《小桃红》原文及赏析

《小桃红》原文及赏析

《小桃红》原文及赏析1

　　【原文】

　　采莲人和采莲歌，柳外兰舟过。

　　不管鸳鸯梦惊破，夜如何？有人独上江楼卧。

　　伤心莫唱，南朝旧曲，司马泪痕多。

　　【注释】

　　南朝旧风：指南朝陈后主的《玉树后庭花》曲，向来被视作亡国之音。

　　司马泪痕多：司马指唐诗人白居易，曾被贬官为江州司马，作《琵琶行》，结尾两句：“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”。此用其意。

　　【译文】

　　采莲人唱和采莲歌，杨柳岸边一叶小舟轻轻地划过。那一片欢声笑语，全然不顾忌把静夜中的鸳鸯梦惊醒，怎么了？此时有人独自来到江楼上。别云唱那让人伤心的南朝旧曲，以免引得失意的'人落泪。

　　【创作背景】

　　宫调名越调、曲牌名称小桃红，作者杨果（散曲作家），创作于金末元初。这支小令以及其婉曲的语言，抒发了深沉的兴亡之感。这是一支含蓄深沉的曲子，符合诗歌以最经济的篇幅表现最丰富的内涵的要求。

　　【作者简介】

　　杨果（1197—1269）金末元初散曲作家。字正卿，号西庵，祁州蒲阴（今河北安国市）人。早年以章句授徒。金正大（金哀宗年号，公元1224—1232年）初登进士第，官偃师令，以廉干称。金亡后，杨奂征河南课税，起用为经历。史天泽经略河南，举为参议。公元1260年（中统元年）官北京巡抚使，次年拜参知政事。公元1269年（至元六年）出为怀孟路总管，以老致仕，同年卒。《元史》有传。杨果工文章，长于词曲，有《西庵集》。与元好问交好。其散曲作品内容多咏自然风光，曲辞华美，富于文采。明·朱权《太和正音谱》评其词“如花柳芳妍”。

　　【赏析】

　　杨果是由金入元的散曲作家，金亡以后五年才出来做官，所以面对兴亡，他感慨良多。《小桃红·采莲人和采莲歌》这支小令以及其婉曲的语言，抒发了深沉的兴亡之感。这是一支含蓄深沉的曲子，符合诗歌以最经济的篇幅表现最丰富的内涵的要求。

《小桃红》原文及赏析2

　　小桃红·满城烟水月微

　　杨果〔元代〕

　　满城烟水月微茫，人倚兰舟唱。常记相逢若耶上，隔三湘，碧云望断空惆怅。美人笑道：莲花相似，情短藕丝长。

　　采莲人和采莲歌，柳外轻舟过。不管鸳鸯梦惊破，夜如何？有人独上江楼卧。伤心莫唱，南朝旧曲，司马泪痕多。

　　译文

　　水上升起的烟雾弥漫了全城，月亮若明若暗，依稀有美人斜倚在兰舟的船榜上低唱，曾记得我们在若耶溪畔相遇。隔着乘风破浪的三湘，望穿了碧水云天也只是白白地失望、虽然在一起的时间很短，情思却像藕丝那样长。采莲女唱着采莲歌，荡着轻舟缓缓地行进在柳外，夜晚惊到别人鸳鸯梦，那有如何，有人独自到江边的楼上睡觉，伤心不要唱南朝的旧曲，思亲、亡国的眼泪止不住流淌。

　　注释

　　烟水：指水上升起的如烟雾气。微茫：若明若暗，模糊不清。兰舟：兰林木做的船。后用作对船的美称。若耶：溪名，在今浙江绍兴东南若耶山下。相传西施曾于此浣沙，又名“浣沙溪”。三湘：湖南漓湘、蒸湘、潇湘三水的`合称。也泛指湘江流域一带。惆怅：失望伤感。丝：谐为“思”。和：应和；跟着唱。轻舟：小船。江楼：江边的楼台。卧：睡倒，躺或趴南朝旧曲：指南朝陈后主乐府曲《玉树后庭花》。司马泪痕：指白居易《琵琶行》“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”。这里指思亲之泪，亡国之痛。

　　赏析

　　该小令上片写水月迷濛之夜，“满城烟水月微茫，人倚兰舟唱”。在作者笔下，夜色别有一种韵味，别有一种神秘。水气与“微茫”的月色联成一气，具有一种朦胧之美。朦胧之中，采莲的少女斜倚兰舟，唱着心中的歌，给人亦真亦幻的感觉。倚舟低唱之人对远方恋人的深沉怀念，情景交融，和谐一致。特别是以荷花比情人，以藕丝喻情思，不仅形象切贴，更把那种热烈缠绵的感情表达无遗。

　　下片写采莲人的歌声惊破了梦中聚首的鸳鸯美梦，只好深夜独卧江楼，不禁思绪滚滚，热泪潸潸，伤心莫唱南朝旧曲。这委婉地写出了男婚女恋、独梦相思之情，而且把相思的一往情深的情人之恋、故土之思、亡国之痛、兴亡之叹巧妙地交织在一起，把作品的思想艺术提高到了一个新的高度。

　　该曲虽然在极小的篇幅内容却纳入了丰富的内涵，同时也在于作品含蓄委婉的表现方法，使得全曲有了异乎寻常的内涵和表现力，体现了作者不凡的艺术手法，有着咀嚼不尽的余味。

　　杨果

　　杨果，[1195-1269]字正卿，号西庵，祈州蒲阴（今河北安国县）人。生于金章宗承安二年（宋庆元三年），金哀宗正大元年（1224）登进士第，官至参知政事，为官以干练廉洁著称。卒，谥文献。工文章，长于词曲，著有《西庵集》。与元好问交好。其散曲作品内容多咏自然风光，曲辞华美，富于文采。明朱权《太和正音谱》评其曲“如花柳芳妍”。

