论歌唱的情感表现论文（精选5篇）
在学习、工作中，说到论文，大家肯定都不陌生吧，论文是我们对某个问题进行深入研究的文章。那么，怎么去写论文呢？下面是小编精心整理的论歌唱的情感表现论文，仅供参考，大家一起来看看吧。
论歌唱的情感表现论文 篇1
摘要：
歌唱是情之所在，情之所至。歌者拿到一首歌曲，反复吟味，随意生感，才会有真情实感。歌者只有了解歌曲思想内容，具有扎实的基本功和歌唱修养，才能打动听众。在歌唱中，歌者须靠自己对生活的亲身体验，以饱满的热情和广博的知识修养去深入理解作品中的主体思想、内涵、时代背景，把握作品的艺术风格、时代特征等，准确、深刻地诠释作品的曲情词意，才能更好地体现出音乐艺术的魅力和歌者的魅力。
关键词：
时代特征;作品风格;歌词;节奏;诠释;文化底蕴
声乐是以人的嗓子作为“乐器”而进行的表演音乐。歌唱的人千方百计想把乐器“铸造”好，但大多数人重“声”不重“乐”，错误的以为有了声就必然会有乐的。歌者只有凭借自己的歌喉，把作品所蕴含的思想感情，把词曲作者所塑造的形象和所创造的意境，真实、生动、细致地表达出来，才算是一个真正的歌唱者。这就是对歌曲的情感表现问题。
凡是好的演唱都应该给人以由音响的美、语言的美、思想的美、情感的美以及形体的美凝聚而成的综合的美。因为对一个歌者来说，即使他理解了曲情，有了意境，那还只是理性的歌唱，只有当他有了真感情，他的声音的色彩，语言的抑扬顿挫，节奏的缓急，人物的形象以及动作的分寸都会随之较为准确表现出来。这样的歌唱也就感人了。因此，真实、准确、深刻地表达作品中蕴涵的思想感情，是歌唱艺术的灵魂，是歌唱艺术的根本。要想使演唱富有感情，也就是在歌唱中艺术地处理和表现歌曲，应从对作品的分析和诠释入手，并把这两者有机地结合起来。
一、深入分析和挖掘作品
每首歌曲的作者对其作品的构思、意图和所倾注的思想感情，以及艺术表现都已有所设想和处理，这是第一创造。然而，对于演唱者来说，演唱每首歌曲时都应有一个艺术再创造的任务。这就要求我们在演唱过程中，既要忠实于作者原本要表达的思想内容，又要在此基础上以自己独特的见解和感受对歌曲进行再度认识，从而使歌唱更加生动、更加完美、更加有感染力。深入分析作品应从以下几方面的分析入手：
1.准确把握作品的时代特征
艺术作品都是时代生活的产物。把握作品的真正意图和内涵，首先需要了解作品的时代背景及其所反映的生活内容，并把这种特定时期下的历史风格与我们所处的时代精神统一起来。如果歌者对歌曲所包含的内容有了全面而正确的理解，对其所反映的时代、生活有着真实而深刻的感受，并把这种历史风格与时代精神完美结合，那么他们就会使自己的演唱立下根基，获得生命，从而唱出动人心弦、感人肺腑的歌声。
2.了解作品的风格
作品的风格是作曲家在创作中表现出来的鲜明而稳定的创作个性和艺术特色。作曲家的风格是相对稳定的，但又不是固定不变的。由于时代性、民族性等因素，作曲家生活的改变和世界观的变化都会影响作品风格的变化，从而显现出作曲家风格的多样性和丰富性。因此，把握住作曲家总的风格特征并不等于就把握了每一件具体作品中体现出来的独特个性，需要研习其他的一些作品才能有助于合理地掌握某一作品的风格，丰富演唱技巧和表现方法，增强歌唱的艺术感染力。
3.熟读歌词，理解歌词内容
歌唱是用人声唱出的带有语言的音乐，歌唱中所运用的一切技巧，也都是为表达歌词中的思想与情感内涵服务的。所以，表现歌词中蕴含的文学艺术美，便成为古今中外声乐艺术家们在歌唱艺术的表演实践中的一种追求，同时，也是歌唱艺术的美学价值的一种体现。清代声乐理论家徐大椿在《乐府传声》中论曲情时谈到：“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情为尤重。盖声者众曲之所尽同，而情者一曲之所独异，即声音绝妙，而与曲词相背，不但不能动人，反令听者索然无味矣。若世之止能寻腔依调者，虽极工亦不过乐工之末技，而不足语以感人动神之微义也。”鉴于歌词的重要性，在演唱前就必须先熟悉、朗读歌词，通过朗读来获得情绪上的感性认识。
