中国传统作文

时间：2022-01-06 18:42:29 传统我要投稿

精选中国传统作文九篇

　　无论是身处学校还是步入社会，大家一定都接触过作文吧，写作文是培养人们的观察力、联想力、想象力、思考力和记忆力的重要手段。相信许多人会觉得作文很难写吧，下面是小编帮大家整理的中国传统作文9篇，希望能够帮助到大家。

精选中国传统作文九篇

中国传统作文篇1

　　剪纸是中国的传统艺术，扇子既是中国的古老工具，又是我们杭州的三绝之一。今天我来到扇博物馆大饱了眼福。

　　走进展厅门口，一把特大号的长柄羽毛扇挡住了我的去路，蓝色的羽毛在灯光下闪闪发光，耀眼极了。走上楼梯，来到二楼展厅，映入眼帘的是大大小小，形状各异，五彩缤纷的扇子，令人眼花缭乱，好像来到了扇子世界。

　　这边是特大号的牛皮纸扇，听说这把扇子是王星记的工匠们用了六十六张牛皮纸拼起来，又在上面画了西湖全景图。我想：这么大把扇子，一定用了能工巧匠们的不少心血，中国古代的艺术太伟大了。

　　俗语话说：王星记的黑纸扇，一把扇子半把伞。意思是说，王星记的黑纸扇还可以挡雨，真是让人称奇。

　　一会我们还去了剪纸，原来这个剪纸和我们平常剪得不太一样，是在模板上剪的。我想：太简单了，开始剪了，没想到，一下子就剪破了，还好经过补救，一条栩栩如生的金鱼就剪成了。

　　今天的扇博物馆之旅，真是让我大开眼界，知道了中国有这么多的传统艺术。

中国传统作文篇2

　　人们在漫漫生活路途中，与狂风暴雨，火山地震等自然灾害较量得十分疲惫，两相厮磨，势均力敌，因此产生了激励、庄严、惊心动魄的悲剧美。由于这种美显示了人类严峻的生存环境，考验了人类终极性的生命力，因而显得格外动人心魄。也许正是这个原因欧洲启蒙主义的夏尔丹与格瑞兹等大师们呼唤危崖、怒海、莽林，呼唤与之相对应的生命状态，产生了一种松快愉悦的美。而在漫长的绘画发展历史上，中国画自然也是大匠如林、佳作叠出，有说不完、道不尽的艺术创造，但是，要说到艺术家个体生命的强悍呈现，笔墨丹青对人格内喻的直接外化，就不得不把目光投向朱耷、原济，齐白石等人了。

　　究竟以一个什么样的思维方式，给了中国绘画史提供那么多炫目的惊奇？究竟是一些什么样的朽木、衰草，赋予了大师们作品里的传神与孤傲？中国历史上有过一些很出色的人物画家如顾恺之、阎立本、张泽端等，他们的作品或线条匀停紧挺，或神貌逼真鲜明。但总的说来，被他们所画的人物与他们自身的生命激情未必有直接的血脉关联。他们强调传神，但主要也是传神地描绘着一些著名人物或重要场面，艺术家本人的灵魂历程并不能酣畅地传达出来。在这种情况下，倒是花鸟鱼虫画更有可能比较曲折地展示画家的内心世界。

　　明确延续着这种在中国绘画史上强烈拓展意识的，应该是齐白石。齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，他同时吸取吴昌硕之长。他在纸幅上拼接一些枯枝、残叶、怪石来张罗出一个地老天荒般的残山剩水，让一些孤独的鸟、活泼的虾摆脱娟秀的美学范畴，让它们幻化为一幅幅生命本体灵动的色彩和线条。齐白石画虾，头部用浓淡墨相生的办法，表现虾的头胸分量更重，透明感更强。虾的眼睛用浓墨横点突出很长，显得更生动。虾的短须上，两条长臂钳显得挺拔有力，软中带硬，节与节之间表现了笔断而意在的意境，从整个姿势看又隐含着一种极度的敏感，它们会灵动，会游弋，成功地表现“诗中有画，画中有诗”的美学意境。