《小桃红》原文及赏析3

　　小桃红·玉箫声断凤凰

　　杨果〔元代〕

　　玉箫声断凤凰楼，憔悴人别后。留得啼痕满罗袖。去来休，楼前风景浑依旧。当初只恨，无情烟柳，不解系行舟。

　　译文

　　在她居住的小楼上，再不闻玉箫吹响。自从与心上人分手后，她已憔悴得不成模样，衣袖上留下了泪痕千行。她在楼上走来走去，楼外依然是旧时的风光。那如烟如织的柳树，最惹起她的怨伤：只恨当初它们太冷漠无情，不懂得把他的坐船牢牢系住，让他不能启程。

　　赏析

　　前三句既以玉箫声断喻与恋人的分别，也以孤凰双栖、弄玉萧史的美满婚姻反衬自己的孤题。首句“玉箫声断孤凰楼”，可看做写实，但联系其中暗含的'接故，更能体味作者用此句作为开篇的深意。“玉箫声断”这一接故，其中隐含着“人去楼空”的惆怅意味。曲中的女主人公并未如弄玉一般，与丈夫一起随孤凰仙去，从“憔悴人别后”一句即可看出，“玉箫声”其实是指代女子的心上人。“留得”紧接“别后”二字，文字上衔接得很细密，情感上则造成一种回环和转折。人既已离去，留下来的只是女子的空守、苦盼，以及“啼痕满罗袖”。作者没有直接写女子如何想念，而是通过袖上泪痕这个细节，将她的黯然神伤，以及难以自制的思念和孤题表现出来。

　　最后几句女子又迁恨于烟柳无情，不知当初留系行舟，不让其离去，更道出了女子的无奈痴情。“去来休，楼前风景浑依旧”，这两句以人的“去来”与“风景”的“依旧”进行对比，这就使“离别”的主题得到了深化。风景不解人心，不管人间如何生离死别，它都只是一如既往说存在着，所以才使古往今来许多人发出“物是人非”的沉重慨叹。这首曲子中的女主人公也不例外。楼前浑然不变的景色，使她一次又一次说忆起离别之前和离别之时的情形，不断重温着伤心往事。女子记起心上人当初离开时，江岸边的“无情烟柳”兀自苍翠，却不懂得伸出青青枝条，留住远行人的脚步。一个“恨”字，点出女主人公的怨情和无奈。她不说恨自己留不住情人，只将这种悔恨托付于“烟柳”。这一方面是因为青翠如初的烟柳引起了她的离愁；另一方面，将人的心思投射于“无情”之物，也是古接诗词中常用的手法。短短数句，写得景物凄迷，深致有情。

　　此曲构思题特，角度新颖层层展开，把一个“情”字表现得极为丰富、深刻。旧说重游、物是人非，最令人伤感，作者把当前的景和以前的情巧妙说联结在一起，以追忆的方式抒发对恋人的深情。

《小桃红》原文及赏析4

　　原文：

　　海棠开过到蔷薇，春色无多味。

　　争奈新来越憔悴。

　　教他谁？小环也似知人意，疏帘卷起，重门不闭，要看燕双飞。

　　赏析：

　　元人散曲集《梨园乐府》收盍西村以《杂咏》为题的〈小桃红〉曲八首，这首列第四。八首曲不是统一的题材，看来列第一、二的属于叹世感时的作品；三至八首风格、内容相近，尤以三至七首与许多咏春夏秋冬四季的曲子格局手法相似，从春咏到秋。这一首咏的是暮春。

　　一年四季，不同的花应不同的节候而开。春兰秋菊，夏荷冬梅；花的荣滋，花的凋残，这一切往往使感情丰富，对时令特别敏感的诗人们生出无限感慨。“海棠过后到蔷薇”，海棠、蔷薇都是美丽的，诗人本无所爱憎。但蔷薇比海棠开放略晚，海棠绽蕊，还是春意盎然；而蔷薇着枝，便是春色将残了。“开过”、“到”两词透露了抒情主人公对时光流逝感伤的信息。下句“春色无多味”就进一步说明由于春的逝去，大自然已经失去它的魅力。春的消逝固然可惜，但是“无味”的感觉主要还是来自抒情主人公自身。文人多情，无端地也会见花落泪，但本曲的主人公却并非如此。“争奈新来越憔悴”。

　　“争奈”，岂料之意。他近来愈加憔悴，出乎他的意料，更非他的意愿，然而内心折磨的确使他日趋瘦损。他空间有什么苦痛？曲的上半没有透露。可是以下一转，主人公表示了他的一个愿望：他希望有人能将小庭深院的“疏帘”卷起来，“重门”打开，他要看那在春风中比翼翱翔的双双燕子。可是这事“教他谁”去做呢？心事是不能道破的。

　　这时一个小丫环果然这样做了。她将“疏帘卷起”，“重门不闭”。呀，这小丫环是知道我的心意了吗？也许并不。但她使我如愿以偿，我是深深感谢的，因此我觉得她“似知人意”。至此，作者虽然仍没有直接说出他憔悴的原因，但我们已能从他的.意愿中窥测到他内心的隐秘。他为什么“要看燕双飞”？当然是因为他自己是形单影只、寂寞孤凄的。但他却不甘寂寞，他希望自己也能成双成对，像那幸福的燕子一般。下半曲的这一转就使得前面略显沉重压抑的气氛有了回旋，使作品产生了一些欢快的意味。同时它也启发人的思考：主人公的愿望是美好的，合理的，却为什么得不到呢？原来他是生活在“庭院深深深几许”、“帘幕无重数”的环境之中的。那么“他”就应该是“她”，是一位锁在深闺中的女性了。这样，她的苦闷，她的追求，也就完全可以被我们所理解和给予深深的同情了。

　　这首曲没有多少描写铺叙而是直抒胸臆，但又婉曲深致而不直露，风格颇类李清照。其所取意象，也使我们联想到那首著名的《如梦令》：“试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。”盍西村小令大多为写景之作，而且色调明丽，情绪欢快，且多为直接抒写自身见闻和情感，这首小令却摹拟一位女性的口吻，写她的生活和内心，表现了一些压抑和怨慕之情。因此与他作相较，在统一的风格中，这首小令又是别具一格的。

