柳永原文鉴赏

时间：2024-04-10 15:08:29 柳永我要投稿

柳永原文鉴赏

柳永原文鉴赏1

　　海阔山遥，未知何处是潇湘.出自宋代柳永《玉蝴蝶·望处雨收云断》

　　望处雨收云断，凭阑悄悄，目送秋光。晚景萧疏，堪动宋玉悲凉。水风轻，蘋花渐老，月露冷、梧叶飘黄。遣情伤。故人何在，烟水茫茫。

　　难忘，文期酒会，几孤风月，屡变星霜。海阔山遥，未知何处是潇湘。念双燕、难凭远信，指暮天、空识归航。黯相望。断鸿声里，立尽斜阳。

　　译文/注释

　　译文

　　我悄悄地倚栏凝望，雨已停歇，云已散去，目送着秋色消逝于天边。秋天的傍晚，景色萧瑟凄凉，真让人兴发宋玉悲秋之叹。轻风拂过水面，白蘋花渐渐衰残，凉月使露水凝住，梧桐树也禁不住月夜寒露的侵袭，叶子已片片枯黄。此情此景，不由人寂寞感伤。我的故朋旧友，不知你们都在何方？眼前所见只有一望无际的秋水，烟雾迷茫。

　　文人的雅集，纵情的欢宴，如今仍历历在目，令人难忘。离别后辜负了多少风月时光，斗转星移，都只为你我相距遥远，天各一方。海是如此之遥，山是如此之遥，相逢相会不知何处何年？让人感到凄苦彷徨。想那双双飞去的燕子，难以靠它给故友传音送信；企盼故友归来，遥指天际苍茫，辨识归来航船，谁知过尽千帆皆不是，也是枉自空等企望。我默默伫立，黯然相望，只见斜阳已尽，孤雁哀鸣声仍在天际飘荡。

　　注释

　　⑴玉蝴蝶，词牌名。此调有小令及长调两体，小令为唐温庭筠所创，双调，上片四句，押三平韵，二十一字；下片四句，押三平韵，二十字，共四十一字。长调始于宋人柳永，又称为“玉蝴蝶慢”，双调，九十九字，平韵。亦有九十八字体。

　　雨收云断：雨停云散。

　　⑶萧疏：清冷疏散，稀稀落落。堪：可以。

　　⑷宋玉悲凉：指宋玉《九辩》，引申为悲秋。宋玉《九辩》有“悲哉！秋之为气也，萧瑟兮草木摇落而变衰！”