　　昨日，受朋友之托请我堂姐夫道宇为其新居作副中堂画，画的主题即为青虾，姐夫道宇是书画大家，作上一幅画不会太困难，更何况我们关系很融洽。但是唯一让我感到为难的是让我为此画作赋，我思忖良久，实在无法发现中国画的青虾与传统文化词赋究竟有哪些共通的精神氛围和意境世界，覆盖那么宽广，境界那样深奥，真好让人为难。

　　头脑渐渐由精细归于朴拙，觉得中国画的青虾与传统文化词赋却有一个共同点；他们都是由世界上很独特的毛笔文化衍生的魂魄。诗词与书画连带着它们背后的整个华夏文明，使得中国文人变得大度豁达。诗词的语言优势与国画的心理拓展互为表里幻化为秀丽无比的交响乐章。这里连鱼虾都能歌舞，花草也可铺展成图，挂着千年不枯的吟笑和娇嗔。不管画的是什么内容，一看就让你在心底惊呼，这才是人，这才是生命。人世间最有吸引力的文化莫过于此。

　　历史上怀着浪漫心态深入往返于两种形式文化间的，自然有很多大文豪，如苏轼的：天寒水落鱼在泥，短钩画水如耕犁。渚蒲拔折藻荇乱，此意岂复遗鳅鲵。偶然信手皆虚击，本不辞劳几万一。一鱼中刃百鱼惊，虾蟹奔忙误跳掷。渔人养鱼如养雏，插竿冠笠惊鹕鹈。岂知白挺闹如雨，搅水觅鱼嗟已疏。他对诗词文化和书画文化完全不存一丝厚此薄彼的倾向，在他的口中与笔下，两种文化只有互补性的交融，绝没有争胜式的对峙。于是，疲乏与飘泊不见了，孤寂与荒凉不见了，只是于紧张生活的空闲作上一幅画，吟上一首诗，亲抚一下自然，一切是那样的轻松和阔逸。

　　无容置疑，中国画的花鸟鱼虫与那些深厚的诗意似乎注定要相伴相随，我至今还无法适应在中国传统的山水画中加入过多的现代元素，如汽车，轮船等，尽管我们对这种文明本身毫无推拒之意。但家里挂的仍要是一幅描尽山道奇险、步履维艰的蜀山行旅图或水草丰腴，双箝鼓动的青虾水墨，倏然记起一首诗词，可作朋友居室的中堂画词赋；鹫岭郁岧峣，龙宫锁寂寥。楼观沧海日，门对浙江潮。桂子月中落，天香云外飘。们萝登塔远，刳木取泉遥。霜落花更发，冰轻叶未凋。风龄尚遐异，搜对涤烦嚣。待入天台路，看君度石桥。

中国传统作文篇3

　　最近我读了《美德少年丛书》的事迹，那一则则故事如同冰清玉洁的荷花在我脑海中绽放。其中有一朵最为璀璨、耀眼，那就是小孝星献髓救母的故事。

　　是啊，我们生在这个世界、长在这个世界都源于父母，是父母给了我们生命，是父母哺育我们成长。父母的养育之恩，我们终生都应该报答。

　　有句古语说得好：“百善，孝为先。”它是做儿女的必做的天经地义的事情。我们中华民族几千年来就一直具有这种尊老敬老的优良传统。古代埋儿奉母、弃官寻母的故事，足以让人们唏嘘不已，而当今邵帅献髓救母的故事更是令我们感动万分。不一样的时代，演绎着相同的主题，那就是孝敬父母，回报父母。

　　其实，对于我们小孩子来说，孝敬父母，回报父母，不必像上面所说的那样做一番惊天动地、轰轰烈烈的大事情。我们只要在平时多注意从身边小事做起，从一点一滴做起，就完全可以尽到我们对父母的孝敬之心。

　　我虽然上三年级，但我从小就很孝敬父母。我坚持每天帮父母做一件家务，洗碗、叠被子、洗袜子等等；我还坚持向父母说一句问候的话、说说我在学校的状况，让他们对我的学习放心。当节假日时，我就和父母打扫卫生、一起锻炼，为父母捶捶背、洗洗脚。由于我的孝心加上努力学习，那次感恩征文《我给爸妈洗脚》得了省一等奖呢！在重大节日，如：三八节、母亲节、父亲节、爸妈过生日时，我都会为他们精心准备一份亲手制作的礼物，让他们开心。为了不辜负爸妈对我们的期望，在学校我听老师的话，当好老师的小助手，帮助身边的同学，学习成绩遥遥领先。