4.把握节奏，注意强弱和表情记号
节奏是音乐的骨骼和脉搏。声乐作品中的节奏是语言节奏与音乐节奏的紧密结合。作品中不同特性的节奏体现着不同的心理情感和音乐性格，因此，在演唱中特别要强调节奏的重要性。正确地掌握和处理节奏是准确地表现内容、生动地表达感情、完整地体现音乐魅力的关键。唱一首歌，首先要选择恰当的速度，走句时还要注意张与弛的关系。
强弱变化使音乐富有生命力，又是突出音乐性格的一种重要手段。没有强弱对比，没有力度的变化，音乐就显得平淡沉闷，缺乏生气。唱一首作品要先视谱，将谱面作大概的段落划分，特别要注意强弱和表情记号。努力领会作者的意图，心中对全曲的大致意思有个根据的了解，然后再去逐句练唱。
二、准确演绎和诠释作品
对作品的诠释即是通过挖掘、分析作品后，对作品进行外在的表演。音乐是艺术中的一个种类，它是人类用以表现客观世界和表达内心情感的一种手法。中国汉代的音乐理论著作《乐记》中曾说：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声……”。这说明音乐可以用不同的乐调表达出人们的衷心、乐心、喜心、怒心、敬心、爱心等六种不同的心情。由此可以推论，音乐是一种表现艺术，也是一种表演艺术，对歌曲感情的艺术表现不仅仅是对作品本身的挖掘，它更需要演唱者通过自己的形体表演来把这种感情传达给听众，以引起听众的情感共鸣。即作品内容和外部表演相结合，才能创造出独有的听觉形象和视觉形象相统一的音乐艺术美，才可将艺术作品的内容、思想及价值传达给欣赏者。
就歌唱表演而言，演唱者通过准确传神的身姿、眼神、形体动作等等，对声音和感情进行创造和传达，使听众不仅被赋有韵味的音乐所陶醉，也会为歌唱者的艺术魅力所倾倒，使得歌曲的表现充满了节奏的律动感和视觉欣赏的美感。
声乐艺术的魅力不仅只在于用声音去表现自己的内心感受和对生活的体验，更重要的是要调动起听众的积极性，使他们也能够不自觉地投入到音乐形象中去，这是检验演唱成败的关键所在。
演唱者一旦登上舞台，就要与听众紧密联系，歌者对音乐所反映出的形态神情，始终要吸引、召唤听众进入音乐情境中，以强烈的艺术感染力紧扣听众的心弦，使之产生美感的同时也能展开想象，共同体验歌者所表现的感情和艺术形象。
歌唱艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐理解、感受和想象用优美动听的歌声表达出来，使人们听到歌声就知道歌曲的内容和思想感情。作为一个歌者，他不但应是歌词的演绎者，更应该是音乐的解释者。
单独做到以上任一方面都不是很难的，关键在于能否把这两点有机结合起来。因为听众对一个歌者的要求是多方面的，不仅要求他把乐谱上有的要充分唱出来，还要把作者想到的在乐谱上不一定标志或体现出来的东西，也要唱出来。只有这样才能达到准确传情的效果。而要做到这一点就需要提高文化素养。文化底蕴往往反映一个人的气质、品位，决定人的审美要求，对音乐的理解、鉴赏、表现涉及到许多方面的知识和修养，正是这种广征博采的学科品格，才使得音乐有可能全面提高人的素质。声乐作品与深厚的文化底蕴紧密相连，是文学精品用音乐形式的再现。从这一角度来说，声乐艺术比其他音乐形式更具有鲜明的文化特点。所以说，只有在具备了一定的文化底蕴后，才有能力对歌曲进行深入细致的分析，歌唱感情的处理才能更深刻、更富有感染力。
歌唱是情之所在，情之所至。声情并茂的演唱是对歌唱者的最起码的要求。歌者拿到一首歌曲，反复吟味，才会有真情实感，深入体会，才能做到入神的表演，二者的相互融洽，才能更好地体现出艺术的魅力和歌者演唱的魅力。
论歌唱的情感表现论文 篇2
摘要：
歌唱艺术来源于生活，而社会生活是获取歌唱情感的源泉，一个人的生活经历决定他对作品的理解程度和情感的表现程度，生活经历越是丰富，所具有的歌唱表现力就越强，能够被感染的机会就越多。在生活中去吸取营养，真实反映社会生活并真诚的表现对生活的感受，源于生活而又高于生活的歌唱才更具有生命力和感染力！
关键词：
生活经历；艺术；歌曲；歌唱情感；社会生活
