利路，沿胜利路向西至开州路，历经两个半小时。

　　龙狮翻腾，人山人海。为参加这次活动，各系统都选调了精兵强将，进行了精心策划和刻苦排练，大多以横幅队、形象大使队、军乐队、礼仪队、彩车队、卡通人偶队、舞蹈队等组成了一只只长龙，人们载歌载舞，尽情分享幸福欢乐，形式多样的展示着濮阳市人民的'飒爽英姿！也为龙乡人民带来了美好文化艺术享受，吸引数万名群众前来观看。

　　此次元宵节民间艺术表演活动，借着“一创双优”东风，营造了欢乐祥和、喜庆热烈的节日气氛，充分展现了濮阳市民间艺术文化水平和广大人民群众昂扬向上的精神风貌，进一步激发了全市人民热爱生活、热爱家乡的巨大热情，激发了全市人民奋发图强、建设富裕和谐美丽新濮阳的信心和决心。明天，天更蓝，地更绿，水更清，生活更美好！

艺术作文篇2

　　在本次的“校园艺术节”闭幕式上，我当上了演员，与其他小伙伴们一起为全校师生及家长表演节目。

　　赵诣那动听的琴声带给他人无穷的幻想；陈波蓉那迷人的舞姿不知不觉带领着我们来到了美丽的天鹅湖畔；从容那天真稚嫩的歌声把大家又带回了童年……

　　我先与张天扬、黄嘉捷同学共同表演了“天竺少女”，虽然不是第一次上舞台，但是我依然忐忑不安，心想，假如我跳错了动作，我的小脸往哪搁啊！坐在我旁边的陈波蓉似乎看出了我的心事，说：“李怡安，反正你与张天扬、黄嘉捷动作不一样，即使跳错了，同学们也不一定会发现，上次魅力校园的比赛中我们的动作不统一，不也得了高分吗？你一定行的，加油，OK！”听了陈波蓉的话，我心里的一块石头落了地。

　　轮到我们三个出场了，用眼神示意相互鼓励了一下，随着美妙的.舞曲，我们微笑着、认真地跳着，直到赢得老师与同学们雨点般的掌声时，我长长地舒了一口气，我心里的另一块石头也落了地。接着我与老师、同学们跳了“难忘今宵”与“铃盒舞”，还出了一些小差错，施欣容不小心摔了一跤，陈波蓉的手忘记放下来了，我不禁出了一身冷汗，后来同学们问我：“那个跳‘摔跤舞’的女孩是不是领跳？怎么把领跳安排在角落里呢？”听了他们的话，我忍不住哈哈大笑……

　　台上一分钟，台下十年功。我似乎明白了一点点。虽然我们练得很辛苦，但我感到很开心。

艺术作文篇3

　　一直很讨厌对于当代艺术的过分解读，挖空心思去想这件作品表达了怎样的主题，红色就往生命力方向解剖，蓝色就结合艺术家生平讲忧郁，白色即艺术家表达一种万物皆空的哲学。这样的艺术让人头疼。我始终觉得不要谈什么意义，意义毕竟是轻盈的。我们只要欣赏和感受这件作品带给你的东西，好与不好，妙与不妙，评判的权力在于你自己。

　　人与艺术自古以来便不止于任何体现形式的束缚与禁锢。任何形式的艺术都只能片面狭隘地传达人的思想，而单凭一个人又绝无一个可以诠释“艺术”这一东西的。就像灵魂与思想这东西，向来是摸不透道不明的。

　　艺术与人

　　艺术于人来说，可谓一个出口。艺术由人创造，由人发展，再由自己的见解融合回旋，升华至一个更高的境界。因此，随着时间的推移，艺术从熟知变为莫测，从可感知化为自由。千百年来的艺术，也从昔日的泥古、墨守陈规发展成了现在的多元化与层次化。越来越多的人在世俗中抽离投入艺术，弃置自己应在尘世完成的那些任务，若你不能理解，倒也无谓。因为他们本身即与艺术融为一体，艺术成为了他们的抽象概念，而他们则是艺术的具化。

　　如王小波在《用一生来学习艺术》所说：“我没有读过大学的中文系，所以孤陋寡闻。但我认为，人活在世上，不必什么都知道，只知道最好的就够了。为了我知道的这些，我要感谢杜拉斯，感谢王道乾和穆旦——他们是我真正敬爱的人。”艺术在生活中具有很高的价值，它会使人更加趋近于自我和本真。

　　此时，倒不如说是艺术创造了人类。

　　人与艺术

　　人不能完全懂得艺术，这是需要去承认的。因为艺术本身就是过多包含了创作者的思想和情感，而往往这份思想和情感是不能被复制的。能被理解的艺术，不过是为了迎合大众的口味，亦或带动一种风尚罢了。佯装懂得，甚至是曲解艺术，用艺术来伪装自己轻脆的驱壳，这便是令人嗤之以鼻的了。

　　艺术本就不需要被人全盘接受，懂得人自然懂得，这是强求不来的。而如今这“泛浪漫”的艺术，常常也蒙蔽了人们的双眼——人们只是在为自己的虚荣贪图贴上了“艺术”的假面。而在这极易变换的名利场上，“艺术”的.定义也逐渐为统治、为潮流所服务。“不能贯彻真理，是因为被眼前的表象蒙蔽了双眼，把海市蜃楼当做了永恒宫殿。”夏目漱石在《我是猫》中的话，倒也能诠释这一道理。

