(精华)西楼原文翻译及赏析10篇
西楼原文翻译及赏析1
海浪如云去却回，北风吹起数声雷。
朱楼四面钩疏箔，卧看千山急雨来。
译文
海上滔天的巨浪，像云彩般高涨，涌过去了，又急急退了回来；强劲的北风刮着，夹杂着数声轰雷。
我站在楼上把四面的帘子高高挂起，然后静静地躺下，欣赏着暴雨，欣赏着雨中重峦叠岫的风采。
注释
朱楼：富丽华美的楼阁。即标题的“西楼”。钩疏箔，把帘子挂起。疏箔，稀疏的竹帘。
赏析
钱钟书先生称曾巩的绝句“有王安石的风致”，从这首诗就可以看得出来。
这首诗写在海边的高楼上欣赏暴风雨的状况。前两句为后两句蓄势，照例描写暴风雨到来前的风云雷电，因为在海边，便加上了浪，更显得气派场面的闳大。第一句把云与浪混写，说海浪像云一样，滚滚而去，又逆涌而回，暗藏了下句的风。“浪如云”是说浪大，而暴风雨前的乌云低垂海面，与浪相接，因此写了浪“去却回”，也就等于写了云“去却回”。第二句着意在风，带出了雷，便把暴风雨前应有的景况都写全了。诗写这派景象，仅淡笔以“如云”二字轻点浪，没有作过多的铺排，但自然能让人感受到雨前风吼、浪涌、云压、电闪、雷鸣等雄伟场面。比曾巩稍后的苏轼，写过很多首暴雨诗，名句如“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船”、“天外黑风吹海立，浙东飞雨过江来”，都以奇特的语句具体描写暴风雨飘骤迅猛的场面，令人震撼。曾巩这首诗虽然没用什么气势雄壮的语言来造成直观的`形象，同样表现了暴风雨的壮观，也有很好的艺术效果。
“朱楼四面钩疏箔”，此句在全诗结构上位置颇为重要，起一种衬垫作用。有了这一句，全诗避免了一气直下，显得跌宕有致。西楼是处在海山之间，诗写景是由海（楼前）——楼侧——楼——山（楼后）的顺序。此句写“朱楼”既是点题，更是从楼前海景通向楼后山景的桥梁，也是由写景转向抒情的过渡。考察诗意，此楼当雄踞于某座近海的青山之上，视野开阔，可回顾千山。“四面钩疏箔”，指楼上人也即诗人把楼四面窗户垂挂的疏帘用钩卷起。按常理推测，风雨将至之际，应当闭窗才是。但诗人此刻偏要敞开四面窗户，这个动作颇出人意料，似乎觉得逆情悖理，在“山雨欲来风满楼”之时，只有垂帘，一般不会挂帘。但这恰恰是真情的流露，诗人想“卧看千山急雨来”，已经到了痴情的地步，因而能够使人思而生奇趣。这和李益的“早知潮有信，嫁与弄潮儿”，张先的“不如桃杏，犹解嫁东风”，李白的“铲却君山好，平铺江水流”等一样，“愈无理而愈妙”（《词筌》）。
“卧看千山急雨来”，诗人于尾句道出了内心的豪情，也解除了疑问。前两句写风吹、云涌、浪卷、雷鸣，这是一支壮美的序曲，诗人最欲欣赏的乃是作为“主角”登场的“千山急雨来”的出色表演。他要看“急雨”打破雨前沉闷局面而呈现的新鲜境界，以开阔心胸。这种美学境界的追求，反映了诗人力求上进、欲有所作为的思想境界。诗中一个“卧”字亦耐人寻味，它把诗人那种雍容气度生动表现出来，动中寓静，以静衬动，跌宕有致之妙于此可见。
曾巩是有名的散文家，“唐宋八大家”之一，不以诗名，宋惠洪《冷斋夜话》曾记有彭渊材说“恨曾子固不能作诗”的话，陈师道《后山诗话》也说他“短于韵语”。但平心而论，这首小诗置于宋诗佳作之中，是毫不比其他人的上乘之作逊色的。
曾巩