　　⑸蘋花：一种夏秋间开小白花的浮萍。

　　⑹遣情伤：令人伤感。遣：使得。

　　⑺文期酒会：文人们相约饮酒赋诗的聚会。期：约。

　　⑻几孤风月：辜负了多少美好的风光景色。几：多少回。孤：通“辜”，辜负。风月：美好的风光景色。

　　⑼屡变星霜：经过了好几年。星霜：星一年一周天，霜每年而降，因称一年为一星霜，亦以之喻年月也。

　　⑽潇湘：湘江的别称。这里指所思念的人居住的地方。

　　⑾暮天：傍晚时分。

　　⑿空：白白地。归航：返航的船。

　　⒀立尽斜阳：在傍晚西斜的太阳下立了很久，直到太阳落山。

　　全文赏析

　　这首词以抒情为主，把写景和叙事、忆旧和怀人、羁旅和离别、时间和空间，融汇为一个浑然的艺术整体，具有很强的艺术感染力。

　　“望处雨收云断”，是写即目所见之景，可以看出远处天边风云变幻的痕迹，使清秋之景，显得更加疏朗。“凭阑悄悄”四字，写出了独自倚阑远望时的忧思。这种情怀，又落脚到“目送秋光”上。“悄悄”，忧愁的样子。面对向晚黄昏的萧疏秋景，很自然地会引起悲秋的感慨，想起千古悲秋之祖的诗人宋玉来。“晚景萧疏，堪动宋玉悲凉”，紧接上文，概括了这种感受。宋玉的悲秋情怀和身世感慨，这时都涌向柳永的心头，引起他的共鸣。他将万千的思绪按捺住，将视线由远及近，选取了最能表现秋天景物特征的东西，作精细的描写。“水风轻、苹花渐老，月露冷、梧叶飘黄”两句，似乎是用特写镜头摄下的一幅很有诗意的画面：只见秋风轻轻地吹拂着水面，白苹花渐渐老了，秋天月寒露冷的时节，梧桐叶变黄了，正一叶叶地轻轻飘下。萧疏衰飒的秋夜，自然使人产生凄清沉寂之感。“轻”、“冷”二字，正写出了清秋季节的这种感受。“苹花渐老”，既是写眼前所见景物，也寄寓着词人寄迹江湖、华发渐增的感慨。“梧叶飘黄”的“黄”字用得好，突出了梧叶飘落的`形象。“飘”者有声，“黄”者有色，“飘黄”二字，写得有声有色，“黄”字渲染了气氛，点缀了秋景。作者捕捉了最典型的水风、苹花、月露、梧叶等秋日景物，用“轻”、“老”、“冷”、“黄”四字烘托，交织成一幅冷清孤寂的秋光景物图，为下文抒情作了充分的铺垫。“遣情伤”一句，由上文的景物描写中来，由景及情，词中是一转折。景物描写之后，词人引出“故人何在，烟水茫茫”两句，既承上启下，又统摄全篇，为全词的主旨。“烟水茫茫”是迷蒙而不可尽见的景色，阔大而浑厚，同时也是因思念故人而产生的茫茫然的感情，这里情与景是交织一起的。这几句短促凝重，大笔濡染，声情跌宕，苍莽横绝，为全篇之精华。

　　换头“难忘”二字唤起回忆，写怀念故人之情，波澜起伏，错落有致。词人回忆起与朋友一起时的“文期酒会”，那赏心乐事，至今难忘。分离之后，已经物换星移、秋光几度，不知有多少良辰美景因无心观赏而白白地过去了。“几孤”，“屡变”，言离别之久，旨加强别后的怅惘。“海阔山遥”句，又从回忆转到眼前的思念。“潇湘”这里指友人所之地，因不知故人何，故云“未知何处是潇湘”。

　　“念双燕、难凭远信，指暮天、空识归航”，写不能与思念中人相见而产生的无可奈何的心情。眼前双双飞去的燕子是不能向故人传递消息的，以寓与友人欲通音讯，无人可托。盼友人归来，却又一次次的落空，故云“指暮天、空识归航”。这句词思念友人的深沉、诚挚的感情表现得娓娓入情。看到天际的归舟，疑是故人归来，但到头来却是一场误会，归舟只是空惹相思，好像嘲弄自己的痴情。一个“空”字，把急盼友人归来的心情写活了。它把思念友人之情推向了高潮和顶点。词人这里替对方着想，从对方着笔，从而折射出自己长年羁旅、怅惘不堪的留滞之情。

　　“黯相望”以下，笔锋转回自身。词人用断鸿的哀鸣，来衬托自己的孤独怅惘，可谓妙合无垠，声情凄婉。“立尽斜阳”四字，画出了抒情主人公的形象，他久久地伫立夕阳残照之中，如呆如痴，感情完全沉浸回忆与思念之中。“立尽”二字言凭栏伫立之久，念远怀人之深，从而使羁旅不堪之苦言外自现。

