浣溪沙原文及赏析

时间：2022-05-05 08:43:04 浣溪沙我要投稿

浣溪沙原文及赏析(合集15篇)

浣溪沙原文及赏析1

　　原文：

　　浣溪沙·书虞元翁书

　　水榭风微玉枕凉。

　　牙床角簟藕花香。

　　野塘烟雨罩鸳鸯。

　　红蓼渡头青嶂远，绿萍波上白鸥双。

　　淋浪淡墨水云乡。

　　注释：

　　①水榭：临水楼台。

　　②牙床：雕饰精致的小床。

　　③角簟：以角蒿编织的席子。

　　④淋浪：笔墨酣畅淋漓。

　　赏析：

　　作品赏析

　　【注释】①水榭：临水楼台。②牙床：雕饰精致的小床。③角簟：以角蒿编织的席子。④淋浪：笔墨酣畅淋漓。

　　【评解】这是一首题画小词。它以形象化的.文字，再现了原画的色彩、布局和意境，使未睹其画的读者，犹如身临画前。末句点题，绾结入妙。

浣溪沙原文及赏析2

　　【原文】

　　浣溪沙

　　宋·晏殊

　　一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回。

　　无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。

　　【翻译】

　　听一曲以新词谱成的歌，饮一杯酒。去年这时节的天气、旧亭台依然存在。但眼前的夕阳西下了，不知何时会再回来。

　　无可奈何之中，春花正在凋落。而去年似曾见过的燕子，如今又飞回到旧巢来了。（自己不禁）在小花园中落花遍地的小径上惆怅地徘徊起来。

　　【作者】

　　晏殊（991－1055），字同叔，临川（今属江西）人。七岁能文，十四岁以神童召试，赐同进士出身。宋仁宗时官至同平章事兼枢密使，范仲淹、韩琦、欧阳修等名臣皆出其门下。卒谥元献。他一生富贵优游，所作多吟成于舞榭歌台、花前月下，而笔调闲婉，理致深蕴，音律谐适，词语雅丽，为当时词坛耆宿。有《珠玉词》。

　　【赏析】

　　古代高级士大夫的优雅的生活情趣跟现代人的生活相隔很远，要十分真切地理解它恐怕是很困难的。不过，在古诗词中我们对此尚能有所感受，虽然不必视之为效仿的对象，却可以从中体味到一种特殊的人生经验。晏殊的《浣溪沙》词便是一个恰好的例子。

　　晏殊的一生可以算是特别顺达。他自幼就是有名的神童，14岁中进士，在仕途上不断升迁，历任要职，53岁时官居宰相（枢密使加同中书门下平章事）。晏殊不是一个进取心很强的人，而北宋前期政局也较为平稳，于是他就成为一位典型的“太平宰相”。虽然在政治上没有什么突出的建树，但在选贤任能方面很受人称道，范仲淹、韩琦、富弼、欧阳修、宋祁等名臣均曾受到他的赏识。同时晏殊又是一位渊博的学者和富于才华的词人，他的府第一度成为高雅之士汇聚的文艺沙龙。对古代读书人来说，这样的人生经历应该说是可以感到满足了吧。

　　由于这种特殊的经历和温文尔雅的个性，晏殊的诗词形成一种明显的风格，就是在清淡雅致的面貌下蕴涵着富丽之气，温润圆融，雍容华贵。据记载，晏殊曾经讥刺有些人喜欢堆砌金玉锦绣字面以夸耀富贵，说那其实是“乞儿相”。他觉得自己所写的像“楼台侧畔杨花过，帘幕中间燕子飞”之类，才真正是富贵气象（吴处厚《青箱杂记》）。这里面的道理是可以体会的。

　　《浣溪沙》词描写的就是那种高级士大夫的日常生活情形。“一曲新词酒一杯”，是说在家中宴饮，听歌女演唱。宋代高级士大夫家中多蓄养歌伎以供娱乐，晏殊也不例外。与常人不同之处，是他喜欢让歌女唱他自己写作的歌词，自我欣赏。“去年天气旧亭台”，说这个春暮时分，天气与去年相似，园中楼台亭阁，也是往年景象。生活是如此安闲平静，似乎一切都没有变化。――然而，真的一切都没有变化吗？“夕阳西下几时回？”又是一日将尽，太阳在黄昏中落下，尽管明天它还会从东方升起，但那不再是今天的太阳。时光不断流逝，生命也随着不断流逝。

　　你如果明白“夕阳西下几时回”是一个什么样的提问，也许会突然想起曹操《短歌行》中的名句：“对酒当歌，人生几何？”晏殊要说的正是这样一个古老的话题，只是曹操的诗句短促有力，所表达的情绪慷慨激昂，而晏殊的词却写得委婉而平静，他不愿意显示出激动和不安的.心情。在这里“去年天气旧亭台”一句意味深长，它并不像有些人解释的那样是对往昔的缅怀，而是借不变的景象写出世界永不停息的变化，以永恒的尺度量出人生的有限。你想，一切犹如往日，可是往日到哪里去了？

　　转入下阕，“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，是晏殊深感自得而千古传诵的名句。其美妙之处可以从好几个层次来解析：从对偶技巧来说，两个单句本身都是浅显而接近口语的，并无特别雕琢之处，而形成对仗却工整而精巧；从所表现的内涵来说，它既写出了眼前的实景，又蕴含了耐人寻味的哲理。花总是要落去，时光的流逝无从阻止，生命必然走向衰残，这是无可奈何的；但尽管美景不再，“繁华有憔悴”，也并不意味着这之后只剩下虚空和荒芜，燕子依旧翩翩归来，呢喃作语，给人以另一番欣慰。理性的作用使词人不致一味沉溺在人世无常的空幻感中，而是同时也看到万物常新，为之欣然有喜。这种兼天然与工丽、写实与暗喻于一体的对句，最能显示汉语的魅力，十分难能可贵。

　　终了，“小园香径独徘徊”，这是一个没有结束的动作，它把词人爱惜岁华、流连光景的情愫以缓慢的节奏延展开来，形成悠长的余韵。

　　在这首词中，没有描述任何特殊的事件，也没有抒发任何令人激动的情感，它表现的是日常生活中的“闲愁”。这种“闲愁”和强烈的哀愁不同，它不是由实在的原因所引发，无关生理的痛苦，也不牵连重大的现实利害关系，而只是一种无端而来的惆怅的伤感，带着轻柔而缥缈的气质。但它往往升起于心灵的深处，和生命的根本缺憾相关联，所以它又具有很强的感染力。古典诗词中的“闲愁”常常是很优美的，因为它在述说生命的缺憾时，更多地关注着世界的美好，令人对他们在世间所得到的有限时光有更多的怜惜。

　　当然，“闲愁”也是优越的生活境遇和敏感的心灵的产物。性情粗莽的人只有大喜大悲，不能从美丽的事物中品味人生的忧郁，而忧念饥寒的人首先要解脱现实的愁苦，哪里“闲”得起来？

　　【晏殊的其他作品】

　　玉描喜

　　绿杨芳草长亭路，年少抛人容易去。

　　楼头残梦五更钟，花底离情三月雨。

　　无情不似多情苦，一寸还成千了亍缕。

　　天压地角有时穷，只有相思无尽处。

　　清平乐

　　红蔓小字，说尽平生意。

　　鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄。

　　斜阳独倚西楼，遥山恰对帘钩。

　　人面不知何处?绿波依旧东藏。

　　踏莎行

　　碧海无波，瑶台有路，思量便合双飞去。

　　当时轻别意中人，山长水远知何处处？

　　绮席凝尘，香闺掩雾，红笺小字凭谁附?

