2022高中美术新课标解读心得
新课标的学习为我们这些在一线工作的美术教师做出了更为明确的教学指导，犹如为我们打开了一扇窗，拨云见日，使我们在一次次的感悟中豁然开朗，对美术教学有了更深一层的认识。下面是小编整理的2022高中美术新课标解读心得（精选12篇），欢迎阅读与收藏。
2022高中美术新课标解读心得1
《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的修订原则坚持目标导向、问题导向和创新导向，主要在课程方案和课程标准两个方向八个方面发生了变化。聚焦中国学生发展核心素养，培养学生适应未来发展的正确价值观、必备品格和关键能力，推动基础教育课程由学科立场向教育立场转型。借此缘由，我通过对比学习新旧两版课标（2011年版和2022年版），认为新课标在美术学科上的“新”主要体现在以下几点：
一是，核心素养内涵的“新”。新课标提出的艺术核心素养“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”与高中美术学科核心素养“图像识读、美术表现、创意实践、审美判断、文化理解”不同之处在于将“图像识读和审美判断”合并，变成了“审美感知”，强调了课程的综合性，学生的主体地位，将教学回归到人本身，帮助学生发现美、感知美，提升审美情趣。
二是，课程内容结构的“新”。将以往的按学习领域的划分方式转变成按艺术实践进行划分，以学习任务为驱动，美术语言始终贯穿其中。从课程内容设置的顺序可以看出，每一学段均以注重发展学生审美感知和文化理解素养的“欣赏·评述”为起点，到以强调发展学生艺术表现和创意实践素养的“造型·表现”和“设计·应用”，再到加强课程内容、社会生活与学生经验之间联系的“综合·探索”。内容设定层层递进，加强了学科间相互关联，逐步培养学生的艺术核心素养。
三是，教学实施的“新”。由以往按四大学习领域划分的单一的、独立的授课方式，转变为整体的、系统的授课方式，强调以任务、主题或项目的形式开展教学，将知识、技能嵌入其中，通过综合性、创造性的艺术实践活动，促进学生深度理解知识、技能，提升综合能力。
虽然这里是以新课标体现在美术学科上的“新”为主要说明，但从该版课程标准名称《义务教育艺术课程标准（2022年版）》可以看出，美术学科已经与音乐、舞蹈、戏剧、影视融为一体，这就意味着我们在学习理论或实践的过程中，应该将自己视野扩宽，树立整体意识，不仅要注重学科知识内的纵向衔接，更要注重知识间的横向配合。坚持以素养为导向，重视将知识内化、实践和运用的教学，加强对学生艺术核心素养的培育。
2022高中美术新课标解读心得2
20XX年7月28号本人在和政中学参加了普通高中课改美术教师远程培训，此次的培训，我们这些老师被编为和政美术一班，成员有27人，这就意味着，在接下来的几天里，我们将一起学习，一起参加研讨。
为期10天的新课程培训结束了，紧张而充实，学习到了很多东西。但觉得这10天仅仅是个开始，有很多的东西需要慢慢思考，慢慢消化，还有更多的东西需要今后长期的学习和探索。对于刚参加工作时间不久的美术教学工作的老师来讲，新课程也是一个新的起点，一个新的开始，在这一个崭新的平台里，每个学员都畅所欲言的表达着自己的观点，自己的见解，这一切都值得我去学习。
我们顶着炎炎烈日在这里集中培训，确实很辛苦。特别看到一些年纪比较大的老师，在学习中认真的劲头，无不佩服，在论坛得讨论、优秀的文章、每个培训班级的简报、作业点评、在这里都能收获很多的东西，学无止境，我们的学习其实才刚刚开始。
高中课程改革是个新的开始，教材由原来的美术欣赏，改为美术鉴赏，并且除了开设这一个模块外，还有四个模块，总共五个模块包括了九个系列，可谓是“多样性”，学生在选择上也具有了多样性。
通过几天的观看和学习，我是大开眼界，课例中的实验区在高中美术新课改的实践中，给了我们很多经验，在开课方面，基本上五个模块，九个系列，都开设了各自的工作室。有的学校经过多年的实践和推广，还创办出了自己的特色。
美术新课程，对于学生来说，天地开阔了，有了很大自主性和选择性，以前只有鉴赏课，现在有了绘画、工艺、书法、摄影等等课程，非常有利于培养自身综合素质。对于老师来说，新课程也开拓了更多的空间，可以发挥自己的特长和创造性，让教学上升到一个更高的水平境界。
这就要求教师，首先要全面理解美术的概念，美术不仅仅是一种写实性的技巧，它其实还是一种观念、一种思维的表达，教师要引导学生正确理解美术概念，理解美术作品，很好的运用美术手段去表现。
其次，教师要注重自己的教学方法，要调动起学生的兴趣和情感，要充分发挥学生自主学习和思考的能力，合理引导，并给与他们创造性发挥的最大空间。
最后，新课程对教师提出了更高的要求，怎么样在这样一个好的新环境中去做好教学教育工作，很重要的一点就是教师得努力不断提高自己的专业水准和文化素养，发挥自己的特长，因地制宜，充分利用身边的资源和材料，真正去落实新课程的教育目的。
新课程学习是一个很好的学习、交流平台，观看了很多试验学校的示范课和经验交流，也和许多同行交流了解，互相学习，对自己的启发很大，不仅仅对于高中教学，对于初中课程，也带来许多启示。
作为一个美术老师，选择什么样的教学内容，选择什么样的教学方法，甚至是什么样的语言，什么样的风格去上好一堂课，都是需要思考，需要精心准备的。美术是一门艺术，美术教师应该很好地引领学生进入美术这个天地，不仅仅是教给他们美术知识，更重要的是引领学生自己去看、自己去走，自己去亲身体验到美术以及艺术的乐趣。启发式的教育，提供不同的思维方式，对于学生的学习和生活都是有利的。
而作为一个美术教师，不仅仅要具备很好的专业知识水平，还需要具有很好的个人魅力，体现出教师的风采和良好的艺术修养、内涵。
新课改下我们看到了新的思想、理念、模式，但是我们也会去思考一些现实的问题，有些模块因为条件的限制无法开设等，但是只要我们有想法，只要我们去坚持，在以后的发展中这些问题都会得到解决的。