声乐演唱者的生活经历与所唱作品的默契程度、风格以及情感的表达，有着非常直接的联系。当人的内心世界受到外界生活的刺激后，形成独特的心理机能系统，而这种心理机能结构的形成，离不开人对现实生活的感悟。人在社会生活中获得各种各样的情感，一个生活经历丰富的人，所具备的音乐表现力就强，在声乐演唱的过程中被引发、触动观众的机会就多。
一、歌唱艺术来源于生活
艺术来源于生活，是社会生活的反映，任何一个歌唱家都是在一定家庭、一定的社会制度和社会生活等因素的影响和熏陶下逐渐成长起来的，因此他们在歌唱时的情感表现也无不打上生活的印记。当一个人走向社会后，便受到社会生活各个方面内容的影响。声乐作为一门歌唱的艺术，必将源于生活，并无时无刻的受到生活的影响。人感于事必动于情，然后发于吟咏，形于歌诗，这也进一步说明声音来源于生活，并受到现实生活的影响。
歌唱是人用声音来表达思想感情、再现生活的一种方式，人类生活是多种多样的，从来没有脱离生活的歌唱。人类生活产生的各种情感体验，作为人类内在的心理文化，不仅具有感性体验的丰富多样性，并且伴随着各种精神活动与心理潜意识活动的相互交织，就像读一首诗，观一幅画，聆听一首曲子时所获得的一种被激活了的内心的激动。面对滔滔江水，站在高峰之巅，我们会情不自禁的放声歌唱，这种歌唱就是一种对生活的感受。
二、歌唱在生活经历中获得情感
（一）歌唱通过具体艺术形象反映现实生活
歌唱和其他社会科学都是现实生活的反映，但是歌唱和它们的反映方式不同，生活是多种多样的，歌唱所反映的生活形象也是丰富多彩的，生活中的人物形象、自然情景以及现实社会生活中的真、善、美、假、恶、丑都会引起人们的情感反映。每一首声乐作品都会给演唱者创作者一个广阔的发展空间，同一首作品每一个歌者都会采取不同的演唱风格，这就取决于他们生活经历的不同，从而对作品的理解也就不同。
（二）社会生活是歌者不断释放和获得情感的过程
大家都知道，我们现在唱的很多歌曲都是从民间采风而来，经过艺术家的加工再创作成为优秀歌曲，广大农民是原始歌曲的创作者，有必要的时候我们应该到农村去体验一下生活，那里有我们需要学习的很多知识，在农村你会体会到平时你无法体会的人间真情和劳动群众的朴素生活。那里有我们唱歌的灵感，是艺术发展的源泉。生活给我们带来很多的感受，我们把平时的感受进行库存，演唱时打开自己的情感仓库，找出并与所唱作品的情感进行配对、组合，这种情感比较贴近生活，真实朴素，自己在演唱中也能全心投入。
（三）情感是二度创作的重要来源
情感的来源主要是社会生活，丰富的社会生活是我们培养歌唱情感不可余缺的，在歌唱中如果你能准确的找到要表达的情感类型，这种情感在生活中又是客观存在，那么你的歌唱就有了支柱，真实感就越强，就可以刺激和满足人们的审美需求，与观众达到情感的交融。
三、歌唱在生活中得以升华
情感来源于生活的体验，由于每个人的生活经历不同，情感也就不同，只有去感受生活、面对生活，深刻体验生活中人和物的复杂关系以及种种情感，让歌唱与生活实现情感上的交融与碰撞，一个人对生活的理解和感受越深，自己在音乐上表现的激情和灵感就越丰富。歌唱是现实生活的反映、深化和升华，是人们对生活更高层次的审美的需要。
歌唱既要唱声，又要唱情，声情并茂，感情真挚，才能表现艺术的真实，才能感人肺腑、动人心弦。要做到这些，必须具有丰富的生活经验、对事物具有细致深刻的观察能力、精湛的修养和很强的艺术表现力；歌唱只有在生活的源泉里开采矿、吸取营养，真实的反映社会生活并真诚地表现对生活的感受，这样你的的歌唱才更有生命力，更有感染力。这就要求我们学会深入和体验生活，搜集自己对生活的独特感受，通过歌曲把生活和人们的思想感情重现在舞台上，再现生活与其真实性，同时在歌唱中注意情感的表现分寸，使歌唱充满真实且具有强大的感染力，达到歌唱的最佳效果。让听众在欣赏音乐的过程中受到感染，引起共鸣，开拓思想，振奋精神，激励意志，从而达到潜移默化，细致而深入的影响人的思想。
参考文献:
[1]吉联抗着、阴法鲁校定.乐记[M].人民音乐出版社出版, 1958.
