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肖复兴音乐笔记读后感（通用5篇）
当认真看完一本名著后，相信大家都有很多值得分享的东西，让我们好好写份读后感，把你的收获和感想记录下来吧。是不是无从下笔、没有头绪？以下是小编为大家收集的肖复兴音乐笔记读后感，希望对大家有所帮助。
肖复兴音乐笔记读后感 1
如果说，音乐是心灵的回响，是脆弱情感的共鸣，那么，用文字来描写音乐则多少有了些隐私的意味。在《音乐笔记》这本书中，作家肖复兴把音乐作为线谱，拨动着心弦，描写了他多年来藏匿于胸的对音乐的那份质朴的亲密情感：音乐在这个世界上，是和我们的人生最为自然地融和在一起的，可以说在所有艺术门类中，只有音乐与我们每人联系着。从我们刚刚出生不久依偎在母亲的怀里听母亲的嘴里哼出的催眠曲开始，音乐就渗透进我们的生命之中，伴随着我们生命的每时每刻，如影相随，无所不能，无处不在。有时，我会想起小时候最初学会笛子、二胡简单乐器时的激动，想那时梦想小提琴而终于与小提琴失之交臂的感伤。也会偶尔想起年轻的时候常会用嘴吹出一些莫名其妙而自己认为美妙无比的乐曲，而且常常是随着那些乐曲马上从心中涌出和曲子相配的诗句，自己为自己编着一首又一首的歌曲。只是那些曲子转瞬即忘，随风而逝，只剩下了形销骨立的诗句，像是风吹落花叶瘦削的枝干，没有了一点水分，心里面常会涌出不懂音乐的遗憾和怅惘。我永远难以忘记，10年前的初冬，我回老家为母亲下葬，当黄土开始掩埋那只包融着母亲骨灰盒的简单的棺椁的时候，突然响起乡亲们的歌哭声，让我感到震憾。那是从心底里迸发出来的最原始的音乐，在冀中平原收割完庄稼后赤裸的土地上空回荡，一直飘散消失在远方在风中摆动的白杨树枝干后面。还能有什么比这歌哭声更能表达此时此刻的感情呢？
其实，每个人的心中都常常会涌起回答心灵的神妙乐曲，都会有奇音妙乐的潜流淌到心田深处的动人感受。只要人还存在情感，音乐便永不消失。高山流水也好，响遏行云也罢，在本质上，音乐是没有古今雅俗之分的，风兮、雅兮、颂兮，贝氏、莫氏、肖氏，无非一个“和”字，是静夜中陪伴心情的朗月，是落寞中独享忧愁的长风。正如肖复兴在书的序言中所写：“我们常常引用圣桑的`那句名言‘音乐始于词尽之处’的后面，还有着这样的话：‘音乐能说出非语言所能表达出的东西，它使我们发现我们自身最神秘的深奥之处；它能传达出任何词不能表达的那些印象和“心灵状态”。……肖复兴对音乐的热爱是对流逝情感的渴望与召唤，是对苦涩心灵的纪念与抚慰。
正因为如此，他把自己10年来所有的情感隐秘都献给了这本书，与那些“音乐印象”同喜共悲，同欢共乐。而且，这些情感都是隐私的，无关人事，无关今昔，只为那一往情深的热爱。肖复兴是知名的作家，在小说和报告文学的领域中颇有建树，而10年来对音乐盎然成趣，如痴如迷，并因此为广大读者留下了这诠释音乐——心灵的书，对于诸多追求趣味的读者而言，也是一件幸事。世上的趣味很多，山上之色，水中之味，花中之光，不一而足，精舍、美婢、鲜衣、美食、花鸟、古董……是人生品位，也是人生知趣，其中，音乐是最清洁通透的，它寄意玄虚，脱迹绝尘，无桎无梏，无欲无求。作家肖复兴于不惑之后而固执地沉沦于此，便有了某种特别的意味。