曾巩（1019年9月30日－1083年4月30日，天禧三年八月二十五日－元丰六年四月十一日），字子固，世称“南丰先生”。汉族，建昌南丰（今属江西）人，后居临川（今江西抚州市西）。曾致尧之孙，曾易占之子。嘉祐二年（1057）进士。北宋政治家、散文家，“唐宋八大家”之一，为“南丰七曾”（曾巩、曾肇、曾布、曾纡、曾纮、曾协、曾敦）之一。在学术思想和文学事业上贡献卓越。
西楼原文翻译及赏析2
蝶恋花·醉别西楼醒不记
醉别西楼醒不记，春梦秋云，聚散真容易。斜月半窗还少睡，画屏闲展吴山翠。
衣上酒痕诗里字，点点行行，总是凄凉意。红烛自怜无好计，夜寒空替人垂泪。
古诗简介
《蝶恋花·醉别西楼醒不记》是宋代词人晏几道的作品，被选入《宋词三百首》。这是一首伤别的恋情之作，写别后的凄凉情景。此词没有事件的具体描述，通过一组意象反复诉说离愁的无处不在和无时不有。上阕写醉梦醒来，感慨人生如梦如云，醉别西楼，醒后已不记得当时的情景，即使什么都忘了，可醒后有一点清醒的：人生聚散，像春梦，像秋云，容易消失；下阕写聚时的酒痕诗文，现在睹物生情，无不感到哀伤，最后两句写燃烧的红烛也好像悄悄替人流泪。全词意象清幽，缠绵凄婉，迷茫的意态和伤感的氛围平添了含蓄酸楚的氛围，颇有情调。
翻译/译文
醉别西楼的情景醒后全都忘记。犹如春梦秋云，人生聚散实在太容易。月光斜照窗棂，我难以入睡，闲看画屏上吴山的葱翠。
衣上的酒痕和诗里的字，一点点，一行行，都是那凄凉的情意。可怜的红烛自怜没有好办法，只能在寒夜中白白地为人垂泪。
注释
⑴蝶恋花：唐教坊曲名，后用作词牌名。又名“鹊踏枝”、“凤栖梧”。
⑵西楼：泛指欢宴之所。
⑶春梦秋云：喻美好而又虚幻短暂、聚散无常的事物。白居易《花非花》诗：“来如春梦不多时，云似秋云无觅处。”晏殊《木兰花》：“长于春梦几多时，散似秋云无觅处。”
⑷吴山：画屏上的江南山水。
⑸“红烛”二句：化用唐杜牧《赠别二首》之二：“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。”将蜡烛拟人化。
赏析/鉴赏
晏几道年轻时，曾有过一段舒适安逸的生活。后来，他家道衰落，就连正常的衣食起居都成了问题。这使他深谙人生的无常。这说辞就是一篇抒写人生聚散的作品。昔日欢情易逝，当日幽怀难抒，来日重逢无期，往复低徊，沉郁悲凉，都在这首抒写离情别绪的怀旧词中得到了淋漓尽致的表现。
开篇忆昔，写往日醉别西楼，醒后却浑然不记。这似乎是追忆往日某一幕具体的醉别，又像是泛指所有的前欢旧梦，实虚莫辨，笔意殊妙。二、三句用春梦、秋云作比喻，抒发聚散离合不常之感。春梦旖旎温馨而虚幻短暂，秋云高洁明净而缥缈易逝，用它们来象征美好而不久长的情事，最为真切形象而动人遐想。
“聚散”偏义于“散”，与上句“醉别”相应，再缀以“真容易”三字，好景轻易便散的感慨便显得非常强烈。这里的聚散之感，似主要指爱情方面，但与此相关的生活情事，以至整个往昔繁华生活，也自然包括内。
上片最后两句，转写眼前实境。斜月已低至半窗，夜已经深了，由于追忆前尘，感叹聚散，却仍然不能入睡，而床前的画屏却烛光照映下悠闲平静的展示着吴山的青翠之色。这一句似闲实质，正是传达心境的妙笔。心情不静、辗转难寐的人看来，那画屏上的景色似乎显得特别平静悠闲，这“闲”字正从反面透露了他的'郁闷伤感。