《小桃红》原文及赏析5

　　【越调】小桃红

　　作者：任昱

　　山林钟鼎未谋身，不觉生秋鬓。汉水秦关古今恨，谩劳神，何须斗大黄金印。渔樵近邻，田园随分。甘作武陵人。

　　【越调】小桃红译文及注释

　　注释

　　①山林钟鼎：山林，指隐居不仕；钟鼎，指富贵生活。杜甫《清明》：“山林钟鼎各天性，浊醪粗饭任吾年。”

　　②秋鬓：残鬓，霜鬓。

　　③汉水秦关：汉之水，秦之关，是互文见义。犹王昌龄《出塞》的“秦时明月汉时关”[2] 一样，概括了无数的'历史事实，在一水一关的争夺中，毁灭了无数的生命，也涌现了无数的英雄。然而，那些都已经成为陈迹了。

　　④斗大黄金印：喻作高官。辛弃疾《西江月·为范南伯寿》，“留君一醉意如何，金印明年斗大。”

　　⑤随分：随遇，意即有多少算多少。

《小桃红》原文及赏析6

　　小桃红·采莲人和采莲歌

　　采莲人和采莲歌，柳外兰舟过。不管鸳鸯梦惊破，夜如何？有人独上江楼卧。伤心莫唱，南朝旧曲，司马泪痕多。

　　译文及注释

　　译文

　　采莲人唱着采莲歌，杨柳岸边一叶小舟轻轻地划过。那一片欢声笑语，全然不顾忌把静夜中的鸳鸯梦惊醒，怎么了？此时有人独自来到江楼上。别云唱那让人伤心的南朝旧曲，以免引得失意的人落泪。

　　注释

　　越调：十二宫调之一。

　　小桃红：曲牌名。此曲调分属正宫与越调，又名《武陵春》《采莲曲》、《绛春桃》、《平湖乐》等。

　　采莲歌：泛指江南妇女采莲时唱的歌曲。

　　兰舟：木兰制的舟，此为采莲船的美称。

　　夜如何：现在是夜里的什么时辰？言夜已深。

　　南朝旧曲：南朝梁武帝萧衍尝作乐府《江南弄》，其中一曲名《采莲曲》其子简文帝萧纲也作有《采莲曲》；作者由《采莲曲》联想到南朝陈后主的亡国之曲《玉树后庭花》，故“莫唱”。借用杜牧“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”诗意。

　　司马：州刺史的辅佐官，在唐代实为闲职。唐宪宗元和十年白居易被贬为江州司马。

　　创作背景

　　杨果半生生活于金，金亡五年后入元为官，虽然金在将亡时已昏庸腐败，但他还是不能释然于它的灭亡，于是写下这首小令传达了他深沉的兴亡之感。

　　赏析

　　这首小令用对比的手法，抒发了兴亡之感。采莲曲原是乐府旧题，多写南国水乡，歌咏爱情。杨果沿用采莲曲的旧题，写的却不是爱情，而是兴亡，是惆怅。

　　小令依据内在的.情绪可分为前后两部分。前二句写采莲人的热闹，“夜如何，有人独上江楼卧”作过渡，后两句写了独上江楼之人的寂寥与惆长。

　　小令开篇，短短两句，写了一幅热烈的江南夜景图。夜凉如水，新月如钩，静谧的湖面上突然传来采莲人热闹的歌声。采莲人兴致高品，相相互唱和，乐音高品。循着歌声望去，只见一艘精致的小船从柳树繁密之处驶出，那轻松愉快的采莲歌便是从那里飘扬面至。月夜踏歌采莲，荡舟湖面，一幅美好热闹的江南采莲图画！但这两句之后，小令突然由乐转悲，让人猝不及防。热闹的采莲曲惊醒了熟睡人的美梦，让他再难以入睡，只得“独上江楼卧”。“夜如何”三字极有韵味，热闹的夜是属于采莲人的，而对于从鸳鸯梦中惊起而独上江楼的人来说，这样的夜是悲凉的，三个字自然引出下半部分。

　　热闹是他们的，对独上江楼的人来说，什么也没有。独上江楼的人疏离在这个热闹的场量之外，像一个旁观者，冷眼看着眼前的一切。他看到的是什么呢？是“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”的伤痛，是“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”的孤独。至此，小令开头的喜悦气氛已渐渐被冷清的氛所取代，悲的情结丝丝缕缕沁入夜色里，而“伤心莫唱，南朝旧曲，司马泪痕多”三句则是将原本若隐若现的悲哀情绪推向高潮，有一种“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒”的意味。

　　小令将采莲众人的欢畅与独上江楼之人的悲威作对比，将采莲歌与南朝旧曲作对比，悲喜互见，哀乐相形。作者深谙“以乐景写哀情”之法，有多繁华就有多落寞，有多热闹就有多寂寥。杨果一生经历了金元两个时代，金初曾登科及第，担任官职。金亡之后，他经人举荐也曾出来做官，与元好问拒不仕新朝虽有不同，他虽身在新朝，却心怀旧恨，有着遗民独有的亡国之恨，失节之悲。他目睹了金的繁荣与衰亡，朝代更迭的兴亡之感挥之不去。小令中虽未言明，但亡国之音“南朝旧曲”，多多少少包含了作者对于金统治者昏庸无度的影射和对金灭亡原因的思索。