　　因为我们相信，只要我们对父母真正拥有一颗感恩之心，我们就一定能做得更好。其实孝敬父母就这么简单。如此容易做到的事情，就能让爸妈欣慰，高兴和快乐。那我们又何了而不为呢？美德作文600字文明礼仪是美德作文诚信即美德作文

中国传统作文篇4

　　“海上生明月，天涯共此时。”中秋节载着人们浓浓的思念来临了，妈妈说中秋节总是带给她一种温暖的感觉。

　　早早地，一大家子人就在老家会合了，大人们忙着在厨房里奏出锅碗瓢盆的美妙乐曲，我们小孩子呢，望着餐桌上的佳肴垂涎欲滴，总会忍不住伸手偷吃一点，然后马上跑向院子继续嬉戏玩耍。

　　天渐渐黑了，亲人们终于围坐在一起，满满两大桌的人要凑齐真得很难，爷爷说也只有中秋夜才真正地团圆了。餐桌上飘来的香味让大家都开怀畅饮起来，可是千万不能吃得太饱，因为晚饭后一边赏月一边品尝月饼才是中秋夜的压轴大戏。

　　一轮皎洁的圆月慢慢爬上了深蓝的夜空，大家也吃完饭围坐在院子里谈笑风生。我嚼着甜甜的月饼，一边听爷爷讲述着动听的民间故事，一边目不转睛地望着天上的明月。八月十五的月亮好大好圆啊！望着望着，我仿佛看见美丽的嫦娥姐姐正抱着玉兔深情地望着地上团圆的人们。月光柔柔的，洒在大地上，一切都笼罩着一层银色的光辉。多么迷人的中秋夜呀！

　　此时我突然想到了远方的小伙伴，他们是否都像我们一样幸福地生活呢？贫困山区的孩子会有可口的月饼吃吗？地震灾区的孤儿们团团圆圆的家又在哪里呢？我把心中的想法向妈妈倾诉，妈妈紧紧搂着我说：“我们的祖国日益强大，我们的生活也越来越甜蜜。相信不久的将来每个孩子都会过上快乐的中秋节！”我望着月亮，月亮也用柔和的光轻轻抚摸着我，我仿佛看见小伙伴咬着月饼与家人赏月的幸福情景。

　　“但愿人长久，千里共婵娟。”愿世上所有的人都能过一个团团圆圆的中秋佳节！

中国传统作文篇5

　　随着社会生活的发展，电影，电视和影碟机的普及，流行文化在群众文化生活中占据绝对主流的地位，中国传统戏曲艺术受到极大冲击，正在一步步走向衰落。过去地方剧团非常普遍，现在纷纷关门或转向。

　　中国传统戏曲是去，是留？我对戏曲的了解并不多，我看过的完整的戏剧只有四部：《穆桂英挂帅》、《西厢记》、《窦娥冤》、《桃花扇》。对于戏剧，我只知道戏中的人物分为生、且、净、丑。而生、且、净、丑又有分类。天哪，太复杂了，但就是因为复杂，才会有人喜欢看，复杂多样就是我们中国传统戏剧的可贵之处。现在的青少年都赶时髦，不大爱看戏剧，大多数老人还是经常看的。中国戏剧迄今已有四百多年的历史。

　　我觉得，中国传统戏剧，是留。中国传统戏剧有着悠久的历史，又复杂多样，这样的博大精深的艺术不看下的话就太可惜了。各位青少年们，希望你的以后要多看戏，我国的“伟大”艺术。