　　于我来说，艺术重在体验。去电影节看新锐的艺术片，去展览中心享受很个性的艺术家作品，至于能不能理解成为了很次要的东西，因为艺术本来就是闲散而美丽的。她的迷人在于未知、生涩和个体个性的解读。“一个短暂的开始，一个仓促的结尾，一个缓慢而冗长的过程——艺术里面充满了未发生和正在发生的东西”不要说艺术短暂，也不要说艺术长久，它们只是服从了自己内在的力量，在最恰当的时候，闪出最美的光。

艺术作文篇4

　　生活中同学们一定学过艺术，在艺术之路中，同学们可能会发生许多困难或受到别人的嘲笑。我学过的艺术是卡通画。今日，我就让大家听听我的故事吧！

　　刚入学到红黄蓝培训班学卡通画时，老师教我们画的是一个叫“爱学习的蚂蚁”这幅画。画中是昏暗的蚂蚁洞，蚂蚁们正手中捧着书，戴着眼镜，对着接近洞口的光亮处津津有味地看着书。蚂蚁身后还有小书架，里面放着很多书。从这幅画我就看得出蚂蚁们爱学习的精神。老师给我们每人发了一张图纸，并且给我们细细的讲解了该怎么画，告诉大家图中蚂蚁的.颜色可以涂深一点，书的颜色涂轻一点，画完图时要勾线……那天放学一回家，我就开始画这幅画了。

　　第二天，我兴致勃勃地和把画交给了老师。上课时，老师给我们每个人的画评价了一番。老师把我画的那幅画举了起来，开始批评我：“同学们请看朱明慧的画！她这幅画的颜色太深，还把颜色涂在了外面，画得歪歪扭扭，真不像话！”我很失落地看着老师，也时而听见其他同学在窃窃私语：“哈哈！还没我画得好看！”“丑死了！真是‘人间极品’啊！”“这么难看还交！”……我失落地将头深深地埋在手臂间，恨不得马上找个地缝钻进去！老师走了过来，轻轻地拍了拍我的肩膀，低声地说：“不要气磊，继续努力，你一定会成功的！”

　　老师的一句话让我振作起来。从此，上课的时候，我积极举手发言，不懂的就问老师，画完一幅画之后还细心的检查，发现一点点错误就从新画过……就是这样，我每次完成的画都会得到老师的评价，听到有什么不足的地方就改过来。

　　时间飞逝，在一次章贡区卡通绘画比赛中，我画的一幅：“动物音乐会”竟获得了全班同学中唯一的优胜奖。

　　艺术的大门，为你我敞开。它使我懂得了：做什么事都要努力，遇到挫折，不要气磊，只要继续努力，总会有好的收获！

艺术作文篇5

　　徐悲鸿是中国当代杰出的画家，卓越的美术教育家。他出生于江苏宜兴，幼年随父学画，后赴巴黎入法国国立高等美术学校，精研素描与油画，并先后去英、德、法、意及瑞士观摹学习，吸取了不少世界艺术精华。他擅长中国画、油画，尤精素描。

　　徐悲鸿画马，堪称一绝。他很喜爱马，最早也是以画马闻名的。他对马的肌肉、骨骼以及神情及动态，作过长期的观察研究，经常在山乡和有马的地方对真马写生，马的速写稿不下千幅。所以他下笔时能作到“全马在胸”，笔墨酣畅。他早年流落上海时，曾画了一幅马，寄给上海美术馆，得到主持该馆的岭南派画家高氏兄弟的`赞赏，说：“虽古之韩干，无以过也”。

　　1934年4月，徐悲鸿应邀到莫斯科举办画展。一天，他应苏联文化局长之请为观众作一次画马的现场表演，他充分运用中国画独有的线条，水墨浓淡相宜，寥寥数笔，一匹势不可挡的奔马便跃然纸上。当时，在场的素有爱马之癖的骑兵元帅布琼尼，拨开人群走到徐悲鸿面前，直率地说：“徐先生，就将这匹马赠给我吧，否则我会发疯的！”徐悲鸿被布琼尼的幽默逗笑了，欣然点头答应。布琼尼高兴地和徐悲鸿热烈拥抱，并大声称赞道：“徐先生，你不仅是东方的一支神笔，也是属于世界的一支神笔。你笔下的奔马，比我所骑过的那些战马更加奔放、健美！”

　　徐悲鸿画的马落笔有神，奔放处不狂狷，精微处不琐屑，盘骨强壮，气势磅礴，形神俱足。他以周穆王八匹名马为题材所画的《八骏图》，成为这位艺术大师的不朽名作。而其最著名的则是《九方皋相马》，现藏北京徐悲鸿纪念馆。

　　在徐悲鸿笔下的马，赋予了画家自己的个性和理想。他常借画马抒怀，有所寓意，以寄托自己的悲哀、忧郁、希望和欢乐。这从画面和画上的题词即可清楚地看出，这样的事例不胜枚举。上世纪40年代初，徐悲鸿在抗日战争的战火纷飞中，只身远走南洋，4次举办作品展览，将卖画的全部收入捐献给失去家园的祖国难民。他在一幅马画上题词：“水草寻常行处有，相期效死得长征。”表达了主张积极抗日的愿望。

　　1944年在重庆中央大学授课并筹备中央美术学院时，他把卖画的收入多用来帮贫寒的学生、教师和文化界人士，而自己却过着异常艰苦的生活。他在一幅侧面奔马画上的题词是：“问汝健脚果何用，为觅生活竞日驰”，反映着当时的现实境况。1953年，徐悲鸿在北京故居，欢快地挥动墨汁淋漓的画笔，只用了十几分钟，便画出了一匹栩栩如生、四蹄腾空的奔马，并题写道：“山河百战归民主，铲尽崎岖大道平”。

　　这充分表达了画家对新中国诞生的神情和发自内心的真诚喜悦。