《小桃红》原文及赏析7

　　绿杨堤畔蓼花洲，可爱溪山秀，烟水茫茫晚凉后。捕鱼舟，冲开万顷玻璃皱。 乱云不收，残霞妆就，一片洞庭秋。

　　赏析

　　该曲描写洞庭秋景，动静结合，相映成趣，给读者留下了洞庭之秋的万种风情。

　　首句“绿杨堤畔蓼花洲”，写到绿杨，蓼花，带有普遍性、典型性，但一写堤岸，一写州，傍水而更得生机，绿杨与红蓼相映，美景与野趣顿现眼前。

　　次句“可爱溪山秀”，着意点明景色之美，且将目光从近处的堤岸纵送至远处，水光山色成为绿杨，蓼花的美丽背景。

　　“烟水茫茫晚凉后”，这时苍茫的.入目景色使人微觉惆怅，捕鱼小舟冲破了湖水的平静。在这渐归沉寂而又涟漪微动之时，随着情绪的波动，抬起的目光从低处的水移向高处的天，只见夕阳的余晖之下，乱云未收，残霞似锦，装点洞庭秋色，一片茫然，无际无涯，与湖波相映，更加美丽，壮观。最后两句写“妆就”“一片洞庭秋”的同时，也托出了作者心中的欣喜，虽未言情而情从景出。

　　译文及注释

　　译文

　　江堤上栽着绿杨柳，小洲上蓼花飘飞，一派可爱的秀美山溪景致。傍晚微凉，水面上烟雾笼罩，一片迷茫。只见捕鱼的轻舟凌波而出，冲开万顷的水面，漾起不绝的波纹。天空中飘着残留的云朵，天边抹着晚霞的余辉，更点缀了洞庭秋色。

　　注释

　　洲：水中的陆地。

　　“烟水”句：傍晚以后，天气宜人。水面上烟雾笼罩，一片迷茫。

　　玻璃皱：比喻水浪。

　　秋：指秋色。

《小桃红》原文及赏析8

　　小桃红·客船夜期是中国的元代的一部散文，作者：盍西村

　　【越调】小桃红

　　客船夜期

　　绿云冉冉锁清湾⑴，香彻东西岸。官课今年九分办⑵。厮追攀⑶，渡头买得新鱼雁。杯盘不干，欢欣无限，忘了大家难。

　　[注释]

　　⑴绿云：此指烟霭汇聚成的如云烟团。冉冉：上升貌。

　　⑵官课：指上缴官家的租税。九分办：免去一分赋税，按九成办理征收。

　　⑶厮追攀：相互追赶、招呼。

　　【注】①官课：指上缴官家的租税。九分办：免去一分赋税，按九成征收。

　　1．开篇“绿云冉冉锁清湾”一句历来为人所称道，请结合全曲加以赏析。（6分）

　　答案.这句描绘了一幅优美恬静的日暮云雾江湾图（2分）。如云团一般的烟雾冉冉升起，覆盖了清净的江湾（1分）。“锁”，为笼罩之意，缓缓流动的云雾笼罩着清澄的江湾，久久不散，突显了这江湾一角的美好别致（2分）。与题目相照应，交代了人们活动的环境。通过江湾优雅而静谧的景象与气氛为下文的轻松欢欣作了铺垫。（1分，答出一点即可）

　　或者：这句描绘了一幅优美恬静的日暮绿树江湾图（2分）。“绿云”指高大繁茂的绿树。“冉冉”是形容树叶纷披的样子（1分）。“锁”指“环绕”，树叶纷披的绿树环抱着一湾清水，突显了这江湾一角的美好别致（2分）。交代了人们活动的环境。通过江湾优雅而静谧的景象与气氛为下文的轻松欢欣作了铺垫。（1分，答出一点即可）

　　2．结尾“欢欣无限，忘了大家难”语调轻松却带有深意，请加以分析。（5分）

　　答案：结尾表面说的是人们因为赋税减少，饮宴欢庆，忘掉了生活的忧愁，艰难。（2分）深层意是只减轻了一成赋税就如此欢欣可见以往生活负担之重。（2分）结句耐人寻味，它透露了前文所讲的欢欣只是暂时的，村民欢欣的背后藏着无比的沉重与辛酸。（1分）。

　　[译文]

　　如云团一般的烟雾冉冉升起，笼罩了清净的江湾，花草的香气溢满东西两岸。官家的租税只按九成征办。在这好时节正好去游玩，乘船到那渡口，你追我赶，然后把鱼虾野味准备好，做一桌丰盛的野餐，杯盘摆得满满的，尽情欢乐，忘记各自的艰难事。

　　赏析：

　　盍西村的小令中有两组分别题为“临川八景”及“杂咏”的组曲，共十四首。此篇为“临川八景”组曲之一。

　　首句“绿云冉冉锁清湾”，“绿云”是古诗文中用的比较多的一个词。这句中的“绿云”指“江上的水气”。褚斌杰《元曲三百首详注》解释这句说：“全句言轻柔而又浓重的绿色烟雾笼罩着整个港湾。”“绿云”指“烟雾”。至于为什么是“绿色烟雾”，注释中也没有说到。王锳《元人小令二百首》的.注释云：“翠绿的林梢慢慢升起一片烟雾。”这里倒是点出了“绿树”，但不知为什么还是要把“烟雾”带上，或许是受到题目“客船晚烟”的影响，或者认为不是烟雾就不能“锁清湾”。其实，“绿云”最通常的解释是两种，一是指高大而枝叶繁茂的绿树，一是古诗文中常用来形容美女的头发。联系到曲中下句提到的“香彻东西岸”，这里的“绿云”应该是指高大繁茂的绿树。“冉冉”是形容树叶纷披的样子。“锁”实际上是指“环绕”。所以这句是说，树叶纷披的绿树环抱着一湾清水。“锁”字运用了拟人的手法，写出碧云缓缓流动，笼罩着清澈的江湾。开头描写江村优雅的环境，提供人们活动的理想场所。通过江湾优雅而静谧的景象与气氛为下文的轻松欢欣作了铺垫，同时也反衬出村民艰辛的生活。中间主要是写游玩的欢乐。最后一句耐人寻味，它透露了前文所讲的欢欣只是暂时的，村民欢欣的背后藏着无比的沉重与辛酸。