新课程学习，打开了一个新天地，其中的收获和思考远远不止这么多，期待在这样一个课程改革中，自己各方面都能不断提升，去体验一个教育者的成功快乐。希望课改走得更远、更成功。
老师们加油！因为我们有激情、热情、和信心！
2022高中美术新课标解读心得3
这次培训的方式新颖、方便，广受欢迎，高中美术课改学习总结。我非常喜欢这样的培训。可以很方便的看视频、文章，写作业也很方便，尤其是大家一起学习、交流非常方便。这样的学习方式使我学习到较全面的课程改革知识，了解到同事的观点，获得了专家对我疑问解答。下面谈我在这次学习中所学习到的和我总结的看法。
美术教育的作用和价值。
高中美术新课改要求开设的内容有美术鉴赏、绘画、雕塑、设计、工艺、书法、篆刻、现代媒体艺术等。要求根据学生的兴趣、爱好发展需求的不同而实施不同的开课、选课、授课方式，选课让学生有了自主性，修习自己喜欢的模块，更激发学生的创造性，个性化的模块避免了学生眉毛胡子一把抓的弊端。满足学生学习需求，对学生以后的可持续学习、发展打好基础。
高中美术课改将促进教师个性发展和加强专业素质的全面提升。征对即将开设的美术模块，教师只有不断完善自己的专业知识结构才能胜任但前教与学的任务。新课改不仅在知识上对教师有更高的要求，在教学方式方法上也有待改善。以学生为中心的教学模式还需要教师专家们共同努力总结。创造出科学的'学与教的方式方法。教师个人品德修养和长远的发展价值观有待加强、树立。
高中新课程改革给个校带来了机遇和挑战。实施好课改给学校带来学校良性健康发展的机遇。同时，教学软件和硬件的需求对大多数学校是一个大挑战。怎么逃避因设备不足被他人兼并的危险。这是学校在课改中遇到的大挑战。如何应对这些困难并不难。国家政策和经济的支持推动了课改的实施。学校只有在紧迫而严峻的形式下努力做好课改，对学校长远发展大多有利。
高中毕业的学生毕业了或者升入高校，在高中阶段学习到得美术知识都有一定作用。毕业而未上大学的走上社会，工作时候，一般能运用到自己所选模块的美术知识。如：一个高中生在高中选修模块是“色彩”，那么他学习做美发师，他就能有效运用上色彩知识。升上大学的，可以继续学习美术知识，也可以运用相应美术知识为自己开展各项学生、学校活动服务。
高中美术教育的作用和价值存在于高中学习阶段、大学学习阶段、生活、工作阶段。影响深远。做为高中美术教师，我们应竭尽全力科学开展课改事宜。美术学习对高中学生的成长发展有特殊的影响，是其它学习无法替代的。
在美术各模块的选修学习中，绘画作品的、雕塑作品、设计作品、工艺作品、建筑作品的欣赏，带着教师合理的指导，学生能形成一定的审美能力。当学生看一个画展，他能找到评价某一作品好坏的一些标准。如：用什么材料、技法、形象、画种等，工作总结《高中美术课改学习总结》。当学生到某服装店时，他能运用色彩审美知识做出适合于自己的判断。这就是审美能力。
在绘画、设计、工艺等模块学习过程中，想象力比较重要的。给定一个主题，学生要凭借想象和现实结合，才能很好完成作业。如：给定一个工艺题目为“麦收时节”。城市里很多学生没有见过麦子和麦子收割的情景。怎么完成作业？工艺作品的特点要求可以夸张的。学生可以查找相关资料加以想象，就能创作出新颖独特的作品。想象能力还可以运用在学科之间，学习与生活之间。
美术作为表达方面不亚于语言表达。怎么样画出心中所想，需要一定的表达能力。美术学习对表达能力的锻炼是多方面的。各个模块的学习，表达是多样的，激发学生形成特有的表达能力。
美术各方面的知识结构能有激发学生的创造力。中和所想，运用表达，切实解决问题，创造性地完成任务。如：学校要举办运动会，要求所有学生出某划策。这就需要学生的创造性才能有效完成相应任务。宣传画设计，运动会会标设计，运动会板报等都需要学生运用多方知识，尤其是美术知识创造性地综合完成。
美术学习对学生和谐生活其一定作用。学生：学习，生活。学为生活，生活伴随这学习。美术学习对品德教育、心理影响、行为习惯有很大作用。如社会公德宣传画能直接影响到学生的品德。美术作品的内容给学生以心灵冲击，达到教心的目的或者赏心的目的。如：一副优美的风景画，令人放松、神往、雀跃。发现美，学生在生活中也会运用美。有美的生活态度，具备和谐生活的能力。
大多数学生能在美术学习中体会到愉快的成功。成功能激发学生再次成功的欲望。这有利于学生在各方面学习树立好良好的心态。从而激发学习潜能。
美术新课程实施有几大问题：国家支持高中美术课改；校方是否能如实实施美术新课改;学校是否有足够的硬件设施；美术教师的专业素质能否满足课改的需求；社会对高中美术的支持力度如何；学生对以前没有的美术科接受程度如何。
只有上面的问题给的是肯定答案。实施课改就有了大环境。只有在这个大环境中才能实施进一步的“开展新课程实验”。怎么事实求是又富有创新的开展新课程实验。
2022高中美术新课标解读心得4
高中美术教学日益受到重视的今天，在课堂教学过程中，总是会碰到一些问题和困惑。其中主要表现在课堂教学的有效性问题上，教师不重视自身观念的更新，凭陈旧的教学模式施教，学生对美术课的认识和理解出现偏差。怎样改革美术课的教学，理念的转变，是深化教学改革的前提，更是关健。由于教学观念及应试教育等诸多因素的影响，使得学生认为美术课是非主课。针对这些偏见，需要我们去改进。下面就我初教美术谈一谈自己粗浅的看法。
一、首先，重新审视美育观念，转换教师角色定位。
美术鉴赏教学是美术教学中的重要组成部分，它是提高人们文化艺术修养的有效途径，对培养学生的审美感受能力，具有特殊的作用。然而，我们现在的很多鉴赏课，老师就是一幅接一幅的从作品的来历讲到作者的奇闻趣事，最后挖掘作品的思想内容。一节课下来口干舌燥，学生却神色漠然。老师怎能用教学参考用书上的简略文字代替学生们个性化的体会呢？美术《课标》也建议：“教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识。”其实我们的欣赏课完全可以让学生先说，老师后说。