论歌唱的情感表现论文 篇3
摘要：
美声歌唱是绝对技巧性的歌唱，各种技巧的应用和情感的适度诠释，会形成美妙悦耳的歌声。呼吸的技巧直接影响着共鸣与音色、音准、咬字、吐字以及音乐表情的变化。这说明，只有掌握了正确的歌唱呼吸方法，才会获得完美自如的歌唱。
关键词：
美声歌唱呼吸影响
一、呼吸对美声歌唱技巧的影响
1．歌唱呼吸与共鸣、音色的关系
在美声歌唱中良好的共鸣与音色是获得美妙歌声的必要条件。共鸣腔体的形成状态，应该说是取决于呼吸腔体的状态。在此引用“邹本初”先生在《歌唱学》一书中有关呼吸与共鸣的论述：“共鸣需要腔体，所有共鸣都要连通一气，从心理上塑造歌声时要积极而又松弛地打开。”
只要深呼吸状态下自然打开共鸣腔体,就能利用共鸣腔体在呼吸的支持下唱出最好的音色。换言之,共鸣状态就是深呼吸状态,在这种气息支持下发出的具有共鸣音响的音色一定是那种具有金属感的声音，并且会富有音域最大的张力。
此外，声乐工作者常说的“以气带声”，讲的就是在深呼吸状态下的共鸣腔体自然打开后发出的声音，即：呼吸、共鸣与音色，三者在歌唱中互相关联，缺一不可。
2．呼吸对歌唱音准的影响
歌唱的音准与歌唱呼吸是密不可分的。歌唱时产生音不准的现象除了个别人听觉能力差以外，最主要的形成偏低的原因就是气息对抗力的拉力不够，往往是由于歌唱者只是一味的找声音向下的拉力，而缺乏头腔软腭部位的自然抬起，没有形成向上抬起的拉力，造成上、下对抗支持力不足，才会出现的问题。通常会在稍高音区的某个音或乐句上行或下行时出现，由于只注意向下阻力的制约，而忽略了同时打开共鸣腔体，以及全身放松中有保持的呼吸支持力，使声音缺乏穿透力，才会出现偏低的音高。
另外，歌唱时个别音偏高也时有发生，也就是所谓的冒调，这也同样是呼吸的运动单项造成的，因为深呼吸的同时既要有腹部的支持,还要有头腔共鸣的状态。音偏高正是由于忽略了气息下沉的作用，一味的使劲向上唱找高位置，气息不下沉无法形成对抗；高音虽然上去了，但却偏高了。
无论是音偏低或偏高，长久下去，不但会影响歌唱质量，也会损伤歌唱者的声带，因为这些都是在不正确的呼吸状态下造成的。
3．呼吸对歌唱中音乐表情的影响
歌唱的音乐表情处理是歌唱者对歌曲进行二度创作重要的表现手段之一，它一般包括音量的渐强、渐弱及强、弱、延长音、滑音、连音、装饰音、颤音等等。这些歌唱技巧的前提仍然是呼吸的技术问题，只有呼吸均匀灵活才可使这些技巧表现得淋漓尽致。
比如有些歌曲根据旋律的发展和内容的需要，在某一小节或某一个音上加上延长记号，并在此小节上方标出渐强、渐弱的记号，这就必须在延长音的全过程保持吸气状态，吸着唱，感觉气息下沉，腹部有控制的收缩，还要用气息的拉力来调整音的渐强、渐弱，这样就可以很自如的完成这一小节的演唱要求。
此外，歌唱时无论遇到上行或下行延长乐句、快速花腔，还是颤音、连音、滑音、装饰音都要依靠横隔膜——腹式呼吸的正确方法来支持歌唱。同时，歌唱的吸气与呼气，都要按照歌曲的节奏、速度及表情记号来完成。可以说，呼吸的技术直接影响歌唱者在歌曲中各种音乐表情的处理。
4．呼吸对歌唱咬字、吐字的影响
歌唱中咬字、吐字是否准确清晰是表达歌词思想感情的重要途径，而呼吸技术对歌唱的咬字、吐字具有很重要的影响。在歌唱中，无论演唱哪种语言的歌曲都要准确地将每个字读准，再随旋律有感情的唱出歌词。因为，演唱歌词需要字正腔圆，歌唱者要想准确的表达歌曲的情感，就必须咬字、吐字清晰自然，而呼吸是否自如并且具有支持力，直接影响歌唱的咬字、吐字的准确程度。
我们知道深呼吸状态下可以自然打开共鸣腔体，并具有声音共鸣的高位置即“共鸣点”，经过训练后鼻咽腔后壁挺拔通顺，会获得圆润柔亮的头腔共鸣，再放松舌头、下巴、喉咙、肩膀、上胸（是指放松中气息保持，不松垮），感觉用腹部的.力量在眉心部位发出声音（即咬字、吐字），同时注意清晰准确地用气声唱出歌词，咬字清晰，吐字准确，这样不仅会获得具有共鸣感的音响，还会使听者感到声音美妙自如，并会被歌词的意义深深地打动。
