人教版美术教学反思
身为一位优秀的教师，教学是重要的工作之一，我们可以把教学过程中的感悟记录在教学反思中，我们该怎么去写教学反思呢？以下是小编为大家收集的人教版美术教学反思，仅供参考，大家一起来看看吧。
人教版美术教学反思1
教材分析
本课是人教版九年义务教育美术课程实验教材七年级上册《多彩的学习生活》第二部分:《校园伙伴——人体的结构与比例》。设计本单元的目的在于立足贴近学生生活的校园，培养学生对校园的感受，增强学生对学习生活、校园生活的热爱。本课“校园伙伴”单个人物写生，是为后面“在校园中健康成长”这一课题作美术知识技能储备。
学情分析
学生能以线条的方式进行绘画表现，但在本课之前，对人物速写知识所知甚少。有1/3学生刚从乡下来到我校就读，包括县内的学生，在小学大多老师并没有给他们上过“三停五眼”。故本课决定分解成四课时进行。第一课时重点让学生了解人物头部的比例，观察人像头部特征，感受优秀作品中线条的表现，然后临摹老师黑板头部画或者根据人物摄影图片作写生（尝试），第二课让学生了解人体不同姿态的比例，学习“活动二”的内容。
教学目标
1、了解人物头像比例，进行头像绘画练习。
2、学会写生观察，提高学生的观察和造型能力。
3、兴趣点：观察表现性格特征各异的同伴。
4、通过人物头像写生练习，感知人物头像的脸部表情和特征，体验生命的可爱！培养学生关爱他人，尊重他人的品质。
教学重点和难点
重点：学习绘画的观察方法，提高绘画技巧。
难点：如何改变不正确的观察习惯，提高学生的艺术感受。
教学过程：
一、通过摄影与绘画导入：（板书课题）（6分钟）
1、欣赏各种人物的不同表情特征（要求学生注意观察男女老幼“不同伙伴”的特征。）
2、欣赏学生和老师的速写人物画、艺术大师的人物速写作品。
让学生谈感受（主要是绘画中，对线的艺术感受）
【设计意图：引导学生观察各个大小伙伴的相貌，使学生了解人与人之间具有独特的肖像特征，并敢于在观察的前提下学习艺术大师及老师的'绘画方法和技巧去表现具体的人物形象。】
二、人头比例学习（10分钟）
放人头比例示意图像
学生活动：
1、让一个同学上讲台，班长以此同学做模特，带领全班同学做 “手量一半”（是眼睛部位）及“手量三停”操。（左手掌平盖于头顶，右手掐指量）
2、让每小组分别推荐一名同学上来画找头部一半的位置。
3、另派一名同学上来画找出“三停”的位置。
（让全体学生在下面观察发现，并找对错。）
4、请一个同学上来当模特，让全班同学观察模特和老师的“五眼”是否一样？
师生活动
1、教师同学共同总结出绘画观察的方法和步骤：（型先大后小，线先长后短……）
2老师在黑板画出一正面人物头像（师在黑板上演示绘画过程，让学生看着并与师共同说出绘画步骤。）
【设计意图：以游戏操的方式和老师演示，让学生加深对人头比例的理解和绘画步骤的认识，通过观察、讨论、分析、概括人物头像，小组合作，培养学生共同学习、相互促进的能力。】
四、作业练习（18分钟）
1、学生临摹老师画的人物头部像。
2、照课本人物图片或自己及同学校卡头像绘画。
【设计意图：因学生绘画人物基础差，第一课时以临摹的学习方式完成作业较好，基础好的方画同学的照片。关注伙伴，学会观察方法后为下一节写生作必要的储存形象准备。】
五、作品展示（3分钟）
学生互评，老师点评
人教版美术教学反思2
本节课是美术一年级下册的一课，是让学生运用剪贴、绘画方法来设计制作一块小地毯，并指导学生用许多“小地毯”拼成一张“大地毯”。这节课中，我采用故事的形式导入新课,一开始就抓住了低年级学生的注意力，充分激发了学生的`学习兴趣。紧接着我把话题转移到了本课主题，给学生展示课前准备好的美丽的小地毯, 让学生羡慕，自己也想设计块花地毯，很自然的就调动了学生的学习欲望，效果非常明显。
另外，让学生亲自感受地毯的质感，并组织了一次小组合作,将“小地毯”拼成块“大地毯”，使学生在活动中无形的学到了美术知识（颜色搭配）。本课中我还让让学生互相推荐自己的地毯，把教学活动推向了高潮，整个活动中运用多种方式，例如学生与学生之间让学生互评互议，告诉大家他的地毯的特点，很自然的提高了学生的评价能力,使每位学生都体验到了成功的喜悦。
人教版美术教学反思3
通过本课的教学，让我思考这样几个问题：
一、每课一评要坚持