对于音乐，肖复兴远谈不上是专家，他寻找贝多芬，聆听肖邦，感受莫扎特，梦想格里格，走近威尔第；他也怀念罗大佑，理解蔡琴和崔健……从中，我们可以发现，他的那些“音乐印象”都是沉淀经年的岁月，是对怀想的留连，是对真诚执著的遥望，是对往昔的一声悠长的叹息。如他在书中所写：“那晚的夜色真好，好像真的滤掉了许多喧嚣和燥热，好像真的充满着几分宁静和沉思，好像真的在路的远方、在夜在深处有着亲切的呼唤和等待……是因为有这美妙的琴声，像空气像花香一样弥散在夜色之中……”是的，这音乐已如夜色一般潜入了我们的心灵，我们的心沉醉了，正与音乐拥抱着、融合着。
肖复兴音乐笔记读后感 2
《我的音乐笔记》是作家肖复兴的“巨著”。读完这本书，给我的感受就是一种不可思议的震撼感。
初看时感觉肖复兴是想尽可能地用自己全部的文字在书面上重现古典音乐厚重华丽的内容，语句在作者的笔下被玩转得娴熟富丽，未免让人觉得在炫耀他的文字技巧。另外他的音乐笔记缺乏像别的人那样的思考和对音乐的认识，加上那些过于华丽的辞藻未免显得有些浅薄。
“这是为孩子写的古典音乐简史，对于孩子的心灵成长，它比音乐考级重要”。这是印于封面以及书反面的一段话，我想这便是本书的中心思想。可以豪不夸张的说，这也许是一本音乐家的轶事，因为这本书记载着许多对音乐，特别是对古典音乐有突出奉献的音乐家的成长历程以及一些特殊的经历。这也就是我所说的“不可思议的震撼感”的精华所在这处。
这一本书可以让孩子们知道不是所有成功的'人背后都有一个成功的家庭，也不是一切成功都是“天赐”的，没有人能随随便便成功，都是要通过自己的勤奋努力，自己执着的信念才能获得成功的。
看这本书的时候，当他介绍的哪个音乐家时，我就一边听着那个音乐家创作的音乐，一边看着里面的文字。原来我觉得古典音乐是一件离我特别遥远的事情，接触下来才发现，其实它们并没有那么高不可攀。一切全凭兴趣。因为这本书我对莫扎特的了解更深了，原来听到莫扎特几个字，就会联想到胎教音乐之类的，但实际上呢?他经历了那么多的苦难，可是在他的音乐里，却丝毫看不出他笔下全部谱写的是特别欢快的旋律。
记得曾经我和家人行驶在高速公路上，当时路况特别好，车里放着莫扎特的歌，旋律梦幻，我们的心境都特别的相符，其实我感觉不需要每一次一听到古典音乐，就会想到那些山间细流，鸟语花香，皇宫教堂之类的，或是盛大的舞会，它也可以是一段高速公路一张笑脸，我想这就是音乐的魅力吧。
这本书通过讲述多位杰出音乐家背后不为人知的故事，让我了解音乐并爱上音乐，而且是发自内心的喜欢音乐。
通过这本书使我明白了一个道理：阳光总在风雨之后给予大地温暖，不品尝困难的苦涩，如何知道成功的甜蜜?