　　柳永这首词层次分明，结构完整，脉络井然，有效地传达了诗人感情的律动。同时修辞上既不雕琢，又不轻率，而是俗中有雅，平中见奇，隽永有味，故能雅俗共赏。

柳永原文鉴赏2

　　《迷神引·一叶扁舟轻帆卷》作品介绍

　　《迷神引·一叶扁舟轻帆卷》是宋代词人柳永晚年游宦的作品，被选入《宋词三百首》。此词上阕写江上景色。由孤舟停泊“楚江”“孤城”的所见所闻，突出地处偏僻的边远山区。写寒江山林暮色，映衬抒情主体“怨”“惊”“寒”的情绪体验。下阕抒情，写对往昔的回忆。“旧赏轻抛，到此成游宦”为点睛之笔。以下围绕“游宦”抒发愁苦以至“魂乱”的凄迷哀怨。“芳草”“残阳”是青春与衰亡的对比。最后情景合一，“断云远”是对美好时光已逝不可复得的慨叹。全词语言直白浅显，清醇优雅，把深厚的感情寄于大量的意象之中，真挚感人，充分抒发了对羁宦生涯的厌恶和对往昔快乐生活的向往之情，言有尽而意无穷，情调凄清，气韵沉郁，达到很高的艺术水平。

　　《迷神引·一叶扁舟轻帆卷》原文

　　迷神引⑴

　　一叶扁舟轻帆卷。暂泊楚江南岸⑵。孤城暮角⑶，引胡笳怨⑷。水茫茫，平沙雁，旋惊散⑸。烟敛寒林簇⑹，画屏展。天际遥山小，黛眉浅⑺。

　　旧赏轻抛⑻，到此成游宦⑼。觉客程劳⑽，年光晚。异乡风物，忍萧索、当愁眼。帝城赊，秦楼阻⑾，旅魂乱⑿。芳草连空阔，残照满。佳人无消息，断云远⒀。

　　《迷神引·一叶扁舟轻帆卷》注释

　　⑴迷神引：词牌名。

　　⑵泊：停泊。楚江：泛指南方的河流。

　　⑶角：画角，古代军中乐器，上有绘画装饰，其音高亢哀厉。

　　⑷引：乐曲体裁之一，有“序曲”的意思。

　　⑸旋：随即。

　　⑹敛：收起，散尽。簇：丛聚。

　　⑺黛眉浅：古诗文中有将山比作女子的眉毛。黛眉：女子的眉毛。浅：形容颜色浅淡。

　　⑻旧赏：指往日的欢快如意之事。

　　⑼游宦：在官场上奔波漂泊。

　　⑽劳：困顿疲惫。

　　⑾秦楼阻：心爱的佳人被阻隔在远方。秦楼：出自汉乐府《陌上桑》：“日出东南隅，照我秦氏楼。”后以秦楼代指女子。

　　⑿旅魂乱：在宦途上奔波的征人心情沮丧，烦乱不堪。魂：心灵，情绪。

　　⒀断云：片云。

　　《迷神引·一叶扁舟轻帆卷》原文翻译

　　一叶小舟上轻帆舒卷，暂时停泊在楚江南岸。孤城中响起阵阵角声，又引出一曲胡笳呜咽哀怨。江水白茫茫，沙滩上栖息的大雁，顷刻间全部被惊散。暮霭如烟般笼罩在林间，一丛丛秋林像画屏一般在眼前铺展。看天边遥遥群山是那么细小，如同美人的弯弯黛眉一样浅淡。

　　轻易地离开了心上人，到这里成了游宦。深深感到旅途劳顿，一年又到岁晚。不忍看异乡风物，一片萧索，进入眼中又添愁烦。京城是这般遥远，秦楼楚馆也被阻难去，让我心烦意乱。芳草萋萋伸向空阔的天边，夕阳洒满河山，佳人杳无音信，像被风吹走的浮云一样远去不返。

　　《迷神引·一叶扁舟轻帆卷》创作背景

　　柳永屡次下第，经过艰难曲折，终于在宋仁宗景祐元年（1034年）考中进士，随即踏入仕途。这时词人约近五十岁了。他入仕之后长期担任地方州郡的掾吏、判官等职，久困选调，辗转宦游各地，很不得志。这首《迷神引》就是他入仕之后所写的羁旅行役之词。