学生的美术作业评价不是为了我们的评比课能多取得一点的分数，也不是为了我们的观摩课而作秀，而是真正地提高学生对美术学习兴趣的一种激励机制。我们应该从平常课出发，做好每课一评，真真正正地为孩子的发展服务。只要我们坚持每课一评，每课必评，我想孩子们通过相互的点评与交流，必定会增加对美术活动的兴趣。通过评价，教师能更深一层地了解孩子，明白孩子的创作意图，提高孩子的创作能力。正像美国教育家、心理学家罗恩菲德指出："对儿童作品施以评价只是老师更透彻地了解儿童的成长，而不是以学生的缺点和优点来困扰他们，前者能帮助老师了解学生的创作意图和其他情形，后者徒然使儿童对‘寻找自我和创造表现丧失信心......任何评价，只有能帮助老师了解儿童，并有效地提示儿童从事创作，才有意义。"因而，我们对学生评价应以客观事实作为评价的基础，同时评价观也要多元化，给予学生确的评价，并要以激励性原则来评价学生作业。激励性原则是指教师在评价中给学生施加积极的影响，使学生处于一种能动的，活跃的动力状态，从而引发学习动机，促进学生主体发展。在评价孩子的时候，我尽力挖掘学生的闪光点并加以渲染，增强学生自信心、形成学生的个性，培养学生的参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、认知水平以及交流表达式的能力，逐步培养全面发展的学生。唯有扎扎实实做好每课一评，才能真真正正提高学生审美能力。
二、当堂点评要多样
繁重的教学任务下，怎样才能轻松、有效地进行评价呢？我们可以根据不同的课设计不同的评价方式。这样，不仅提高了学生的评价兴趣，更能体现评价的积极作用。
本课《壶的聚会》其实是对壶的造型的一种设计。这应该是一堂茶香四溢的、充满艺术活力的美术课。本课以"学礼仪、品好茶"贯穿始终。我从课的导入设计就为最后的评价环节打好伏笔。师生相互问好，让孩子了解中国是礼仪之邦，"以茶待客"更是中国的普遍习俗。有客来，端上一杯芳香的茶，是对客人的极大尊重。为此，我设计：发出邀请，请孩子们喝茶，并告诉孩子们简单的茶经。好茶需要配好壶。好的壶才能泡出茶香四溢的'好茶来，好壶能让品茶者有一份好的心情，才能品出好茶的味道。你看，壶的多么的重要！再出示各种茶壶的图片以供孩子们选择。这个环节看似请孩子选自己心仪的壶来品茶，实际上是让孩子们通过对壶的外形，色彩，花纹的欣赏，从而对壶的基本结构有所了解，为创作作好铺垫。
在作业展示时，同样以品茶的形式来实施。导入时，我请学生喝茶；要课结束时，我却要求学生请我喝茶，做到首尾呼应。学生都是爱老师的，提出这样的要求，当然不会拒绝，更是欢喜。"那谁先请我喝茶呢？你猜我会喜欢喝怎样的茶呢？"由于前面导入的环节已经采用品茶的方式，所以学生会很自然地以壶的好坏来确定茶的香浓如何。此时，学生采用自我介绍壶的特点，更是一种自评的过程，我就细细品茶。通过几位学生的自评之后，许多学生都按捺不住了。我就采用互评的方式，促进生生间共同的交流。"你还想请哪些同伴喝茶？""你觉得他的茶的味道如何？"说是品茶，实质上是在评价茶壶；说是品茶，实质上是在相互交流制作茶壶的心得。于是，学生与老师之间，学生与学生之间的交流就是一茶一壶间。
这何止是壶的聚会，这是技术的切磋，艺术的交流，思想的碰撞，这更是心的聚会。
同样的，不同的课还可以采用不同的评价方法。
如我在上《小闹钟》一课时，我请学生给自己的闹钟标价，但只能是十元，二十元，三十元。学生展示自己作品时，说一说自己为何给自己标了这样的价格，对于优秀作品，我们可以给他加价，对于不足作品，可以打点小折，或者再加工，争取卖个好价钱。
另外，《美丽的自然景物》我让孩子们给自己的画面配上一些诗句；《花式小点心》，请每一团队选出一样点心与其他的点心PK；《自画漫画》，我请学生将自己的漫画作品贴在长条的展板上，之后将它折起来，成为一本班级漫画集。
总之，评价的方法是多样的。只要我们用心去思考、去设计，我们的美术课堂肯定因评价而更精彩。
三、传统评价要创新
传统的美术作业还是学生把完成的作业交到老师的手中，然后老师根据作业的造型、色彩、构图、想象等因素综合评定其等级或给一个分数。那么，我们可以采取给孩子在分数上加一个笑脸，在ABC上加几颗星星。孩子们觉得自己似乎比平时更优秀了，因为不仅有了等级或分数，还得到老师的另外的奖励。
美术的语言是用线条、形状、颜色、纹理等形式。在美术活动中，选出我们需要的艺术语言进行视觉艺术的创造。因此，对美的认识不是像其它学科那样有固定的标准，而是要靠自己去感觉去体会的。为此，我们还可以采用评语评价，在作品背后写上几句话。例如，在完成《儿童面部表情》《人物写生》作业时，我在学生的评语上写着："线条很流畅"、 "头部写生的感觉很好，抓住了人物特征，观察很仔细"、"表情表现很生动""自信一些会更好""有进步"等等。通过评语评价，学生更容易掌握美术知识技能、对美术学习兴趣更加浓厚了。有时，也将等级评价与评语评价相结合，学生学习成果在评价中得到认可，技能在评价中提高。
四、有效资源要利用
我们可以利用学校的有效资源为孩子办展览，将课堂评价延伸到课外。如教室内的墙、书架上，教室外的走廊，学校的宣传橱窗，校网网等等，都是非常好的展览环境。当堂的作业，如果能按时完成，我将他贴在教室后的展板上或教室外的走廊墙上。这样能更好地鼓励孩子当堂完成作业。同时，我还利用学校的大型展览窗，校网站等有利资源让学生的优秀作品进行展览。这种评价方法很受学生喜欢，学生之间互相观摩，互相交流。通过展览提高了
学生对美术兴趣；增加了他们的自信心；提升了家长对学科的重视程度。