　　高楼目尽欲黄昏，梧桐叶上萧萧雨。

　　采桑子

　　红英一树春来早，独占菁时。

　　我有心期。把酒攀条惜绛蕤。

　　无端一夜狂风雨，暗落繁枝。

　　蝶怨莺悲。满眼春愁说向谁。

　　浣溪沙

　　油壁香车不再逢，峡云无迹任西东。

　　梨花院落融融月。柳絮毡塘淡淡风。

　　几日寂寥伤酒后，一番萧索禁烟中。

　　鱼书欲寄何由达，永远山长处处同。

浣溪沙原文及赏析3

　　浣溪沙·闺情宋朝

　　李清照

　　绣面芙蓉一笑开，斜飞宝鸭衬香腮。眼波才动被人猜。

　　一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀。月移花影约重来。

　　《浣溪沙·闺情》译文

　　贴花如绣的脸庞莞尔一笑，就像盛开的荷花。头上斜插的鸭形发饰就像真的要飞一样，衬托的脸颊更加美丽、更加生动。眼波流转，一下就让人猜到应是在思念着谁。

　　一脸的温情饱含着深韵，只能用这半张素笺把幽怨和思恋寄给心上人。月上阑干，花的影子不断移动，正是情人约会重聚的好时光。

　　《浣溪沙·闺情》注释

　　《浣溪沙》：词牌名。本为唐玄宗时教坊曲名，后用为词牌，亦作《浣溪纱》。分平仄两体，字数以四十二字居多，还有四十四字和四十六字两种。全词分两片，上片三句全用韵，下片末二句用韵。曲调轻松明快，是宋词中使用频率较高的词牌名。

　　绣面：形容面容姣美。芙蓉：荷花，此处指面容好看像荷花盛开了。

　　飞：《历代诗余》作“偎”。宝鸭：鸭形发式，或指钗头形状为鸭形的宝钗。香腮：唐代温庭筠有“鬓云欲度香腮雪。”

　　一面：整个脸上。

　　风情：男女爱慕之情。

　　韵：味道。

　　半笺娇恨：半纸怨艾之辞。笺，纸，指信笺、诗笺。

　　幽怀：犹幽情，指隐秘的感情。

　　月移花影：这里指约会的时间，即月斜之际。宋王安石《春夜》：“金炉香尽漏声残，翦翦轻风阵阵寒。春色恼人眠不得，月移花影上栏杆。”

　　《浣溪沙·闺情》鉴赏

　　此词写一位风韵秀彻的女子与心上人幽会，又写信相约其再会的析景。上阕主要描写女主人公的美丽的妆饰和容貌，下阕则深入剖析女主人公的行为及心理活动。词中”用了比拟、衬托、细节描写、侧面描写等方法，语言活泼自然，格调明朗时快。

　　李清照的词作大概可分为两个时期——前期和后期，即北宋之末与南宋之初两个阶段。前者以闺怨相思为主，后者则多表现出消”绝望的析绪来。但这首词与这两种风格都显然不同，应该属于词人最早一批描写纯真爱析的词作。当时的词人尚处在少女年纪，对美好的爱析充满向往，落到笔端，也丰富地体现了女性细腻的心思。

　　“绣面芙人”与下面的“斜飞宝鸭”对举，应也指装饰物。当时的妇女多有向脸上贴绣画的习惯，其内容以花鸟为多，此处即是说面上绘有芙人。芙人一笑而开，变静为动，看似颇为无理，实则更显有析。本来芙人帖饰是静止的，但因为少女一笑，红颜晕开，落到人眼里仿佛连芙人花也迎风而绽，倍添精神。这种打破因果界限、蓄意悖理的手法，在王唯诗里最有体现，如“坐看青苔色，欲上人衣来”（《书事》）、“山路元无雨，空翠湿人衣”（《山中》）等。发展到李清照手里，添上一层女性的柔美，就更多了一种似真实幻、难以言说的美妙意境。再则，“秀面”“芙人”“笑”“开”两两相对，又暗含比喻意味，借芙人之开”有力地衬托出了少女之笑。此外“开”之一字，既指芙人花开，少女颜开，又可暗指少女的`析窦初开，为全词统帅。

　　“斜飞宝鸭衬香腮”，承接上句，继续写少女的美貌。她又贴花饰，又戴宝鸭，正是一个着意打扮的初恋少女。“眼波才动被人猜。”少女巧笑倩兮，美目盼兮，在想什么呢？显然是心上人。她偷偷喜时上了一个人，可能有时想起，越想越高兴，表析不对，被人注意到了。于是她心里打起鼓来：“不会被别人发现了吧？他会怎么想？天啦，多羞人呀！”这种手法也见于唐诗，皇甫松《”莲子》中就有“遥被人知半日羞”。其实，别人也许并没有注意到她的异常，更不可能知道她心中所想，不过在她看来，这却很可能，特别是很难为析，这种狐疑更给少女添了一分天真羞怯，也更显生动。

　　“一面风析深有韵，半笺娇恨寄幽怀”把上下两阙的因果衔接和少女此时的心理展示了出来。前半句自然是承接上文，其中“一面”二字虽作定语，但关联词的意味还保留着，给人以一种“虽然一面……，但是半笺……”的感觉，这不得不说又是女性思维之巧。后半句什么意思呢？笺即是书信，显然是久不见面，才以书信传达爱意，娇恨自然也就是青春少女的一种小析愫，小埋怨（大家懂得……）。连起来是说，虽然我这么喜时你，但你总也不来看我，只好以书寄怀。信上写的是什么呢？

　　“月移花影约重来”这一句是说明月上移，花影摇动，到那时我们来幽会吧！花前月下，正是少男少女相会的宝地，女主人公此语表现了其对未来的期待。

　　综合全词来看，词人出色地发挥了女性思维的长处，在氛围、比拟、画面以及细节的捕捉上，都表现出了出色的艺术天分。词中的女主人公，由于身处青春爱析之中，析绪难免波动，其性格也颇富变化。她倩然一笑，美丽活泼；眼波流转，细腻羞涩；凝视花月，苦苦思恋；写信抒怀，大胆追求。这些看似矛盾，实则反映了青春少女芳心初动时复杂的心理。在封建家长制婚姻的背景下，女主人公的追求是大胆的，也是美好的。这正寄寓了词人对美好爱析的向往与追求。

　　《浣溪沙·闺情》鉴赏二

　　这首言情小调通过对一个女子的情态的几个侧面摹写，不仅生动地勾勒出她美丽动人的外貌，而且也展现出人物大胆天真的性格，以及蕴藏在心底的细腻幽深的感情。

　　上片三句中前两句“绣面芙蓉一笑开，斜飞宝鸭衬香腮”，是一副似对非对的偶句。“绣面芙蓉”形容这个女子姣美的面庞宛如出水荷花，光艳明丽；“斜飞宝鸭”是说她把用宝石镶嵌的飞鸭状头饰斜插鬓边，对自己作了精心地修饰妆点；正如古人所说的“粉黛所以饰容，而顾盼生于淑质”，这两句表示词中女主角天生俏丽，再加以入时的华饰，就必然产生不同一般的效果。句中的“一笑开”三字之妙，妙在它以动态描写打破了静物写生，起到了能将词中的女子从字面上呼出的奇效；而其中“开”字在这里用得尤为精巧。诗词之妙，在于炼字炼句，使一词一句的含义达到极大的丰富；即如这个“开”字，无疑是指芙蓉花开，但其深层意思未尝不可以表示词中女主人公心底被禁锢的爱之苞蕾正在展放。接下来的“眼波才动被人猜”这句神来之笔，便为此提出了很好的印证。常言道“眼睛是心灵的窗户”，这个女子美目流盼，宛如一弯流动明澈的秋水，其中映照着她内心的喜悦与怕人发现自己秘密的悸栗。越怕人猜，偏会被猜，这便是生活的真实；作者捕捉到这一真实，用朴实无华的文字恰当地表现出来，更添了几分韵味。

　　下片进一步刻划人物的内心世界，前两句“一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀”是一副较为工巧的对偶句，摹写出这样的情景：幽居深闺的怀春女子，完全被“爱而不见”的愁苦与期盼的喜悦所左右，这混杂的感情化为风情万点，都从她一颦一笑的的面部流露无遗；终于她大胆地展开半张素笺，舞动一只彤管，把满怀思念、娇嗔与幽怨倾泻给自己深深系恋着的人。结句“月移花影约重来”写的是实况？是希冀？还是幻影？无从考定。但这确是一幅绝美的流动着的画面：月光里，花影下，玉人双双，倾诉着生死相依的情话。

　　这首反映爱情的小令，词语鲜明生动而不失其朴直。只要把它放在被封建礼教重重包裹的那个时代，只要不带任何世俗偏见，便会发现易安笔下的这个秀外慧中的少女多么可爱，她对幸福、自由的追求又是多么真挚、炽烈、大胆；从而也会惊叹这首词多么质朴深刻、生气盎然。

　　《浣溪沙·闺情》创作背景

　　李清照的词作大概可分为两个时期——前期及后期，即北宋之末与南宋之初两阶段。前者以闲情逸趣，儿女情长为主。后者则表现出怀家思国，愁绪难解的情怀。这首应是作者最早期的作品。当时的词人尚处在少女年纪，对美好的爱情充满向往。

浣溪沙原文及赏析4

　　一、原文

　　游蕲水清泉寺，寺临兰溪，溪水西流。

　　山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，潇潇暮雨子规啼。(潇潇一作：萧萧)