案例：《漂亮是美术鉴赏的标准吗？》普通高中课程实验教科书第6课。
教师出示欣赏作品。
罗丹的《欧米艾尔》、 波丘尼《空间中连续性的形式》、米洛斯的《维纳斯》
师：请同学自由欣赏，可互相聊一聊你对这些作品的感受和想法。
学生自由读画5－8分钟。
师：同学们聊的很热烈，很开心，下面我们一起来说一说这些作品。
课件出示话题：
（1）作品表现的是什么内容？
（2）作品给你什么感觉？
（3）你喜欢或不喜欢哪几件作品，为什么？
（4）这些作品是用什么材料雕成的
学生：（摘录学生答案）
1、我喜欢《维纳斯》这件作品，这件作品是用大理石雕成的，维纳斯的笑容神秘，身姿高雅。但我却不知为什么维纳斯失去双臂而变得美的迷人的原因是什么？
2、我不喜欢《空间中连续性的形式》，颜色也不好看，我比较喜欢具象的，但他让我感到一种威严和权力。
3、我知道《欧米艾尔》是世界上很有名的一件雕塑，但我不知道她为什么没穿衣服？她在想什么？
师：同学们谈的太精彩了，我还为同学们准备了一些资料供大家参考。（课件出示部分作品的相关资料）
从这一案例可以看出：学生们畅所欲言。有的说感受、有的说见解、有的提问题、有的做补充。他们宛若一群艺术评论家。这不正是鉴赏课要达到的目的吗？这种方法胜于在学生毫无感受之前就输入某种概念，防止造成先入为主的不良后果，教师和学生的地位也得到了转变，变教师唱独角戏为师生共同参与。教师不再是高高在上的知识权威，课堂也不再是教师一个人的独角戏，教师应该是一位引路者，更是和学生一同探讨共同成长的伙伴。因为只有将学生放在教育的主体的地位，才能真正点燃学生心灵的火把。
二．其次，多层面激发学生学习兴趣，探索多元化教学方式 。
学生不听课开小差、聊天、看报纸甚至睡觉，在美术课堂上可谓屡见不鲜。如何激发学生求知欲，触动学生好奇心，调动学习积极性和主动性？因此，教学内容应力求构思新颖，趣味性强，利于培养和保护学生学习兴趣和信心；运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。教育家第斯多惠曾明确指出：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。”兴趣是最好的老师，所以所有新措施的实施和体验都应首先考虑如何激发学生对美术学习的兴趣。 兴趣的培养离不开想象力的培养。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”毕加索所创造的令世界震惊的立体主义就是将人物的各个不同的侧面同时展现在人们的面前，可以说，没有想象力就没有艺术。
在教学过程中我努力倡导学生主动参与、积极探究的意识。在课堂教学的方式上在进行了一些粗略的尝试。
一）尝试多领略知识融汇贯通，拓展学生创新思维 。
美术不是完全独立的存在的学科，它与音乐、戏剧、文学等等领域都有着密切的联系。新课程标准也提出要理解美术与其他学科之间的联系，淡化学科本位意识。让学生在多领域的自主体验学习过程中，学会触类旁通。多领域知识的碰撞不仅能更好地帮助学生理解美术作品，还可能会产生意想不到的智慧火花。
例如：
1）在美术鉴赏的“中国山水画”的教学中，并不是像以往一样挑选出几幅名家名作然后逐一讲解它们的绘画技法、独特涵义等，而是通过音乐(如高山流水)、诗词(如望庐山瀑布)这些学生熟悉的知识来感悟中国山水画独有的意境。
2）在美术鉴赏的“走进抽象艺术”的教学中，一开始先向学生介绍自然和生活中的抽象现象，提供大量的图片从而让学生了解到抽象现象无处不在，最后让学生听音乐画一幅抽象画。
二）鼓励审美个性，培养审美意识
美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。因为教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西。而要营造一个平等，活跃的课堂环境，激发学生参与学习，欣赏的热情，让他们想说，敢说，畅所欲言，尽情领略艺术的魅力。
美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的`学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中，教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。如：在欣赏梵高的《向日葵》时，我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况，便让学生看画，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么？怎么画？色彩、用笔有什么特色？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是单纯而明快的色彩；有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力；有的领略到的是一种震撼人心的激情；有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的纳喊；有的则感到每朵花就象一团火焰，这是爱的最强光。可见，鼓励学生的审美个性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。通过以上的课堂教学实践，我认识到：美术鉴赏没有固定的方法，我们应该在教学实践中，运用辨证的思维和事物普遍联系的规律，去探索解决问题的方法，做到触类而旁通，只有这样才能在美术鉴赏的过程中联系文化情境认识美术作品的意义、形式和风格特征，才能引导学生热爱祖国，理解美术文化，形成一定的人文素养，达到美术课程标准的教育目标。
2022高中美术新课标解读心得5
今年的4月21号，教育部印发了2022义务教育课程标准，新标准将从今年九月份开始实施，同时也将影射未来十年的教育升学考试。在今年的新课标中，艺术课占总课时比例9%-11%，与旧课标的占比保持一致，但它的地位和丰富性却有了很大的提高。
