探析融合中国文化的服装表演舞美的论文
中国文化历经五千年岁月的孕育、积累、沉淀，凝聚着中华民族的智慧结晶，其内在精神博大精深。灿烂如珠的中国文化中涵盖着丰富的设计元素。设计师只有深入到民族中,汲取地道的文化精髓，理解和感受中国文化深厚的底蕴，才能将中国文化有机地与设计相融合，赋予设计成果浓郁的内涵而难以替代。每个炎黄子孙都应自信地继承和弘扬中国文化。
随着信息化时代的来临，交通科技和通讯技术手段更加发达了，在如此生活节奏快的“地球村”中，演出中资讯的传递也要比以往速度更快、范围更广。表演作为文化传播的产物，种类繁多、灵活多变也易于受众接受。舞台作为服装表演的背景，其设计必不能少。舞台美术作为一种文化样式的呈现，也承载着传达服装的灵魂意义，有烘托表演氛围之效，实质需要强大的文化内涵来支撑。
中国文化是艺术创作的灵感源泉
中国文化丰富多彩又独具特色，作为设计灵感之源可谓是取之不尽，用之不竭。中国文化的'悠久历史中朝代更替多而历经的时代主推的文化不尽相同，春秋时期百家争鸣，历代君主所崇尚的治国之道也有不同选择，其在人民中所留下的影响也深浅不一。地域经纬度的跨度范围大而所以生活环境的不同导致很多地方的本土特色融入主流文化中仍然特色鲜明，风土人情差异大所至于的56个民族区别明显，比如黄河流域的农耕文明与蒙古族、满族的游牧和骑射文化有着截然不同的传统，藏族从语言文字到图案歌舞都保持着的藏教影响大的特征。人口多且流动性大导致了上至皇室高层贵族下至普通底层人民之间有沟通却又有鸿沟，“阳春白雪”与“下里巴人”即使在同一时代、同一区域却有所分别。
中国文化的精髓在于中华民族的传统精神，是中华民族的灵魂，具有强烈的民族特征，其象征是“中国元素”——能体现国家尊严和民族利益的形象、符号、习惯等，凝聚着中国人对其广泛的认同感。Coco Chanel曾说过:“东方的元素,将会是国际时尚另一种美丽的风情!”。果不其然，在这资讯传播迅速的时尚圈掀起了一股以中国元素为热门的“中国风”。
中国文化对服装表演舞美设计的影响
现代服装的设计中不乏已经有国内外的设计师利用中国传统元素，可要真正地给服装融入内在文化还是要设计师从“根”而发积淀民族文化，立足于本土生存土壤，深入体会文化背景，深刻体会博大精深的中国美，赋予服装于中国文化品格与世界设计对话。
民族文化的延续需要依托于传播来支撑。人类的文化传播发展至今，服装表演，已经发展成为一种特别独特的艺术表现形式，从意义的方面来看已经超越了服饰本身的定义，从而在文化传播的大舞台上显露头角。服装表演是对服装的视觉动态展示，是服装艺术的外在延伸，以模特动态的表演来达到向受众展示服装的目的。服装穿在模特身上表现，以人为服装艺术的对象却要求模特不能过分地表演抢了服装的风头。所以较为商业性的服装展示中，模特多是面无表情地行走和机械地做展示服装表面重点的动作，那向受众传递服装内在涵义的重任就落在了外部环境的塑造上即服装表演的舞美设计。中国服装品牌NE·TIGER则是以“国色天香·华服大典”为主题，其在中国土生土长的设计师的服装尽显中国特色，其同样融合了中国文化“二度创作”的舞美展现了当代艺术与时尚元素的完美结合，充分保留了金色大厅原有的精美与风韵，洁白的场地、变幻的灯光，不骄奢、不隐晦，辽阔舞台的突出更是主角华服。打破了秀场千篇一律的模式，将观众、模特与境况相交，将舞台空间的奥秘阐扬得淋漓尽致。
舞台灯光含蓄地表达出底蕴
舞台美术设计的表现要素有：舞台、舞台背景、人物造型、音乐、灯光。服装表演舞美设计恰是设计师对服装的诠释。现代舞台灯光技术有了新科技的设备，制造出惊艳的舞台效果非常容易，但也更考验了舞美的设计及艺术功底。舞台灯光在戏剧舞台的美术设计中更为明显地突出了其艺术价值不仅是塑造表演时的环境，更能用冷暖光色对比、明暗起伏变化、流动节奏快慢等灯光特有操控手段辐射到受众的审美习惯上，从而使受众与剧中情感产生共鸣——感官受震撼而产生丰富的遐想空间和心理情绪并得到准确的剧情启示，即舞台灯光在空间中做时间性的运动而帮助表演深化到剧目主题。例如，话剧《雷雨》舞台上的序幕开场和尾声的舞台场景布置完全一致，却只是因为舞台灯光的冷暖色调完全相反，则含蓄地表达了截然不同的意义：一个是表现雷雨来临前内藏波澜而蠢蠢欲动的安静，另一个则是想渲染在一场轰轰烈烈的暴风雨过后残剩寂
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