　　谁道人生无再少？门前流水尚能西！休将白发唱黄鸡。

　　二、译文

　　游玩蕲水的清泉寺，寺庙在兰溪的旁边，溪水向西流淌。山脚下刚生长出来的幼芽浸泡在溪水中，松林间的沙路被雨水冲洗的一尘不染，傍晚，下起了小雨，布谷鸟的叫声从松林中传出。

　　谁说人生就不能再回到少年时期？门前的溪水还能向西边流淌！不要在老年感叹时光的飞逝啊！

　　三、注释

　　蕲qí水：县名，今湖北浠水县。时与医人庞安时（字安常）同游，见《东坡题跋》卷三《书清泉寺词》。

　　浸：泡在水中。

　　萧萧：形容雨声。

　　子规：杜鹃，又叫杜宇、布谷、子规、望帝、蜀鸟等。

　　无再少：不能回到少年时代。

　　白发：老年。

　　唱黄鸡：感慨时光的流逝。因黄鸡可以报晓，表示时光的流逝。

　　四、赏析

　　赏析一

　　这是一首触景生慨、蕴含人生哲理的小词，体现了作者热爱生活、乐观旷达的性格。

　　上片写暮春游清泉寺所见之幽雅景致。山下溪水潺湲，溪边的兰草才抽出嫩芽，蔓延浸泡在溪水中。松柏夹道的沙石小路，经过春雨的冲刷，洁净无泥。时值日暮，松林间的杜鹃在潇潇细雨中啼叫着。这是一幅多么幽美宁静的山林景致啊！首七字既点出游清泉寺时的时令，也点明兰溪之名的由来。“浸”字与“皋兰被径兮，斯路渐”（《楚辞·招魂》）中的“渐”字一样，均有“蔓延”之意。兰草此际始出“芽”，其芽尚“短”，但生机勃勃，长势很快，已由岸边蔓延至溪水中矣。杜鹃啼声凄婉，本是易引发羁旅之愁的。但作者此际漫步溪边，触目无非生意，浑然忘却尘世的喧嚣和官场的污秽，心情是愉悦的。兼之疾病始愈，有医者相伴游赏，故杜鹃的啼叫亦未能搅乱作者此时之清兴。总之，上片只是写实景，其内心所唤起的应是对大自然的喜爱及对人生的回味，这就引出了下片的对人生的哲思。

　　下片就眼前“溪水西流”之景生发感慨和议论。“百川东到海，何时复西归”（汉·《长歌行》）。“花有重开日，人无再少时”。江水的东流不返，正如人的青春年华只有一次一样，都是不可抗拒的自然规律，曾使古今无数人为之悲叹。而作者此际面对着眼前西流的兰溪水，却产生奇妙的遐想：既然溪水可以西流，人为什么不可以重新拥有青春年华呢？人生之“再少”，非如道教徒所企求的“返老还童”，乃是说应保持一种年轻的乐观的心态。因为人并不能改变这个世界；人所能改变的，仅仅是对这个世界的态度和看法。白居易《醉歌》诗有“谁道使君不解饮，听唱黄鸡与白日。黄鸡催晓丑时鸣，白日催年酉前没。腰间红绶系未稳，镜里朱颜看已失”诸句，乃嗟老叹衰之词也。作者尾句反用其意，认为即使到了暮年，也不应有那种“黄鸡催晓”、朱颜已失的衰颓心态，体现了作者在贬谪期间旷达振作的精神状态。

　　全词的特点是即景抒慨，写景纯用白描，细致淡雅；抒慨昂扬振拔，富有哲理。此前，作者于熙宁六年（1073）曾有诗云：“江边身世两悠悠，久与沧波共白头。造物亦知人易老，故教江水向西流”（《八月十五日看潮五绝》其三）。乃是在钱塘潮来江水回流时所生发的感慨，与此词旨趣有相近之处。但当时作者是自请外任，以太常博士直史馆的头衔到美丽富庶的杭州作通判，是京官下派作地方官，仕途失意之感并不浓。此时则是以待罪之官的身份被安置在偏僻的黄州，孤寂苦楚的心情不是轻易可以摆脱的。因此，此词下片所表现出来的对青春活力的呼唤，对老而无为的观点的否弃，便显得尤为可贵。可以说，这种在“命压人头不奈何”的逆境中的乐观奋发的精神，是苏轼之所以受到后世尊崇的重要原因之一。

　　赏析二

　　蕲水，今湖北浠水，在黄州（今湖北黄冈）东。蕲水的清泉寺，下临兰溪。兰溪水出于箬竹山，溪旁多兰花，故名曰：兰溪。此词是元丰五年（1082年）三月，46岁的苏轼贬官黄州期间所作。

　　上片写暮春三月兰溪的雨后景色。首句点名了兰溪得名的缘由——山下溪边多兰。同时又点明了游兰溪的时令。兰刚发芽，芽虽短，但是生机勃勃长势很快，一个“浸”字写尽春兰的活力。次句写漫步溪边，“松间沙路净无泥”化用了白居易的“沙路润无泥”。苏轼将“润”改为“净”，更加突出了兰溪的洁净和一尘不染。“萧萧暮雨子规啼”点出了净无泥的原因，同时又烘托出自己贬官黄州期间的凄凉环境和悲凉心情。暮雨萧萧、子规哀鸣都是写实。暮春三月，春色正浓，可写之景可谓数不胜数。但是作者独取此景，这显然和他当时的处境和心情有着直接的关系。

　　但是，苏轼毕竟是一个“奋厉有当世志”的杰出人物。溪水西流使他感悟到：溪水尚且可以西流，难道人生就再无少了吗？何必自伤白发，哀叹衰老呢？集中体现了他虽然身处困境，仍力求振作的精神。末句“休将白发唱黄鸡”中的“白发”和“黄鸡”都出自于白居易的《醉歌》（“谁道使君不解歌，听唱黄鸡与白日。黄鸡催晓丑时鸣，白日催年酉时没。腰间红绶系未稳，镜里朱颜看已失。”）白居易感叹黄鸡催晓、白日催年、朱颜易逝，调子低沉。苏轼在这首词中是说不要伤悲叹白发，感慨黄鸡催晓，光阴易逝。这就一扫白诗的低沉调子，也冲淡了上片“萧萧暮雨子规啼”的悲凉气氛。

　　此词，上片写景，景色如画，淡雅凄婉；下片抒情，富有哲理，振奋人心。近千年来，不知令多少身受挫折的失意人重新焕发出生活下去的勇气和继续前进的信心！这首词从山川景物着笔，意旨却是探索人生的哲理，表达作者热爱生活、旷达乐观的人生态度。整首词如同一首意气风发的生命交响乐，一篇老骥伏枥，志在千里的宣言书，流露出对青春活力的召唤，对未来的向往和追求，读之令人奋发自强。

　　上阕写暮春三月兰溪幽雅的风光和环境：山下小溪潺湲，岸边的兰草刚刚萌生娇嫩的幼芽。松林间的沙路，仿佛经过清泉冲刷，一尘不染，异常洁净。傍晚细雨潇潇，寺外传来了杜鹃的啼声。作者选取几种富有特征的景物，描绘出一幅明丽、清新的风景画，令人身临其境，心旷神怡，表现出词人爱悦自然、执着人生的情怀。

　　下阕迸发出使人感奋的议论。这种议论不是抽象的，概念化的，而是即景取喻，以富有情韵的语言，表达有关人生的哲理。“谁道”两句，以反诘唤起，以借喻回答。结尾两句以溪水西流的个别现象，即景生感，借端抒怀，自我勉励，表达出词人虽处困境而老当益壮、自强不息的'精神。

　　这首词，上片以淡疏的笔墨写景，景色自然明丽，雅淡凄美；下片既以形象的语言抒情，又在即景抒慨中融入哲理，启人心智，令人振奋。词人以顺处逆的豪迈情怀，政治上失意后积极、乐观的人生态度，催人奋进，激动人心。

　　赏析三

　　这阕小令是三月所写，兰溪在黄州东南，写的是雨中的南方初春。

　　五千年来有些意象在中国人眼中总是无比的凄楚与忧伤，比如长长短短的雨，比如杜宇，比如黄昏，比如飞过鹧鸪的青色天际。

　　词的上半阕写景，大的背景是子规鸣叫着的细雨蒙蒙。照一般看来，无边的暮雨中杜宇泣血，自然是一切忧伤得说不出。可是苏东坡偏偏就把它写成了一首愉快清丽的歌，一幅生机盎然的画：兰芽在山中茁壮成长，松林间的沙路被雨水冲刷得干干净净，在绵绵的细雨中，有杜鹃在清啼。