现行义务教育课程方案和课程标准分别于2001年2011年制定印发，在引导和推动教育教学改革方面发挥了重要作用，但还存在一些与新形势、新要求不相适应的地方，因此需要进一步的完善。新课标聚焦核心素养，重视青少年价值观、必备品格和关键能力的培养，关注艺术与其他学科、生活、社会、科技等的关联性，加强跨学科教学，重视青少年综合能力的培养，以适应未来社会的发展。修订后的课程标准主要变化包括：
一、强化课程育人导向。以核心素养为导向，培养学生的必备品格和关键能力。
二、优化课程设置内容结构。课程结构将以音乐，美术为主线，融入更多艺术课程内容。
三、研制学业质量标准。依据核心素养发展水平，结合课程内容，新课标整体规划不同阶段青少年学业成就的具体表现，明确学到什么程度，引导和帮助教师把握教学深度与广度。
四、增强指导性。新课标教学方式更加多元，围绕核心素养和开展项目式、问题式、主题式等多种形式的学习方式。
五、加强学段衔接。新课标为不同年龄段青少年的美术教育设置了不同的课程目标，强调教学应符合青少年接受能力的设计思路，体现了学习目标的连续性和间接性。
那么新课标对教师的教学能力提出了哪些新要求呢？面对新课标教学的核心素养、跨学科融合、任务驱动、大概念引领、学业质量标准这些特征，我们应当提升我们的美术素养、跨学科素养、美术知识技能等等，不断学习，摸索出经验，逐渐去适应新课标下美术教学的要求。
2022高中美术新课标解读心得6
从2011年版义务教育美术课程标准（下文称为旧课标）到2022年版艺术课程标准（下文称为新课标）的印发，本文尝试窥得一些“具体改变”的线索。
一、新课标更加注重学科横向连接，学段纵向连接
相比旧课标而言，新课标加强学科横向连接，以音乐和美术为主线，多学科融合为辅线，在学习任务群中培养学生如何解决问题的能力，扩宽学生学习知识的广度；加强学段纵向连接，新课标的学段划分更符合学生的基础，加强学段之间的连接，尤其在第四学段选修课程中，与高中模块课程产生了一定的连接关系，增强了学生深度学习的能力。
二、新课标更好的搭建学科持续理解的支架
（一）从艺术实践来看，新课标有更清晰的美术模块划分。以欣赏。评述为例，将身边的美术、中国美术赏析、世界美术赏析、中外美术简史四类学习内容结合。更加具有可操作性，也为教师合理运用教材资源指明了方向。
（二）从学习内容来看，新课标以学习内容也就是学习任务群的方式，注重学生的思维习惯和方式的养成，将学生持续理解的主线对应于学生的审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解。以下图为例，橙色部分的学习内容将对应欣赏。评述，从任务群的方式出发，学生从第一学段欣赏身边的美，第二学段感受中外美术的魅力，第三学段领略世界美术的多样性，第四学段概览中外美术史。学生从第一学段养成审美感知的思维习惯，并贯穿于整个义务教育的美术课堂中，在驱动性任务中引导对美术的感知能力的持续理解，这样的持续理解恰是艺术核心素养的必备要求。
三、新课标更详细的任务要求，为教师落地实施提供了建议。
相比旧课标的目标、学习活动建议、评价要点而言，新课标将学习任务分为内容要求和学业要求，视点集中于“教学目标”和“评价方向”。内容要求详尽的阐述了每一个学习任务的侧重点，对于教师设立明确的教学目标及教学重点提供了建议；学业要求则为教师评价要点给予了参考。教师在教学设计中不会偏离课标，而是以教学设计实际落地课标。
2022高中美术新课标解读心得7
什么样的美术课称得上好课？如何更好把小组合作融入课堂中？如何调动学生的学习积极性？正当百思不得其解时，新课程改革无疑给我拨开了迷雾。进一步学习新课标时，发现新的美术课给教师提出了更高的要求，加入了更多小组合作，让学生自己在合作中学到新知识要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。我认为想上好美术课应注意以下几个方面：
一、开放自由的课堂
学生在一个轻松、活泼的情境中，才会乐于尝试，在不知不觉中学习到了美术的知识和技能，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放，同时，他们的个性化创意得到了体现和展示，尽管他们的作品还不够成熟，但是每件作品都蕴含着极其丰富的情感、理想和创造性。这需要老师在尊重、关心、爱护、欣赏学生的前提下，才会达到预期效果。
二、你追我赶的学习
课堂教学是重点，如何利用好45分钟，充分发挥学生学习的积极性，创造力，营造积极合作，勇于创新的合作学习氛围，尤为重要。可以进行“小组合作”，让同学进行信息交流，培养学生之间的团结合作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性。根据重难点，“小组合作”，应用集体的智慧，较轻松地解决了难点。结合作业，“小组合作”，共同完成作品可以促进同学之间的交流，提高作品的质量。
三、畅所欲言的评价
新课标的评价方式，比较开放，自由。通过欣赏评述学生美术作品，可以相互看到自己作品的不足和可取之处，相互取长补短。同伴之间进行借鉴学习，有利于培养他们宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。有助于帮助学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养他们的观察、思维、构图和辨别、调色能力，还能为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。
新课标确立了新的美术教育的理念与教学方式，丰富多彩的教学形式有利于学生的个性发挥。新课程标准弹性大，求实效，从实际出发，因材施教。教者可根据地区情况和学生的实际，灵活地选择教材内容去设计教案、制作课件，教材里的单元可自由调整（教材只是个框架）。新课标，真是一盏明灯，为美术教师指明了前进的方向。