　　《迷神引·一叶扁舟轻帆卷》赏析

　　这首《迷神引》是柳永五十岁后宦游各地的心态写照，是一首典型的羁旅行役之词。这首词深刻地反映了柳永的矛盾心理，特别是作为一名不得志的封建文人的苦闷与不满，有一定的思想意义。

　　词起句写柳永宦游经过楚江，舟人将风帆收卷，靠近江岸，作好停泊准备。“暂泊”表示天色将晚，暂且止宿，明朝又将继续舟行。从起两句来看，词人一起笔便抓住了“帆卷”、“暂泊”的舟行特点，而且约略透露了旅途的劳顿。可见他对这种羁旅生活是很有体验的。继而作者以铺叙的方法对楚江暮景作了富于特征的描写。“孤城暮角，引胡笳怨”描写的是：傍晚的角声和笳声本已悲咽，又是从孤城响起，这只能勾惹羁旅之人凄黯的情绪，使之愈感旅途的寂寞了。“暮角”与“胡笳”定下的愁怨情调笼罩全词。接着自“水茫茫”始描绘了茫茫江水，平沙惊雁，漠漠寒林，淡淡远山。这样一幅天然优美的屏画，也衬托出游子愁怨和寂寞之感。上片对景色层层白描，用形象来表达感受，给人以身临其境之感。

　　下片起两句直接抒发宦游生涯的感慨，接下来将这种感慨作层层铺叙。旅途劳顿，风月易逝，年事衰迟，是写行役之苦：“异乡风物”，显得特别萧索，是写旅途的愁闷心情；帝都遥远，秦楼阻隔，前欢难断，意乱神迷，是写伤怀念远的情绪。词人深感“旧赏”与“游宦”难于两全，为了“游宦”而不得不“旧赏轻抛”。“帝城”指北宋都城汴京，“秦楼”借指歌楼。这些是词人青年时代困居京华、留连坊曲的.浪漫生活的象征。按宋代官制，初等地方职官要想转为京官是相当困难的，因而词人看来，帝城是遥远难至的。宋代不许朝廷命官到青楼坊曲与歌妓往来，否则会受到同僚的弹劾，于是柳永便与歌妓及旧日生活断绝了关系。故而词人概叹“帝城赊，秦楼阻”。

　　“芳草连空阔，残照满”是实景，形象地暗示了赊远阻隔之意；抒情中这样突然插入景语，叙写富于变化而生动多姿。结句“佳人无消息，断云远”，补足了“秦楼阻”之意。“佳人”即“秦楼”中的人，因种种原因断绝了消息，旧情象一片断云随风而逝。从这首词中可以看出作者对仕途的厌倦情绪和对早年生活的向往，内心十分矛盾痛苦。可以说，这首《迷神引》是柳永个人生活的缩影：少年不得志，便客居京都，流连坊曲，以抒激愤；中年入仕却不得重用，又隔断秦楼难温旧梦，心中苦不堪言。苦不堪言却偏要言，这首词上片言“暂泊”之愁，下片道“游宦”之苦。大肆铺叙中见出作者心中真味，可谓技巧娴熟，意蕴隽永。

　　《迷神引·一叶扁舟轻帆卷》作者介绍

　　柳永，宋代词人。字耆卿，原名三变，字景庄，崇安（今属福建）人。公元1034年（景祐元年）进士。官至屯田员外郎。排行第七，世称柳七或柳屯田。为人放荡不羁，终身潦倒。善为乐章，长于慢词。其词多描绘城市风光与歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情。词风婉约，词作甚丰，是北宋第一个专力写词的词人。创作慢词独多，发展了铺叙手法，在词史上产生了较大的影响，特别是对北宋慢词的兴盛和发展有重要作用。词作流传极广，有“凡有井水饮处皆能歌柳词”之说。生平亦有诗作，惜传世不多。有《乐章集》。