评价要在平常课中坚持，不是为我们的评比课而评价，不是为我们的观摩课而评价；而是要真正落实到我们的平常课中。这样的，我们的公开课会上得更完美，因为有着平时的实实在在的积累。正如哲人泰伦底乌斯所说："由于你不可能做到你所希望做到的一切，因此，你就应当做到你能够做到的一切。"
人教版美术教学反思4
《吉祥纹样》这节课的教学目标是通过对吉祥图案的欣赏，使学生初步了解有关吉祥图案的知识，了解民族传统文化及吉祥图案的设计特点和造型方法。启发学生感受并表现生活中的美好事物，从而体验到生活的乐趣。能用剪纸的形式制作吉祥图案，表达自己美好的心愿，这些也是本课的重点。
我根据教学目标、重、难点设计了教学过程：（“连”是“莲”花的谐音，“余”是“鱼”的谐音。）导入新课后，让学生观看吉祥图案的有关资料，通过分析、比较等方法使学生认识一些常见的、有固定含义的图案，有意识的带领学生将吉祥图案进行分类，避免学生作业过于单一的问题。
吉祥纹样是中国传统文化的重要组成部分，通过对一件学生熟悉的吉祥纹样的分析，让学生认识到吉祥纹样无处不在，初步感受吉祥纹样的美好寓意及基本的表现形式。接下来让学生欣赏更多的吉祥图案。此环节的优点在于能够引领学生由浅入深、循序渐进的欣赏分析，如赏析“连年有余”时，是出示图和文字，先让学生找出图案中的形象，然后找出相应的.谐音和象征，了解吉祥图案中谐音和象征的用法；“喜上眉梢”，给出图案，让学生观察图案内容，然后根据谐音、象征的方法为图案起名字，并说出寓意，学习运用吉祥图案的谐音象征法来理解图意；“五福捧寿”，给出文字，让学生运用谐音象征法想象图案；最后从题材上给予图片欣赏。整体看，通过给出图词、图、词的赏析顺序，使学生循序渐进、多角的了解掌握。
备课时为了避免学生作品单一，我设计的是和学生一起欣赏、分析、分类，结果就因为学生对吉祥图案不够了解，所以还是造成了作品单一。通过这节课我再次领悟到备课，不仅要备教材，更要备学生，备学情。老师不能只凭自己的教学经验来备课，更要关注所教学生的实际情况。我想如果我课前向学生了解一下他们过去学习的情况，我的教案肯定会改写，学生的作品也不会那么单一。回顾这堂课，我觉得在本人上这一课时注意利用好两种时机，一种是教师自己如何设置解决问题的过程与方法，另一种是如何驾驭、捕捉淘气孩子的闪光点。
上课时，为了让同学们能积极地开动脑筋，用“你发现了什么？”这种问题来调动起学生对本课内容的学习兴趣。经过这样的调动，学生的积极性提高了。课中的提问环节，集中了学生的注意力，激发学生的学习兴趣。每个孩子都有闪光点，就看教师如何去挖掘，去点亮，去捕捉，唤醒学生心灵深处美好的东西。
人教版美术教学反思5
《聚聚散散》一课主要是让学生了解聚聚散散在美术构图中的作用，用聚聚散散的形式来表现画面。
讲授本课时，我先启发学生回忆生活中是否见过烟花，用烟花被点燃升到空中后，出现亮点的聚散形成美丽的图案来导入新课。讲授新课时，以小组活动为单位，通过他们摆放、分析、观察、讨论的形式来解决物与物之间的关系，又通过欣赏不同的聚聚散散作品总结聚聚散散的特点，最后拿聚聚散散作品与聚的作品、散的.作品进行对比，得出聚聚散散在美术构图中的作用及给人动态的感觉。
不足之处的地方在于，在讲聚聚散散时，范围适当再宽一些，应结合其他方面的聚聚散散，如：军队里的聚聚散散是一种美，但散开正步走时排列很整齐也是一种美。
通过本次授课，我体会很多，我在备课时要多联系生活中的方方面面，考虑问题再全面些，讲课的内容再拓宽点，能使学生快乐固然是好，但我必须加强课堂管理，没有规矩不成方圆。良好的纪律是课堂效率的保障，今后我要在学生管理上多下功夫，争取给学生创设更好的学习环境。
人教版美术教学反思6
在我从教的一年时间里，最经常听到的赞声就是：“作为一名美术老师真好！上课不用从头讲到尾，轻松又愉快，轻松的收获教学成果，还可以得到全校学生的爱戴??”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下功夫来思考、推敲。
在我任教的一年里，学习了很多美术教学成功案例，观摩过许多优秀美术老师精彩授课，同时我也在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我把自己总结的教学理念搬到课堂里，在一次次实践的检验中寻找答案。
在素质教育的大背景下，义务教育阶段的美术教育由原来过于强调学科本位转为以学生的发展为核心。目前，“为画而学”的教育观已经越来越受到美术教育者的非议。因为我们的教育对象中绝大多数人，目前不可能将主要精力放在美术学习上，将来也不一定以美术专业作为自己的终生职业。所以，我们对学生实施的不是专业美术教育，我们寻找的'途径，必须是从教育的角度来认识美术课程。现代儿童教育基质中，无不体现着“寓教于乐，寓教于玩”的基本特点。经过新课标的美术教育教学实践，觉得美术教材的内容广博，课程其有综合性、多样性的特点，美术教育教学侧重的是与学生的生活经验相联系，开发学生的创造性和能动性，特别是低年级强调游戏性、体验性的活动。