2022高中美术新课标解读心得8
自九十年代初以来，我国美术教育的改革一直轰轰烈烈地进行着。美术新课程标准版出台后，网上也陆续看到了一些专家对新课标的解读，相比年颁发的课标实验稿，本次课程标准的修订，总方针与主要内容没有大的变化。比较旧版实验稿，《全日制义务教育美术课程标准（版）》（以下简称新课标）方向更明确、文本更精练、内容更具体，表述更理性。修订体现了美术教育专家学者在美术新课程实施若干年后，对课程标准的重新梳理，并在反思的基础上明确了发展方向。学习了一些专家的观点后又通过教育局安排的美术新课标培训，更为清晰地认知和把握修订后的美术课程标准的宏观定位与具体内容。让我理清了些思路。现具体实谈谈此次学习的一些心得体会：
一、学科本位是基矗
课程性质是对整体课程教学指导思想的宏观把握，是理解美术课程标淮的关键所在。年刚刚开始启动基础教育课程改革，新课标的制定主要是基于对原有课程的反思，提出以往美术课程中综合性和多样性不足、过于关注专业知识和技能、脱离生活难以激发学生兴趣等等问题，在此基础上思考进入新世纪的基础教育美术课程变革。此次版新美术课程标准的颁布，我觉得除了对原有内容的梳理和肯定外，其中一个重大的变化就是：年颁布的美术课标提出“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径……”，这提高了美术在学校教育中的学科地位，明确了美术学科的课程性质。但是，人文性质的宏观提法也导致了美术课程自身特征的模糊。版的美术课标对课程性质给予了准确定位和深入阐述，对于义务教育美术课程人文性的认识更加清晰和丰满。版美术课标修改为“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径……”，愈发凸显了其“视觉性”因素，同时也进一步强化了美术教育的一个根本性特点，即“物质材料的依赖性”和“直观形象性”的特点。把美术课程的人文性落到了实处，同时义务教育阶段实施美术课程的工具价值进一步得到提升。这是因为，学科本体始终是理解美术教育的基础所在。
二、人文性质是出发点
美术课程的人文性是基础教育课程改革以来一直的'追求，美术教育不是单纯的技术教育，它孕育于丰富的人文背景之中。美术能对现实生活和自然界事物进行直接模仿，能形象的再现历史、现实和未来的各种不同社会生活场景和自然景象。美术通过可见、可触的具体形象，以静止、凝炼的画面和艺术造型来表现客观世界的美丑属性和作者的审美意识，给观赏者以审美的认识、教育和感染的作用。美术与时代、社会、艺术家的生活阅历以及阶级、民族、风俗等密切相关，美术具有的时代性、社会性、民族性等蕴含着丰富的人文内涵，因此“人文性”依然是美术课程所要追求的初衷。新课标对此也做出了着重强调，提出“美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民”。可以看出美术课标立足于21世纪的视觉文化时代要求，一方面看到了以往美术课程丰富的教育价值，另一方面看到了新世纪人才的视觉文化意识建构和创造力培养要求，基础教育的美术课程不是专业方式的学习，而是满足学生个体成长需要的素质教育，是学生人生发展不可缺失的精神营养。美术学科的价值，有效地包容了美术课程人文性和工具性两方面的特性。
三、素质教育是关键。
德国教育家第斯多卡说：“教育的艺术不在于传授知识，而在于醒、激发、鼓励”。两版新课标都对学生实施素质教育的的重要性贯穿始终：课堂不是老师表演的舞台，而是师生交往、互动的舞台。课堂不是对学生进行训练的场所，而是引导学生发展的场所，课堂不是传授知识的场所，而是更应该探究知识的场所。课堂不是教师教学模式化的场所，而是教师教育智慧充分展示的场所。成功的美术教学除了对美术学科的教学价值外，还对学生的品格、素质、能力、习惯、思维、毅力等非智力因素方面都有着重要的作用。它润物无声给人是骨子里的东西，将伴随人的终身。
四、课程目标是导向。
课程目标决定了课程面貌，而课程面貌的具体呈现当然是课程内容。版美术课标课程目标部分变动较大，具有明确的导向作用，充实和调整了总目标的内容，首先强调了“美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。随后调整了目标表述的文本结构，总目标下面分述了四个学习领域的目标，而且在每个学习领域中对三维目标进行分解，内容也依据三个维度来设立，条理更加清晰，内容更加全面。分目标由原来的表格式调整为文本表述，既避免了原目标中各个学段在同一学习领域中的目标重复，又使分目标的表述语言更精练。
课程内容的说明更简洁，各个学段的课程内容中有两个学习领域的变动比较大，一个是重新组织了“设计·应用”的内容。第二是增强了“欣赏·评述”的内容。除此之外，新课标将原来的“评价建议”调整为“评价要点”，内容不再以“是否”开头，这说明对学生的评价不再只是肯定或否定的，而是更加全面。对于应知应会的知识与技能，表述更加明确，教师把握不同年级不同学习领域的课程教学时，可以将教学目标和课程目标体系进行对照，既考虑到教学对象不同年龄发展需求选择三维目标的侧重点，又不以偏概全脱离美术课程总体目标的要求。这其实是对课程总目标的细化和丰富，是美术课程目标完整体系的一部分，从整体入手，然后分解阐述说明，最后在具体实施时回到整体把握。帮助美术教师深入地把握美术教学追求。
五、面向全体学生是核心。
版新课明确指出标“面向全体学生”的核心理念，课程价值趋向从精英教育转向大众教育，面向学生的各个方面，通过美术这一活动形式来发掘孩子们自身的潜能，培养孩子们敢于追求美、勇于创造美的精神。对学生整体素质的培养，是美术教学的根本目的和任务。这种教学必须从学生实际出发，紧紧联系客观环境。充分发挥学生各方面能力。因势利导、全面有序促进学生身心健康发展。它不仅要求传授一般的基础知识、基础理论和基本技能。还把审美教育作为艺术教育的核心内容。必须从每个学生的不同素质和气质出发。进行灵活而具体的双边教学，才能因材施教，极大地调动学生对艺术的探索精神，培养和发展具有个性特征的学生的综合素质。从而，保护学生的创新意识和创新思想。使学生的创新精神，在学习和探索中得以健康发展。成为具有终身创新能力的优秀人才。