肖复兴音乐笔记读后感 3
有的人认为音乐是一种享受，有的人认为音乐是一种兴趣爱好然而有的人却觉得音乐是一种负担，噪音。说起音乐，那么就要从我读的一本书开始，就是这本书让我对音乐有了新的认知。
肖复兴的《我的音乐笔记》给了我很多的启示，比如他说:“我一直认为音乐和其他艺术形式不一样 ，音乐靠的是一种心灵上的启示 冥冥中神的一种启示 。”这本书还给我们普及了很多 关于音乐的特点， 比如古典音乐都含着和谐 、高雅 、典范、 持久、的意义 。音乐，从某种程度上说是充满神秘感的 。心灵和神 ，是音乐飞翔的两翼 。罗曼.罗兰说过:“个人的感受 ，内心的体验 ，除了心灵和音乐之外 再不需要什么。 ”德国哲学家 莱布尼茨说:“音乐是心灵的算术练习 ，心灵在听音乐时计算着自己的不知。”看到这我突然对音乐产生了美好的幻想，但是后面他又说音乐只能从童年时起步，错过童年，音乐便不会再次降临驻足。因为童年的心灵最纯洁而从未受到污染，便也最易于得到神的启示和帮助。读到这我莫名开始后悔，后悔小的时候为什么没有学音乐。音乐，这么美妙的艺术。
令我最有感触的是巴赫的'童年，童年的巴赫，家境贫寒，但是酷爱音乐。那时只要汉堡有音乐会，他都会参加，但是当时的他只有15岁，而且身无分文，就算去的话也要步行好久好久才能到，当时吕内堡和汉堡相距30公里，来回的话就要60公里。这么远的路程一个孩子要走多久才能到啊！而且还没有钱吃东西，这得有多喜爱音乐才会这样做！我的脑海已经出现了他走在路上，不论白天还是晚上，只有他一个人，没有吃的喝的没有人陪伴。想到这我竟觉得不可思议，这种事情想想都觉得不太可能，太艰苦了，更何况一个孩子！但是没想到后面还有反转，一次他去听汉堡的音乐会，他还想听第二天的，可是他没有一分钱不能买下音乐会的票，只能选择回家。因为路程的遥远所以没走多远天就黑了，他既没有钱也没有食物，所以只能蜷缩在一家旅馆的屋檐下，不知道是谁给了他食物和一枚丹麦金币。虽然巴赫不知道这个好心人是谁，但是他却非常的兴奋，他认为这一定是上当赐予他的恩惠。就是从这个夜晚巴赫才正式走进音乐。如果没有这个神秘的人那么可能就没有现在的巴赫。所以对于艺术，是需要一些神秘的感觉的。
随着时间的流淌我们就应该对我们喜欢的事物，大胆去做，去追。面对喜欢的事情，我们就应该奋不顾身，不管路途多么遥远，不管过程多么艰难曲折，只要坚持下去，就会有希望。
肖复兴音乐笔记读后感 4
假期中偶的空闲，便寻一本书来阅读，这本书便是《我的音乐笔记》。
本书由肖复兴创作，以一个又一个音乐家的故事串联起音乐史，从巴赫，亨德尔，莫扎特，贝多芬，谈到鲍勃迪伦等在音乐史上名垂千古的人物，他们的人生都有一个共同点，就是在经历苦难后，绝唱也随之诞生。
其中，最令我印象深刻的便是巴赫的故事。巴赫的一生都在困苦中度过，他自小在大哥家中长大，家境贫寒，却酷爱音乐，只要汉堡有音乐会，他必会去参加，即使身无分文，步行也要前往，当时仅步行就要30公里，对于还年幼的巴赫来说，实在是够累的了。一次，他听完音乐会仍想继续听，奈何钱不够，只好回家，眼见夜已渐深，他只好缩在一家旅店下，度过这个没有音乐的夜晚。突然，店主从窗内向他扔出了一个鱼头，一个藏有一枚金币的鱼头！让他熬过了这个寂寞的夜晚。成年的巴赫虽然经历许多困苦，却一次又一次战胜自己，做出绝世的乐章。
巴赫历经苦难，终闻花香满园的芬芳。
合上书本，久久无法平静，一段回忆在脑海中渐渐清晰了起来。
年少的我,一时对古筝深感兴趣，并央求母亲为我报班。一开始只是被老师那行云流水的动作与仍在绕梁的余音吸引，后在老师的悉心教导下，终于离梦想与成功更近了一步。