然而，儿童的美术教学中，并不是以通常意义上的“轻松游戏、浅尝辄止”，它的“游戏”内容更为丰富，规划更为宽松，过程更为复杂，结局更多变化。它要求学生真正做到一个亲身体验的参与者，眼、脑、手并用，充分运用各种知识，充分展示各种能力，充分挖掘各种潜能。而我们教师就是这项“游戏”活动的组织者、指导者。应该精心组织，合理安排，循循善诱，耐心引导，以充分启迪学生的心智，发散学生的思维。在低年级美术教学中引入游戏性的教学方式，能让学生真正进行最自主的美术活动。著名儿童美术教育家杨景芝教授说过：“孩子们具有丰富的创造力，每个孩子都具有丰富的创造力，每个孩子都各具特点，只要我们正确地加以引导，孩子们的潜能意识都能得到很好的发挥。”而美术教学是最具有创造性的活动，最能够体现素质教育的要求。在多种方法中，游戏性教学是其中的一条重要途径，也是减轻负担、事半功倍的好方法。
我觉得运用游戏性美术教育教学活动需要注意的地方是：教师设计的游戏内容和形式要紧密配合，课堂上组织好游戏的各个环节，特别是强抓课堂常规，不能让混乱的课堂纪律，影响了教学效果；教师要提前准备好游戏中所用的教具和实物；教师在游戏中语言要突出重点；运用儿童语言把讲、听、看、玩有机地结合起来，使学生在玩中获得知识和美感。
总之，以游戏导入课堂教学，使严肃、乏味的课堂变得生动活泼，给学生的学习带来无穷的乐趣。他们在游戏中玩、在游戏中乐、在游戏中学、在游戏中成长、在游戏中培养心智。同时在游戏性教学方式中，尊重了学生的愿望、乐趣、情感、选择等“学”的'权利，学习热情将会有增无减，教师也实现了教的义务。我想小学的美术教学是一门研究性的学科，有待我们美术教育者不断的探索与追求，将美术课程真正成为其他学科心目中的轻松、愉悦的学科。
人教版美术教学反思7
《万花筒》这一课的教学目标让学生了解和描述万花筒的图案是对称的；用各种方法表现类似于万花筒的图案；试着按照自己的设计来表现色彩，由2个课时完成。我计划把前两个目标放在第一个课时完成。
课堂上，让学生通过观察自己总结万花筒里图案的形状和花的特征，对刚上三年级的孩子来说是比较难的，因为桶里的图案由于镜面的.原因会产生多个连接在一起的纹样，比较抽象，孩子是很难看出来的，因此我准备借助课件来帮助学生进行观察和总结，却没想到电脑出问题，把我原来的授课思路完全打乱了，这确实是令我没有想到的，所以当时有些乱了阵脚，只好硬让学生观察万花筒，这样，难度着实增加了许多，在这一步中耽误了许多的时间。让孩子动手用纸探究获取六边形的方法，难度也是比较大的，不过，最终只有几个孩子做出来了，我想这就很了不起了。但是，下课后，我想不应该让他们自己探索，应该在我第一次看到学生自己操作有困难的时候，组织学生小组合作探究就好了，还有，由于时间关系，我没有带领学生好好地分析“6 的组成”运用到折纸中,在下节课中，我要再带领学生继续探究。这节课学生究竟是否获得了我预期目的中的能力，我自己把握不是很大，还需要时间来验证。
人教版美术教学反思8
拿到课本备课的时候，我就在想，一节课如何能让学生了解建筑？建筑学作为一门专业性学科，要讲的内容非常的广而深。教材中的思考与讨论提出要求：“中国古代建筑与外国建筑，看看它们在造型、材质、外型、色彩上有什么不同？”在最初的教学设计中，我由欣赏书中的`第一页《宏村月沼》入手，先是由我带着学生从材质、外型、色彩上进行分析，教会学生分析的方法。再由学生分小组讨论得出其他建筑的答案。 第一节课是在六三班，按照自己的教学设计，介绍了宏村建筑群，接着请孩子们从造型、材质、外型、色彩上分析书中出示的中外建筑图片。但在后面的小组讨论中，我发现孩子们只能机械式的说说造型、材质、外型、色彩，特别是造型部分，只能说出简单的“高、矮、长方形、三角形等等”。
课堂上我就在想，这不能怪学生不会表述，而是他们没有了解建筑，特别是代表性建筑背后的设计思想、文化背景。 在第二个班上课时，我不单是从书本提出的讨论要求出发，而是增加了更多的介绍。一座建筑代表了一个时代，一座建筑有它的文化内涵、造型表现背后更蕴含着深远的人文思想，孩子们听的津津有味，下课时我觉得这样的美术课都有些安静的不像话。 “欣赏评述”是教材改革后美术部分专门划分出的四大领域之一，打破了人们传统对美术“画、捏、做”的固有概念，如何上好欣赏评述课，我会做更深的思考。
人教版美术教学反思9
