浅谈日本动漫对中国动漫发展的几点启发论文
一、日本动漫的可取之处
1、日本动漫的画面处理技术
相比真人电影，动漫电影有着更大的想象和发挥空间，不论是场景画面、人物对话还是人物表情，都可根据需要进行一定的夸张。但并不是说这种夸张可以无限扩大。动漫电影中出现的画面离不开现实的基础，画面越逼真，观众越容易从中体会到真实感。
缘于此，在画面处理上，如同真人电影一样，“日本动漫电影在创作的过程中始终都有摄影机的观念……动漫电影中的景别也分为远景、全景、中景、近景、特写等，在此基础上还有细分的例如大远景，中近景等”，不仅如此，日本动漫还善于利用色调的明暗、写实的画风以及一些技术方面的因素来体现画面的纵深感，甚至于人物心理都可以用光线明暗来加以烘托和体现。另外，诚如我们所知，动漫电影中的静止画面不论是由电脑制作还是手绘，抑或只是黏土模型每次细微的改变，然后再一帧帧拍摄成影片，它们都是由大量密集和乏味的劳动产生，就算在电脑绘画技术取得长足进步和发展的现在也是如此。“以宫崎骏的巅峰之作《千与千寻》为例，两个小时的片子总共画了11 万张手工稿，平均1 秒钟用掉15张手稿”。可见，日本动漫之所以能取得如此巨大的成功，除了技术层面的原因之外，还要归功于日本动漫创作者在这方面的辛劳付出。
2、日本动漫的内涵文化
一部画面优美的动漫电影，如果没有蕴含某种主题思想或价值观在里面，那它也很难成为经典。“从文化的角度来说，它(日本动漫)既然能够作为一种产业发展起来，那么就证明它有着可以被人们广泛接受的思想或意识，也就是常说的‘美’”。日本动漫除了在画面呈现上精心制作、细致雕琢之外，也不失深刻的内涵表达。在追求视觉效果的同时，日本动漫还善于潜移默化地在影片中注入对人生和各种社会问题的思考与剖析，使受众在观看影片过程中受到引导性地教育。以宫崎骏的动漫作品为例，“热爱自然、保护环境，追求人与自然之间的和谐发展”这一主题几乎出现在他的每一部作品中，如《幽灵公主》、《天空之城》、《风之谷》、《龙猫》、《千与千寻》等。在《千与千寻》中，千寻为河神清洗污秽后出现一大堆人类遗弃的垃圾一幕让人印象深刻。除了“热爱自然、保护环境”外，日本动漫还包含人生、爱情、亲情、友情、梦想、科幻等各个主题。如《萤火虫之墓》通过描写父母双亡的兄妹二人艰难求生却最终相继死去的悲伤故事，阐述战争给人民带来的深重灾难，从而引发人们对战争的反思。又如我们可以在《犬X叉》中看到爱情主题，在《火影忍者》和《海贼王》中则能体会到友情、团队和对梦想不懈追求的可贵。
值得一提的是，日本动漫作品所蕴含的这些主题思想，都是在故事情节的逐渐展开中让受众自身逐渐体会和领悟，而不是简单直接的说教式和填鸭式的`教育，因而更容易让人乐于接受。而在对人物性格的描写刻画上，日本动漫也做得极为细腻真实。有别于中国动画片“好人永远是好人，坏人永远是坏人”这种单一呆板的处理方式，日本动漫会从多个侧面、用客观和辩证的方法对人物性格进行塑造，从而使影片中的角色有血有肉，更具真实感。如在塑造反面角色时，会赋予反面角色之所以成为反面角色的理由，如为了守护某样东西、为了保护某个人、为了守住某个约定或是因为以前遭受了不公与伤害而报复世界。
3、日本动漫的营销模式
动漫是一种文化，但同时也是一种消费品。一部优秀的动漫作品，想取得良好的社会和经济效益，离不开行之有效的运作机制来加以推广。日本动漫发展至今，已形成一套相对完善的营销模式。“从对日本动漫的分析中，我们可以看到日本动漫从运作机制、传播模式到产业开发等方面都呈现出‘立体化’的特征……运作机制的‘立体化’指的是‘集体创作’的产品开发机制、‘制播同步’的产品反馈机制、‘多元回收’的筹资机制三者的结合”。