反之，如果气息不深，无共鸣腔体感觉，自然会使咬字、吐字浅，体现出呼吸不均匀，听起来声音浑浊不清缺乏字正腔圆的感觉，会使听者无法听清楚歌词意思，更无法谈及被歌声打动。因此，呼吸对歌唱的咬字、吐字有很重要的影响。
二、歌唱中呼吸对情感表现的影响
呼吸的各种变化是一个人用来表达情感的外部特征之一。在歌唱中任何内心活动的变化都会使呼吸随之自然变化。一方面，呼吸的支持决定了情感表现；另一方面，在歌唱中发展呼吸，并随着歌曲的感情诠释而使呼吸得到自然控制。由此可见，歌唱呼吸直接影响歌唱情感表现。
因为，气不是孤立的，气息本身就是情感的化身，人时时刻刻都在某种情绪中，而各种情绪的呼吸状态又都不相同，中国的词语中有很多用来形容气与情的密切性，如平心静气、盛气凌人、傲气十足、扬眉吐气、喜气洋洋、闷气、丧气、舒气、怄气等等，举不胜举。这里所说的气没有离开人的情绪而单独存在，我们的歌声也同样不论是细腻程度，还是情绪都应是丰富多彩的。而歌唱时的呼吸需要情感的衬托而自然完成，当你歌唱时气息的深浅，运用是否自如，及是否准确地表达的歌曲的情感，关键就看你的呼吸与情感的关系处理的是否得当，抛开情感而单独处理呼吸是不可取的，因为失去了谈呼吸的可靠依据。
呼吸对歌唱中音乐情感表现的影响根本所在，就是歌唱者的情感要依靠正确的呼吸支持而获得，而气息又以情感变化而变化，人在欢喜时欲高歌一曲放声歌唱，惬意时哼着小曲摇头晃脑，悲痛时哭着唱着，特别是人在大悲之际多数在哭泣中带着音符的唱腔，而这一切都是由歌唱者本人的情感而左右。由此可见，在声乐演唱方面，气息与情感是密不可分的，浑然一体，就连最自然的呼吸也是因为平和的情感所致。
不可否认，以上所述的叹气，喜气，怒气等等完全都是情感的变化而形成的，这些均是情感的外在表现形成的。而与之相反的内在形式是又是怎样的呢？
笔者认为，那就是气息的支持力，无论歌唱者有多么丰富的情感表现力，而如果不掌握正确的歌唱呼吸方法，也同样不会达到欲期效果。其中怎样处理这些歌曲的情感变化，如何表现它的内涵，如何准确完整的表现歌曲的情感，这些都需要气息的支持，需要用正确的呼吸支持来表现。比如歌唱者在演唱雄壮歌曲时为了情感的表现需要强有力的气息支持，应该表现的气息饱满，有力，气势磅礴充满激情，这种激情是由内在气息的支持力推动全身心来完成，而表达忧郁情感的歌曲，需要表现出一种痛苦，忧伤的意境，歌唱者则应该应用一种慢慢呼出的气息，像一条细丝一样，小心地控制着气息去演唱，用那种很轻很柔的声音去诉说歌曲中的内涵，才能准确的把握住歌曲的演唱风格。
总之，呼吸在歌唱中既是物质现象，又是一种精神体现。表现为物质但体现着精神，而情感表现为精神，其实也包含着物质。因为，歌唱者本身就有着丰富的情感，演唱就是一种情感的表露，是真情的宣泄，歌唱者自身情感表达方式由自身的歌声而发，而歌声的主体支持者就是与情感相融合的呼吸。
论歌唱的情感表现论文 篇4
摘要：
情感是歌唱之灵魂，歌唱艺术的情感来源于人性、文化和大自然的创意，是具有艺术气息的情感反应，是把自己感受到的真切体验通过歌唱传达给别人的能力。在人类生活的长河里，充满了各种各样的感情色彩，歌唱艺术则是表现人们喜、怒、哀、乐的最大的亮点，即艺术再现。
关键词：
歌唱情感；情感表现；声情并茂
声音是歌唱的基础，不论声音是否美妙，它总是歌曲演唱的首要条件；情感只有建立在声音这个先决条件的基础之上，才可能表达出内容。声音和情感必须是一个完美的整体，只有这样才能称得上是歌唱艺术。所以，只有两者完美结合，才会达到艺术的最高境界，才能够生动感人。
一、情为歌之魂
我们知道，歌唱是对歌曲的二度创作，将词曲作者的创作意图通过内心体验，再度发挥出来。歌唱者对创作的理解、情感的抒发、感受的层次决定了艺术创作的质量。艺术创作是对生活的凝炼，在作品为歌唱者展现的情境里，歌唱者应有更广泛、更深层次的思考和想像，把自身对生活的感知和想象融入作品，以构成现有作品更真实丰满，栩栩如生的生活图画，这就是歌唱的任务。