设计本课时，我的目标定位是：通过这节课，学生能掌握国画的勾染法和没骨法表现方法，能画出色彩各异，千姿百态的、墨色变化的、构图合理的花卉作品来。于是，我怕没接触过笔墨的学生认识不到笔、纸的性能和掌握不了方法，所以我在导入环节，进行了直接笔墨演示；我怕学生表现花时，方向单一，我演示了不同方向花的表现方法；我怕学生表现方法单一，我演示了从易到难不同花的表现方法；我怕放手让学生去体验尝试，会耽误太长的时间，不能在规定的时间完成作业，于是，课前成了我的`“独角戏”；……总有太多的担心。且不说学生能不能在一张作品中把这些要求都一一体现出来。略显笨拙的演示，对本来对国画不擅长的我简直是一种折磨。也许是我对学生要求太多，也许是我们的课堂对没有接触过笔墨的学生要求太多，也许是我在教学方法上处理的不够机智……
也许，一些演示完全可以用其他形式去代替，会好些。比如，在演示野菊花之后，可以让学生画出其他方向的野菊花；在演示了勾染法和没骨法之后，可以通过欣赏名家名作分析其他花卉的表现方法，或干脆出示事物图片让学生去体验尝试，然后教师根据学生作业情况，进行提炼总结方法。
人教版美术教学反思10
课题：《色彩的调和》
教材：人美版美术七年级14册第五课
课型：造型、表现
课时：1课时
本课程属于[造型、表现]课。
本课是初中阶段美术课程色彩基础知识课，讲述色彩调和的基本知识，介绍色彩调和运用的一般方法，并应用其进行简单的色彩设计。在教学设计上更注重激发学生丰富的想象力与创造愿望。本课在上节课学习的基础上作了知识的延伸，更加侧重引导学生通过学习触类旁通，建树新知识。通过对一些应用色彩调和知识创作的作品实例进行分析，让学生认知区别与强调醒目、、突出的对比效果的另一种色彩关系，即强调柔和、协调的色彩关系，并逐步加深对这种色彩关系的理解。实例分析还帮助学生了解应用色彩调和的'方法的作品所具有的艺术特点，掌握调和用色的基本方法，分析和体验色彩调和的美感，进而使学生产生学习色彩搭配的兴趣，以表达自己的思想情感、美化自己的生活。
通过本课的学习使学生认真细致的观察色彩的特点及调和方法，通过合作的设计使学生更多的了解色彩调和引起的效应及调和要素。
第一个内容是：学习导入认识色彩，通过两个小游戏，区分春、夏、秋、冬及酸、甜、 苦、辣来感受色彩与我们生活的联系。是因为物体的固有色在我们心目中留下深刻的印象,所以类似的颜色让我们联想到相关的季节.味道.这些都是色彩带给观众的心理感受。
第二个内容主要是：设计、学习、制作为主，通过欣赏我们知道色彩调和更注重是统一而不是对比。课前分好小组，学习设计掌握调和的要点和步骤。教师指导，小组合作完成。
第三内容主要是：作品展示，评展
我觉得学生对于合作完成的作业都比较感兴趣，给他们感兴趣的设计主题，是对学生一种肯定，学生为此在课堂上很活跃，学起来有动力.互动的效果更好，有趣了，思维活跃了，设计出的作品更突出更有特色。
在教学评价时改变传统用“一个标准”的形式，作品评价不作硬性统一，因人而异，实行学生自评、互评，体现主体地位。教师点评时语言要幽默、精彩、风趣，让学生把你的点评听进心里去。采用激励性语言，相信学生的内在潜能，从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。
人教版美术教学反思11
教学目标：
1、了解邮票的发展历史、邮票的的组成部分以及他在生活中的应用。
2、利用各种类型的图案设计一枚或一套邮票。
3、通过对邮票的欣赏，了解以及创作，培养学生最邮票的兴趣。
一、导课
同学们，圣诞节马上就要到了，圣诞老人在忙着做什么啊？（送礼物）收到礼物的人可高兴了，可是圣诞老人却遇到了一件非常郁闷的事，他遇到什么事了呢？请看大屏幕！原来是寄给同学们的贺卡被退回来了，退回来的贺卡在我这呢，同学们快帮他找找原因吧！（没贴邮票）
哦，原来是少这个呀！（大屏幕出示）其实他是很小的，却很精美，这节课我们就来学习有关邮票的知识，出示课题！
二、新授
1、同学们，为什么寄信时必须贴邮票呢？
生：…………
其实人类使用邮票已经有一百多年的历史了，关于邮票的诞生流传着这样一个故事：在十九世纪三十年代的一天，英国人罗兰希尔在街上散步，他忽然发现前面有两个人在争执着什么，原来是邮递员给姑娘送来了一封信，并按当时的规定向姑娘收取邮费。可是姑娘只是看了一眼信封，拒绝收信，更别说是交纳邮费了。原来当时是按路程的远近向收信人收取邮费的，所以有很多因为付不起邮费的人拒绝收信。这件事给了罗兰希尔很大的启发，于是他提出了改革邮政的方案，有寄信人在寄信时购买邮票贴在信封上，表明邮资已付。这样就不用想收信人收费了。而且邮费更为的便宜。经过几年的努力，终于在1840年由英国邮政部门发行了世界上第一枚邮票。（大屏幕出示黑便士）这枚邮票选用的是当时的维多利亚女王的侧面头像作为邮票的图案，价格为一便士，约合人民币一毛四分钱，用黑色油墨印制而成，因此又得名“黑便士”。
2、老师这还有一枚邮票，你能知道他是哪个国家发行的吗?(大屏幕出示大龙邮票)
生：中国
师：你为什么会这样认为呢？
生：因为上面有汉字，还有龙
师：汉字是我国特有的，龙又是我们中环民族的象征，所以我们叫他大龙邮票。它是我国第一枚邮票。
3、除了这些邮票，你还见过什么样的'邮票吗？
生：…………