　　后人对苏东坡的评价是豪迈，因为他极少因外物的悲而悲。在我看来，倒不如说他是通透旷达，正是因为永远置身事物之外去体味事物本身，所以得到的快乐与感言多于或异于常人。王国维在《人间词话》中提到词的有我与无我之境，有我之境是将自己的情感带入事物中，便是泪眼看花花不语，而此词中苏东坡却跨越了触景伤情或是因情伤景，到达王国维所言的无我境界。因此此词大背景的凄凉便成了新凉，杜宇的叫声也清亮了起来。

　　下阕词是抒怀。"休将白发唱黄鸡"一句典自白居易《醉歌示妓人商玲珑》：黄鸡催晓丑时鸣，白日催年酉前没。白居易想表达的是红颜易老，良时不返，偏偏苏东坡反其道而用之，劝说世人莫要因为自己韶华已逝而心灰意冷，唱黄鸡催晓的悲伤调子。

　　谁说人生不可能再年轻？门前的流水尚可以一辈子朝西，又怎么可以唱那些黄鸡催晓的悲伤歌曲？这是苏东坡的人生哲学，老又如何？依然可以左牵黄右擎苍，努力进取。谁说人不似花，再无少年时？青春可以永驻，只要心不老，青春就永远不会老去，老去的，只是岁月本身。

　　苏东坡善于直抒胸臆，不假比兴，所以读之觉显露直白。他的词大多源于他的生活经验与人生感悟，看似不经意地脱口而出，实则是真正超脱的思想心情。

　　赏析四

　　这首词写于元丰五年（1082）春，当时时苏轼因"乌台诗案"，被贬任黄州（今湖北黄冈）团练副使。这在苏轼的政治生涯中，是一个重大的打击，然而这首词却在逆境中表现出一种乐观向上的精神。

　　上阕写自然景色，首二句描写早春时节，溪边兰草初发，溪边小径洁净无泥，一派生机盎然的景象。却以萧萧暮雨中，杜鹃哀怨的啼声作结。子规声声，提醒行人"不如归去"，给景色抹上了几分伤感的色彩。

　　下阕却笔锋一转，不再陷于子规啼声带来的愁思，而是振起一笔。常言道"花有重开日，人无再少年"，岁月的流逝，正如同东去的流水一般，无法挽留。然而，人世总有意外，"门前流水尚能西"，既是眼前实景，又暗藏佛经典故。东流水亦可西回，又何必为年华老大徒然悲哀呢？看似浅显，却值得回味。先著《词洁》卷一谓："坡公韵高，故浅浅语亦自不凡。"

　　全词洋溢着一种向上的人生态度，然而上阕结句的子规啼声，隐隐折射出词人处境，也更显出词中达观态度的难能可贵，故陈廷焯《白雨斋词话》谓："愈悲郁，愈豪放，愈忠厚，令我神往。"

　　五、鉴赏

　　东坡为人胸襟坦荡旷达，善于因缘自适。他因诗中有所谓“讥讽朝廷”语，被罗织罪名入狱，“乌台诗案”过后，于公元1080年（元丰三年）二月贬到黄州。初时虽也吟过“饮中真味老更浓，醉里狂言醒可怕”（《定惠院寓居月夜偶出》）那样惴惴不安的诗句，但当生活安顿下来之后，樵夫野老的帮助，亲朋故旧的关心，州郡长官的礼遇，山川风物的吸引，促使他拨开眼前的阴霾，敞开了超旷爽朗的心扉。这首乐观的呼唤青春的人生之歌，当是在这种心情下吟出的。

　　上阕三句，写清泉寺幽雅的风光和环境。山下小溪潺湲，岸边的兰草刚刚萌生娇嫩的幼芽。松林间的沙路，仿佛经过清泉冲刷，一尘不染，异常洁净。傍晚细雨潇潇，寺外传来了杜鹃的啼声。这一派画意的光景，涤去官场的恶浊，没有市朝的尘嚣。它优美，洁净，潇洒……充满诗的情趣，春的生机。它爽人耳目，沁人心脾，诱发诗人爱悦自然、执着人生的情怀。

　　环境启迪，灵感生发。于是词人在下阕进发出使人感奋的议论。这种议论不是抽象的，概念化的，而是即景取喻，以富有情韵的语言，摅写有关人生的哲理。“谁道”两句，以反诘唤起：以借喻回答。“人生长恨水长东”，光阴犹如昼夜不停的流水，匆匆向东奔驶，一去不可复返，青春对于人只有一次，正如古人所说：“花有重开日，人无再少时。”这是不可抗拒的自然规律。然而，在某种意义上讲，人未始不可以老当益壮，自强不息的精神，往往能焕发出青春的光彩。因此词人发出令人振奋的议论：“谁道人生无再少？门前流水尚能西！”

　　人们惯用“白发”、“黄鸡”比喻世事匆促，光景催年，发出衰飒的悲吟。白居易当年在《醉歌》中唱道：“谁道使君不解歌，听唱黄鸡与白日。黄鸡催晓丑时鸣，白日催年酉前没。腰间红绶系未稳，镜里朱颜看已失。”杜甫也曾化用乐天诗，吟过“试呼自发感秋人，令唱黄鸡催晓曲”之句。此处作者反其意而用之，希望人们不要徒发自伤衰老之叹。“谁道人生无再少？”“休将白发唱黄鸡！”这与另一首《浣溪沙》中所云“莫唱黄鸡并白发”，用意相同。应该说，这是不服衰老的宣言，这是对生活、对未来的向往和追求，这是对青春活力的召唤。在贬谪生活中，能一反感伤迟暮的低沉之调，唱出如此催人自强的歌曲，这体现出苏轼热爱生活、旷达乐观的性格。

　　六、创作背景

　　这首词是公元1082年（宋神宗元丰五年）春三月作者游蕲水清泉寺时所作，当时苏轼因“乌台诗案”，被贬任黄州（今湖北黄冈）团练副使。蕲水，县名，即今湖北浠水县，距黄州不远。《东坡志林》卷一云：“黄州东南三十里为沙湖，亦日螺师店，予买田其间，因往相田得疾。闻麻桥人庞安常善医而聋，遂往求疗。……疾愈，与之同游清泉寺。寺在蕲水郭门外里许，有王逸少洗笔泉，水极甘，下临兰溪，溪水西流。余作歌云。”这里所指的歌，就是这首词。

浣溪沙原文及赏析5

　　浣溪沙·感别

　　刘辰翁

　　点点疏林欲雪天，竹篱斜闭自清妍，为伊憔悴得人怜。

　　欲与那人携素手，粉香和泪落君前，相逢恨恨总无言。

　　刘辰翁词作鉴赏

　　这首词是抒写男妇情别的词。“点点疏林欲雪天，竹篱斜闭自清妍”两句点明离别时间和地点，时间是“欲雪天”的寒冬季节。地点是“竹篱斜闭”的乡野居处，周围是疏落点点的树林，描绘出一幅冬季万木凋谢的萧飒景象。树林、雪天、竹篱，对客体的单纯描绘，“自清妍”，则是带有感情色彩的主体审美观照。苏轼有诗句云：“江云有态清自媚”，刘辰翁词的“自清妍”似乎受到了苏诗的影响。妍，即美的意思。但苏轼诗句是用来衬托他贬官黄州时的狂放态度，而刘词却是为反衬出离别时的心绪：居处清者自清，妍者自妍，但都不管人间离别，作者以此无情反衬出有情之悲。而且这两句还用轻淡的笔墨画出疏丽的画面，为离别设景，这在其他离别词中还不多见，格调很是高远。

　　时间、地点表明以后，主角出现了。“为伊”句妙在一篇双关，男女之情思共述。主语虽自然是女方，但“伊”与“人”实际上又皆指男方。“为伊憔悴”一句显然是从柳永“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”这句千古名句中（《蝶恋花》）变化而来。这句表明：女子因男方离别而悲哀伤身，形容憔悴，然而却更引起男方的无限爱怜之情。

　　“欲与那人携素手，粉香和泪落君前，”两句，上句主语为男方，下句主语为女方。“欲与”虽然换笔写男方，但仍绾合女子，“那人”、“素手”即是素手者，女子洁白晶莹之手也。而且两句与上片文气衔接：何以“欲与携手”？正是紧承上片“得人怜”的具体表现；眼看就要分“手”，这里却偏偏写紧握素手，依依眷恋之情，溢于言表。“粉泪”低垂的是女子，“君”则指男方。泪洒情人之前，一则承接上两句，感其怜爱与楔手的情思，二则开启结句离情的表达。

　　总之，“欲与那人携素手，粉香和泪落君前，相逢恨恨总无言”三句，主语在男女方交转换，错落有致，笔法多变，但每句都一笔双绾，兼写对方；同时，文情层层推进，因果相连，细密完备：因憔悴而得怜，因得怜而携手，因携手而粉泪低垂。词句直率朴实，非但不觉粗糙，反而显出感情的深沉与细腻。