中国传统作文篇6

　　“儿子，快到7:20了，快调到戏曲频道，看戏!”我听了恋恋不舍地看了《喜羊羊与灰太狼》最后一眼，然后很不情愿的调到了戏曲频道。

　　唉~这都要怪吴老师出了着了个这么刁难人的任务——听一小时的戏曲。哎，有办法了，“哎哟，肚子疼，”老妈冷笑道：“别装了，快听戏吧!”啊，失败了，万般无奈之下，我只好乖乖的坐在电视机前看戏了。开始了，演员刚一唱，我身上的鸡皮疙瘩就紧急集合，连续不断。我真不知道，这么难听的东西也能被称之为“国粹”，真是难以想象。这声音难听就不说了，再看看这脸画的怎么和妖怪差不多呢?看得我心惊肉跳的。5分钟过去了，我实在受不了了，便向老妈求起情来：“妈妈，你看，我这几天表现也不错，也看了一会儿了，能不能就此结束啊?”我陪着笑脸对老妈说。而老妈也不温不火的对我说：“不行啊，这是你们吴老师布置作业，一定要一个小时的，现在离一个小时还早着呢?我得做好监督工作，要不然我就是不负责任的家长了。”唉~诡计又被老妈识破了，没辄了，看来，逃是逃不掉的了，那我就拖延时间，我一边看一边东摸摸西看看，就等着一个小时赶快熬过去。这时候，老妈突然对我说：“张若怀，你就在这给我认认真真的看，我就在这里既陪着你看也监督你，你定下心来看，也许，会有意向不到的收获。”见此情景，我只好耐着性子，硬着头皮认真地看了起来。过了一会儿，我渐渐地被戏曲中的故事情节吸引住了，这部戏的名字叫“赵氏孤儿”，说的是一些正义的侠士为了保护一个忠诚的宰相的后代而舍生忘死的故事。再接着，我又被演员那生动的表演给吸引住了，只见那些演员表演得活灵活现，双眼炯炯有神，看着看着，我不知不觉也在一边手舞足蹈的学了起来。可是，我的表演实在太差劲了，看起来是那么的笨拙，呆板。这时候，我才深深地体会到：所谓台上三分钟台下十年功的真正的含义啊!这一招一式是经过怎样的刻苦训练才练成的啊?不由得从我心底油然而生出对这些演员的敬意。就在这不知不觉中，一个小时过去了，而我还在那里津津有味地看着。

　　第一次看戏，可真令人难忘!我从最初的不情愿，到后面的津津有味地看完。这次看戏使我明白了：任何事情只要你去尝试，就会有意想不到的收获!

中国传统作文篇7

　　我的家乡来自江西，众所周知这里最有名的传统器物还就要数来自瓷都——景德镇的瓷器了。凡是用瓷土在窑子里用高温烧制而成的都是瓷器。

　　中国瓷器更是历史悠久，从三国时期到唐宋元明清都有瓷器的存在。三国时期人们就想到了做基础的瓷器，比如茶杯、酒杯、碗等等，不过这都只是普通没有花纹的。到了唐朝最顶盛时期，有了釉色花纹的衬托使它更美了。

　　它外表釉色花纹使它透光性强，晶莹剔透，也让我们知道了它的“风采”。它以高岭土为胎，上面玻璃釉经过手工的捏造，再放入一个不低于1500度以上的窑子烧制而成，不仅美观，质量也不差，透水率低，轻轻敲打有清清脆脆的声音。

　　瓷器的用途也不少，由瓷土烧制的瓷器，可以用不同形状不同用处来区分。碗能用来当平常我们的盛饭器皿；壶用来装水和喝水，因办它透水率低，所以用来做水壶是再适合不过了；做成工艺品上面造出你喜爱的釉色图案和精美的形状，便可以摆放在家里的某处当作摆设。或做成花瓶形状，在上面插一朵美丽的鲜花，让家里的某一处“蓬荜生辉”。当家里来客人时，更可以展示给他看，不失大气又不缺美观，还可以提供新鲜空气，何乐不为呢？

　　当然，瓷器也分种类。比较突出的两种就是日用陶瓷和艺术陶瓷。日用陶瓷就是一些：碗、壶、罐、杯、盘等等。也就是一些人们日常生活所用的，它可以不是很美观，但是一定要实用。但艺术陶瓷就和日用陶瓷截然不同了。它漂亮而又美观，名家做成的可价格不菲，有的成千甚至上万。有很多收藏家就“一窝蜂”的投入其中。所以艺术陶瓷不仅仅只是为了美观好看，在收藏家眼中看来就是“历史的沉淀”和“古老的艺术”。