4、今天老师还给大家带来了许多邮票的图片，请在小组内欣赏一下，看看能不能发现有票的共同特点。
生汇报：中国邮政，面值，图案，齿孔
师：对啊，同学们发现的这些共同点就是邮票的基本组成部分。
5、老师再请同学们欣赏一下邮票，找找他的不同点。
生观察并汇报。形状不同，面值不同，图案不同…………
师：我们再来看一下都有什么图案吗？
生观察：人，植物，动物等……
师：有这么多内容可以做邮票的图案呀！为什么选这些图案呢？请选择一枚你最喜欢的邮票看一下，
生：有代表意义
师：对啊，一般来讲我们我们把邮票分为普通邮票、纪念邮票、普通邮票。
三、欣赏学生作品
师：今天老师还带来了同龄人的作品，你喜欢哪一副？为什么？
生：……
四、学生作业
那请同学们看一下作业要求，大屏幕出示！
学生作业，教师指导。
五、作业讲评
请同学们把作业贴到小组内的卡纸上，然后贴到黑板上！同学们你们设计的作品太精彩了，现为自己鼓鼓掌吧！你喜欢谁的作品呢？为什么？咱们请作者来较少一些爱创作思路吧！学生介绍。
六、总结
我们今天学习了邮票的知识，其实有关邮票的知识还有很多，如果同学们感兴趣的话可以在课下继续研究。今天我们就上到这。
最后祝大家圣诞快乐！下课。
人教版美术教学反思12
以手工制作为主轴的美术课，课堂较活跃，学生情绪饱满，较好地完成了教学任务。在教学中以下几点我认为是比较成功的：
一、教学引入
堂课遵循了小学生喜爱童话故事的心理特点，巧引学生进入教师设计的教学内容中。遵循新课改的要求，使学生真正成为了教学课堂的主人，激发学生的想象力，培养学生的语言表达能力。在老师不同形式的启发引导点拨下，学生敢于想象，敢于创新，在跃跃欲试的状态下进入到小屋的设计、制作中。
二、教学具有连贯性和递进性。
1、故事激趣，巧引课题。通过故事情节引出教学设计中的问题，触动学生乐于助人的爱心，并积极思考解决问题的办法，引出课题。
2、引导分析，启发想象。在课前预习和课堂大胆思考的基础上，学生通过交流并描述各自设计的方向。(可以小组先交流)
3、欣赏作品，拓宽思维。教师演示纸盒小屋的制作步骤。鼓励学生制作小屋时，可以制作方形、椭圆形等外形，并可以夸张设计，使制作的小屋更有新意。同时，让学生明白要制作出与众不同的房子，材料一定要新颖、独特。
4、设计制作，鼓励创新。依据学生的能力，进行辅导帮助，使每个学生都能享受成功的快乐。
5、展示作业，总结评价。组织学生，进行欣赏评价，引导学生自评、互评。
6、故事小结。将学生的设计方案回归到故事中，并鼓舞学生乐于助人的精神，引申出课题以外的知识修养，给予学生更高的思想道德的提升。
在教学中也有遗憾之处：
1.教学中还有很多时候对学生不放心，怕耽搁时间，不敢放手让学生去想、去说，学生说得不流利时，急着去帮忙，在不自觉中影响了学生的学习积极性，丧失了一些培养学生说话能力的机会。
2、为抓紧时间，板书过于潦草，不利于一年级学生的阅读。
3、演示制作过程过于简单，学生不能很好的掌握。
4、讲课儿童趣味不够，应该再有亲和力一些。各环节间联系不够紧密。
5、时间掌握不到位，备课中应该明确标出上课时间进程，才不会出错。
6、更换教室上课时，没有提醒学生将工具备齐，出现忘带书的情况。
7、给学生评价时方法显得有些单一，不够准确，看来教学机智还有待提高。
教学中出现的各种问题，都有待改进。我作为一个新教师，一定会在以后的教学过程中，认真学习新课改的知识，不断提升自身的教学水平。
学生在课堂活动中的状态，包括他们的学习兴趣、积极性、注意力和思维方式，言行能力与质量，发表的意见、建议、观点，提出的问题与争论，乃至错误的回答等等，无论是以言语还是以行为、情感方式的表达，都是教学过程中的生成性资源。由此可见，教学可利用资源的范围是非常广阔的。在时刻运动变化着的课堂中，教师应尊重每一个学生在对话过程中的独特体验，抓住转瞬即逝的生成性资源，为学生开辟课堂上的“动感地带”，使学生的课堂焕发出夺目的光彩，让学生真正成为课堂的主人。
在教学《科学创造新生活》时，我要求学生画画自己的手，我试图引导学生借助自己的想象，增加必要的形象造型，使手更加的生动、神秘。我在一旁不禁替他们着急无法预约的精彩应是教育智慧的结晶，是神来之笔，而不是刻意追求的结果。学生作为教育对象，是最宝贵的教育资源。学生的既有经验、智慧、知识和学习的内在潜力，都可以为教学所用，而且有越用越多、越用越丰富的.特点。当你在课堂上为某个知识重点、难点一筹莫展时，如果能够巧借学生自发吹来的“东风”，势必会收到事半功倍的效果。这堂课我紧紧的抓住了学生送来的“及时雨”，才使得课堂上思维的火花竞相喷射。在同学的启发下，自己突有所感，忽有所悟，巧妙应对且将教学继续下去，并获得了意想不到的效果。真可谓是踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫！