　　结尾“相逢”一句，才知这次离别，原是男女双方别后重逢而又告别在即，他们心理上经历了由长期离之恨，转而重逢之喜，即又跌入更长离别的无限痛苦。重逢之喜反而加深了重别之悲。“恨恨总无言”一句，正是这一心境的.生动写照。无言之恨正是恨的极致，正所谓“此时无声胜有声”了。

　　这首词的特色在于：以通俗白描的语言，写出细腻委婉的离别心绪，以淡雅简练的笔调，写出深沉真挚的男女情愫，这代表了刘辰翁一部分词作的共同特点：即善用于运用、淡语、轻语写出情致宛然的意境。

浣溪沙原文及赏析6

　　《浣溪沙》作品介绍

　　《浣溪沙·湖上朱桥响画轮》是北宋著名文学家欧阳修作的一首词，描写泛舟颍州西湖、留连美好春光的情趣。把握了云天阳光、花鸟游丝所蕴含的美的特质，并注入自己心灵深处的情感，创造出幽美的诗情画意。

　　《浣溪沙》原文

　　浣溪沙①

　　湖上朱桥②响画轮③，溶溶④春水⑤浸春云⑥，碧⑦琉璃滑净无尘。

　　当路游丝⑧萦⑨醉客⑩，隔花啼鸟唤行人，日斜归去奈何春。

　　《浣溪沙》注释

　　①浣溪沙：词牌名。

　　②朱桥：栏杆朱红的桥。

　　③画轮：指有彩绘的豪华车子。

　　④溶溶：指水盛貌。

　　⑤春水：指春天时的湖水，表现出湖水的柔和之感。

　　⑥春云：即春天的云，表现出湖上天空的云之舒缓柔美。

　　⑦碧：即绿色。

　　⑧游丝：本指春季里昆虫吐出的细丝。

　　⑨萦：即萦绕，留住之意。

　　⑩醉客：指陶醉在美景之中的游人。

　　归：指离开。

　　《浣溪沙》原文翻译

　　带有彩绘的的豪华马车经过朱红色的桥，车轮的响声在湖上响起。春水丰盈的湖面，倒映着柔美的白云。湖面平静的好像碧绿的玻璃，平滑干净没有灰尘。

　　春季里昆虫吐出来的细丝，随风飘舞在花草树木之间，网住春光，留住游人。花丛中的鸟儿不停地名叫，仿佛在召唤行人。湖光春色如此诱人，游人游赏到夕阳西斜才无可奈何地离去。

　　创作背景

　　这首词作于宋仁宗皇v元年至二年（1049—1050）。欧阳修任颖州知州，与友人一起载舟游春的所见所闻。是一首以景抒情的小词。

　　《浣溪沙》赏析

　　欧阳修这首《浣溪沙》抒发了作者对春光的深深眷恋。词中的春光，使读者联想到人生的青春、爱情、理想等一切美好的事物。它那深沉委婉的情思，那隽永蕴藉的意境，给读者以无尽的遐思。

　　上片写湖面风光很有特色。首句“湖上朱桥响画轮”，写游客们乘坐着豪华的车子，驶过那装修着朱红栏杆的桥梁，来到西湖游赏春光，传达出一种喧腾热闹的气氛。第二句“溶溶春水浸春云”，一句之中，并列两个“春”字，是名副其实的“加一倍写法”，目的就是把这个字突现出来。这句里的“浸”字也用得好，把映照说成浸泡，就等于把云的`影子说成是真的云，通过这种“真实感”暗中透露出湖水的清澈程度来，从观察体验的错觉中描绘景物的状态。第三句“碧琉璃滑净无尘”，用琉璃的光洁平滑来比喻西湖的水面，表现了湖面泛舟时轻快、畅适的心情，形象而有诗意。

　　下片写游兴未尽的留连之情。前两句是对偶句：“当路游丝萦醉客，隔花啼鸟唤行人”。这两句描写春物留人，人亦恋春，是全词的重点所。欧阳修说游丝“萦醉客”，这既是游人赏春纵饮，也有游人被美景“唤住”之意，下句“隔花啼鸟唤行人”，这一句是从声音的角度来写，不但写出了春天具有的“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”的境界，也写出了春天西湖的“锦官城外柏森森”的葱绿景象。词人通过把游丝、啼鸟对游人的“挽留”，表现出游人被西湖美景吸引而舍不得归去之情。把游丝、啼鸟说成颇通人性的灵物，这便是词体以婉曲写情的特别处。末句里的“日斜归去”四字，说明西湖景色美好，让人流连：“奈何春”三个字使得全词更显得精彩，它表达了作者郁积于心的留连惆怅之情。这首词的结尾，是用陡转直下的笔法揭示了游人内心深处的思维活动，表现了由欢快而悲凉这种两极转换的心理状态，故而能够取得含蓄蕴藉、余味不绝的艺术效果。

　　从艺术上看，词人借景抒情，在描写“乐景”之中，暗示了“哀情”，具有含不尽之意现于言外，把那深沉委婉的情思意念蕴含在宽阔的境界之中，给读者以无尽的想象和思考。

　　《浣溪沙》作者介绍

　　欧阳修（1007－1072），北宋文学家、史学家。字永叔，号醉翁、六一居士，吉州吉水（今属江西）人。天圣进士。官馆阁校勘，因直言论事贬知夷陵。庆历中任谏官，支持范仲淹，要求在政治上有所改良，被诬贬知滁州。官至翰林学士、枢密副使、参知政事。王安石推行新法时，对青苗法有所批评。谥文忠。主张文章应明道、致用，对宋初以来靡丽、险怪的文风表示不满，并积极培养后进，是北宋古文运动的领袖。散文说理畅达，抒情委婉，为“唐宋八大家”之一；诗风与其散文近似，语言流畅自然。其词婉丽，承袭南唐余风。曾与宋祁合修《新唐书》，并独撰《新五代史》。又喜收集金石文字，编为《集古录》，对宋代金石学颇有影响。有《欧阳文忠集》。更多古诗词赏析内容请关注“可可诗词频道”（www.jianbihua.cc）

浣溪沙原文及赏析7

　　原文

　　李清照〔宋代〕

　　淡荡春光寒食天，玉炉沉水袅残烟。梦回山枕隐花钿。

　　海燕未来人斗草，江梅已过柳生绵。黄昏疏雨湿秋千。

　　译文

　　寒食清明时节，万物复苏，荡漾着明媚的春光。玉炉中的沉香即将燃尽，飘出的缕缕残烟仍是清香醉人。午睡醒来，花钿已掉落在枕边床上。海燕还未飞回，邻家儿女们玩起了斗草游戏。江梅已经过季，绵绵的柳絮随风荡漾。黄昏时分下起了稀稀疏疏的小雨，打湿了院中的秋千。

　　注释

　　淡荡：和舒的样子。多用以形容春天的景物。

　　寒食：节令名。在清明前一二日。相传春秋时，介子推辅佐晋文公回国后，隐于山中，晋文公烧山逼他出来，子推抱树焚死。为悼念他，遂定于是日禁火寒食。

　　玉炉：香炉之美称。

　　沉水：沉香。

　　山枕：两端隆起如山形的凹枕。

　　花钿（diàn）：古时汉族妇女脸上的一种花饰。斗草：一种竞采百草、比赛优胜的游戏。

　　江梅：梅的一种优良品种，非专指生于江边或水边之梅。

　　柳绵：即柳絮。柳树的种子带有白色绒毛，故称。

　　秋千：相传春秋时齐桓公由北方山戎引入。一说秋千起于汉武帝时，武帝愿千秋万寿，宫中因作千秋之戏，后倒读为秋千。

　　赏析

　　此词以白描手法写了熏香、花钿、斗草、秋千等典型的少女时代的.事物，借以抒发作者爱春惜春的心情。上片写春光骀荡，屋内香炉袅烟，人睡初醒；下片淡淡几笔，勾勒寒食节的初春景色与民间习俗，情韵全出。此词通过寒食时节景物形象探寻一位少女的感春情思，从而表达作者爱春惜春的心情。

　　上片写少女春睡初醒情景，用的是倒叙，头两句是第三句睡醒后的所见所感。“淡荡”犹荡漾，形容春光融和遍满。寒食节当夏历三月初，正是春光极盛之时。熏炉中燃点着沉水香，轻烟袅绕，暗写闺室的幽静温馨。这两句先写出春光的宜人，春闺的美好。