具体说来，“集体创作”表现为很多漫画家成立工作室，进行集体创作。在分工作业愈发细化的今天，团队创作显然要比个人创作高出数倍的效率。“制播同步”则指动漫作品并非完成所有剧集之后再投入市场，而是先制作出前面几集随即投入市场，根据市场反馈情况对作品内容进行调整，一方面起到投石问路的效果，另一方面也更能迎合观众的喜好需求。而“多元回收”则指将动漫作品的部分作业外包给劳动成本相对低廉的其它国家，从而降低整个作品的制作成本和时间周期。除了上述营销模式之外，日本还善于开发各种动漫衍生品，对动漫作品进行二次利用。比如制作动漫作品中的角色玩偶、根据动漫情节和角色形象制作相关游戏软件、亦或在玩具、文具、衣服、饰品、挂历等上面附上作品角色的形象，通过这种方式进一步挖掘动漫作品的经济效益。
二、中国动漫产业发展的历史、现状及存在问题
虽然时下中国动漫产业发展相对滞后，但实际上中国动漫已经走过了很长的时间，故而有评论将中国动漫的这一尴尬局面形象地形容为“起了个大早，赶了个晚集”。从早期的《骄傲的将军》、《小蝌蚪找妈妈》、《三个和尚》到《阿凡提》、《黑猫警长》、《葫芦兄弟》等，在当时都获得了良好的社会反响。但由于产量不高，这些都远不能适应当时电视的需求量。改革开放以来，中国动画市场开放，大量国外动画片进入中国市场，美国日本动画产业远比中国成熟，数量也很多，与国内形成强烈反差，中国动画产业呈现了明显的劣势。除了技术方面的原因外，当下中国动漫产业发展的不足主要有以下几个方面：
1、受众群体范围狭窄，题材内容不够丰富
在中国，动漫作品的受众群体主要为低龄儿童，剧情内容简单幼稚，面向成人的动漫作品相对少见。这使得动漫很难在中国扩大市场。相比下，对受众结构和特征进行分析、最大范围挖掘受众群体也是日本动漫取得成功的重要原因之一。2、缺乏完整的产业链和营销模式
“在国外，动漫生产——播出——衍生产品开发——收益——再生产，是一个完整的产业循环链……据了解，在国外，动漫创作首先考虑的就是能不能做出优秀的衍生产品。动漫产业运作的真正成功，在于其产业链的整体策划、合理布局以及协同调配”。然而当下中国动漫产业在这方面尚缺乏已经成型的盈利模式和整体产业链观念，尚不能很好地利用市场运作机制去最大限度地挖掘动漫作品的经济价值，借以推动动漫产业的发展。
3、缺乏有力的产权保护政策
当下中国动漫产业链和营销模式的不健全，很大程度上缘自于产权保护力度不够。以《喜羊羊灰太狼》为例，自该作品开播以来，很多商家并未经过授权,就私自贴上喜羊羊等卡通商标进行销售。这严重损害了动漫创作者及拥有合法版权商家的经济利益。如不能加速建立健全动漫行业的产权保护政策，加大产权保护力度，必将极大挫伤动漫创作者的创作积极性和商家对动漫作品的投资积极性。
三、中国动漫发展滞后的解决之策
“以人之长，补己之短”历来是解决问题的不二之途，要改变中国动漫发展滞后于其它国家的尴尬局面，亦需如此。通过以上分析比较日本动漫的可取之处和中国动漫存在的现实问题，不难发现，中国动漫要发展，首先必须进一步提高动漫作品的制作技术，逐步缩小与其它国家之间的水平差距。要提高技术水平，关键在于相关专业人才的培养和专业团队的建设。只有拥有精湛技艺的专业人才和分工合作的专业团队，才能源源不断地创造出高效率、高质量的优秀作品，逐步扩大动漫在国内影视界的市场占有率和影响力。其次，要积极拓展市场目标，受众群体不能只局限在低龄儿童。三要树立完整的产业链观念，建立行之有效的营销模式。四是加大动漫作品的产权保护力度。只有严厉打击盗版、仿制等侵权行为，才能为我国动漫产业发展保驾护航。
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