在教学过程中，开发和利用有效价值的动态生成性资源往往是可遇而不可求的，也是稍纵即逝的。新课程改革呼唤“动态生成”的课堂，只有宽松、自由、开放、生成的课堂才是“动态”的课堂。所以从现在开始，让我们的教案“活”起来，让我们的课堂“动”起来，让我们的孩子“发展”起来！
人教版美术教学反思13
新教材发下来后，我都会把每一课都认真浏览一遍，并思考怎样才能上的有趣有意义。这学期也不例外，当看到第三册第11课《用画来写信》时，我立刻想到应该在教师节、感恩节来临之前上这节课。当孩子们掌握了用画来写信的表现方法后，可以给自己的亲人或老师写一封信，节日那天送给他。我想，学生带着这个明确的目标去学习，效率一定会更高，效果一定会更好。同时还能利用这个机会对学生进行一番感恩教育及节约教育，可谓一举几得。
想到这里，我的精神就更足了，先是找到了几篇旧杂志上孩子们用图夹文的形式写得小文章，又从网上找了一些漂亮的信纸和信封图片立即做进了教案里。根据我的经验，让刚上二年级的孩子掌握书信的格式会有困难。针对这一难点的突破，我专门设计了在黑板上板书一封信的环节。为了增加趣味性，吸引学生的注意力，我根据每个班的不同情况为每个班编写了不同的信。比如二年级（4）班唐雪倩同学的爸爸长期在外省工作，她接触通信知识机会比同学们多，我上课时专门让她展示了给爸爸写的信。孩子们果然都全神贯注的看着黑板上，唐雪倩同学和我一起把一封文字的信，变成了用画来写的信。这时我问孩子们:“你们认真观察一下这封信和我们平常写得作文格式有什么不同？”不一会孩子们就你一言，我一语的将书信的格式分析的头头是道。当时我还得意的想：美术课上讲书信格式比语文课有意思多了，一会儿的作业他们一定不会再有问题了。这时孩子们也跃跃欲试想投入“战斗”了。
20分钟过去，孩子们的作业已经有了一些规模，我俯下身子在班里巡视、辅导着。看到他们图加文的形式掌握的还不错，正为自己的教学效果感到满意时，突然发现很多学生的书信格式有问题。不是称呼没顶格写，就是称呼完了没换行，要么换行了没有空两格，要么落款位置不对……于是我立刻喊停，又把书信的格式强调了一遍，然后让发现问题的同学赶快改。几分钟过去了，再看，情况只是略有好转。这时我有点急了，心想：既然是画信，信的'格式怎么能不掌握呢？于是重新提醒“请大家注意自己的格式，信的格式错了是不行的！为什么老师说了那么多遍还有人错呢？现在同桌开始互相检查格式！”临近下课时间，许多学生完成了“信件”，但是多数同学存在格式错误的问题。
我开始反思，是不是二年级的这节美术课可以不必对书信的格式做出如此严格的要求呢？和一些语文老师探讨了一下，得出的结论是：不应该因为二年级的孩子小而将书信的格式问题含混过去。人在学知识时的第一印象往往是最深刻的。如果一开始给学生的印象是模糊的，等到了中高年级的语文课上讲书信的格式时再强调，很多人显然会走弯路。那这个问题怎么解决才有效呢？我想到了以下几种方法：
一、继续把这课安排在二年级，将课题改为《用画来写故事》
这是一个学生的作业给我的启发，她用书信的格式给自己的同学讲了一个小故事，有图有文，写得津津有味。当代教学论流派几乎都强调教学要从儿童经验出发这一思想。比如，构建主义教学论原则明确指出：“学习应针对学习者先前的经验和兴趣，只有这样才能激发学习者的学习积极性，学习才可能是主动的。故事正是这个这个年龄段孩子共同的最熟悉、最亲密的伙伴，如果把自己听过的小故事连画带写的表现出来他们一定会更主动，更积极。
二、继续把这课安排在二年级，将课题改为《用画来写话》
二年级语文在写作上的要求是：语句通顺、没有错别字，能使用简单的标点，语文老师将其称之为写话。语文课上几乎所有学生都能根据自己的喜好写上几句，多则八九句，少则三四句。在此基础上让他们用画来写话也不困难。
三、把《用画来写信》这节课安排在中高年级
等语文课学习书信格式时，我们美术课也正好出现《用画来写信》这节课。这是一节将语文学科和美术学科合理的整合的课，课程改革强调学科之间整合的目的是实现学科之间知识的交叉和融合，使相互整合的学科之间互助互动、互相渗透、互相促进、共同提高，进一步发展学生的综合能力。本着这一原则我认为把这节课放在语文课刚刚讲完书信的格式后上能更好的实现学科间整合的目的。
四、把课题改为《用画来写留言条》、《用画来做日常记录》等
课程标准强调：“应将美术课程内容与学生的生活经验和实际紧密联系在一起，强调美术知识和技能在帮助学生美化生活，美化环境方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，加强美术与现代社会、科技发展的联系。”想要做到这一点，就得精选学习内容。虽然现在通讯已经很发达了，但是书信和留言条仍然是人们必不可少的交流手段。一封信、一张留言条所流露出来的真情是电话、短信、电子邮件不能比拟的。小孩子在写留言条时遇到不会写的字用画来表示，就有了一张充满童趣的留言条；大孩子有意设计一张用画来写的留言条，就有了一张别有情趣的留言条。在每日日志中也多了许多乐趣，学生就不会感到是枯燥的工作了。不经意间美术走进了学生的生活，美术课培养着学生的情感，陶冶着学生的情操。