　　目前陶瓷的销量依然非常火爆，不管是什么家庭状况的人家里都会有那两样瓷器——日用陶瓷和艺术陶瓷。现在的瓷器种类也越来越多，也使它在国外广受流传和尊敬。

　　瓷器，作为中华文明展示的瑰宝。它现在依然伫立在中国传统器物的首位。所以我们更要大力加强对它的保护，使传统文化发扬广大。

中国传统作文篇8

　　（一）中国传统音乐课程的回顾与思考

　　中国传统音乐是我国高等音乐教育开设较早的课程之一，也是很多艺术院校的必修课程。经过五十多年的发展，中国传统音乐教学取得了巨大的成绩，同时也出现了很多问题。中国音乐学院李月红教授的《审视与探讨：中国传统音乐的教学传统与方法更新》一文，对中国传统音乐教学在中国音乐学院的历史进行了简述，并对模唱课的上课形式、考试方式等方面进行了介绍。类似的文章还有沈阳音乐学院冯志莲教授的《沈阳音乐学院中国传统音乐教学回顾与反思》。星海音乐学院的王沥沥在《多一点感性，少一点理论，结合时代，拉近距离――谈高校中国传统音乐理论课程的感性教学模式和与时代的结合》中认为“因材施教”作为教育的原则之一，我们应该去遵循它。受客观历史的影响，现在的学生普遍缺少对中国传统音乐的了解，也很少能接触到，因此，在缺少了感性认识的基础上如果大谈理论的话，教学效果肯定不好。所以她觉得应该让学生通过接触民间乐器、向民间艺人学习、展演以及结合一些时代的元素等方式，循序渐进地将学生的兴趣引入中国传统音乐。武汉音乐学院的蔡际洲教授在《中国传统音乐教学中的文化区划问题》一文中，对“中国传统音乐教学中的文化区划”及相关概念进行了阐释。并对每一个文化区划做了论述。最后提出了音乐文化区的边界、音乐文化区的“综合性”音乐特征如何归纳等问题。上海音乐学院郭树荟教授（关于中国传统音乐模仿实践与理论范畴的教学断想）对模唱如何来展示地域、语言、音腔等特征以及模仿实践与理论范畴问题结合教学实例进行了探讨。提出将前辈研究的知识系统再次整理达成共识、分层次教学、知识与学术递进等教学观念。

　　香港中文大学曹本冶教授在《（民族音乐学理论和方法）课程理念与设置》中对民族音乐学的一些问题进行了分析，提出：“盲目套用西方的理论方法是被动的‘传声筒’行为，我们所期望的是一个中国视野中对中国音乐和中国人有意义的音乐学，一个一体多元汇集和融合的‘音乐学”’。并就他与上海音乐学院洛秦教授开设的“民族音乐学课程”从上课形式、课程所用文献、课程内容大纲等方面做了介绍。这门课程十分重视外文原文文献阅读。

　　（二）中国传统音乐教学实践与思考

　　如果只在课堂上、书本上进行传统音乐教学，那么我们的传统音乐也就只能用来“读”了，因此教学实践就显得极为重要。关于中国传统音乐教学实践的重要性也在老师和同学们中达成了共识。安徽省阜阳师范学院音乐学院戎龚停在《如何在传统音乐教学中践行活态传承之理念》一文中，展示了阜阳师范学院音乐学院在教学中的一些实践活动与成果，提出了多学科联动传统音乐体化实践、多方位考量民族音乐教学改革及多渠道拓展民族音乐教学思路等观念，并对一些问题进行了论述。中国音乐学院杨红教授在《“走出去”、“请进来”：中国传统音乐活态资源的实践教学》中对中国音乐学院音乐学系在活态实践教学中“走出去”即采风、“请进来”即将民间艺人请到大学表演这两个方面所取得的成果进行了展示。广西民族大学艺术学院吴宁华副教授的《民族民间音乐课程教学实践探索》则是通过纪录短片的方式，展示了广西民族大学艺术学院在艺术实践中的成果。