过片三句承上“醉别”、“衣上酒痕”，是西楼欢宴时留下的印迹：“诗里字”，是筵席上题写的词章。它们原是欢游生活的表征，只是此时旧侣已风流云散，回视旧欢陈迹，翻引起无限凄凉意绪。前面讲到“醒不记”，这“衣上酒痕诗里字”却触发他对旧日欢乐生活的记忆。至此，可知词人的聚散离合之感和中宵辗转不寐之情由何而生了。
结拍两句，直承“凄凉意”而加以渲染。人的凄凉，似乎感染了红烛。它虽然同情词人，却又自伤无计消除其凄凉，只好寒寂的永夜里空自替人长洒同情之泪了。
此词为离别感忆之作，但却更广泛地慨叹于过去欢情之易逝，此时孤怀之难遣，将来重会之无期，所以情调比其他一些伤别之作，更加低徊往复，沉郁悲凉。词境含蓄蕴藉，情意深长。全词充满无可排遣的惆怅和悲凉心绪。作者用拟人化的手法，从红烛无法留人、为惜别而流泪，反映出自己别后的凄凉心境，结构新颖，词情感人，很能代表小山词的风格。
西楼原文翻译及赏析3
相见欢·无言独上西楼 五代十国
李煜
无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。(一般 一作：一番)
《相见欢·无言独上西楼》译文
孤独的人默默无语，独自一人缓缓登上西楼。仰视天空，残月如钩。梧桐树寂寞地孤立院中，幽深的庭院被笼罩在清冷凄凉的秋色之中。
那剪也剪不断，理也理不清，让人心乱如麻的，正是亡国之苦。这样的离异思念之愁，而今在心头上却又是另一般不同的滋味。
《相见欢·无言独上西楼》注释
锁清秋：深深被秋色所笼罩。清秋，一作深秋。
剪，一作翦。
离愁：指去国之愁。
别是一般：另有一种意味。别是，一作别有。
《相见欢·无言独上西楼》赏析
这首词是作者被囚于宋国时所作，词中的缭乱离愁不过是他宫廷生活结束后的一个插曲，由于当时已经归降宋朝，这里所表现的是他离乡去国的锥心怆痛，这首词感情真实，深沉自然，突破了花间词以绮丽腻滑笔调专写“妇人语”的风格，是宋初婉约派词的开山之作。
“无言独上西楼”将人物引入画面。“无言”二字活画出词人的愁苦神态，“独上”二字勾勒出作者孤身登楼的身影，孤独的词人默默无语，独自登上西楼。神态与动作的描写，揭示了词人内心深处隐寓的很多不能倾诉的孤寂与凄婉。
“月如钩，寂寞梧桐深院，锁清秋”，寥寥12个字，形象地描绘出了词人登楼所见之景。仰视天空，缺月如钩。“如钩”不仅写出月形，表明时令，而且意味深长：那如钩的残月经历了无数次的'阴晴圆缺，见证了人世间无数的悲欢离合，如今又勾起了词人的离愁别恨。俯视庭院，茂密的梧桐叶已被无情的秋风扫荡殆尽，只剩下光秃秃的树干和几片残叶在秋风中瑟缩，词人不禁“寂寞”情生。然而，“寂寞”的不只是梧桐，即使是凄惨秋色，也要被“锁”于这高墙深院之中。而“锁”住的也不只是这满院秋色，落魄的人，孤寂的心，思乡的情，亡国的恨，都被这高墙深院禁锢起来，此景此情，用一个愁字是说不完的。
缺月、梧桐、深院、清秋，这一切无不渲染出一种凄凉的境界，反映出词人内心的孤寂之情，同时也为下片的抒情做好铺垫。作为一个亡国之君，一个苟延残喘的囚徒，他在下片中用极其婉转而又无奈的笔调，表达了心中复杂而又不可言喻的愁苦与悲伤。