虽然一节带着问题的美术课结束了，但是教师节当天我意外的收到了一件特别的礼物，有孩子用画给我写了信。当看到这封格式存在着小问题，内容充满童趣的信，我的心里仍然感到暖暖的……
人教版美术教学反思14
美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上面画，学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。
美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下功夫来思考、推敲。
一、课前的准备
美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的内容。如在教学《手形添画》这一课时，为了让课堂更有氛围，我在课前不仅查找了与手影的历史资料和图片以及学生的作品图片，还利用空余时间准备了示范作品，这些资料和作品在课堂上展示的过程中激发了学生的浓厚兴趣，学生都迫不及待要尝试手形添画。
二、课堂的教学
课堂的教学是重点，很多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都知道，课堂教学的有组织性是上好一节课的'必要保证，这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课，也需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会影响纪律。还有一些课加入了游戏的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说，国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、去创作，学生甚至还可以画在桌子上，还可以“乱涂乱画”。德国
纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过：“在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序，但一味的整齐、安静，往往会抹杀孩子的自由发展的个性，限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢？那就要求教师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。例如：，可以尝试采用比较开放的教学内容。
教师可以借助一些外界的媒体，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自己，其实是一件非常惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。
我们上美术课的目的是通过美术教学活动去唤醒他们对于生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力。
在美术课堂教学这条道路中，我还有很多不足的地方，在以后的教学过程中，我还将会继续不断提高自身的美术素质，不断改进自己的教学方法，争取认真上好每堂美术课。让学生在课堂上能够掌握一定的绘画基础知识以及一些基本的技能技法。更要注意培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生营造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和学习氛围，使学生感到学习没有负担，而是一种享受，一种娱乐。
人教版美术教学反思15
这节课我在教材的把握上比较准确，抓住了教材的重、难点，重点：学会用几何图形、不规则形及点、线、面来装饰适合图形的纹样。难点：确定骨架变化方式并利用骨架线来画出适合纹样的结构，并且设计的图案要适应骨架变化产生的美感。在课前的研讨中我们针对如何突出重点、突破难点做了详细的分析，准确的抓住了教材的用意，通过多媒体课件把丰富多彩的美丽的适合纹样展现给学生，并且启发学生仔细观察，找出他们规律并用自己的`话总结适合纹样的特点，从而突出了重点。并且培养了学生自主学习的能力。并且在此基础上能够再引导学生看教材，掌握了适合纹样的概念。我通过课件把设计步骤一目了然地展现给学生，使学生知道从那里下手去画，解决了难点，本课我也基本上达到了既定的教学目标，学生基本上了解了适合纹样及特点，能够按步骤动手设计简单的适合纹样，感受到了适合纹样的美感。
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