柳永原文鉴赏3

　　定风波

　　作者：柳永

　　自春来、惨绿愁红，芳心是事可可。

　　日上花梢，莺穿柳带，犹压香衾卧。

　　暖酥消，腻云，终日厌厌倦梳裹。

　　无那。恨薄情一去，音书无个。

　　早知恁么。悔当初、不把雕鞍锁。

　　向鸡窗、只与蛮笺象管，拘束教吟课。

　　镇相随，莫抛躲。针线闲拈伴伊坐。

　　和我。免使年少，光阴虚过。

　　【注释】

　　①是事可可：凡事不在意，一切事全含糊过去。

　　②暖酥消：脸上搽的油脂消散了。

　　③腻云：头发散乱。：下垂貌。

　　④蛮笺象管：纸和笔。蛮笺：古代四川产的彩色笺纸。象管：象牙做的笔管。

　　⑤镇：镇日，整天。

　　【评解】

　　这首词以深切的同情，抒写了沦落于社会下层的歌伎们的思想感情，反映了她们对幸福生活的追求与向往，以及内心的烦恼与悔恨。上片融情入景，以明媚的春光反衬人物的厌倦与烦恼情绪。下片通过细腻的心理刻画，反映歌伎对自由幸福生活的渴望与追求。这首词是柳永俚词的代表作之一。

　　全词运用通俗的语言，不加雕饰，把人物的生活情态与心理活动，刻画得细致入微，颇能体现柳词的特色。

　　【集评】

　　张燕瑾《唐宋词赏析》：柳永的身世处境，使他对处于社会下层的妓女的生活，有着很深的'了解，对她们的思想感情也有着很深的了解。

　　因而，词里刻画的许多妇女形象栩栩如生，描绘她们的心理活动，显得格外生动、真切。《定风波》就是一首描写很成功的以妇女为主人公的词。

　　艾治平《宋词名篇赏析》：这首词的语言生动地体现出柳永“俚词”的特点。柳永在语言上的“俚”和他“变旧声，作新声”，制作了大量的慢词一样，是他在词的发展上作出的贡献。

柳永原文鉴赏4

　　寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

　　多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？

　　译文

　　秋后蝉叫得是那样地凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨刚停住。在京都城外设帐饯别，却没有畅饮心绪，正在依依不舍时候，船上人已催着出发。握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉楚地天空竟是一望无边。

　　自古以来多情人最伤心是离别，更何况又逢这萧瑟冷落秋季，这离愁哪能经受得了！谁知我今夜酒醒时身在何处？怕是只有杨柳岸边，面对凄厉晨风与黎明残月了。这一去长年相别，相爱人不在一起，我料想即使遇到好天气、好风景，也如同虚设。即使有满腹情意，又能与谁一同欣赏呢？