“剪不断，理还乱，是离愁。”用丝喻愁，新颖而别致。前人以“丝”谐音“思”，用来比喻思念，如李商隐“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”（《无题》）就是大家熟悉的名句。李煜用“丝”来比喻“离愁”，别有一番新意。然而丝长可以剪断，丝乱可以整理，而那千丝万缕的“离愁”却是“剪不断，理还乱”。这位昔日的南唐后主心中所涌动的离愁别绪，是追忆“红日已高三丈后，金炉次第添金兽，红锦地衣随步皱”（《浣溪沙》）的荣华富贵，是思恋“风阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝”（《破阵子》）的故国家园，是悔失“四十年来家国，三千里地山河”（《破阵子》）的帝王江山。然而，时过境迁，如今的李煜已是亡国奴、阶下囚，荣华富贵已成过眼烟云，故国家园亦是不堪回首，帝王江山毁于一旦。阅历了人间冷暖、世态炎凉，经受了国破家亡的痛苦折磨，这诸多的愁苦悲恨哽咽于词人的心头难以排遣。作者尝尽了愁的滋味，而这滋味，是难以言喻、难以说完的。
“别是一番滋味在心头”，紧承上句写出了李煜对愁的体验与感受。以滋味喻愁，而味在酸甜之外，它根植于人的内心深处，是一种独特而真切的感受。“别是”二字极佳，昔日唯我独尊的天子，如今成了阶下囚徒，备受屈辱，遍历愁苦，心头淤积的是思、是苦、是悔、还是恨……词人自己也难以说清，常人更是体会不到。若是常人，倒可以嚎啕倾诉，而李煜不能。他是亡国之君，即使有满腹愁苦，也只能“无言独上西楼”，眼望残月如钩、梧桐清秋，将心头的哀愁、悲伤、痛苦、悔恨强压在心底。这种无言的哀伤更胜过痛哭流涕之悲。
沈际飞在《草堂诗余续集》中评价说：“七情所至，浅尝者说破，深尝者说不破。破之浅，不破之深。‘别是一般滋味在心头’句妙。”唐圭璋在《唐宋词简释》中说：“此词写别愁，凄惋已极。‘无言独上西楼’一句，叙事直起，画出后主愁容。其下两句，画出后主所处之愁境。举头见新月如钩，低头见桐阴深锁俯仰之间，万感萦怀矣。此片写景亦妙，惟其桐阴深黑，新月乃愈显明媚也。下片，因景抒情。换头三句，深刻无匹，使有千丝万缕之离愁，亦未必不可剪，不可理，此言‘剪不断，理还乱’，则离愁之纷繁可知。所谓‘别是一般滋味’，是无人尝过之滋味，唯有自家领略也。后主以南朝天子，而为北地幽囚；其所受之痛苦，所尝之滋味，自与常人不同，心头所交集者，不知是悔是恨，欲说则无从说起，且亦无人可说，故但云‘别是一般滋味’。”
李煜的这首词情景交融，感情沉郁。上片选取典型的景物为感情的抒发渲染铺垫，下片借用形象的比喻委婉含蓄地抒发真挚的感情。此外，运用声韵变化，做到声情合一。下片押两个仄声韵（“断”、“乱”），插在平韵中间，加强了顿挫的语气，似断似续；同时在三个短句之后接以九言长句，铿锵有力，富有韵律美，也恰当地表现了词人悲痛沉郁的感情。
《相见欢·无言独上西楼》创作背景
开宝八年（公元975年），宋朝灭南唐，李煜亡家败国，被囚禁待罪于汴京。李煜后期词作多倾泻失国之痛和去国之思，沉郁哀婉，感人至深。《相见欢》便是后期词作中很有代表性的一篇。
西楼原文翻译及赏析4
夜游宫·人去西楼雁杳
人去西楼雁杳。叙别梦、扬州一觉。云淡星疏楚山晓。听啼乌，立河桥，话未了。
雨外蛩声早。细织就、霜丝多少。说与萧娘未知道。向长安，对秋灯，几人老。