科学是以理服人的，而艺术则以情感人。歌唱是一种情感的艺术，它针对心情、表现心情。它是通过声音来表现的，我们似乎都有过这样的经历和体会，听到欢快的乐曲时会情不自禁地有跳舞的冲动；当听到悲伤的乐曲时则会感到十分压抑，有时还会不自觉地掉下眼泪。在今年的中国达人秀中出现的乌达木，以一首《梦中的额吉》赢得全场的掌声。当动人的旋律响起，乌达木发自肺腑的歌声这样唱到：“用圣洁的花露当茶让您先享，在您的眼中我找到了安祥的眼神，您的儿子从梦中惊醒，快来吧额吉，您的儿子从梦中惊醒…”他的声音感觉飘到了天外，直指人心。不知多少人为之感动，为之掉泪。广辽的呼伦贝尔草原，也只有广辽的草原能有如此感人的声音，让我们静享这份久违的感动吧。这个例子充分的体现了情感在歌唱中的重要地位，我们甚至可以说情感就是歌唱艺术的灵魂。
二、歌唱活动中想象的重要性
无论是美好的回忆，还是痛苦的经历，由于它在人们心中的不可磨灭，当它在回想中再现时，总是罩着一层艺术的光环。
美好的回忆使人对生活产生爱意和信心；痛苦则使人变得深刻。想像真实感受来自于经验，越是亲历的事情，越能产生激情。这是一种精神的升华、人性的净化，它能激动人的心情。这种内心体验的真实想像和感受，在歌唱中使其有良好的体现。
丰富的想像力，是艺术创作的基石。歌唱的想像，在演唱各类不同的作品时，调动生活的积累，充分发挥想象的翅膀，其情其景就会逼真地历历在目，人物就更会生动地活灵活现，感情就像火花一样迸发，把听众的想像力也燃烧起来了。 三、歌以情发，情以心发歌唱是情感表现的高度体现，情感是人们内心思维的文化特征。情感的表现在人们生活中无处不在，而通过歌唱艺术所表达的感情，则是一般情感的升华，更具有典型意义。歌唱家要具备把自己感受到的真切体验通过歌声传达给别人的能力。
2010年七月我有幸听到旅意男低音歌唱家峦峰的个人独唱音乐会。在听音乐会时，整晚都觉得是视觉上的盛宴、听觉上的享受。对我震撼的是，在他技术娴熟的歌声中更让人动容的是情感的流露。他的歌声是那么的优美、动听、细腻。在第二天的声乐讲座中，峦峰教授讲解了很多声乐中技术上容易出现的误区。在声乐实践过程中，我们学院马睿老师演唱了歌剧选段《冰凉的小手》。马老师精湛的歌唱技术，很好的演绎了《艺术家的生涯》中的选段。中低声区和高声区结合的很好，但就是给人种不过瘾的感觉。在演唱完后，峦峰教授细心的指出了歌曲中表现不足的地方，他说：唱歌的感觉其实就跟说话一样，怎么说怎么唱，这首歌表达的是作家鲁道夫要赶写文章。正当他刚要动笔时，隔壁邻居绣花女咪咪来借火点蜡烛。鲁道夫为她的美貌所征服，主动为咪咪点燃蜡烛。待她刚要走时，蜡烛却又被风吹熄。鲁道夫再去给他点蜡烛时，自己的蜡烛也被吹灭了。恰巧咪咪的房门钥匙失落在地，他们只好摸黑寻找。鲁道夫找到了钥匙，他不但不给她，而是不声不响的放进自己的衣袋里，故意顺着咪咪的声音继续摸找。他们的手触到了一起，他温柔的握住咪咪的手，激情满怀的唱起了这首著名的男高音咏叹调“多么冰冷的小手”。他向咪咪做了自我介绍，引以为荣的宣称：我是位诗人！并坦然的表白了自己的贫穷和梦想，以及对未来的憧憬。鲁道夫的声音充满了火一样的热情，他和咪咪一见钟情，使他这种热情更加炽热！峦峰教授讲解完后，马睿老师重新唱了一边，演唱中他充分的表现出了歌剧人物的内心独白，唱到最能激动人心的highC时，很明显的运用了峦峰教授往前唱的方法，整首歌的演唱技术和情感处理有了飞跃的变化。此时台下的观众不约而同的鼓起了掌。这就充分说明了凡是优秀的表演无不声中有情，情中有声。
综上，在歌唱艺术中，歌唱情感和声乐技巧是艺术和技术的结合，情感的表达是歌唱的目的；而歌唱的技巧是情感表达的手段，二者不可偏废。歌唱者在演唱歌曲时，必须从歌曲的情感出发，把心敞开了就会把气放下来，相反的把气息放下来心也会敞开。在歌唱中只有将二者有机地结合起来运用到歌唱中，才能完美地表达出每一首歌曲的情感。
参考文献：
[1]沈湘.声乐教学艺术.上海音乐出版社.1998.
[2]石惟正.声乐学基础.人民音乐出版社.2002
[3]邹长海.声乐艺术心理学.人民音乐出版社.2000.