　　注释

　　①长亭：古代在交通要道边每隔十里修建一座长亭供行人休息，又称“十里长亭”。靠近城市长亭往往是古人送别地方。

　　②凄切：凄凉急促。

　　③骤雨：急猛阵雨。

　　④都门：国都之门。这里代指北宋首都汴京（今河南开封）。

　　⑤帐饮：在郊外设帐饯行。

　　⑥无绪：没有情绪。

　　⑦兰舟：古代传说鲁班曾刻木兰树为舟（南朝梁任昉《述异记》。这里用做对船美称。

　　⑧凝噎：喉咙哽塞，欲语不出样子。

　　⑨去去：重复“去”字，表示行程遥远。

　　⑩暮霭：傍晚云雾。沈沈：即“沉沉”，深厚样子。楚天：指南方楚地天空。

　　暮霭沈沈（沉沉）楚天阔：傍晚云雾笼罩着南天，深厚广阔，不知尽头。

　　今宵：今夜。

　　经年：年复一年。

　　纵：即使。风情：情意。男女相爱之情，深情蜜意。情：一作“流”。

　　更：一作“待”。

　　赏析

　　词上片写临别时情景，下片主要写别后情景。全词起伏跌宕，声情双绘，是宋元时期流行“宋金十大曲”之一。

　　起首三句写别时之景，点明了地点与节序。《礼记·月令》云：“孟秋之月，寒蝉鸣。”可见时间大约农历七月。然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物，而是通过景物描写，氛围渲染，融情入景，暗寓别意。秋季，暮色，骤雨寒蝉，词人所见所闻，无处不凄凉。“对长亭晚”一句，中间插刀，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。这三句景色铺写，也为后两句“无绪”与“催发”，设下伏笔。“都门帐饮”，语本江淹《别赋》：“帐饮东都，送客金谷。”他恋人都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无兴致。接下去说：“留恋处、兰舟催发”，这七个字完全是写实，然却以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样矛盾冲突何其类锐！这里“兰舟催发”，却以直笔写离别之紧迫，虽没有他们含蕴缠绵，但却直而能纡，更能促使感情深化。于是后面便迸出“执手相看泪眼，竟无语凝噎”两句。寥寥十一字，语言通俗而感情深挚，形象逼真，如目前。真是力敌千钧！

　　词人凝噎喉就“念去去”两句内心独白。这里去声“念”字用得特别好，读去声，作为领格，上承“凝噎”而自然一转，下启“千里”以下而一气流贯。“念”字后“去去”两字连用，则愈益显示出激越声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道里修远。“千里”以下，声调与谐，景色如绘。既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更曰“沉沉”，着色一层浓似一层；既曰“千里”，又曰“阔”，一程远似一程。道尽了恋人分手时难舍别情。

　　上片正面话别，下片则宕开一笔，先作泛论，从个别说到一般。“多情自古伤离别”意谓伤离惜别，并不自他始，自古皆然。接以“更那堪冷落清秋节”一句，则极言时当冷落凄凉秋季，离情更甚于常时。“清秋节”一辞，映射起首三句，前后照应，针线极为绵密；而冠以“更那堪”三个虚字，则加强了感情色彩，比起首三句以景寓情更为明显、深刻。

　　“今宵”三句蝉联上句而来，是全篇之警策。成为柳永光耀词史名句。这三句本是想象当晚旅途中况味，遥想不久之后一舟临岸，词人酒醒梦回，却只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。整个画面充满了凄清气氛，客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚这画面之中。这句景语似工笔小帧，无比清丽。清人刘熙载《艺概》中说：“词有点，有染。柳耆卿《雨霖铃》云：‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。’上两句点出离别冷落，‘今宵’两句乃就上两句意染之。点染之间，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。”也就是说，这四句密不可分，相互烘托，相互陪衬，中间若插上另外一句，就破坏了意境完整性，形象统一性，而后面这两个警句，也将失去光彩。

　　“此去经年”四句，改用情语。他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱；可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏兴致，只能徒增枨触而已。“此去”两字，遥应上片“念去去”：“经年”两字，近应“今宵”，时间与思绪上均是环环相扣，步步推进。“便纵有千种风情，更与何人说”，以问句归纳全词，犹如奔马收缰，有住而不住之势；又如众流归海，有尽而未尽之致。

　　此词之所以脍炙人口，是因为它艺术上颇具特色，成就甚高。早宋代，就有记载说，以此词缠绵悱恻、深沉婉约，“只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸、晓风残月’”。这种格调形成，有赖于意境营造。词人善于把传统情景交融手法运用到慢词中，把离情别绪感受，通过具有画面性境界表现出来，意与境会，构成一种诗意美境界，绘读者以强烈艺术感染。全词虽为直写，但叙事清楚，写景工致，以具体鲜明而又能触动离愁自然风景画面来渲染主题，状难状之景，达难达之情，而出之以自然。末尾两句画龙点睛，为全词生色，为脍炙人口千古名句。