古诗简介
《夜游宫·人去西楼雁杳》由吴文英创作，被选入《宋词三百首》。这首词是作者在临安思念爱妾之作。上阕开头一句“人去”即指爱妾早夭。回忆往事，犹如一梦。下阕“雨外蛩声”是眼前景，“细织”、“霜丝”写白发渐多。但一切对方无从知道，我却独对秋灯老去，这才令人无限感伤！此作采用时空跳接，现实与梦境交织等手法，营造出一个凄清而又令人痴迷的境界。
翻译/译文
人离去后西楼就变得空空如也，鸿雁也早已经飞往远方而渺无踪影。与旧日朋友畅叙别离之情也只能在那虚幻的梦境。我和你站立在河桥上，倾述着分别以后的彼此的.相思与深情。话还没有说完，却被窗外鸟儿的啼声惊醒了。只见外面云淡星稀，天才刚刚拂晓，楚山迷蒙不清。
秋雨淅淅沥沥地下个不停，夹杂着蟋蟀的哀鸣，仿佛织布机梭在来往穿行，织出了我那如同繁星般的满头白发。这种凄清艰苦的境况，即使我告诉伊人，恐怕也难以体会到我现在的心情。我遥望京师，独自一人对着一盏荧荧秋灯，怎能不百愁俱生，那丝丝白发，怎能不再添几茎？
注释
⑴霜丝：指白发。
⑵萧娘：女子泛称。
⑶几：多么，感叹副词。
赏析/鉴赏
这首词是秋梦怀人之作，从“向长安”可知，词人所怀念的人是杭州姬妾。上片写梦中所见，叙别离而托之于梦境，虚处实写，颇有情致。首三句借用杜牧《遣怀》“十年一觉扬州梦”诗意，写人去雁杳，是从别后写起，然后再补写别时情景：男女二人伫立河桥，执手话别，依依难舍。下片写离别后叹衰老而寄相思，词调清苦。“云淡星疏”四句，结构上有倒装。“听啼乌”三字本来应在最后，但用者将其放在中间，不仅公是用韵的需要，而且可以加重埋怨、遗憾的语气，也使句法变化生动，词意曲折，增加了趣味性。全词中情景兼融，韵致清雅。陈洵《海绡说词》云：楚山梦境，长安京师，是运典，扬州则旧游之地，是赋事；此时觉翁身在临安也。词则沉朴浑厚，直是清真后身。
西楼原文翻译及赏析5
宴西楼
西楼遗迹尚豪雄，锦绣笙萧在半空。
万里因循成久客，一年容易又秋风。
烛光低映珠鞴丽，酒晕徐添玉颊红。
归路迎凉更堪爱，摩诃池上月方中。
翻译
西楼上前人的遗迹依然是那样地豪雄，锦锈般华美的笙箫声声缭绕在空中。
当时远行万里并未认真考虑，谁知竟成了久客；一年年飘忽而去，如今楼头又刮起了秋风。
烛光低照着珍珠帘幕，显得特别华美；酒后慢慢泛出醉晕，舞女的双颊更加润红。
迎着秋风转回驿舍，归路越发地可爱；隋将军的摩诃池上，明月正挂在高空。
注释
西楼：指宋代成都转运司园的西楼。
西楼遗迹：西楼为五代时蜀国权臣的故宅。
尚豪雄：依然很有气派。
锦绣笙箫：指席间有歌妓助兴，有乐器伴唱。锦绣，代指美人。笙箫，指乐器。
在半空：夸张地形容歌舞乐曲声传得很远。
因循：轻率，随便。容易，轻易，草草，不注意。
珠鞴：饰有珍珠的衣衫。鞴，单衣。
归路：指宴罢而归。
摩诃池：池名，故址在今成都市旧县城东南。为隋代萧摩诃所置，故名。一说为隋代蜀王杨秀所筑，其名为胡僧所取。
月方中：月亮已升至天空的正中。
创作背景
这首七律作于1174年（淳熙元年）诗人以蜀州通判摄理知州期间。这年六月，他在成都西楼宴饮后，有感而作此诗。
赏析
前四句通过描写当年由蜀入陕路途中的所见所感，回忆自己从军南郑的光荣历史。对仗俱极工稳，描绘有声有色，情景历历如在眼前。后四句表达自己不甘老死乡里的悲愤心情。写得十分凄壮感人。尤其是颈联，将作者对现实社会的强烈的失落感表现得很充分。