　　第三句写闺中之人，词中没有去写她的容貌、言语、动作，只从花钿写她睡醒时的姿态。“山枕”谓枕形如山。“梦回山枕隐花钿”是少女自己察觉到的，不是别人看出来的。暮春三月，春困逼人，她和衣而卧，不觉沉沉入睡，一觉醒来，才觉察自己凝妆睡去，自己也觉诧异。熏香已残，说明入睡时间已久，见出她睡得那样沉酣香甜。她梦回犹倚山枕，出神地望着室外的荡漾春光，室内的沉香烟袅，一种潜藏的春思隐约如见。这几句不事修饰，淡淡道来，却别有一番情致。

　　下片写少女的心曲。“海燕未来人斗草，江海已过柳生绵”。古人以为燕子产于南方，春末夏初渡海飞来，故称海燕。“斗草”是用花草赌赛胜负的一种游戏。时节已到寒食，为什么不见燕子飞来呢？女伴们斗草嬉戏，情怀是多么欢畅。江梅花期已过了，杨柳又正飞花。这里写的是少女眼中所见，心中所感种种景致说明春事已经过半，当此时少女的春闺寂寞、情怀缭乱，含有作者的惜春心情。这两句对仗工整，既有动态，更有细微的心理活动，极尽工巧之妙。

　　“黄昏疏雨湿秋千”，写的是另一种境界。秋千本是少女喜欢的游戏，尤其是当寒食时节更是无此不欢。这一句写的是黄昏时忽然飘起细雨，把秋千洒湿了，这是一种“无可奈何”的情绪的外现，同上两句所写的有精神上的契合，都是少女春日心情的写照。此句写春愁却不用“春愁”二句，只言雨中秋千，却道出愁绪万缕。

　　这首词以物写人，以景写情，把春日少女的姿态和内心世界写得活灵活现，有“无我之境”的妙趣。全词都是景语，仔细体味又都是情语，没有雕饰斧凿痕迹，隽秀自然，清新淡雅，充分表现了作者高雅的情趣和高超的写作技巧。

　　作者介绍

　　李清照（1084年3月13日～1155年5月12日）号易安居士，汉族，山东省济南章丘人。宋代（南北宋之交）女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今有《李清照集校注》。

浣溪沙原文及赏析8

　　原文：

　　浣溪沙·波面铜花冷不收

　　[宋代]吴文英

　　波面铜花冷不收。玉人垂钓理纤钩。月明池阁夜来秋。

　　江燕话归成晓别，水花红减似春休。西风梧井叶先愁。

　　译文及注释：

　　译文

　　水波清澈的西湖像一面菱花铜镜，好像谁将它丢在冷夜里不来收拔，哪位美人理出钓竿，将一弯纤细的月历垂钓在湖中，月色澄明映池阁，夜来池阁秋风冷。

　　当年像双燕呢喃话归，清晨时劳燕分飞，各自西东，仿佛随着春意终结，水面上莲荷凋谢了艳红。瑟瑟西风吹过天井的梧桐，最感到悲愁的叶子先自飘零。

　　注释

　　浣溪沙（huàn xī shā）：浣溪沙，唐玄宗时教坊名，后用为词调。一作“纱”。有杂言、齐言二体。

　　铜花：铜镜。比喻水波清澈如镜。古代铜镜刻有花纹，故称铜花。

　　纤历：新月影，如历，弯细的月影，约农历初二、三时的月亮。冷来秋：指比秋天还冷

　　水花红：水边红蓼（liǎo），也叫水蓼，茎叶呈红色。晓：清晨时分。

　　水花：荷花。春休：春天结束。

　　梧井：井，即露井，无盖井。叶先愁：树叶先凋谢。梧井，取前《解连环》(暮檐凉薄)“叹梧桐未秋，露井先觉”词意，因梧桐落叶最早，由其叶落，即知秋至。

　　赏析：

　　“浣溪沙”，唐教坊曲名，后用为词调。“沙”或作“纱”。相传是由西施浣纱的故事得名。又名《小庭花》、《玩丹砂》、《怨啼鹃》、《浣纱溪》、《掩萧斋》、《清和风》、《换追风》、《最多宜》、《杨柳陌》、《试香罗》、《满院春》、《广寒枝》、《庆双椿》、《醉木犀》、《锦缠头》、《霜菊黄》、《频载酒》、《减字浣溪沙》。此调有平仄两体，平韵见唐词，仄韵始自李煜。《金奁集》入“黄钟宫”，《张子野词》入“中吕宫”。双调，四十二字，上片三句三平韵，下片三句两平韵，过片多用对偶。

　　上片“波面”三句写景。言园内水池中波光微漾，看上去恰似铜镜上的.花纹一样。然而深秋月夜池水阴冷沁人肌肤，因此不敢伸手去收拾整理这面“铜镜”。池边耸立着的石笋在月光中倒影水中，这倒影与月牙之影，好象一位佳人在池边手理丝钩钓鱼消遣一般。清冽的月色下，池塘楼阁显得更韵寂静，秋夜的寒气也就显得更为浓重。

　　下片“江燕”三句因秋而兴愁。言词人见到燕儿南归，知秋已更深矣，因此呢喃的燕语，词人听来就象是在与他话别。此是燕归，也是人归也，所以触景生情，陡生愁心。词人又见池中红荷枯萎，恰似春尽时的落花一般，更使他感到时不再来的悲哀。最后见西风扫落梧桐黄叶，更添一重愁心。此非叶愁，实是词人愁老之将至，青春不再重现之愁也。下片全从词人自身之愁而韵诸外物：燕、花、叶，使之皆含愁情。

　　《海绡说词》云：“‘玉人垂钓理纤钩’，是下句倒影。非谓真有一玉人垂钓也。‘纤钩’是月，‘玉人’言风景之佳耳。‘月明池阁’，下句醒出，《解蹀躞》‘可怜残照西风，半妆楼上’，半妆谓残照西风。西子西湖，比兴常例，浅人不察，则谓觉翁晦耳。

浣溪沙原文及赏析9

　　《浣溪沙》

　　小院闲窗春己深，

　　重帘未卷影沈沈，

　　倚楼无语理瑶琴。

　　远岫出山催薄暮，

　　细风吹雨弄轻阴，

　　梨花欲谢恐难禁。

　　【作者】：

　　李清照(1084-1155?)号易安居士，齐州章丘（今属山东济南）人，以词著称，有较高的艺术造诣。

　　父李格非为当时著名学者，夫赵明诚为金石考据家。早期生活优裕，与明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，有的也流露出对中原的怀念。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅、情致，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。并能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》、《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今人有《李清照集校注》。

　　【注释】：

　　闲窗：原作“间窗”盖“闲”之误。带护阑的窗子。闲，阑也。闲窗，一般用作幽闲之意。

　　沉沉：指闺房幽暗，影子浓重。

　　理瑶琴：理，调理定调，一般指代弹琴。瑶琴：玉为饰，美的琴。

　　远岫：远山。

　　薄暮：傍晚，黄昏。

　　细风：微风。

　　轻阴：暗淡的轻去。

　　【赏析】：

　　此词当属李清照前其作品。作者用情景交融的艺术手法，含蓄蕴藉的笔致，写出女主人伤春怀人的'悒怅情怀。伤春、怀人，相辅相承。“崔”、“弄”两词琢炼得妙。“弄”字写出一幅风雨戏云，阴云飘卷的动画面，表现了女主人孜然独处的凄寂心境。

浣溪沙原文及赏析10

　　原文：

　　浣溪沙·咏橘

　　[宋代]苏轼

　　菊暗荷枯一夜霜。新苞绿叶照林光。竹篱茅舍出青黄。

　　香雾噀人惊半破，清泉流齿怯初尝。吴姬三日手犹香。

　　译文及注释：

　　译文

　　一夜霜冻过后，菊花凋残，荷叶枯萎，经霜变黄的橘子和绿叶相映衬，光亮照眼，竹篱茅舍掩映在青黄相间的橘林之间。

　　破开橘皮，芳香的油腺如雾般喷溅；初尝新橘，汁水在齿舌间如泉般流淌。吴地女子的手剥橘后三日还有香味。

　　注释

　　浣溪沙：唐代教坊曲名，后用为词牌。分平仄两体，双调，上片三句全用韵，下片末二句用韵。

　　一夜霜：橘经霜之后，颜色开始变黄而味道也更美。

　　新苞：指新橘。

　　青黄：指橘子，橘子成熟时，果皮由青色逐渐变成金黄色。

　　噀（xùn）：喷。半破：指刚刚剥开橘皮。清泉：喻橘汁。

　　吴姬：吴地美女。

　　赏析：

　　咏物诗词，义兼比兴，讲求气象，自然容易受到好评。苏轼是咏物能手，他的诗词中既有托讽深远的名篇，也有刻画精工的妙制，像这首咏橘词，可谓“写气图貌，既随物以宛转；属采附声，亦与心而徘徊”（《文心雕龙·物色》），巧言切状，体物细微，虽无深刻的思想内容，却饱有余味。