论歌唱的情感表现论文 篇5
[摘要]
表达情感是声乐艺术的重要特征，也是歌唱的灵魂。在训练和演唱时，歌唱者对所演唱的作品进行合理的再创造，将吸气训练与作品的所要表达的情感结合起来，并通过音色来表现等方式，是歌唱中情感表达的有效方式。本文结合同行的研究成果和演唱经验，对于演唱中如何完美地表达情感做了深入探讨。
[关键词]
歌唱情感；二度创作；音色
法国著名歌唱家亨利·费尔迪南·曼什坦说过：“情感是歌唱的灵魂，只有当声音和感情同样完美时，歌唱才可以被称为艺术。”声乐是歌唱者将歌曲作品呈现给听众并供听众感受的艺术，歌者的歌声将抽象的音乐转化为听得到、看得见的艺术形式，并影响和感染听众，在这一过程中情感起着重要的纽带作用。
在现实生活中，我们经常可以发现，同样一首作品由不同的演唱者演唱，可能会产生不同的艺术形象，出现不同的艺术效果，有的演唱者能准确地把握歌曲的情感和意境，使声与情有机地结合起来，产生较强的艺术感染力；有的演唱者则过多地强调演唱技巧，忽视了作品所蕴含的情感和内涵，在演唱过程中缺乏情感和韵味，失去了艺术感染力，无法引起听众的共鸣；有的歌者虽然很“投入”，但由于偏离了作品的主题，不符合歌曲的内容和情绪，对歌曲的表现不着边际甚至歪曲，这样更起不到感染听众的作用。以上种种现象都是由于演唱技巧与情感表现没有能够有机结合造成的。
可见情感的表达在声乐演唱中具有重要的意义。本文结合同行的研究成果和自己的教学和演唱经验，从以下几个方面对于演唱中如何完美地表达情感，收到较好的演唱效果提出自己的看法。
一、二度创作是情感表达的基础
声乐作品是语言和音乐的结合，诗人与作曲家只是共同完成了一首声乐作品，而只有当歌唱者将声乐作品进行演唱之后，歌唱才能成为完整的艺术。优秀的歌唱家的演唱之所以能使广大听众为之倾倒，受到公众的喜爱，除了他们具有美妙的嗓音和高超的技巧之外，更重要的是他们的歌声准确生动的表达了声乐作品中的情感，从而引发了听众内心的情感共鸣。可见对声乐作品进行科学、合理的“二度创作”是极其重要的。
声乐旋律的非语义表达为二度创作提供了可能和条件，声乐作品作为一种情绪、情感的抒发和表现，又可以作为一种情绪、情感的遐想和共鸣，这为演唱的二度创作提供了广阔的想象空间。所以在演唱一首作品时，歌唱者要了解创作者的创作意图和时代背景，将自己放入作品所表达的氛围中，深入体验作品的感情，使情感能够准确的表现出原作的意图。“在演唱时要想打动别人，首先要打动自己”。歌唱者在对作品二度创作的过程中可以借助“借情”或“移情”的手段来开拓思维和想象，“借情”或“移情”就是打动自己的方法。如在演唱歌剧《伤逝》、《不幸的人生》时，要把自己当成歌曲中人，仿佛身处那个时代和环境，只有这样才能将观众引导到歌曲所渲染的情境、意境之中，达到情感共鸣的境界。
联想与想象是分析作品的内容、角色、矛盾冲突的最好的方式，“联想与想象”是情感表达的前提，是演唱者表达情感的来源，恰如其分的想象可以使演唱者更加深入的理解作品的内涵，准确地把握作品的情感及音乐形象，使表演更富有感情，使听众更容易被感染。具体地说，“想象”就是作品的表现力，创造出新颖独特、鲜明完整的艺术形象。要解决表现力就应有更多的亲身体验，调动自己内心的听觉，积累起丰富的情感形象，在脑海中为演唱构筑起强大的心理储备与情感后盾。
二、运用正确的呼吸表达情感
在演唱时从调整歌唱呼吸的方法或呼吸动作人手，是获得歌唱情感的主要渠道。呼吸是音乐表现的重要手段，歌唱的技巧强调“声情并茂”，而“声”的好坏，很大程度上在于气息的运用正确与否，因而呼吸本身也就是音乐表现的一部分，所以在演唱和训练时应当按歌曲的感情需要进行呼吸。
这就要求歌唱者在平常的训练中从吸气入手，努力做出与歌曲所要表现的内容相同或相似的表情和情感动作。由于吸气的过程会强化人的情感意识，因此，吸气动作不仅带动着口腔、胸腔和头腔等歌唱部位的打开和兴奋，激发了人的歌唱欲望，而且还会极大地触动歌唱者的情绪记忆和情感体验，唤起了歌唱者的情感动作和表情动作，为歌唱情感的实现创造了有利的条件。这种带有感情的吸气是通畅的。气不像是吸进去的，而是自然地流进去的，放进去的。如唱抒情歌时，美的感情会使你不由自主地会像“闻花”一样吸气，唱喜悦欢快的歌时，你会像发现新鲜事那样让你用“惊讶”的状态吸气，唱悲伤的歌时，你会情不自禁地用“哭泣”的状态去呼吸等。这些富于感情的吸气无论其深度和长度都已具备了歌唱气息的需要，可以在演唱时充分自如地表达情感。
