凤鸣岐山有余韵散文

时间：2022-06-13 21:29:32 散文我要投稿

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凤鸣岐山有余韵散文

　　夜已经深了，雨也停了，虽然这个夏季来得格外迟，不过，今天夜里我却感到了一丝燥热，都市生活让我的躯体变得疲惫而懒散，这时候我不由得想起古人的一句话：“鸢飞戾天者，望峰息心；经纶世务者，窥谷忘反”，只可惜，在这钢筋水泥的丛林里，我无峰可望，无谷可遁，又要如何降下了欲望的帆，停泊在宁静的港湾，让自己的身心好好地休憩一番呢。

凤鸣岐山有余韵散文

　　窗外无风也无声，只有昏黄的路灯在黑墨般的树影里投射下斑驳的光芒，对面的高楼挡住了星辰，也看不见洗心的月辉，然而，就在这个时候，我却听见了若有若无的乐曲声，从高楼某个黑暗的窗口传出来，撩拨着我的心灵，顿时，我整个人仿佛身在一片郁郁葱葱的森林中一般，耳边都是鸟鸣之声，间或夹杂着几声嘹亮的蝉鸣。悠悠然的琴声中，我听到了流水洋洋，听到了高山巍巍，令得我的心境也陡然一宽，身子仿佛悠悠然攀登上了高山，大千世界尽在脚下，整个人都仿佛不在方圆之中，眼前是连绵起伏的冈峦，仿佛大自然的经络一般，抬起头来，我看见空中飞过了一只鸾凤，而百鸟则在它的背后紧紧跟随，高鸣着随它而去，直上云霄……

　　我终于想起来了，这是我曾经听过的《百鸟朝凤》啊，然而，这曲子却又和我以前所听过的《百鸟朝凤》有所不同，我曾经听过的是唢呐曲《百鸟朝凤》，它高亢有力，响遏云霄的曲调仿佛一壶陈年的老酒，能够让人从春秋直接醉到冬夏，让人的心中仿佛有一团燃烧的酡红，它如纤夫的号子般嘹亮，它如壮士扬鞭般豪迈，它用辛辣烘干了岁月，让人感到心也瞬时间炙热了起来。然而，我现在耳边所听到的这首曲子就不一样了，它除了完美地再现了百鸟朝凤的意境以外，更多的却是给人轻快活泼的感觉，它让人感到如梦似幻的雨滴晶莹地下落，打在地面上仿佛大珠小珠落玉盘，森林被一片水汽云雾所氤氲，给人一种云淡风轻的感觉。一些雀鸟隐藏在桃花的深处，婉转的啼鸣似乎是遗落在草尖的情话；一些白鹭从波光粼粼的水面掠过，和水底的每一块石头打招呼；到了高潮处，一只凤凰从高空掠过，鸣叫声掠过梧桐幽篁的上空，凝聚成了一个凤鸣岐山的不朽传说。

　　终于，我听出来了，这首曲子并不是我曾经听过的唢呐曲，它竟然是一首钢琴曲。用钢琴来演绎一首如《百鸟朝凤》般具有独特民族韵味的乐曲，这是我所料想不到的，顿时一种奇妙的感觉涌上心头，我的嘴角露出了一丝浅笑，那些烦躁和郁闷的心情刹那间一扫而光。果然，音乐是能够改变一个人的，我的心中这么想着。

　　我依然无心睡眠，美妙的《百鸟朝凤》钢琴曲始终萦绕在我心头，令我不由得想要探寻一番。经过了一番研究我发现，中国传统音乐种类繁多，远比我想象的复杂得多，其分类也存在着不少交叉，不过大致来说可以分成那么五类：民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐，而这五类又分别能够分成一些不同的小类，举个简单的例子，如民歌又能够从功能、体裁等多个不同角度进行分类，分成山歌、号子、小调等类别。西方音乐体系自然也是十分复杂的，根据表现形式、曲名、曲式结构、演奏方法等，有不同的分类，单单以器乐作品来说，就能够按照不同的分类角度分成很多不同的类型，如标题音乐和无标题音乐；室内乐和交响音乐；单声音乐和多声音乐等，如果根据器乐曲的体裁来分，又可以分成前奏曲、序曲、套曲、小步舞曲等不同的类型。

　　西方音乐有着西方音乐的风味，中国传统音乐也有着中国传统音乐独特的民族韵味，比如说，从音乐的调式来看，中国传统音乐大多都采用五声调式，也就是说是用宫商角徵羽这五个音组成的调式，由于五声相对简单，所以在这基础上又产生了六声调式和七声调式，由此可见，光是从调式上就能够看出中国传统音乐和西方音乐之间有着明显的不同。另外，在表现形式上，中国传统音乐强调形散神不散，很少采用和声的方法，在旋律上通常用的是单旋律的方式。