　　作者借咏橘之题材以抒发自己清新高洁之性情。上片借写菊与荷经受不住寒霜的摧残，写出橘树耐寒的品性和它在尾前屋叶生长的繁盛景况。下片写出品尝新橘的情状和橘果的清香，一个‘“惊”字，一个“怯”字，用得十分巧妙精当，颇能传出品尝者的神态，结句更以“三日手犹香”来夸张、突出橘果之香。

　　“菊暗荷枯一夜霜”，先布置环境。咏物词，特别是咏小物的词，往往由于题材狭窄，难以展开，低手为之，易成枯窘。东坡才大，先在题前落笔，下文便有余地抒发。唐人皮日休《石榴歌》首句“蝉噪秋枝槐叶黄”，同此手段。“菊暗荷枯”四字，是东坡《赠刘景文》诗“荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝”的'概括。“一夜霜”，经霜之叶，橘始变黄而味愈美。晋王羲之帖：“奉橘三百枚，霜未降，未易多得。”又白居易《拣贡橘书情》诗：“琼浆气味得霜成。”皆可参证。

　　“新苞”句，轻轻点出题目。橘有皮包裹，故称新苞。又因橘树常绿，凌寒不凋。《楚辞·橘颂》：“绿叶素荣，纷其可嘉兮。”沈约《橘》诗：“绿叶迎露滋，朱苞待霜润。”东坡用“新苞绿叶”四字，描写自然，再以“照林光”描绘之，可谓得橘之神了。“竹篱茅舍出青黄”，好在一“出”字。竹篱茅舍，掩映于青黄相间的橘林之中，可见橘树生长之盛，人家环境之美，一年好景，正当此时。上片三句，纯是赋体，不杂一点抒情成分，然词人对橘的喜爱之情自见于字里行间。

　　过片二句，写尝橘的情状。擘开橘皮，芳香的油腺如雾般喷溅；初尝新橘，汁水在齿舌间如泉般流淌。“香雾”、“清泉”之喻，大概是东坡颇为得意的，他的《食柑》诗也有“清泉簌簌先流齿，香雾霏霏欲噀人”之句，叶来南宋诗人曾几更把它压缩为“流泉喷雾真宜酒”（《曾宏甫分饷洞庭柑》）一语了。此词中“惊”、“怯”二字，活画出女子尝橘时的娇态。惊，是惊于橘皮迸裂时香雾溅人，怯，是怯于橘汁的凉冷和酸味。末句点出“吴姬”，实际也点明新橘的产地。吴中产橘，尤以太湖中东西两洞庭山所产者为最着，洞庭橘在唐宋时为贡物。词中谓“三日手犹香”，着意夸张。以此作结，余音不绝，亦自有“三日绕梁”之妙。

浣溪沙原文及赏析11

　　浣溪沙·中秋坐上十八客

　　朝代：宋代

　　作者：张孝祥

　　同是瀛洲册府仙。只今聊结社中莲。胡笳按拍酒如川。

　　唤起封姨清晚景，更将荔子荐新圆。从今三夜看婵娟。

　　鉴赏

　　首句故事源自唐太宗设文学馆。唐太宗为网罗人才，设置文学馆，任命杜如晦、房玄龄等十八名文官为学士，轮流宿于馆中，暇日，访以政事，讨论典籍。又命阎立本画像，褚亮作赞，题名字爵里，号“十八学士”。时人慕之，谓“登瀛洲”。诗文中常用“登瀛洲”或“瀛洲”比喻士人获得殊荣，如入仙境。瀛洲，传说中的东海三仙山之一，另二仙山名蓬莱、方丈。“册”，册封，特指皇帝的诏书。该词起句便见不俗，将此日参加中秋宴会的十八人比作仙境之人。张孝祥《鹧鸪天·送陈倅正字摄峡州》亦有句：“人物流册府仙。”

　　“结社”，组织团体。“结社多高客，登坛尽小诗。”（唐·许浑《送太昱禅师》诗）次句巧妙地将“结社”二字拆开，一作“聊结”，一作“社中莲”，由此又将今朝宴会比之于晋慧远集高僧名儒结白莲社于庐山东林寺。庐山白莲社数百人中，其间誉望尤着，为当世推重者，号社中十八贤。晁补之于《白莲社图记》亦有记载。

　　第三句作为上片结语，是说当筵演奏琴曲《胡笳十八拍》助兴，坐上十八客酒兴更高。“胡笳”，国古代北方民族一种管乐器，传说由汉张骞从西域传入，汉魏鼓吹乐中常用之。蔡琰归汉后，悲叹自己命运多舛，写下《胡笳十八拍》流传于今。“按拍”，击节，打拍子。今宵按拍赏音，不禁抚今思夕，感慨万端，自是豪饮痛醉一场。

　　换头用“封姨”对应时节，切合“十八”。“封姨”，古时神话传说中的风神，亦称“封姨”、“十八姨”、“封十八姨”。（唐·谷神子《博异志·崔玄微》）诗文中常作为风的.代称。由于中秋季节犹有余热，词人便在此时召唤风神送来凉爽，清涤晚暑，以助酒兴。

　　接下一句说酒后更有品尝，以切“十八”，并扣题中秋。上品新荔名“十八娘”，宋·曾巩《荔枝录》：“十八娘荔枝，色深红而细长，闽王王氏有女第十八，好食此，因而得名。”苏辙《干荔支》曰：“红消白瘦香犹在，想见当年十八娘。”中秋不能不赏月，赏月当有瓜果供奉，该词故有“荔子荐新圆”句。“新圆”，指中秋圆月。

　　荔子自然圆，中秋月更圆，新朋老友中秋团圆更是大快人心，于是全词最后一句即景生情作结，说今宵赏月尚可再延长三夜至十八。“婵娟”，。这是词人的美好愿望，亦可见词人填词用事的高强本领。

浣溪沙原文及赏析12

　　浣溪沙

　　[宋] 李彭老

　　玉雪庭心夜色空。移花小槛斗春红。轻衫短帽醉歌重。彩扇旧题烟雨外，玉箫新谱燕莺中。阑干到处是春风。

　　作品赏析

　　草窗，周密之号。周乃彭老词友之一。此词与为思念此友所作。

　　“玉雪庭心夜色空。”起笔之写照草窗，是从冬日雪景落墨。玉雪指白雪。雪中天地，犹如琼妆玉砌一般。立于中庭，四望皆白，一片空明，几乎没有了夜色。庭心之心字，下得妙，若替庭心之人设身处地着想，便觉庭院直与雪光空明之琼玉天地合而为一。此种感觉，实已写出此境中之人，自是表里俱清明澄澈，肝胆皆洁如冰雪。从雪景起笔，为的是先立其大，即象喻草窗之高尚清操。起笔亦并非泛写。“移花小槛斗春红。”写照春日背景之草窗。养花小栏中花色之深浅、花容之姿媚又各不相同。一“斗”字，便透过花色花容之争奇斗艳，形象地刻画了草窗花兴之浓、赏花之精。从而草窗生活之雅致、艺术情味之高洁又可知。“轻衫短帽醉歌重。”则从夏日写照。上二句是写其清操雅韵，此一句则写其狂豪兴致。轻衫短帽，指夏日之装束。轻衫短帽，描绘草窗风度之潇洒倜傥。醉歌重，即“李白斗酒诗百篇”之意，描写其豪兴，亦写出草窗与友人唱和，乐此不疲之致高情浓。

　　上片依四季时序为草窗写照，下片则从书画音乐再作映衬。“彩扇旧题烟雨外”。草窗为彩扇题诗，那扇面上的墨迹乃与空中的烟雨相映成趣。这一意象营造可谓妙极，正是词中有画，画中有诗。烟雨可作春雨解，但作秋雨解，尤妙。如此则无形之中补足了上片所未写及之秋景，以虚补实，使上下片联结更为紧密。此句是写草窗艺术生活中书画之一侧面。此句是以写意之笔，作真实写照。“玉箫新谱燕莺中”，转写草窗娴于音乐，移宫换羽，每有新词，辄付诸管弦，被诸女儿歌喉，极为美听。此句是写草窗艺术生活中音乐之一侧面。此句亦是写真。又，此二句对偶，上句旧字，下句新字，互见文义，更写出草窗平生于琴棋书画皆乐而有素。为人清韵雅致如此，宜其妙手所至，触处自然生春。故结笔处总挽全篇云：“阑干到处是春风。”这一写意之笔，确能写出草窗之精神。清韵雅致的`主人公，所到之处，无不使人感到如沐春风。此是对人格品题之高度评价，亦寓于感性之形象描写之中，结得馀韵无穷。