“西楼遗迹尚豪雄，锦绣笙萧在半空”。首联紧扣题目，从宴饮的场所——西楼着笔。首句先以“豪雄”二字虚点一笔，次句进一步就此着意渲染：“锦绣笙箫。”描绘其豪华壮美、歌管竞逐，暗藏题内“宴”字；句末缀以“在半空”三字，则西楼耸立天半的形象宛然在目。
“万里因循成久客，一年容易又秋风。”颔联从宴饮现境触发诗人久客无成的感慨。因循，这里有时日蹉跎，一事无成的'意思。万里作客，光阴虚度，忽然又到了秋风萧飒的季节。陆游从1170年（乾道六年）入川，到写这首诗时，首尾已达五年，已是“万里”、“久客”了。这一联从表面看，只是抒写留滞异乡的客愁和时序更迭的悲叹，实际上所包蕴的内容要深广得多。陆游怀着报国的雄心壮志，到了南郑前线，但未到一年，就因王炎去职而离幕入川。此后几年，一直无所作为。蹉跎岁月，壮志销磨，这对于像他这样的爱国志士，精神上是最大的折磨。“因循”“容易”“成”“又”，感叹成分很浓。
“烛光低映珠鞴丽，酒晕徐添玉颊红。”颈联折归现境，续写西楼宴饮：烛光低低地映照着穿着盛装的女子，衬托得她们更加俏丽；酒晕渐渐扩散加深，使得她们的玉颊更加红艳。两句意境温馨旖旎。由于有颔联饱含悲慨的抒情在前，这一联所透露的便不是单纯的沉醉享乐，而是透出了无可奈何的悲凉颓放情绪。诗人醉宴西楼，置身衣香鬓影之中，只不过是为了缓和精神的苦闷而已。
“归路迎凉更堪爱，摩诃池上月方中。”宴罢归途，夜凉迎面，摩诃池上，明月方中。宴饮笙歌，驱散了心头的愁云惨雾，对此佳景，更生赏爱之情。至此，诗情振起，以写景作结。
西楼原文翻译及赏析6
夜游宫·人去西楼雁杳
朝代：宋代
作者：吴文英
原文：
人去西楼雁杳。叙别梦、扬州一觉。云澹星疏楚山晓。听啼乌，立河桥，话未了。
雨外蛩声早。细织就、霜丝多少。说与萧娘未知道。向长安，对秋灯，几人老。
译文：
人离去后西楼就变得空空如也，鸿雁也早已经飞往远方而渺无踪影。与旧日朋友畅叙别离之情也只能在那虚幻的梦境。我和你站立在河桥上，倾述着分别以后的彼此的相思与深情。话还没有说完，却被窗外鸟儿的啼声惊醒了。只见外面云淡星稀，天才刚刚拂晓，楚山迷蒙不清。
秋雨淅淅沥沥地下个不停，夹杂着蟋蟀的哀鸣，仿佛织布机梭在来往穿行，织出了我那如同繁星般的满头白发。这种凄清艰苦的境况，即使我告诉伊人，恐怕也难以体会到我现在的.心情。我遥望京师，独自一人对着一盏荧荧秋灯，怎能不百愁俱生，那丝丝白发，怎能不再添几茎？
注释：
（1）霜丝：指白发。
（2）萧娘：女子泛称。
（3）几：多么，感叹副词。
赏析：
这首词是秋梦怀人之作，从“向长安”可知，词人所怀念的人是杭州姬妾。上片写梦中所见，叙别离而托之于梦境，虚处实写，颇有情致。首三句借用杜牧《遣怀》“十年一觉扬州梦”意，写人去雁杳，是从别后写起，然后再补写别时情景：男女二人伫立河桥，执手话别，依依难舍。下片写离别后叹衰老而寄相思，词调清苦。“云淡星疏”四句，结构上有倒装。“听啼乌”三字本来应在最后，但用者将其放在中间，不仅公是用韵的需要，而且可以加重埋怨、遗憾的语气，也使句法变化生动，词意曲折，增加了趣味性。全词中情景兼融，韵致清雅。陈洵《海绡说词》云：楚山梦境，长安京师，是运典，扬州则旧游之地，是赋事；此时觉翁身在临安也。词则沉朴浑厚，直是清真后身。