六、培养创新能力是重点。
法国教育家斯普朗格说：“教育的目的不是传授已有的东西，而是把人的创造力量诱发出来……。”创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。在步入21世纪的今天，一个国家人民的创新意识显得尤其重要。美术教育责无旁贷，因为美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科，是培养创造力的最具成效的学科之一，是培养学生创新意识和创造能力的良好渠道和途径。所以美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。怎样发掘学科优势，培养学生创造精神和高素质人才，是我们所有教育工作者的不断追求的目标。
七、体验性学习是手段。
从新课程标准划分的四个学习领域中，我们可以看出，新旧两版课程标体验性学习是美术教学的主要方式。尤其是版明确指出“美术课程具有实践性”。学生作为学习的主体，具有自主性、能动性和创造性，而教材内容则是固定的、静止的，为学生学习增加了障碍和困难，这时，教师的作用就是根据学生的心理、生理的特点，注入体验性学习的方式和方法，使教学内容成为具有趣味和充满活力的各种学习活动。通过学生自己动手的体验，让学生获得了成功的喜悦体验，这样，就有机地创设了体验学习地情景和体验学习气氛，使学生对活动产生兴趣，自主地参与到学习活动中去，从而获得了对学习美术的持久兴趣。
八、科学评价是保证。
美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助，而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。在教学中教师的评价应该是，既要关注学生掌握美术知识，技能的情况，更重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价，强化评价的诊断，发展功能以及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。而在美术活动表现评价时，则要求通过观察，记录和分析学生在美术学习中的客观行为，对学生的参与意识，合作精神，操作能力，探究能力，认知水平以及交流表达的能力等进行全方位的综合评价，这又是美术课程标准中对教学评价精辟的阐述。
面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想道德，新课标的学习为我们这些在一线工作的美术教师做出了更为明确的教学指导，犹如为我们打开了一扇窗，拨云见日，使我们在一次次的感悟中豁然开朗，对美术教学有了更深一层的认识：其真正的精华在于教师要以丰厚的教学技能，出奇制胜的教学设想和灵活多变的教学策略，把握住学生的兴趣点，叩开教育之门，促进学生知识、能力、态度及情感的和谐发展，变“教科书是学生的世界”为“世界是学生的教科书”，变“教教材”为“用教材”。推动每一个学生终身美术素养的全面提高。
2022高中美术新课标解读心得9
通过学习《美术新课程标准》这本书，我深深地感到我们要随时成为学生们需要的美术教师。如今的美术教材，基本是以造型训练为主，以提高绘画能力为教学目的，这早已成为美术教育的传统模式。在以往的教学中，我们忽视了美术在人成长过程中的正常位置，而将美术教育过分学科化、科学化，过分强调学习过程中的一致性，而忽视了学生个性的发展，这只能称作是单纯的技术教育，是缺乏人文意识的。
新课标在前言中就明确了美术课程的性质：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径……”新课标中人文性的确立，是对美术学科特点的一个重要认识，是对美术教育应该培养什么样的人的教学目标的反思，它将使我们改变以往对美术教育的认识，为美术教育明确了方向。
为了充分体现美术课程的人文性质，新课标将为学科知识溶于人文主题之中，在每个学习领域中都对教学内容的编排，作品的选择，文字的阐述以及思考题的设置都作了精心的安排，点点滴滴都渗透浓郁的人文精神，给学生以强烈的感染力。
美术是最具有人性意味的活动之一，既针对人的理性，又针对人的情感，决不能以统一的审美标准来代替学生的认识、体验和情感；用千篇一律的规律去扼杀学生探究的愿望，应努力引导学生自己用心去体会，去感受，激发起学生独特的审美体验，力求在学习过程中更多地呈现个人的情感倾向，开发学生的视觉创造潜能。“一切为了学生的发展”，在这充满人文关怀的课堂中，学生在参与各种美术活动的同时，获得独特的情感体验，以此增强学生对社会的责任感，对生活对大自然的热爱之情。
美术是人类文化的重要组成部分，它于社会生活的方方面面都有着千丝万缕的联系……对教育的发展方向，新课标结合美术教学的特点，改变以往以学科知识划分课业的形式，而从学习方式入手，特别设置了：“综合、探索”这一全新的学习领域。“综合、探索”领域主要结合学生的生活需要，融美术的各个学习领域为一体，同时与其他学科相综合，设计出一系列综合性的美术活动，为学生提供广阔的体验空间。“综合、探索”领域是围绕人的发展目标确的，关注的是学生的兴趣和生活体验，力求在丰富多彩的时间活动中引导学生主动参与，独立思考，交流合作唤起学生对未知领域的探索欲望，开发创造潜能，为学生的身心发展服务。
研究性学习强调的是开发性、自主性和自我实践性，它的课程内容不是由专家预先规划设定的知识体系，而是以学生为主，由师生共同完成学习内容的选择，组织与发展，探索新知识的过程。结合实践活动，在学生中开展研究性学习，将会大大拓展学生的学习空间，使学生更多地关注社会，融入社会，增强对综合知识的运用能力，为开发学生各方面的潜能，提供更多的可能性。