　　若只是这么草草一看，中国传统音乐和西方音乐还真的是风马牛不相及，要想揉到一块儿可不是一件容易的事情，但是我却分明听到了如《百鸟朝凤》钢琴曲般美妙绝伦的钢琴改编曲啊。看来，随着我国音乐人的不断探索和努力，已经能够用西方乐器来展现东方传统音乐的独特魅力了。就拿《百鸟朝凤》来说吧，原本它是一首唢呐曲，想想唢呐那高亢嘹亮的曲调，就知道和淙淙流水般的钢琴，应该是怎么都揉不到一块的吧，但是，我们聪明的中国音乐人却还真的做到了将两者完美融合呢，钢琴曲《百鸟朝凤》不仅具有东方神韵，更巧妙地运用了各种钢琴演奏的技巧。

　　说起钢琴传入中国，这时间还真的不是很长，最多也就只有百年的时间，大概是在清朝中叶之后才传入的，一直到20世纪30年代之前，中国的钢琴曲创作还在萌芽阶段，国人更多演绎的是欧洲优秀的音乐作品，但是，中国音乐人孜孜不倦地努力，尝试着通过钢琴的多声性来完善中国传统音乐的单声思维，因此才有了如《百鸟朝凤》般优秀的钢琴作品。

　　《百鸟朝凤》是一首著名的民间唢呐乐曲，属于鲁西南地区的吹打乐，它原本属于北宋“唱赚”和“诸宫调”中“缠达”这种结构，它的前面有一个引子，下面只有两个曲调循环间用，全曲展现了对虫鸟鸣叫的细腻模仿，但是，或许因为它是民间口耳相传的作品吧，所以相对来说在编曲等方面还是比较粗糙的，1973年，我国著名钢琴作曲家王建中为其注入了新鲜的血液，将其改编为《百鸟朝凤》钢琴曲，开启了中国式钢琴曲的先河。

　　如果要改编成钢琴曲的话，继续沿用“缠达”的结构显然是不合适的，这也不适合用钢琴来展现乐曲，所以，王建中在改编成钢琴曲的时候，对它做了特殊的曲式结构修改，王建中将曲调分成了五段，在沿用中国传统曲式“循环体结构”的同时，加入了一个前奏和一个尾声，这样就形成了五段，同时还在其中加入了一些自由节奏的散板，这样做的话不仅使得整首乐曲具有中国传统乐曲的风格“形散神不散”，而且还融入了西方曲风的风格。中国文化强调的是天人合一，可以说《百鸟朝凤》钢琴曲便很好地体现了这种思想，从表面上看，它和传统音乐一样没有固定的结构布局，相对比较自由，呈现多段散体性结构，但是，如果仔细分析其每一句乐曲气息的时候就会发现，它是在散中追求统一，这既体现了中国传统乐曲的闲适恬淡，又和严谨的西洋传统曲式相互应和，真可以说是独具神来之笔。可以说，这不仅只是一首简单的乐曲，《百鸟朝凤》钢琴曲体现的是中国人独有的智慧。

　　说起西方音乐，有一点是不得不提的，那就是和声，而唢呐属于单声啊，这单声也是中国传统音乐的特点之一，可是钢琴却是多声织体的，那么要如何才能将原本单声的乐曲改编成多声的，巧妙运用美妙的和声，展现出钢琴的特色来，这可是一个高深的问题，而王建中则很好地解决了这个问题。王建中在全曲中使用了五声纵合性的和弦，而且又使用了大量的和弦，以平行四、五度的进行，这样的话，便使得传统音乐也实现了多声性。经过了这样的改编之后，钢琴便能够取代原来的唢呐，将原曲之中由缓到急、由慢到快的百鸟争鸣的景象淋漓尽致地表现出来。在美妙的和声中，我听到了从空中飘落的花朵，听到了春雨的淅淅沥沥，听到了鸟虫穿过森林，掠过高空，在短短的一首曲子中，能够展现如此丰富多彩的场景，巧妙的和声运用是功不可没的，只有复杂的和声才能够展现出如此变幻莫测的场景，展现阳光和月光的轮番律动，让婉转的鸟鸣声好像一条长卷的丝缎一般，在微风中轻轻波动，撩拨每一个听者的神经。