柳永原文鉴赏5

　　柳永《凤栖梧》

　　独倚危楼风细细^①。望极春愁^②，黯黯生天际。草色烟光残照里。无言谁会凭阑意。拟把疏狂图一醉^③。对酒当歌^④，强乐还无味^⑤。衣带渐宽终不悔^⑥。为伊消得人憔悴^⑦。

　　青绿山水图(局部) 【明】董其昌辽宁省博物馆藏

　　注释 ①危楼：高楼。②望极：极目远望。③疏狂：疏放狂荡，不拘礼法。④对酒当歌：饮酒听歌。当，与“对”意思相同。语出曹操《短歌行》。⑤强乐：强颜欢笑。强，勉强。⑥衣带渐宽：指人逐渐消瘦。东汉《古诗十九首》：“相去日已远，衣带日已缓。”⑦消得：值得。

　　鉴赏这是一首怀人名作，表达了对远方恋人的执著眷恋之情。全词景色如绘，情真意切，极具艺术魅力。其艺术特点有三：

　　首先，情景意象的巧妙组合。上阕以“春愁”为核心，多层次描摹春愁之景，春愁之态，含蓄委婉。作者把羁旅行役的感受，怀远念人的缠绵情思和草烟残照的春天景色融合在一起，形象生动，语意凄婉。尤其是细风、草色、烟光、残阳、凭阑等几个古代诗文中常用来象征相思离愁的意象连用，化无形为有形，变抽象为具象，构成了一幅春望怀人图，给人以身临其境之感，意韵深长。下阕写为摆脱春愁之压抑和纠缠，借酒消愁，沉痛决绝。通过“拟把”“强乐”，却落得个“还无味”的无聊和空虚的描写，在词意上反复皴染，再三顿挫，直到最后一刻才突然笔锋一转，犹如洪水决堤，一泻而出，道尽衷曲。暮色春望、买醉浇愁、醒吐情语，三个场面犹如一幕戏剧，有引发情绪之开端，有矛盾之辗转发展，有戛然而止之高潮。

　　其次，人物形象的成功塑造。词人心理细腻，情感丰富。上阕写登高远望，兴味黯然，离愁别绪油然而生。“危楼”“独倚”，可见主人公凭栏之久与怀想之深。“无言”“凭阑”，则表明了伤心人别有怀抱。下阕写主人公为消解离愁，决意流连声色：“拟把疏狂图一醉。”但强作欢颜，终觉“无味”。从“拟把”到“无味”，笔势开阖动荡，颇具波澜，也把主人公的情感心理巧妙地呈现于笔端。他对恋人的念想，以及持久不息的激情，都随之不断地酝酿着，直到最后喷薄而出。结句“衣带渐宽”二句以健笔写柔情，自誓甘愿为思念伊人而日渐消瘦与憔悴，既形象又深婉。“衣带渐宽终不悔”，既是一种写照，也是一种决心：哪怕瘦损而死，亦甘心不悔! 明知无奈而甘愿无奈，可见其热烈、决然之心。它不但概括了主人公那种锲而不舍的坚毅性格和执著态度，也完成了人物形象的塑造。

　　再次，警句的提炼和运用也是这首词的艺术魅力所在。最后两句“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”是作者对现实生活中人们相思之苦的`概括而又不失形象的提炼，为千古传诵之写情名句。这样的语句曾见于《上邪》那样的民歌，而文人发此语者向来不多见，何况又是在以内敛含蓄风格为主的宋初词坛。它直抒胸臆而又婉转多情，不但表明了作者对爱情“一往而深”的坚决态度，也表现了主人公的坚毅性格，对全词画龙点睛，作了极好的绾结，被王国维称为“专作情语而绝妙者”。脱开词境，这两句词也具有很强的阐释张力，王国维曾在《人间词话》中借用它来形容“古今之成大事业、大学问者，必经过三种境界”中的第二境，使之不仅可以用来表现恋人之间的真挚爱情，也可用来表达人们对理想、对事业的执著追求和坚定信念，其思想意义因而也得到了很大的升华。(李飞跃)

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