由于新课程功能的转变，评价的功能也从检查、反馈学生对知识技能的掌握情况，而转变为关注学生掌握知识技能的过程和方法，注重对知识的探究，即从关注结果到关注过程和方法，评价不在仅仅为了要甄别与选拔，而是为了学生的发展服务，评定的应是促进学生全面发展所应具备的基本素质。在这种全新评价理念的指向下，新的课程标准从以往评价学生学到什么，而转变为评价学生是否学会学习、学会做人学会合作等诸多方面进行综合评价。具体而言，主要包括：学生的道德品质、学习能力、交流合作、个性与情感等几个方面。
总之，新的课程标准赋予了我们教师更大的操作空间，同时指导教师从人文角度出发，更多地关注学生的体验和感受，并根据学生的不同层次，分别制定不同的评价标准，使学生消除了胆怯，人人参与其中，真正体现了美术教育始终以学生发展为本的教育价值。
2022高中美术新课标解读心得10
作为一名美术教师要想有一个好的教学教学效果，那么就必须有一个强有力的理论进行支撑。因此我们就必须在闲暇之余不断研究《美术课程标准》。自从研究课题以来我就不断潜心研读《美术课程标准》，从中也是受益匪浅，让我的课堂教学有了一个质的飞越。
一、注重全体学生的发展
义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同成都的发展。美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生。选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通过有效地学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。
二、因地适宜、因材施教
《美术课程标准》中指出了一些具体的学习活动建议，但是同时也明确地指出“不同地区的教师可根据实际情况和条件，选择和采纳这些活动建议，也可以向学生提出其他学习活动建议，从而使教师的教学活动更加灵活，更具主动性和创造性。”因此我们在实施美术教育的时候就应该实实在在地站在学生和教师自身的角度精心地去分析、设计每一次的教学活动，根据情况来采纳或者重新设计课堂作业，从而达到学生发展的目的。
三、美术学习从学生兴趣入手
兴趣是学习美术的基本动力之一。美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以灵活多样的教学方法激发学生的学习兴趣。
四、将过程与结果等同对待
在美术各个领域的学习过程中，《美术课程标准》明确指出“不仅关注学生美术学习的结果，还要重视学生在活动重参与和探究的过程”。因此，我们设计教学活动时也应该把血生的“学”考虑进去，在教学设计中要明确地体现出学生在本节课中将如何学习本节课的知识，要从以前的教师“满堂灌”的模式中走出来，让学生很好地参与到课堂中来，体验学习、快乐学习。
五、培养学生创新精神
现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程特别重视对学生个性和创造性精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。新课标紧密结合生活创设情境教育，培养了学生的创新意识。新课标让学生们从生活经验和客观实际出发，在研究现实问题过程中学习、理解、发展。使学生在情感、态度、价值观等方面有了全面健康的发展。
总之，要想上好一堂美术课，我们就必须勤下功夫多做研究，不仅要研究学生，还要研究自身，只有这样我们的美术课才能让大多数孩子喜爱，我们的美术教育才能取得成功！
2022高中美术新课标解读心得11
随着课改的深入，美术课标也进行了修订，以往美术课在教学中经常被视为小科目，在此次的课标修订中却受到广大一线教师的关注，学校安排的美术新课标培训《美术新课程标准解读》这本书，我更为清晰地认知和把握修订后的美术课程标准的宏观定位与具体内容。现具体实谈谈此次学习的一些心得体会：
一、对美术课程的特征理解
修订后的课标指出：“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征。”寥寥几笔就勾勒出了美术课程的轮廓形象，揭示了美术学科独有的特征属性，也填补了过去的大纲、课标实验稿对学科特性描述的空白。感知、理解属于审美的范畴，视觉形象的创造则需要技法的支撑，这与我们过去所讲的美术课既要有“美（审美）”，又要有“术（技法）”应该是一脉相承的。单纯只解决审美或单纯解决技法问题也是不可取的。审美需要技法的支撑，审美会更有厚度。
二、对美术课程的性质理解
实验稿中将美术课程性质定位于“具有人文性质”，这肯定是正确的，但由于很多学科（语文、音乐等）也有这样的属性，因此还不能全面概括美术课程的完整特性。修订后将美术课程性质概括为视觉性、实践性、人文性、愉悦性。比实验稿更全面、更准确一些。凸显视觉性这一特征，更容易实现美术课程发展学生感知能力、观察能力、形象思维能力等教育价值。我特别赞同修订后新增的“愉悦性”这一性质。作为美术教师，我们不仅要知道“教什么”，“怎么教”，还应该关注学生“怎么学”，“学得快乐”也应该是我们教学的追求之一。作为非应试学科的美术课程，我们靠什么来吸引学生？国家课程计划保证了美术课的开设，如何让学生在美术课上坐得住，学得好，这就要靠美术教师善于利用美术学科的特性，充分调动学生学习美术的兴趣来实现了。美术学习的程序和方法是丰富多样的，结果也是多样的，难以用简单的正误来评价。”美术活动还具有调节身心的功能，更多的学生期望在美术课上获得表达与放松。趣味是愉悦性的基础，美术课要体现愉悦性的教学原则，鼓励美术教师充分发挥美术课程的独特魅力，精选一些学生感兴趣的教学内容，在课堂上组织开展一些游戏、表演、竞赛和展示等活动，让学生在轻松活泼的氛围中进行美术学习，以增强美术课的吸引力。