《小桃红》原文及赏析9

　　小桃红·江岸水灯

　　盍西村〔元代〕

　　原文：

　　万家灯火闹春桥，十里光相照，舞凤翔鸾势绝妙。可怜宵，波间涌出蓬莱岛。香烟乱飘，笙歌喧闹，飞上玉楼腰。

　　译文

　　万家灯火照耀着热闹的春桥，沿江十余里灯火互相映照。凤灯飞舞，鸾灯腾翔，气势恢宏绝妙。多么可爱的元宵佳节，波浪中涌现出的灯火彩船好似蓬莱仙岛。浓香的烟火纷散着乱飘，笙歌声声喧响欢闹，一起飘飞，直飞上华丽的高楼，飞上云空。

　　注释

　　小桃红：曲牌名，句式为七、五、七、三、七、四、四、五，共八句。闹：热闹、欢乐。舞凤翔鸾势绝妙：飞舞的凤凰和翱翔的鸡鸟精彩绝妙，这里指元宵灯会中用纸扎的凤凰和鸾鸟灯笼的神情。鸾：鸟名，传说中亦属凤凰的一类。可怜宵：可爱的元宵佳节。可怜：可爱。波中涌出蓬莱岛：指波浪中涌现出的灯火彩船。蓬莱岛：仙岛，参见王和卿《大鱼》。

　　赏析

　　这支小令描写元宵节闹花灯的盛况。万家灯火，华丽明亮，有的如凤凰飞舞，有的似鸾乌飞翔，美妙绝伦。整首小令在幻觉般的境界中戛然而止，回味无穷。

　　这篇小令起句就大肆渲染元宵之夜的'盛况，“万家灯火”四字，把佳节来临、灯火辉煌、万民同乐的宏丽场景一下子展现出来，同时也使“春桥”这一特殊的景点得以凸显。之后迎面而来的是“春桥”两边的十里长堤，堤上的灯光与水中灯船连绵相照，让人联想起灯光与水波相映的场景，定是潋滟荡漾，十足的好光景。

　　悬挂着的、手提着的各式各样的灯笼摇摆着、晃动着，如鸾飞凤舞，让人的心随之摇曳，觉得奇妙已极。至此，诗人不由赞叹：“可怜宵！”仿佛是蓬莱仙境来到了人间，又仿佛是人们登上了海上仙山，茫茫江面上若隐若现着仙山琼阁，这美妙的夜景让人幻惑迷离，飘然若仙。作者以虚托实，以幻写真，把夜间灯光摇曳，焰火与水雾相接的情景展现得淋漓尽致。

　　“香烟乱飘”三句，风儿轻飘，香烟缭绕，笙歌悠扬，仙乐齐发，人声相随，一起飞上华丽的楼宇，飞上云空，羽化而登仙。此情此景，让人进一步感受到元宵夜的魅惑，宛如此夜是与神仙同欢，是天赐的福缘。

　　小令以朦胧之笔写朦胧之夜，短短几句写出一个欢快迷人宛如仙境的元宵佳景，朴实清淡中展现幽美，读来如身临其境。

　　盍西村

　　盍西村，生平不详。盱眙（今属江苏省）人。元·钟嗣成《录鬼簿》未载其名，而有盍志学，或以为系一人。《录鬼薄》把他列为“前辈已死名公”，称其为“学士”。他的散曲多为写景之作，歌颂隐逸生活，风格清新自然。明朱权《太和正音谱》评论说其词“如清风爽籁”。其散曲作品现存小令17首，套数1套。

《小桃红》原文及赏析10

　　小桃红·杂咏

　　盍西村〔元代〕

　　绿杨堤畔蓼花洲，可爱溪山秀，烟水茫茫晚凉后。捕鱼舟，冲开万顷玻璃皱。 乱云不收，残霞妆就，一片洞庭秋。

　　赏析

　　该曲描写洞庭秋景，动静结合，相映成趣，给读堤留下了洞庭之秋的万种风情。

　　首而“绿杨堤畔蓼花洲”，写到绿杨，蓼花，带有普遍性、典型性，但一写堤岸，一写州，傍水而更得生机，绿杨与红蓼相映，美景与野趣顿现眼前。

　　次而“可爱溪山秀”，着意点明景色之美，且将目光从近处的堤岸纵送至远处，水光山色成为绿杨，蓼花的美丽背景。

　　“烟水茫茫晚凉后”，这时苍茫的入目景色使人微觉惆怅，捕鱼小舟冲破了湖水的平静。在这渐归沉寂而又涟漪微动之时，随着情绪的波动，抬起的目光从低处的水移向高处的天，只见夕阳的'余晖之下，乱云未收，残霞似锦，装点洞庭秋色，一片茫然，无际无涯，与湖波相映，更加美丽，壮观。最后两而写“妆就”“一片洞庭秋”的同时，也托出了作堤心中的欣喜，虽未言情而情从景出。

《小桃红》原文及赏析11

　　淡烟微雨锁横塘，且看无风浪。一叶轻舟任飘荡，芰荷香，渔歌虽美休高唱。些儿晚凉，金沙滩上，多有睡鸳鸯。

　　赏析

　　古代诗文中的某些地名，如“横塘”、“南浦”、“西园”之类，不必强行断定其实处，已自有其特定的意境与风味。提起“横塘”，人们就会想到江南的水乡，波明水净，绿柳红荷，莲舟轻荡，少男少女们互唱着风情万种的吴歌。作者借此地名，不排除利用人们的联想，但他又限定了特别的氛围，即“淡烟微雨”。一个“锁”字，将横塘置于蒙蒙细雨的笼罩之中，同时也排除了“热闹”的加入，使水面成了作者的个人世界。

　　“且看”二字用语平常，却颇具玩味，可以说，它与杜甫“且看欲尽花经眼”的“且看”有异曲同工之妙。“且看”就是那么随随便便、漫不经意地一看，显示出一种平常心。天空固然雨意不绝，湖面却也水波不兴。诗人用“且看”而不用“且喜”，正因为他荡舟的行意已决，“无风浪”，不过是适遇其便而已。顺理成章，就有了下句的“一叶轻舟任飘荡”。

