诗歌背后的色彩散文
摘要：中国是诗歌的国度，诗歌也是中国文学的大宗。这就点出了诗歌在中国文学史上的重要地位，从而也说明了中国有庞大的诗歌创作群体，有评论诗歌的一系列理论。意象则是入诗的臂经之门，意境则是诗的灵魂，由对诗歌意象与意境的探索，进而窥探诗歌背后的色彩，让更多的读者参于到诗歌的行列，为诗歌的重放异彩而作基。
关键词：意象物象意境境界象外之象个性化
诗歌是中国文学的大宗，在诸种文学样式中，以诗歌的地位为最尊显。诗人为全社会所关注。一首好诗问世，往往会不胫而走，万口争传，洛阳纸贵。因此，诗歌创作成了所有有修养的人们趋之若骛的竞技场，争先恐后的驰骋才华，一求一显身手。
中国是诗的国度，诗的奥秘历来为人所乐道。而诗的艺术真谛往往在可谈与不可谈之间，有只可意会而不可言传的妙处。这也是诗评诗话，千言万语，而未足穷其情，诗学美学，层出不穷，终难尽其意。诗歌有此妙处，在中国又有如此带的创作群体，自古至今历久不衰，出现这种现象的原因在哪里？这就应探索诗歌背后的艺术色彩。如何去探索诗歌背后的艺术色彩呢？这就得从诗歌语言上如手，从诗歌语言中找寻意象，去体无它给读者带来的某种境界或意境，从而在一种或几种意的基础上形成心灵的空灵世界。
文学是语言的艺术，各种文学体裁都不能脱离语言而存在。小说、戏曲还有故事和人物，但诗歌（抒情诗）甚至连故事和人物也没有，它唯一给读者的就是语言。词语是构建诗句的材料，也是诗歌意象的物质外壳，由对诗歌语言的进一步深入，去把握诗歌的意象，从意象上读到诗人心情的流泻，感受“别有一番滋味在心头”⑴的奥秘，体悟意象之后的意境，去触摸诗歌艺术深处的灵魂。
王国维在《人间词话》里说：“言气质，言神韵，不如言境界。”境界是中国古典美学的一个重要范畴，讲境界的确比讲气质、讲神韵更能揭示中国诗歌艺术的精髓，也更易于把握。但是，讲诗歌艺术只到境界，显得太过笼统。能不能在深入一步，在中国古典诗歌里找出一种更基本的艺术范畴，通过对这个范畴的分析揭示中国诗歌的某些艺术规律呢？我想，意象是入诗境的一把钥匙。
一、意象，入诗境的一把钥匙
中国诗歌多半是短小的抒情诗，一首诗里词语的数量并不多，蕴涵的意象却相当丰富，因而诗的'感情容量大，启示性强。统观中国诗歌，自然界的意象占据这显著地位，而且其意蕴不断丰富。这是中国诗歌艺术的一个奥妙。
大自然是一个取之不尽用之不竭的诗歌意象的源泉，历代的诗人们总是努力地从中寻觅属于自己的新鲜活波的意象，来构织他们的诗句，构织他们的理想或苦闷得以发泄的沟渠。中国诗歌艺术的发展，一定意义上是自然景物不断意象化的过程。唐代三百年，自然景物意象化的过程十分迅速，同时诗歌创作也达到了高峰。意象还有一个比喻化、象征化的过程，比喻化和象征化使意象的蕴涵更丰富。
意象是中国古代文艺理论固有的概念。中国古代的意象理论发源极早，《老子》一书中所谓：“道之为物，惟恍惟惚，惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物；窈兮冥兮，其中有精，其精甚真，其中有信。”就是老子心目中“无状之状，无物之象”即“道”之意象的表述。《周易·系辞传上》说：“是故夫象，圣人有以见天下亟责，而拟诸其形容，象其物宜，是故谓之象。”古会到，要把心中的意思说出来，就要依靠象。这个象，主要指具体有形的象，也指借助具体有形的形象用以象征，暗示的虚构形象。因此，所谓象，包括具体有形的象和虚拟象征的象。
意象是一切文学作品表现或重现生活的基本细胞。表现在中国古典诗歌中的意象，有不受空间、时间限制的特点。不受空间限制，指诗歌中的物象，并不受短小的语句所局促。诗中有“大漠孤烟直，长河落日圆”⑵、“瀚海栏杆百丈冰，愁云惨淡万里凝”⑶这样广漠巨大的空间，千里浩荡的黄河，一望无垠的沙漠，冰封百里的戈壁滩，满天阴霾的空际，都是巨大的形象。这些巨大的意象既是具体的，又是不必量化界定的。实象之外还有虚象，在古典诗论中常称为“象外之象”⑷。具体形象之外，还有一种非具体的形象。如：是有真迹，如不可知。意象欲出，造化异奇（司空图《诗品·缜密》）。
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