　　二、少数民族音乐课程的探索

　　少数民族音乐是中国传统音乐的重要组成部分，也是中国传统音乐教学的重要组成部分。中国音乐学院赵晓楠教授的《音乐学院中的少数民族音乐教学――以中国音乐学院为例》一文中，对中国音乐学院少数民族音乐教学课程做了回顾，介绍了中国音乐学院开设在本科阶段、研究生阶段、“少数民族班”的少数民族音乐课程，并展示了一些实践教学的成果。也提出了教师队伍建设和教材建设芏面的一些问题。中央音乐学院和云峰研究员的《中央音乐学院“中国少数民族音乐”课程的教学模式与教材建设》，对中央音乐学院的中国少数民族音乐教学模式，从专业个别课、本科生专业选修课、本科生专业必修课及研究生专业选修课四个方面进行了介绍。并对教材建设提出了先讲义后教材、先讲课后遴选和先讨论后总结的三个原则。类似的还有四川音乐学院杨晓的《四种融合：四川音乐学院“中国少数民族音乐”课程介绍》，广西师范学院黄妙秋的《论广西高师民族音乐特色课程的二元组合模式》，大理学院艺术学院赵全胜的《大理学院艺术学院地方本土课程建设介绍》。中央音乐学院田联韬教授在《指导博士研究生学位论文的实践与思考》中结合自己20年博士研究生导师工作经验，对博士研究生如何顺利完成学位论文进行了分析，提出应培养学生的发散性思维、复合性思维，最后提出三点要求与大家共勉“扎实（态度）、朴实（作风）、诚实（道德）”。中央音乐学院吕钰秀教授讲的是《台东阿美族复音歌谣教学传承的问题性》，首先她播放了一段较为典型的台东阿美族复音歌谣，随后对复音及复音歌谣的理论进行了阐释，从而对复音音乐进入课堂所出现的传承问题进行了分析。

　　三、民族音乐学和中国传统音乐的分析研究

　　（一）方法论研究

　　中央音乐学院杨民康研究员在《论传统音乐研究的.三种方法论视角：音乐形态学分析、音乐学分析和民族音乐学分析》一文中对音乐形态学分析、音乐学分析及民族音乐学分析进行了阐释，并对三种典型的音乐分析范式在观念层、学统层和方法层中的异同进行了比较。最后杨老师得出三个结论：第一，民族音乐学分析的学术目标是解决主位――客位、局内――局外这两对矛盾的问题。第二，民族音乐学分析还从认识、书写的角度关注了宏观、微观的矛盾。第三，民族音乐学分析还通过符号学、结构主义分析方法的结合运用缓解了以往研究中出现的音乐观念与具体方法的“两张皮”问题。中央音乐学院褚历副教授的《形态、文化、历史：音乐研究的三维模式及其多样组合》将音乐研究归纳为三个基本维度，即音乐的结构形态、文化内涵和历史发展，并对其进行了阐释。他认为这三个维度虽然有其关联性，而更重要的是其独立性，因此形态、文化“两张皮”的现象有其存在的客观原因，我们不必强求二者的结合。最后，褚历认为在具体的研究中，这三个方面有不同的比例和形式的组合，因此音乐研究形式是丰富多样的。

　　（二）民间音乐的形态研究

　　武汉音乐学院刘正维教授在《制约传统音乐风格的“三色论”――“四度三音列绪论”》借用“三色学说”理论，提出我国传统音乐乃至新音乐创作也是由“Z（徵）色、Y（羽）色、G（宫）色”的“三色分子”进行各种不同成分和不同比例的交融而形成。作者阐述了“三色分子系列”的原理和个性，以及它们的交融方式和分布区域，论证了我国传统音乐的旋律风格和调式特征大体受制于“Z、Y、G”三种“色分子”的独立呈示或交融组合。不仅有益于我们了篇传统音乐中色彩风格的来龙去脉，还能进一步促进我国的音乐创作。沈阳音乐学院王学仲副研究员在《京剧曲牌（夜深沉）解析》中提出中国音乐中存在音调序列和节奏序列两种元素，而且它们常常存在错位的现象，也就是“死腔活板”。作者通过对《夜深沉》的形态分析指出前人研究中错将节奏单位误解为音调单位。提出音乐工作者以“西法”之“所知”，“障碍”了对“国乐”正确认识的结论，认为中国音乐的本体研究尚属于孕育阶段，避开形态而主要关注文化是舍本逐末的行为。沈阳音乐学院商树利副教授在《不该被歪解或误解的小调（走绛州）――兼谈劳动号子分类标准的历史文献依据》通过对“劳动号子”历史文献的梳理以及对《走绛州》唱词的分析，得出《走绛州》实为小调的结论。