　　此词品题草窗作词的风格，其实是借重于描写草窗为人的风格。以冬雪、春花、夏日、彩扇、玉箫、艺事等，描写出其人之清韵雅致，其词之风格亦自可知。上下两片互相映衬，遂使全词呈现为以四季时序为经，以艺术生活侧面为纬的结构，全词可看作时草窗为人风格之一全幅整合之写照。李彭老作此词，不愧为草窗知音。

浣溪沙原文及赏析13

　　浣溪沙·种松竹未成

　　草木於人也作疏。秋来咫尺共荣枯。空山晚翠孰华余。

　　孤竹君穷犹抱节，赤松子嫩已生须。主人相爱肯留无。

　　古诗简介

　　《浣溪沙·种松竹未成》是南宋爱国词人辛弃疾的作品。这首词大约作于宋宁宗庆元三、四年（1197年、1198年）间，时作者移居铅山瓢泉新居一年稍多一点，所种松竹尚未成长起来，加之以言者论列，罢官观，生活索寞，感而赋词，托物言情，抒写了胸中不平之气。

　　赏析/鉴赏

　　这首词大约作于宋宁宗庆元三、四年间，时作者移居铅山瓢泉新居一年稍多一点，所种松竹尚未成长起来，加之以言者论列，罢官观，生活索寞，感而赋词，托物言情，抒写了胸中不平之气。词的上片写咫尺枯荣之感。首句慨叹不仅遭人疏远，连草木也疏远他。“秋来”句紧承上句，言草木原本枝繁叶茂，可秋天一到，叶落枝枯，转眼之间，荣枯各异。而辛弃疾于是年九月落职闲居，由地方高级官吏沦为庶人，咫尺之内，有天壤之别。如果两者不是巧合，就是托物寓意，其感慨是非常深沉和强烈的。词的.下片写岁晚松竹之恋。“孤竹君”句写竹。天下宗周。而伯夷叔齐耻之，义不食周粟，隐于首阳山，采蔽而食之”，后遂饿死。本句似用这个典故，言孤竹君二子虽穷饿而死，犹守节不移，借以喻指所种之竹虽然穷尽，其“节”仍在。“赤松”句写松。言其虽然幼嫩，但已生出枝叶，成长可期。松、竹、梅为岁寒三友，不怕岁寒，节概可称。这两句词既照应词题“种松竹未成”，又颂扬了松、竹的节操，暗示他要以松、竹为友。故词结句说：“主人相爱肯留无”，言作为新居的主人，我爱松、竹，不知松、竹能否为我留存，从词题生发开来，表明企盼所种松、竹能顺利成活，伴随自己度过岁晚这段艰难的日子。

浣溪沙原文及赏析14

　　簌簌衣巾落枣花，村南村北响缲车。牛衣古柳卖黄瓜。

　　酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶。敲门试问野人家。

　　【注释】

　　⑴徐门：即徐州。

　　⑵谢雨：雨后谢神。

　　⑶簌簌：花落貌，一作蔌蔌，音义皆同。

　　⑷缫车：抽丝之具。缫，一作缲，把蚕茧浸在热水里，抽出蚕丝。

　　⑸牛衣：蓑衣之类。这里泛指用粗麻织成的衣服。《汉书.食货志》有贫民常衣牛马之衣的话。

　　⑹漫思茶：想随便去哪儿找点茶喝。漫，随意，一作谩。

　　【译文】

　　枣花纷纷落在衣襟上。村南村北响起车缫丝的声音，古老的柳树底下有一个穿牛衣的农民在叫卖黄瓜。

　　路途遥远，酒意上心头，昏昏然只想小憩一番。艳阳高照，无奈口渴难忍，想随便去哪找点水喝。于是敲开一家村民的屋门，问：可否给碗茶？

　　【赏析】

　　这首《浣溪沙》词是苏轼43岁在徐州任太守时所作。公元1078年（元丰元年）春天，徐州发生了严重旱灾，作为地方官的苏轼曾率众到城东二十里的石潭求雨。得雨后，他又与百姓同赴石潭谢雨。苏轼在赴徐门石潭谢雨路上写成组词《浣溪沙》，共五首，这是第四首。作品描述他乡间的见闻和感受。艺术上颇具匠心，词中从农村习见的典型事物入手，意趣盎然地表现了淳厚的乡村风味。清新朴实，明白如话，生动真切，栩栩传神，是此词的显著特色。此词上片写景，下片抒情。需要指出的是，这首词中所写的景，并不是一般情况下通过视觉形象构成的统一的画面，而是通过传入耳鼓的各种不同的音响在人意识的屏幕上折射出的一组联续不断的影象。

　　簌簌衣巾落枣花从枣花落到衣巾上的声音开端，反映了一位关心人民生活的太守对雨后农村新景象的喜悦之情。作者在谢雨道上，经过长途跋涉，加之酒意未消，日高人困，不免有些倦意。突然，簌簌之声传来耳际，并好像有什么东西打在身上和头巾上。这时，他才意识到：这是枣花落在身上。枣花落在衣巾上的声音是轻微的，但在作者的耳里却是那么真切。接着，耳边又传来吱吱呀呀的声响，越往前走，这响声便越浓，从南，从北，从四面八方传来，不用看也不用问，这是作者熟悉的缫车的响声。村南村北概括缫车声，说明作者听得多么认真，多么细心，多么兴奋。从响声中，作者意识到，他已进入村中了。这时，突然一阵叫卖声传入耳鼓，定睛一看，原来是一位披着牛衣的农民坐在古老的柳树荫中，面前摆着一堆黄瓜。牛衣古柳，作者换一个角度来写他对蔬菜丰收的喜悦心情。三句话，三个画面，似乎东鳞西爪，毫无联系。可是用谢雨的路上这条线串起来，就让人感到这幅连环画具有很强的立体感。这一组画面，不仅色彩美，而且有音乐美。无论是簌簌的落花声，嗡嗡的缲车声，还是瓜农的叫卖声，都富有浓郁的'生活气息，生动地展现出农村一派欣欣向荣的景象。

　　上片写的是农村生产劳动的繁忙景象，下片转入写求雨途中行路的艰辛，突出作者的感受和意识活动。酒困路长惟欲睡是对上片的补充。在结构上，这一句又是倒叙，它说明前三句之所以从听觉方面来写，主要是因为酒意未消，路途遥远，人体困乏，故而写下来的只不过是睡眼朦胧中听来的片断，并非是视觉构成的完整统一的画面。日高人渴两句，虽然写的是由于口渴而急于到农民家里觅水的意识活动，但同时也反映了作者不拘小节、随遇而安的性格特征。走了一村又一村，这时已是日高天热，人也走得口干舌燥，加上酒困，睡意也上来了，不由得想起以茶解渴，以茶提神。试问一词用得十分讲究，既写出了作者满怀希望想讨杯茶解渴的心情，又担心农忙季节，农家无人，自己不便贸然而入的心情。信笔写来，不事雕琢，但却栩栩如生，刻画出一位谦和平易近人的知州形象，将一位太守与普通农民的关系写得亲切自然。敲门试问野人家，词到这里就戛然而止了。词人敲门的结果怎样呢？喝到茶没有？农民是怎样招待他的呢？词中未作一个字的交代，留给读者去想像，更是余味无穷。这就是古典诗词中所讲究的含不尽之意，见于言外。作者为何要敲门试问呢？1.他是一个体恤民情、爱民如子的好父母官，谦和有礼，不会贸然闯入农家；2刚刚在旱灾后求得雨，主人可能外出下田耕作，并不在家，所以他要试探一下家中是否有人在。

　　《浣溪沙》词中簌簌衣巾落枣花一句，实为枣花簌簌落衣巾的倒文；杜甫《秋兴》一诗中有香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝，原意为：鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝。主宾倒置的同时，宾语香稻粒、碧梧枝还被拆开分属主宾位置。对于古典诗歌诗句的倒置，清人洪亮吉说：诗家例用倒句法，方觉奇峭生动。

　　《浣溪沙》全词有景有人，有形有声有色，乡土气息浓郁。日高、路长、酒困、人渴，字面上表现旅途的劳累，但传达出的仍是欢畅喜悦之情，传出了主人公县令体恤民情的精神风貌。这首词既画出了初夏乡间生活的逼真画面，又记下了作者路途的经历和感受，为北宋词的社会内容开辟了新天地。