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殊途同归议论文
在日常学习和工作生活中，大家都接触过论文吧，通过论文写作可以培养我们的科学研究能力。写起论文来就毫无头绪？下面是小编帮大家整理的殊途同归议论文，仅供参考，欢迎大家阅读。
殊途同归议论文1
青瓷缸中戎戎水影，养的是水仙清丽;污泥塘里深深沼洼，养的是白莲洁净。倘若人品是哺育艺术的土壤，为何白莲见不到泥土色，闻不见土壤气?性情急徐固然可从字里行间略窥几许，而人品一说，实难揣测。然而我们欣赏艺术，并非一定要读作者生年，只要骨子里渴望开出一朵好花。
“诗歌只与诗人有关的想法是反诗歌的。”马尔克斯如是说。尤其到了革命时，艺术的种子似乎满战场撒播。犹记得铿锵的《马赛曲》响彻巴黎，《自由引导人民》的画作擎起战旗，然而法国国歌作曲词者鲁热，不过是个上尉，甚至在战争的后程抵触革命，像个懦夫一样度完余生;画家德拉克洛瓦倒是“法国革命的种子”，自信勇敢，连素描的笔触都不愿收敛，作品的格调趣味惊人地一致，可性情人品确是云泥之别，可见艺术，从不是人品忠实的镜子。然而我想，作品之所以得以流传，必有其的批判标准。肥沃的黑土，美丽的红壤乃至贫瘠的黄泥，因为一致的追求，都能生长出哺育人性的大麦、稻谷与青稞。
作品的格调趣味未必与人品一致，却一定与内心的追求吻合，国家危亡之时，懦夫鲁热的笔下也流淌出了“向前，向前，祖国的儿子!”这般的字眼，而在浩瀚的.宇宙真理面前，好与人计较、抬杠的牛顿才俯首为真理海边拾贝的孩子;法律的殿堂前，口吃敏感的毛姆滔滔不绝，语带机锋;书法的恣意中，好顺手字画的米芾潇洒挥毫，尽是大家之风。
因为追求了共同的自由、真理与美，作品才被称为艺术，而追求，从来不由人品决定，忠实于内心的艺术家当然可以字如其人，言为心声，而被生活的苟且压弯了腰，被人性的阴暗绊住了脚，依然追求着正直与光明，不正是艺术烈痛苦的诗意吗?
北大教授孔庆东近日发微博称莫言常说的家境没落、常日饥寒全是谎言，还附图一张，上头的小莫言穿着棉袄，虎脑，很是可爱。所以我们该要求艺术家什么呢?村上春树说：“我们是一群日复一日真诚地制造虚构的人。”作品的格调趣味与人品很难达到一致，但我们可以在虚构中要求真诚，那是一颗热忱地为人类共同的光明挣扎的心。莫言的村庄充满了人性的残酷与温暖，既然有所收获，便不必苛责作者的童年是否充满谎言。诚如不必劝凡·高戒酒，让鲁迅戒烟，要知道他们都是脚踩在污泥之中，而把手伸向满天星辰的人啊!我们自己都是这般口是心非，便只顾欣赏艺术，何苦纠缠于多变的人品。
艺术家一生都在难以实现的格调与人品的一致中挣扎，而他们因为同样高尚的追求觅得一致的归途。
我虽然知道这条路难找也难走，但也愿南辕北辙。我希望有追求引路，让我的文字、我的人品携手并肩，一同前行。
那是不同人品，一致而永恒的归途。
殊途同归议论文2
我和许多人一样，都喜欢读安妮宝贝的小说．虽然商业化的成分一定存在，也不乏小姿情调的评论．当非主流的颓废文化逐渐成为主流文化时，安妮始终以素面淡装示人，且一直保留着无可模拟的非主流文化，甚至可以说超脱了世俗．超现实？这种说法真是超现实了，安妮的作品越来越趋于世俗，但仍精彩绝伦．小姿情调？也许吧，但安妮有资本过她自己想要的生活．如此一个游离于世俗之外的女子，我却分明看到了她的`本性．
非常非常多的朋友看了《莲花》后都会跟我说，我觉得自己很像苏内河．回头看看这些人物吧，也许拥有着不幸的童年，对生活有极大的不安全感，沉溺于性爱之中，沉沦于自己幻想的世界中，因为他们意识到世俗已抛弃他们，所以只能一直追寻，一直探索，一直破坏，一直摧毁．我不完全是这样的人，但我喜欢她讲述的一切．就像我喜欢王家卫的电影，从《旺角卡门》，《阿飞正传》，《重庆森林》，《堕落天使》，《春光乍泄》的颓废茫然，到《花样年华》，《20xx》，《蓝莓之夜》的华丽邂逅，就像《阿飞正传》中的张国荣，“你知不知道有一种鸟没有脚的？
他的一生只能在天上飞来飞去，飞累了就在风里睡觉，一辈子只能落地一次，那就是他死的时候，“阿飞的放荡不羁影响着迷茫的一代．他们是安妮的本质，观众直呼看不懂王家卫的电影，看不懂安妮的书，是啊！看懂了就不衿贵了，这只属于某一代人的生活．
殊途同归议论文3
徐红梅《“殊途同归”的启示》高三议论文阅读题及答案
在古今中西激烈碰撞的20世纪，面对时代赋予中国画的课题，潘天寿、李可染、黄胄以各自的方式、从不同的角度做出了回应。