通过带有情感的反复练习，歌唱者就能把情感记忆转化为现实的歌唱情感，使歌唱情感融入到演唱过程中，使演唱时的发声动作、歌唱状态和声音听觉上都带有强烈的情感特征，以促进歌唱情感和表情的形成和稳定。
三、通过音色变化来表现不同的情感
音色是声音的属性之一，不同的音色表现不同的音乐形象，也表现不同的音乐效果，音色的变化主要是根据歌曲内容情感而形成的。在任何一种情感（喜怒哀乐）中，人类的情感表现有共同的规律。而歌唱中的音色变化是指在演唱一首歌曲时，根据歌曲的思想内容来表示不同的音乐形象。
例如，舒伯特的《魔王》这首艺术歌曲就有四个人物形象：孩子、父亲、魔王、叙事者。在歌曲中必须调节出四种不同的音色，孩子需模仿童声的音色，父亲的音色深沉柔和，魔王的音色凶残狡诈，叙事者的音色比较激情。又如，穆索尔斯基的讽刺歌曲《跳蚤之歌》中，就是用装腔作势、骄横跋扈的讽刺调节出不同的音色，来刻画出不同的音乐形象。因此要想唱出最美、最动听的歌声，避免歌唱中单调乏味、平淡，作为歌唱者在演唱中应该在头脑中设计出歌唱的声音形象，解决用什么声音色彩、力度来表现歌曲的内容、情绪和风格。
这种构思和布局设计，要求它从细致的音色的变化，对歌曲所要表达的情调和含义，给予生动的描绘，借以表达歌曲的思想感情。如果歌唱者去考虑歌曲的内容、情感和风格，而只用一种单一音色演唱，即使个人音色再好，也会显得单调，缺乏生命力，不能真正表达出歌曲内容需要的情感，当然也就谈不上艺术感染力。
四、安排好作品的总体布局
这里所说的布局就是指声乐作品的开头、高潮与结尾。要处理好开头，就必须歌曲的第一句着手，要求歌唱者在前奏开始之前情绪就要进入作品的特定情感范围、意境中去。这就要求歌唱者必须对作品内容、主题思想有较深刻的理解，进入作品的情感境界，以充沛的情感唱好第一句。如《铁蹄下的歌女》的开头“我们到处卖唱”，起音就应该用软起首唱出弱拍上的“我们”二字，随着软咬发音后，情绪由悲愤过渡到悲愤加控诉来强调“到处卖唱”，这样就可以将到处流浪、卖唱的歌女悲惨的境遇和愤怒的呼声表现得淋漓尽致，使歌声一开始就富有强烈的艺术感染力。
高潮是一首作品强弱对比最明显、音乐形象最突出、感情最集中、乐思发展最高峰的地方，也是声乐作品最关键的部位，所以必须设计唱好作品的高潮。如《松花江上》这首独唱曲的结尾部分是全曲的高潮，也是整首歌曲情感发展的必然结果。曲词作者张寒晖说过，他在创作此曲时是把当时北方妇女在坟上哭丈夫、哭儿子那种哭声，变成《松花江上》的曲调的，所以在歌曲最高潮前应从情感上作好铺垫。即从“脱离了我的家乡……才能收回我那无尽的宝藏？”开始声音要求平稳、内心独白式的，情感要表现得内在而压抑，而后随着旋律音程的六度大跳，情绪不断地高涨，同时在节奏、力度、呼吸等方面也都为最后高潮部分作好情绪上的准备，使呼喊“爹娘啊，什么时候才能欢聚一堂！”的激动之情终于爆发出来，使高潮的到来水到渠成。
圆满的终止是塑造完整的艺术形象的最后部分。终止方式有“由强渐弱”、“由弱渐强”、“强到底”和“弱到底”等方式。例如《我站在铁索桥》的最后一句“我要高声歌唱”要始终保持慷慨激昂的情绪，让声音的力度一直强到最后一拍。而德沃夏克的《母亲教我的歌》的终止乐句，则应由中强到弱到很弱（mf—P—PP）表现对母亲的深深思念之情。歌词结束，伴奏部分仍要继续进行，以使伤感、思念的情感仍在延续，使听者久久地沉浸在歌曲的意境中。
音乐是情感的艺术，著名音乐评论家李凌曾经说过：“我们永远不要忘记，唱歌就是唱情，声音只是一个工具。”歌唱的初衷就是“唱情”，声音贵在以情动人，歌唱者应以自己特有的演唱风格、优美的音色和真挚的情感将作品的思想内涵表现出来，把听众带入歌曲的意境中，把生动、具体的艺术形象展现在听众面前，才能做到以情动人，以情感人，收到演唱的预期效果。
参考文献:
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