　　如果说，刚刚我们所分析的编曲过程还只是王建中努力在用钢琴重现唢呐的话，那么下面我们要说的就是王建中巧妙地运用钢琴这种乐器使得整首曲调达到升华了，他巧妙地运用了钢琴所独有的特点，展现出了一个唢呐所不能够体现的《百鸟朝凤》。说起钢琴，了解它的朋友一定会知道一个名词，那就是“触键”，通过触键的技巧能够让乐曲体现出更加丰富多彩的韵味，而王建中就在编曲的时候巧妙地运用了钢琴的特点，添加了一些小小的装饰音，让这首《百鸟朝凤》钢琴曲能够更加完美地展现百鸟齐鸣的场面。王建中用短装饰音表现鸟的灵巧，用长颤音表示鸟叫的婉转，用和声来插入蝉的鸣叫，这使得整首曲子能够对钢琴不同音区音色及音量进行有效地利用，从而展现林中鸟虫齐鸣的美妙场景。钢琴的触键演奏技巧有很多，例如倚音、颤音、泛音和琶音等，《百鸟朝凤》巧妙地使用了它们，将诸多演奏技巧结合来达到以百鸟争鸣为主，以其他昆虫鸣叫为辅的演绎特点。经过了一番巧妙的弹奏，才有了刚刚那曲调悠扬，仿佛从春天的心中流出的欢快钢琴曲啊，它让人仿佛看到绿色已经染遍了整个森林，鸟儿追逐着，低吟出或抒情或豪放的歌谣，欢快地逆风而上，追随着凤凰而去，绿色的和弦演绎了百鸟的欢呼雀跃和静谧的森林间的呼应，诉说着无比美妙的场景。

　　原来如此，正是因为这样，所以才有了那能够洗涤我心灵的钢琴曲《百鸟朝凤》啊，我不觉对才华横溢的王建中老师崇拜得五体投地。生命中不能够没有音乐，一首美妙的乐曲总是能够像一只翩然的蝴蝶一样，用它那绚烂的翅膀在你的眉首额前盘旋，然后给你讲述一个风华绝代的传奇故事；一首美妙的乐曲总是能够像一朵坚贞的莲花一样，在勾心斗角、尔虞我诈的世界中静静地绽放，只要你看它一眼，便感到所有的阴谋和硝烟都和你无关，你只需拈花一笑，笑看红尘；一首美妙的乐曲总是能够像一只高傲的鸾凤一样，掠过忧伤的天空，停留在梧桐的高枝上，用一声啼鸣来召唤雨后的彩虹，让人心头的颓废一扫而空。

　　其实，除了《百鸟朝凤》以外，我国还有很多其他优秀的钢琴曲，也都是改编自中国传统音乐的。比如说，有一部分是根据民族器乐曲改编的钢琴作品，如储旺华根据二胡曲改编的《二泉映月》就是一个很好的例子，它也将原本二胡单线条的旋律改编成了钢琴的立体性和声，不仅最大程度地保留了原曲中那种特殊的民族韵味，展现了曲调独有的缠绵悱恻而又饱含愤慨的情绪，更使得整首曲调更加丰满而富于变化。除了这些改编自民族器乐曲的钢琴曲以外，还有一些钢琴曲是改编自中国民歌的，例如汪立三在1952年创作的变奏曲《兰花花》就是其中的典型代表，这首曲子原本是同名的陕北民歌，作者在改编的时候采用了类似叙事曲结构的创作手法，使得改编的曲调能够很好地概括民歌的基本内容，完美地展现民间传说的独有韵味。

　　如何才能够让中国的音乐更加国际化，这是很多音乐人毕生奋斗的目标，为了能够让中国的音乐歌曲能够和国际接轨，现在很多的音乐人都努力地引入国际元素，一时间，蓝调、饶舌等曲风满天飞，充斥了整个中国音乐界。百花齐放自然是一件好事，拿来主义也是先哲曾经倡导过的，但是，时至今日如果我们的音乐人还只是伸手去乞国际乐界的残羹，未免让人感到遗憾，而且，简单地移植西方的音乐形式也未必真的能够接地气，让普通老百姓喜欢。所以，在我看来，与其移植，不如嫁接；与其纳入，不如输出；与其让国人接受西方流行音乐，何不努力尝试让西方人也欣赏一下中国传统音乐呢？

　　都说民族的才是世界的，或许，《百鸟朝凤》钢琴曲就给了我们一个很好的范例吧。《百鸟朝凤》钢琴曲用钢琴这样的西方乐器，演绎的却是中国传统的音韵美，让人仿佛看见了袒露天然的小桥流水，看见了鸟虫欢悦的和谐自然。《百鸟朝凤》是一个小小的窗口，通过它能够让我们谛听到中国传统音韵的美妙回音，在不经意间，这一个个小小的音符就触动了我们内心一次察觉不到的搏动，让我们感受到了一次民族风韵的呼唤。

　　大美哉，洋为中用、中西合璧的《百鸟朝凤》。

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