潘天寿是传统文化的捍卫者，强调民族艺术的独立性。“中西艺术应该拉开距离”，是他的一个重要理论。早在上世纪30年代，他便考察了外来绘画与中国传统绘画之间交流的历史脉络，认识到中国画是一种不同于西方绘画的独立的艺术体系。他不排斥中外艺术的交流与融合，但他认为，东西方绘画“根本处相反之方向，而各有其极则”。终以深厚的传统学养紧扣铁马金戈的时代巨变，造就了奇崛沉雄的现代花鸟之境。
李可染是推动中国山水画变革的苦行僧，强调借西润中突破传统。有着中国画功底的他曾转入西画专业，专攻素描和油画，后因抗战爆发从事宣传画创作，其后又转回中国画创作。兼习中西绘画的他，以西式的对景写生、对景创作为切入点，把形、光、色在内的西画的观察方法、创作技巧融合在传统的山水体系之中，“逆光山水”的图式，写山水实境，推动了中国山水画传统表现程式的革新。
黄胄则是响亮回应时代的开拓者，强调从生活入手的艺术实践。同科班出身的潘天寿、李可染不同，黄胄没有受过任何学院派的美术教育，他年轻时拜赵望云为师，将生活放在了艺术创作的第一位。在生活里“闹”出来的他，心中没有中西艺术的陈规，也少了许多牵绊。他将西式速写的观察和表现方法融入中国人物画创作，边观察边画、边学边画，以速写感受生活、积累素材，再根据创作的需要学习传统，对西北少数民族风情的深情描绘，最大程度地保留了现场生动的艺术感受，开中国人物画新风。
三位大家独有的气质在创作中发挥到了极致，个性都如此鲜明：潘天寿性格宽厚倔强，作品也雄阔大气，其指画巨作，常在丈二匹以上！危岩苍松的雄强，在浓重老辣的用墨中展露无遗，满是气概与豪情，通过视觉的震撼直达心灵；李可染性格内敛朴实，作品也朴拙严整，他的五张《万山红遍》，尺寸、构图、章法各不相同，丛林染红了江山，静谧的山村溪水叠映，墨色与朱砂的层层积染中，尽显浪漫诗意，更有“苦学派”的踏实和“李家山水”的厚重；黄胄性格爽朗，其作品风格也最为欢快，在少数民族同胞的辛勤劳作和欢歌笑语中，线条在旋转，色彩在跳跃，绚丽而不失质朴，生动又无滑腻之感。
无论是“体”与“用”的价值取向，还是“学”与“达”的途径，三人都表现出独立特异的精神品格。他们因何皆能独立于世？
艺术有“常”有“变”。转益多师，守其常而求其变，是三人一致的艺术态度。潘天寿对于文化的传承，倾向于坚守，但他也一直在求变。李可染对于艺术的传承，倾向于借鉴与创新，但他从未轻视传统。他拜齐白石、黄宾虹为师，对于传统，不是浅尝辄止，而是“用最大的功力打进去”，并且“所要者魂”。黄胄是极富创新意识的画家，从西北来到北京之后，他对传统心生敬畏，为创新而有分析、有取舍地研究传统。他起步于深入生活的速写，亦得益于对传统愈渐深入的`理解和选择性的学习。可以说，三位大家一辈子都在“常”与“变”之间学习、研究、探索。
（选自20xx年8月21日《人民日报》）
6．对潘天寿绘画特点和观点等的理解，不正确的一项是（）
A．潘天寿认为东西方绘画“根本处相反之方向，而各有其极则”，也就是说中国画是一种不同于西方绘画的独立的艺术体系。
B．潘天寿强调“中西艺术应该拉开距离”，也就是强调民族艺术的独立性，捍卫中国几千年来积淀下来的传统文化。
C．潘天寿的作品都雄阔大气，在浓重老辣的用墨中展露无遗，满是气概与豪情，通过视觉的震撼直达心灵。
D．潘天寿能够造就奇崛沉雄的现代花鸟之境，是因为他能够凭借深厚的传统学养紧扣铁马金戈的时代巨变。
7．对李可染绘画特点和观点等的理解，正确的一项是（）
A．李可染的创作无不以西式的对景写生、对景创作为切入点，运用形、光、色在内的西画的观察方法、创作技巧。
B．曾转入西画专业，专攻素描和油画的李可染强调借西润中突破传统，并且用自己的创作实绩推动了中国山水画从内容到形式的革新。
C．李可染借西润中有大成效，是因为他对于传统，“用最大的功力打进去”，并且“所要者魂”，也就是说他对传统理解、把握都十分到位。
D．李可染的作品，和中国传统绘画相比，借鉴与创新的成分更多一些，这具体表现他运用“逆光山水”的图式，写山水实境。
8．对黄胄绘画特点和观点等的理解，正确的一项是（）
A．黄胄创作时心中没有中西艺术的陈规，也少了许多牵绊，这是他没有受过任何学院派的美术教育的结果。
B．黄胄强调从生活入手，边观察边画、边学边画，以速写感受生活、积累素材，但并不排斥学习运用西方绘画艺术。
C．响亮回应时代的开拓者黄胄对西北少数民族风情的深情描绘，完全保留了现场生动的艺术感受，开中国人物画新风。
D．黄胄一直对传统心生敬畏，有分析、有取舍地研究传统。他起步于深入生活的速写，亦得益于对传统愈渐深入的理解和选择性的学习。