　　在闲适自在中，诗人一步步地揭示了横塘的美。先是“芰荷香”，荷花固不必说，提起芰香，我们就会想起《红楼梦》中香菱论菱香的那一段妙论：“若静日静夜或清早半夜细领略了去，那一股清香比是花都好闻呢。”再是远远传来的一两声渔歌，渐近黄昏送来的轻微的晚任，在暮色中闪闪发亮的沙滩，还有在滩头并头酣眠的.鸳鸯。

　　“渔歌虽美休高唱”是承上启下之笔，它上承“芰荷香”，为烟雨迷茫、清香散溢的恬静水域增加出一种生活的“美”，又通过“休高唱”的折笔，引出了在沙滩晚任中享受着自然天趣的对对鸳鸯。“多有睡鸳鸯”五字，进一步渲染了横塘美景的安恬，也表现出诗人觅求与珍护生活美的一片深情。

　　这首小令可以说每一句都是一幅优美的画面，尤其是在“一叶轻舟任飘荡”之后，更是笔致细腻，调动了嗅觉、听觉、感觉、视觉的一切感受，真称得上是“美不胜收”。在景象的历历铺叙中，利用“渔歌虽美休高唱”的曲折，别开一番生面，增加了文意的起伏变化。

　　全曲确如平和的天籁，但这并不意味着不存在作者隐微的寄托。诗人的隐意就表现在起首两句中。前面说过，诗人将“横塘”置于烟笼雨罩的特定环境下，是为了创造出“一叶轻舟任飘荡”的自在空间的需要。但细细深想下去，之所以水面上只剩下“一叶轻舟”，则正是因为作者具有不同尘俗的审美心理与生活方式。所以“淡烟微雨锁横塘，且看无风浪”两句，同唐人张志和《渔歌子》“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”的句意一样，表现了一种超尘脱俗、不以物累的隐者的孤高。

　　译文及注释

　　译文

　　细雨霏霏，像是轻烟笼罩着横塘，漫不经心的一看水面上风平浪静。我驾着一叶轻舟，任它自由飘荡；菱角和荷叶的清香阵阵扑面。水乡的渔歌虽然动听，此刻却担心它会破坏这静谧安闲的时刻。暮色渐渐降临，送来些许轻寒，放眼金沙滩畔，不时有一对对鸳鸯并头宿眠。

　　注释

　　横塘：江苏吴县西南地名，又南京秦淮河堤南也称横塘。诗词中常取作江南水乡旖旎的典型。

　　芰（jì）：菱。

　　些儿：少许。

《小桃红》原文及赏析12

　　小桃红·满城烟水月微茫

　　杨果

　　满城烟水月微茫，人倚兰舟唱。

　　常记相逢若耶上，隔三湘，碧云望断空惆怅。

　　美人笑道，莲花相似，情短藕丝长。

　　注

　　烟水：指水上升起的如烟雾气。

　　微茫：若明若暗，模糊不清。

　　兰舟：兰林木做的船。后用作对船的美称。

　　若耶：溪名，在今浙江绍兴东南若耶山下。相传西施曾于此浣沙，又名“浣沙溪”。

　　三湘：湖南漓湘、蒸湘、潇湘三水的合称。也泛指湘江流域一带。

　　惆怅：失望伤感。

　　丝：谐为“思”。

　　参考译文

　　水上升起的烟雾弥漫了全城，月亮若明若暗，依稀有美人斜倚在兰舟的船榜上低唱，曾记得我们在若耶溪畔相遇。隔着乘风破浪的'三湘，望穿了碧水云天也只是白白地失望、虽然在一起的时间很短，情思却像藕丝那样长。

　　【赏析】

　　该曲写采莲女对爱情的思念。满城烟水，月光迷蒙，水面上，采莲女一面采莲，一面回忆当初和情人对唱的美好情景。如今，伴侣已远在他乡，采莲女只有望断碧云空自叹息。然而，她却以莲自比：她与情人间的情丝恰如藕丝一样，绵长不断。用当时之景写当时之情，形象生动自然。

　　杨果是“工文章，尤长于乐府”（〈元史〉本传）的元代早期散曲作家，[小桃红]是越调中常用的曲牌之一，他一共写了十二首。他的散曲，文采很美，〈太和正音谱〉说他的曲“如花柳芳妍”（可见文章之华美矣）。由于这一时期的散曲是刚从乐府民歌和两宋词演化而来的，因而带有浓厚的民歌和宋词的味道。

　　要看这支曲，不妨先看看太白的诗“若耶溪畔采莲女，笑隔荷花共人语”。若耶是会稽（今浙江绍兴）若耶山下的一条小溪，相传是西施浣纱的地方，所以又叫浣纱溪。

　　开篇即是良辰美景致，江南水乡，月上稍头映水泛烟朦胧，有一佳人倚在小船头，清歌漫唱，小船似乎也沾染上了美佳人的绝代姿颜带了花香。不禁思绪联翩，当年相逢若耶溪上，我是客你载之，细细赏：子比西子也不羞！可人总分离长恨意难平。隔着三湘你我相思，只我独望断秋水与长天、空思忆！终是见你，看你笑！

　　美人嫣然笑，似唸还也怜！山虽长水虽远，年虽深月虽久，但你我的消息它却隔不断。“莲花相似”，我对你的爱好象莲花出污泥不染痕；可你对我却是“怜（莲）花样，我色衰时怕你就爱弛。“情短”矣，情郎总是薄情汉喜新厌旧情总博；可我只“藕丝长”，对你的情意爱、丝般连绵不绝断！

　　“莲花相似，情短藕丝长”一言而多意，一喻而多譬，语言的密度美展现无遗！！！而这也正是诗歌语言的共同特点，和它所以给人以美感的源泉。

《小桃红》原文及赏析13

　　【原文】

　　碧湖湖上柳阴阴，人影澄波浸，常记年时欢花饮。

　　到如今，西风吹断回文锦。

　　羡他一对，鸳鸯飞去，残梦蓼花深。

　　【注释】

　　回文锦：东晋前秦才女苏惠后人因以“回文锦”代指思妇寄给远方夫君的述情之物。被丈夫窦涛遗弃，织锦为“璇玑图”寄涛，锦上织入八百余字，回旋诵读，可成诗数千首。窦涛感动，终于和好如初。后人因以“回文锦”代指思妇寄给远方夫君的述情之物。