可是，在最后一年的学习中，我以练习太多,曲子太难为由，想要放弃,便向老师诉说.诉说时只听见声声叹息，我不经意间望向窗外，窗外的.雨渐渐大了起来，一抹翠绿在风雨中摇曳，似是不屈的勇士，丝毫不愿向风雨低头。它一次又一次的挺直腰杆，向风雨证明他的倔强。我不禁被这狂风中的一抹新绿所感染，决定与他一同直面困难。 历经数月刻苦训练，我终尝到成功的果实是那般的甜，而那绿苗也开出最美的花。
我未经历苦，却战胜困难，终闻花香满园。
终于明白，为什么只有流血的手指才能弹出世间的绝唱，历经苦难的花朵才可得满园芬芳。
人生亦如弦，如花，虽终有苦难，可只要战胜它，克服它才能开出这世间最美的花，写出这世间最动人的绝唱。
是啊！未经苦难，怎闻芬芳？
肖复兴音乐笔记读后感 5
暑假期间，我有幸拜读了《我的音乐笔记》这本书，作者肖复兴用十年的时间来写音乐，足以见得他对音乐的偏爱，这本书主要写他对音乐的一些理解和鉴赏，书中涉及了很多大家：巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、肖邦等等。当我读到他介绍的某位音乐家时，我就一边听这位音乐家创作的乐曲，一边看看书中的文字。细腻的笔触，徜徉于深?的乐曲中，或山间细流，或鸟语花香，又仿佛置身于皇宫或教堂，亦或是盛大的舞会……
——题记
一、晴
当你惆怅、优伤、沮丧时，那就让心静下来，闭上眼睛聆听巴赫有温度的音乐吧，《G弦上的咏叹调》是他的上乘之作，时至今日，也是小提琴爱好者们竞相演奏的曲目，乐曲开始速度极缓，渐渐长音增强，抒发了沉思冥想的心绪，像在轻声咏唱，之后旋律不断上扬，曲调更加委婉动听，最后在激情却又富有自信的情感中结束。小提琴纯净而甜美的表达出内心的平静与希翼，一刹那，所有的劳累和悲伤都烟消云散，快乐涌上心头，是一首极具治愈的乐曲。生活虽是沉重的，但生活亦是美好的。
二、风
风，狂风，暴风！亨德尔的音乐是外向型的，它的旋律总是跌宕起伏，以表现庄严的风格和宏大的场面为主，大气磅礴。如果说巴赫是天上的一簇星光，亨德尔则是电闪雷鸣。巴赫如同他的德文名字的含义一样，是条潺潺的小溪，亨德尔则是大海，时而平静时而汹涌澎湃。我想，如果他们不是音乐家，而是去从政，亨德尔不是英雄就是暴君，而巴赫则是温和的良相。
三、雨
他的音乐初听之时是浪漫细腻之情，又听有惴惴孤寂之音，再听则是暗流激勇之势，这就是肖邦的音乐作品。在静谧的雨夜最是能察觉到他或忧郁或含蓄或浪漫的情怀。
肖邦一生作品繁多，大部分都是钢琴曲，被誉为诗人音乐家的德国作曲家舒曼曾评论肖邦为“隐藏在花丛中的一尊大炮”它向全世界宣告“波兰不会灭亡”肖邦二十岁便参加战争，面对硝烟战火，灭亡与离别，正义与侵略，将自己对祖国的一腔热血化为笔下的音符。这种浓郁而深沉的爱国主义情怀与我国晚唐时期的诗人杜甫有很大的.相似之处。年少成名，却飘泊异乡，一生挚爱家乡，二十载，心归故里。每一位音乐家在各自的历史背景中显得立体而饱满，由此诞生了各具特色的音乐作品，在历史长河的音律中，经久不衰，化为永恒，璀璨夺目。
《我的音乐笔记》用散文的形式写音乐，看似漫不经心，却又娓娓道来，诠释了音乐犹如诗一般的田园牧歌。我自幼学习古筝，我能读懂作者无法言说的情愫。古琴追求一种“情由心生，乐由心发”的境界，似夜色中的白莲花在一汪清潭中飘荡；钢琴像是从山涧里流淌下来，或清澈溪流或激荡瀑布；小提琴如歌如泣如诉的回旋好似少女背影的倾诉；大提琴更像是陈封已久的往事，低沉的诉说曾经的沧桑……
音乐是没有国界的，它们能超越世俗的羁绊，让心与心靠的更近，每一个音符都能触碰到最柔软的心房。
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