西楼原文翻译及赏析7
一上高城万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。
溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。
鸟下绿芜秦苑夕，蝉鸣黄叶汉宫秋。
行人莫问当年事，故国东来渭水流。
——唐代·许浑《咸阳城东楼 / 咸阳城西楼晚眺》
译文及注释：
译文
登上高楼，万里乡愁油然而生，眼前芦苇杨柳丛生，好似江南汀洲。
溪边乌云刚刚浮起在溪水边上，夕阳已经沉落楼阁后面，山雨欲来，满楼风声飒飒。
秦汉宫苑，一片荒凉。鸟儿落入乱草之中，秋蝉鸣叫枯黄叶间。
来往的过客不要问从前之事，只有渭水一如既往地向东流。
注释
咸阳：秦都城，唐代咸阳城与新都长安隔河相望。今属陕西。
蒹葭：芦苇一类的水草。汀洲：水边平坦的沙洲。
“溪云”句：此句下作者自注：“南近磻溪，西对慈福寺阁。”
“鸟下”二句：夕照下，飞鸟下落至长着绿草的秦苑中，秋蝉也在挂着黄叶的汉宫中鸣叫着。
当年：一作“前朝”。
“故国东来渭水流”：一作“渭水寒声昼夜流”，“声”一作“光”。
赏析
像人首故扣题，抒情写景：“高楼”，指此阳城西楼，此阳旧城在西安市西北，汉时称长安，秦汉两朝在此建都。隋朝时向东南移二十城建新城，即唐京师长安。此阳旧城隔渭水与长安相望；“蒹葭”，即芦荻（蒹，荻；葭，芦），暗用《像经·国风·秦风·蒹葭》的像意，表思念心绪；“汀洲”，水边之地为汀、水中之地为洲，这里指代像人在江南的故乡。像人一登上此阳高高的城楼，向南望去，远处烟笼蒹葭，雾罩杨柳，很像长江中的汀洲。像人游宦长安，远离家乡，一旦登临，思乡之情涌上心头。蒹葭杨柳，居然略类江南。万里之愁，正以乡思为始：“一上”表明触发像人情感时间之短瞬，“万里”则极言愁思空间之迢遥广大，一个“愁”字，奠定只全像的基调。笔触低沉，景致凄迷，触景生情，苍凉伤感的情怀落笔即出，意远而势雄。
“溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。”中“溪”指磻溪，“阁”指慈福寺，像人有自注：“南近磻溪，西氛慈福寺阁。” 像人傍晚登上城楼，只见磻溪罩云，暮色苍茫，一轮红日渐薄远山，夕阳与慈福寺阁姿影相叠，仿佛靠近寺阁而落。就在这夕照图初展丽景之际，蓦然凉风突起，此阳西楼顿时沐浴在凄风之中，一场山雨眼看就要到只。这是氛自然景物的临摹，也是氛唐王朝日薄西山，危机四伏的.没落局势的形象化勾画，它淋漓尽致而又形象入神地传出只像人“万里愁”的真实原因。云起日沉，雨来风满，动感分明；“风为雨头”，含蕴深刻。此故常用来比喻重大事件发生前的紧张气氛，是千古传咏的名句。
“鸟下绿芜秦苑夕，蝉鸣黄叶汉宫秋。”写晚眺近景，虚实结合：山雨将到，鸟雀仓惶逃入遍地绿芜、秋蝉悲鸣躲在黄叶高林，这些是像人眼前的实景。但早已荡然无存的“秦苑”“汉宫”又给人无尽的故想——禁苑深宫，而今绿芜遍地，黄叶满林；唯有鸟雀和虫鸣，不识兴亡，依然如故。历史的演进，王朝的更替，世事的变化沧桑，把像人的愁怨从“万里”推向“千古”，以实景叠合虚景，吊古之情油然而生。