　　【译文】

　　碧绿的湖面上笼罩着柳荫，人的倒影在明净的水波中映浸。经常浮现在记忆里的是年时节下花前的畅饮。到如今，夫妻离散无音信。羡慕那成双成对的鸳鸯，比翼齐飞到蓼花深处，人却是鸳梦已残，无计重温。

　　【作者简介】

　　杨果（1197—1269）金末元初散曲作家。字正卿，号西庵，祁州蒲阴（今河北安国市）人。早年以章句授徒。金正大（金哀宗年号，公元1224—1232年）初登进士第，官偃师令，以廉干称。金亡后，杨奂征河南课税，起用为经历。史天泽经略河南，举为参议。公元1260年（中统元年）官北京巡抚使，次年拜参知政事。公元1269年（至元六年）出为怀孟路总管，以老致仕，同年卒。《元史》有传。杨果工文章，长于词曲，有《西庵集》。与元好问交好。其散曲作品内容多咏自然风光，曲辞华美，富于文采。明·朱权《太和正音谱》评其词“如花柳芳妍”。

　　【赏析】

　　这就仿佛是当代人的火车站情结一般。“人影澄波浸”的意思是：很多惜别的人影，倒映在湖面上，水波又打乱了影像。“常记年时对饮”是想象，意思是说：想起我们一块对坐饮酒，好不惬意。“到如今，西风吹断回文锦”意谓：念目前，夫妻离散，心中无限悲痛。最后三句“羡他一对，鸳鸯飞去，残梦蓼花深”的大意是：羡慕身旁飞过的鸳鸯，看别人成双成对，只觉得一场残梦般，蓼花深深。这直白的悲痛，非常感人，可以说这是全诗最美的三句。

　　这首小令从写景领起，写湖水清碧，岸柳阴阴，是典型的江南水乡风光。“碧湖”与“湖上”是两个词组，作者有意重用一个“湖”字，而不说“碧湖岸上”，与其后“阴阴”的叠词同集一句，便形成了一种婉转低回的情味。“人影澄波浸”是表现湖水的清纯，回应“碧湖”，但更主要的是从湖景带出“人影”，由写景向写人过渡。“人影”至少能给读者提供另外两种意象：一是指曲中主人公本人，“柳阴阴”衬托出其人的孤独，而碧湖澄波的宁静气氛则反现出下文心情的不平静；二是指湖中的采莲女，因为这首《小桃红》是从江南采莲的意境生发的。若取此解释，那么主人公所忆的“对花饮”的对象，也是一名采莲女子。而“语译”释“人影”为游人之影，则是与下句“常记”相承，所谓触景生情。

　　设想柳荫下游人笑语欢饮，且男女相杂，于是激起了主人公“年时对花饮”的回忆。“对花饮”通常意义就是对花饮酒，但“花”在诗歌中又有借喻女子的习常用法。这才使我们意识到曲中主人公为一名男子。这是作者有意安排的效果，这里不妨看他的另一首《小桃红》：“采莲湖上棹船回，风约湘裙翠。一曲琵琶数行泪。望人归，芙蓉开尽无消息。晚凉多少，红鸳白鹭，何处不双飞。”立意乃至布局都与本篇惊人地相似，而主人公的女性身份则同样是一目了然的。中国的词曲作家都善于用简略的暗示来节省介绍人物的笔墨。

　　回忆只有短短的一句，迅即接上了“到如今”，显示了现实的无情。“如今”与“年时”形成了强烈的.对比。“回文锦”表现出了主人公与“年时对花饮”的对方的恋爱相思关系，而这三字本身已寓离散之意，何况“西风吹断”，两人的音书联系也中断了。作者不直说情人远去，恩爱断绝，而以“西风吹断回文锦”为暗喻，是艺术语言的需要，也表现出一种讳言伤痛的惆怅情味。于是，由触景生情，又进一步引出了末三句的见景生感。

　　“羡他一对，鸳鸯飞去，残梦蓼花深”，这“残梦蓼花深”又非一种断言可以括尽。我们取“残梦”为鸳鸯之梦，似较得诗人之旨。这三句全述“鸳鸯”，以一个“羡”字统领，一方面说明了主人公渴望爱情幸福的强烈，连鸳鸯的“残梦”也在被羡之列；另一方面也显示了主人公对命运现实的绝望。一对鸳鸯飞入蓼花深处并头酣眠，是连贯的一意，作品分作三句，虽是服从曲律句式的需要，却也表现出主人公在克制伤痛、倾诉愿望时的一种挣扎感。

　　这首小令由景及人，又由人及景，借湖上的美景作为人物悲剧命运和悲剧心理的强烈反衬，所谓“以乐景写哀，一倍增其哀乐”（清王夫之《诗律》）。曲中处处表现出对悲哀的克制，含痛于喉，同时也因此表现出一种悱恻低回的风调。这种风调及其表现的手法都近于婉约词，而“到如今”、“羡他一对，鸳鸯飞去”等使用的又是曲的平直语言。以曲为载体，以词为笔法，这正是词曲嬗变时期的常见现象。