　　（三）现代技术在民族音乐研究中的应用

　　将现代科学技术应用于音乐研究是一种必然趋势，其研究成果会更直观、更理性地呈现出来。沈阳音乐学院的刘桂腾研究员在《文字文本与影视文本：作为音乐人类学书写方式的民族志影片》中阐述了音乐民族志电影作为音乐人类学书写方式，并提出我国音乐高校音乐学系应成立“音乐工作室”，以便为教学和科研提供必需设备。北京信息职业技术学院赵书峰的《中国音乐民族志电影发展前景与展望》从学术评价体系、教学培养方案、专业发展前景等方面对国内音乐民族志电影的发展现状、存在问题进行了分析探讨。二人都认为当下的音乐民族志影视文本尚未引起学界的足够重视，而民族音乐学学科的研究与教学的需要又呼唤着音乐民族志影视文本的出现。中国音乐学院音乐学系的徐欣老师在《物理声学分析与传统教学》中认为对于特定的音乐音响和音乐要素分析往往需要用特定的描写与分析方法完成。而物理声学分析的应用能提供音色分析、旋律线描、测音和整体风格综合分析等几方面的数据。恰好能够弥补传统记谱法的盲点，适用于不同的形态研究目的。这种方法也可以应用于传统音乐教学。

　　结语

　　回顾本届研讨会，很多专家对中国传统音乐教学中的模唱、感性体验、课程设置、课堂形式与考试等进行了广泛讨论。也较为集中地提出了术语体系不完善、感性认知与理论认知的不平衡、教材建设、课程设置如何更加合理等问题。值得注意的是，学者们越来越重视开拓研究与教学中的新视角、新方法和新论域。下一届研讨会将在20xx年沈阳音乐学院召开。

中国传统作文篇9

　　中秋在古代是一个团圆的节日，在今天这个崇尚多元文化的世界里，中秋的习俗也被很好的保留了下来。

　　今年的中秋节是9月12日，家人很早就看好日历，开始操办起来。月饼是姑姑的同事家做的，用姑姑的话说：“自己认识的人做的，当然要比外面的让人放心些。”我迫不及待的尝了一块，虽未到时候，但是家里人也没有说我。月饼虽没有超市里的流光溢彩，引人瞩目，但是口感也很令人回味。可以输，少了一份光彩，多了一份放心。今天便是中秋了，假期放假我们自然起得很晚，但是爷爷一大早就开始准备起来，肉食和蔬菜都洗干净了，看样子今天晚上的饭菜一定很丰盛。由于弟弟的假期很短，所以去姥姥家的日期提前的，今天就要前去，由于天公不作美，雨下了一整天，便将我们的活动范围缩小到了屋里，但是我们还是玩得很开心，有些留恋忘返。

　　到了晚上，雨还在家，于是我们就在屋子里吃饭了，本以为可以边吃东西边赏月，但是现在已化为泡影了。今天虽是中秋，但是二叔由于工作不能回来陪我们，但是电脑却满足了爷爷奶奶思念二叔的感情，在电脑上二叔把他在工作的地方的照片发给我们，爷爷立刻让我们把那张照片设为了桌面，目的当然是为了能时时看到二叔啊！谈了有半个小时。我想今夜月亮虽未出来但是它的任务也已完成，他给了两个老人思念儿子的心一个寄托。不知不觉，饭菜也已吃完，月饼的香甜也已融入了口中，融进了心里。而那月亮，虽未出来，但是却永远的印在了我的梦里，毫无瑕疵的嵌在蓝色的天幕中，永不泯灭。

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