三、美术课程的基本理念的认识
所谓教育理念，就是教育者所持的教育理想与信念，理念是针对教师而言的。新的课程标准包括四个方面的内容：
（1）面向全体学生；
（2）激发学生学习兴趣；
（3）关注文化与生活；
（4）注重创新精神。
尽管这四个方面不是美术课程所独有的，但应该是在美术教学中倡导和张扬的。其中，“面向全体学生”是新的课程标准新增的和反复强调的。我是这样认为的：推进义务教育均衡发展，是近年来我国义务教育阶段的新目标，也是社会关注的焦点问题。“让孩子们受到公平的义务教育”已成共识。就美术教师而言，我们不能只面向少数特长学生，而是“必须坚信每个学生都具有学习美术的潜力，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展”。农村和民族地区学校也要开齐、开足美术课，让每位孩子都享受到基础美术教育的权利。
四、对三维目标的理解
课标中所占篇幅最多的就是“内容标准”部分，它规定了不同阶段学生在三维目标上所应达到的基本要求。美术课标其实就是表述国家对公民在美术方面的基本素质要求。这个标准是最低的标准（达标要求），而不是“一刀切”的标准。与实验稿相比，修订后的课标在内容选择上与课程目标更加融合。内容标准的表述更加明确具体，出现了很多定量的具体要求，更具有“标准”的性质。记住：12、3、6，3，2、300。三维目标具体定量要求如下：
1、知识与技能方面：要求学生能够辨别12种以上的颜色。识别3种或3种以上公共场所中常用图形的符号。能说出至少6位重要美术家（中外各三位）及其代表作品。
2、过程与方法方面：要求学生能够掌握3种或3种以上制作的方法，了解工艺制作的过程。通过观摩录像或邀请当地工艺美术家、民间艺人，了解中国传统工艺制作方式与特点。
3、情感、态度和价值观方面：要求学生能够说出2种或者2种以上的中国民间美术种类的主要特点以及作品的寓意。描述和分析美术作品的意义和审美特征，写出300字以上评论文章，并有兴趣与同学讨论，分析现实生活中发生的美术现象或事件。
认真研读内容标准，我们不难发现：修订后的课标在课程内容的选择上，既注重了美术知识、技能的学科主线，也关注了情感、态度、价值观等教育功能的拓展，还体现了不同学习活动方式所经历的过程、方法，是一种“均衡式”的课程体系。这一体系有利于规范美术教师在操作层面体现多维的课程目标，美术综合探索要有“美术味”，不能脱离美术本位，但也忌讳过于纯粹的专业课。把握好尺度。
五、对教学、评价建议的理解
由于师资水平与教学条件的差异，各地美术教育水平发展很不平衡，许多农村学校美术教师感到教材难度较大，内容不适合农村学生生活背景，许多课业难以完成，感到无所适从。针对这一问题，修订后的课标在教学建议部分增加了“坚持面向全体学生的教育观”的要求，特别提出“农村和边远地区的教师要因地制宜，灵活选用和创造适合当地美术教学条件的教学方法和手段，努力提高教学质量”。可以看出新的课标的教学建议贴近现状，走的是“现实主义”路线。这一建议给美术教师提供更为宽松的教学空间，教师可以根据情况对教材进行变通处理，自主研发一些地方美术课程资源，开展有特色的美术教学活动。修订后的课标在评价建议上也较实验稿更加实际，删去了不易操作的“美术教师评价体系”。对学生美术学习的评价，要求尽量采用质性的评价方法，强调过程性评价、多元化评价，以激励学生为主。的确，与其花很多的精力去搞美术教学质量评价，倒不如多搞几次对学生发展有用的作品展示来得实在。此外，修订后的课标还十分重视回应美术教师的诉求。为保障美术课的基本教学条件，在课程资源建议中对学校提出了明确的要求：在美术教学中，必备的美术教学设备与器材包括素描、水彩画、中国画、版画等绘画工具、材料，泥工工具、材料等，为美术教师争取教学条件的合理要求提供了依据。
美术教师是美术课标重要的阅读者和使用者。与实验稿相比较，修订后的课标不仅与时俱进，在概念界定上更加准确严谨，在行文表述上也更加简洁精致、通俗易懂，具有很强的可读性。相信能够得到美术教师们的喜爱。修订后的美术课标是美术课改十年来的积累与沉淀，凝结了学科专家的智慧，也反映了一线美术教师的愿景，必将引导美术课程向纵深发展，更好地完成美术课程的使命。当然，以一种科学发展的眼光来看，任何“完美”的课标也只能是一定历史阶段的产物，还需要在课程实践中进行验证并进一步改进和完善。
2022高中美术新课标解读心得12
在为期十天的美术新课程远程培训中，每天都在观看视频讲座，阅读文本，发表评论，撰写作业还有和同行交流。专家名师们精心策划、准备的研修讲座、课例等有关新课程的内容、资料，使我大开眼界，虽然自己还有很多的困惑，也知道这条路还很漫长，但是在培训中依然感触颇深：
新课程改革彻底改变了以前填鸭式教学、应试性教学。它突出了学科的特点，并强调趣味性的学习，可以说比较贴近学生的生活经验和感兴趣的事物，更有利于学生发挥个性。它的教学内容循序渐进，强调基础知识、基本技能的传授。总之，整个教材从观念、结构、内容几方面都强调了创新。
一．本次新课程研修，强调了从不同角度，采用不同的方式体现新课程的教育观念和教活课程。
美术新课程“以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。”显而易见，美术新课程对教师提出了新的要求，比如教育观念、知识结构、教学方式等，作为走进新课程的美术教师，必须对以往的美术课堂常规经验和活动方式重新审视，关注自己的教学行为，自觉适应美术新课程的变化。
二．以学生为主体，尊重学生的个性，培养学生创造性的思维能力和综合探究的能力，营造情景教学形成一个良性循环、宽容性的课堂气氛。提倡学生表达自己独特的见解和发展具有个性的表现。
新课程还强调体验性学习，特别是模块学习，学生学习不仅要用自己的脑子去想，而且要用眼睛看，用耳朵听，用嘴说话，用手操作。
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