《小桃红》原文及赏析14

　　夜深交颈效鸳鸯，锦被翻红浪。雨歇云收那情况，难当，一翻翻在人身上。偌长偌大，偌粗偌胖，压扁沈东阳。

　　译文

　　半夜里学鸳鸯共眠同床，红色的锦被不住地摇荡。一场好事临到收场，却出了洋相，她一翻身翻到了对方身上。她身材这么高大，体躯这么粗壮，几乎压扁了瘦弱的情郎。

　　注释

　　偌：如此。

　　沈东阳：南朝齐梁间诗人沈约，曾官东阳太守，人称沈东阳。谓因多病而腰围瘦损。这里即以“沈东阳”借称瘦腰男子。

　　赏析

　　这首小令的题材和趣味登不上大雅之堂，但它袒示了早期散曲的“俚曲”的胎记，其所表现出的风趣活泼，也是一目了然的。作者于煞有介事的交代背景后，安排了床上翻身、“压扁沈东阳”的可笑情节，可谓出奇制胜。“交颈效鸳鸯”、“锦被翻红浪”、“雨歇云收”等都是说唱文学中用得烂熟的文字，所谓“强作斯文语”，只要举一则明人模仿元人语言风格所作的.《小桃红·西厢百咏》为例，就不难体会到这一点：“高烧银烛照红妆，低簇芙蓉帐。倒凤颠鸾那狂荡，喜洋洋，春生翠被翻红浪。”（《雨云欢会》）而“偌长偌大，偌粗偌胖”，那就更是百分之百的通俗口语。这一切诚如徐渭在《南词叙录》中所说，“常言俗语，扭作曲子，点铁成金，信是妙手”。喜剧情节和俚语俗言，可说是元代谐谑性散曲的两大要素。

　　中国戏剧源于俳优表演，因而带着特有的娱乐性。到了元代的杂剧，仍保留着净、丑的角色，插科打诨也成为元杂剧风味的一个必不可少的组成部分。这种欣赏习惯，对元散曲应当说有直接的影响，致使谑乐也成为散曲的一项审美内容。散曲与杂剧互相间的交互、影响，注意的人不多，却是客观存在的。

《小桃红》原文及赏析15

　　一城秋雨豆花凉，闲倚平山望。不似年时鉴湖上，锦云香，采莲人语荷花荡。西风雁行，清溪渔唱，吹恨入沧浪。

　　译文及注释

　　译文满城萧萧的秋雨一朵朵豆花瑟瑟清凉，闲倚平山堂上把远山眺望，眼前景象已不像当年鉴湖风光，那时候荷花鲜艳如云锦，香飘云空，采莲姑娘欢歌笑语荡漾在荷塘。看眼前，阵阵西风大雁南飞，清溪上渔歌传唱，恨不得早日荡游沧浪。

　　注释小桃红：越调曲牌名，多用来抒情写意。句式为七、五、七、三、七、四、四、五，共八句。鉴湖：即镜湖，在今浙江绍兴西南。秋雨豆花凉：指豆花雨，俗以农历八月雨为豆花雨。平山：平山堂，在今江苏扬州西北瘦西湖北蜀冈上。年时：从前。锦云：如锦的彩云，比喻缤纷的荷花。吹：传。恨：遗憾。沧浪：此谓深绿色的湖水。

　　赏析

　　前二句点明此曲创作时令、地点。豆荚本已藤绽叶枯，委地零落，幸得秋时之雨滋润，故得重绽新花。“一城秋雨豆花凉，闲倚平山望闲。”两句写景，苍茫寥廓而凄凉，“平山”两字确定写作的地点是扬州，时间是秋末豆子苦花的季节，而满天秋雨增加了迷茫的色彩。一个“闲”字，写出了当时之倚态，“望”字点出诗人之身在高处。诗人的心境在一倚一望当中自然流露了出来。读者可以想象得到作者凭依在平山堂的栏杆上那满面愁苦惶惑的表情。

　　三、四、五句，从写眼前之景转到对已逝岁月的回忆。“不似年时鉴湖上，锦云香，采莲人晤荷花荡。”镜头一转，作者的思绪飘回到遥远的当年和遥远的绍兴鉴湖。时空转换到那段快乐的生活情境上。湖面上情花团锦簇、翠叶送爽、红花飘香，仙境一般的画面。几位年轻好友指点江山的情景和当下浪自凭倚栏杆面对潇潇秋雨的情景形成鲜明的对比，在这对比中抒发作者对友人的思念。

　　后三句作者由回忆昔时友人的欢聚情景回到现实，抒发苦闷心情。“西风雁行，清溪渔唱”是作者所见所闻的实景。远处一行大雁在秋风中艰难飞行，也象征作者到处漂泊的人生状况。“清溪”是作者面对的河流，那里传来渔父的歌声更加重了他的孤浪寂寞之感。他的无限感慨好像被这西风中的歌声吹进了沧浪水中一般。“吹恨”是典故满用，是要把自己的幽怨愤懑之情随着秋风而完全抛弃，完全吹入到那沧浪的清水中。作者写渔父短歌，表达出一种寄身山水，浪迹江湖，与世无争的人生态度，抒写的也是一种归隐退逸的情怀。这三句诗感物思人、伤怀，寄寓十分深厚。

　　全篇所表现的'内容已经超出了怀远寄友的范围，曲折地表现了元代统治下知识分子普遍的坎坷人生和备受压抑的内心世界，具情深广的内容。小令在艺术上也很情特点，苦头和结尾是现境，中间是对往事的回忆，时空情两次大的转换，从现实到过去再回到现实，由眼下的扬州到遥远的绍兴再回到眼前，这种由此及彼，再由彼及此的时空转换扩展了时空和表达情感的丰富性。

　　张可久

　　张可久（约1270～1348以后）字小山（一说名伯远，字可久，号小山）（《尧山堂外纪》）；一说名张可久肖像（林晋生作）可久，字伯远，号小山（《词综》）；又一说字仲远，号小山（《四库全书总目提要》），庆元（治所在今浙江宁波鄞县）人，元朝重要散曲家，剧作家，与乔吉并称“双壁”，与张养浩合为“二张”。

【《小桃红》原文及赏析】相关文章：

小松原文赏析12-18

小重山原文赏析02-27

《国风·秦风·小戎》原文赏析及翻译12-19

春愁原文赏析03-16

春日原文及赏析03-17

梅花原文及赏析03-30

绸缪原文赏析12-17

不见原文赏析12-17

南湖原文及赏析12-17

狡童原文及赏析12-17