席慕蓉的诗鉴赏
导语：席慕蓉的诗总是能够让人们产生共鸣，深深地将对方萦绕。读着席慕蓉的作品，人们仿佛在美的世界里遨游畅想。以下是小编整理的席慕蓉的诗鉴赏，欢迎大家阅读!
席慕蓉简介
席慕蓉(1943年10月15日—)，全名穆伦·席连勃，当代画家、诗人、散文家。
1963年，席慕蓉台湾师范大学美术系毕业，1966年在比利时布鲁塞尔皇家艺术学院完成进修，获得比利时皇家金牌奖、布鲁塞尔市政府金牌奖等多项奖项。著有诗集、散文集、画册及选本等五十余种，《七里香》、《无怨的青春》、《一棵开花的树》等诗篇脍炙人口，成为经典。
席慕容的作品多写爱情、人生、乡愁，写得极美，淡雅剔透，抒情灵动，饱含着对生命的挚爱真情，影响了整整一代人的成长历程[1] 。
个人生活
席慕蓉出生在动荡不安的战乱年代。自幼随父母辗转重庆、上海、南京，最后到台湾，之后又去欧洲留学。每换一次环境，孤独便增加一重，她只好通过写诗来抒发重重寂寞。在无边的黑夜里，席慕蓉经常会梦见回家，却总在刚推开家门的瞬间醒来。
幸好，她遇到了一个温柔敦厚的男子，为她孤独的心开启了一扇光亮的窗。席慕蓉和刘海北相识在比利时鲁汶大学中国学生中心。在几次聚会中，席慕蓉发现刘海北不仅知识渊博，还十分善良。最终两人走到了一起，尔后两个人在欧洲学业结束后，回到了台湾，他们没有选择繁华的闹市生活，而是在乡下住了整整10年。从小到大，漂泊已久的席慕蓉没有在一个地方住这么久。他们种下很多槭树，春天时一片葱绿，到了深秋一片全红，在孩子熟睡后，两人会携手散步。这个世上最美好的事，不过是有一个人能如此地懂你，与你一起分享生命的美妙和感动，正如她诗中所写道的：“我只能来这世上一次，所以，请再给我一个美丽的名字/好让他能在夜里低唤我，在奔驰的岁月里，永远记得我们曾经相爱的事。”
主要作品
《心灵的探索》、《画诗》、《七里香》、《成长的痕迹》、《画出心中的彩虹》、《镭射艺术导论》、《无怨的青春》、《三弦》、《有一首歌》、《同心集》、《写给幸福》、《时光九篇》、《山水》、《在那遥远的地方》、《信物》、《写生者》、《我的家在高原上》、《远处的星光》、《花季》、《江山有待》、《河流之歌》、《涉江采芙蓉》、《写生者》、《黄羊·玫瑰·飞鱼》、《大雁之歌》、《时间草原》、《生命的滋味》、《意象的暗记》、《以诗之名》
作品风格
写作情感
席慕容的诗歌多写爱情、乡愁、时光和生命，爱的抒发已成为席慕容诗歌的第一主题。而在这些爱的情感中，有甜蜜，也有忧愁。席慕容以一个女性特有的细腻的视角，来体验着生命中的温存。
写作技巧
席慕蓉的'诗作一直颇受瞩目，其中亦有异于诗作的特色，评论其诗作的文章颇多，散文作品较特殊之处，如‘花’在席作之中所占地位十分重要，另外，兼论席慕蓉的写作技巧，如颜色的搭配、问句的运用、重覆句型的使用。
特色——花的描述及色彩的使用
席慕蓉散文作品中最大的特色有两大方面，一为对花卉的描述，二为颜色的词汇使用。在于“花”的描述上，各式各样的花都能入文，其中又以荷花与她的关系最为密切。因为席慕蓉本身具有是画家的身份，在颜色的运用上，自然比较于其他作家贴切，形成她的一种特色。
特色——重覆的句型及问句的使用
席慕蓉的写作笔法擅长运用重覆的句型，使她的文章呈现舒缓的音乐风格而充满了田园式的牧歌情调，在句法的经营上，除了着重整体的效果外，也追求词藻的华美。她的文章都以人物作中心，在浅白的诉说里，很容易看出她的真诚，具有冲澹型散文的特点。
在席慕蓉的作品中‘问句的使用’是一大特色，无论是在文中或文末出现，事实上，她想要表达出的可能是一种模糊、不确定的心态，她不仅在自问同时也在向读者发问。尤其，当席慕蓉在使用问句时，通常不会只使用一次，常常是一而再，再而三的重覆运用，连接而下，营造出一股沉重的气氛将全文笼罩。