“行人莫问当年事，故国东来渭水流。”作结，融情于景：“行人”，过客。泛指古往今来征人游子，也包括作者在内；“故国”，指秦汉故都此阳；“东来”，指像人（不是渭水）自东边而来。像人最后感慨道：羁旅过客还是不要索问当年秦汉兴亡之事吧！我这次来故国此阳，连遗址都寻不着，只有渭水还像昔日一样长流不止而已。“莫问”二字，并非劝诫之辞 ，实乃令人思索之语，它让读者从悲凉颓败的自然景物中钩沉历史的教训；一个“流”字，则暗示出颓势难救的痛惜之情。渭水无语东流的景象中，融铸着像人相思的忧愁和感古伤今的悲凉，委婉含蓄，令人伤感。
此像用云、日、风、雨层层推进，又以绿芜、黄叶来渲染，勾勒出一个萧条凄凉的意境，借秦苑、汉宫的荒废，抒发只氛家国衰败的无限感慨。全像情景交融，景中寓情，像人通过氛景物的描写，赋予抽象的感情以形体，在呈现自然之景的同时又体现丰富的生活经验，以及氛历史和现实的深刻思考。景别致而凄美，情愁苦而悲怆，意蕴藉而苍凉，境雄阔而高远，神完气足，为唐人登临像篇之佳作。
西楼原文翻译及赏析8
采桑子·西楼月下当时见
西楼月下当时见，泪粉偷匀。歌罢还颦。恨隔炉烟看未真。
别来楼外垂杨缕，几换青春。倦客红尘。长记楼中粉泪人。
翻译
记得那年月夜，在西楼相会。你偷偷地抹去脸上的泪水。唱罢了歌儿，还皱着双眉。只恨香炉烟袅袅，你的容貌未看仔细。
别来光阴逝如水，楼外的柳丝，几次生绿。在尘世中奔波，我已很累。唯有你的娇容，时时在萦绕脑际。
注释
采桑子，词牌名，又名丑奴儿，罗敷媚等。双调四十四字，上下阙各四句三平韵。西楼，乃当时听歌见人之地，宋人词中多以“西楼”“西厢”“西窗”为名。泪粉偷匀：暗自擦干泪水，重把粉搽匀。
还颦：却皱着眉。还，却。颦，皱眉。
青春：春天。
倦客红尘：厌倦了客居，指奔走在外。
创作背景
晏几道在熙宁二年（1069年）守制结束后，结识了一个歌女。后因晏几道被朝廷委派去长安当一小吏，两人不久就分别了。任满后，他一度回到汴京，却已无法找到这位歌女。词人后来回忆当年同歌女在西楼相遇的情景，写下了该词。
赏析
上阕追叙当时情景，尤能以寥寥数字传出歌女神情，栩栩生动。首句点时点地并点事。二、三两句写歌女神情，泪水冲洗着脸上的敷粉，而之所以“偷匀”者，怕席上诸人看出泪痕之故，仅此一句，已写出了歌妓那强颜欢笑以助人取乐的可怜处境。然而，尽管强颜欢笑，终于掩不住内心的辛酸，待得一曲歌罢，就更止不住愁情外露，这便是所谓“歌罢还颦”。从这里可以看出，作者对当时月下所见的这位歌女，既有喜爱之情，更多同情之心，缘此之故，就更想看得真切一点，可惜隔席而坐，缕缕炉烟遮挡了视线，以至于如今回想起来，只能记得一个朦胧的形象。
值得注意的是，作者对歌妓命运的同情是一贯的，如其《玉楼春》词云：“清歌学得秦娥似，金屋瑶台知姓字。可怜春恨一生心，长带粉痕双袖泪。从来懒话低眉事，今日新声谁会意。坐中应有赏音人，试问回肠曾断未？”看来作者每每就是那“坐中”“赏音人”，亦每每为她们的.不幸而感怀伤神，这不难理解，因为作者自己就是一个“人百负之而不恨，己信人终不疑其欺己”的“痴人”。
下片写别后相忆，亦抒发自家身世之感。当时月下相见，犹恨未能看得真切，不意此后再也无缘相见，恍惚之间，竟是数年。这里，用了“几换青春”四字，意义双关，表面是说已过春光几度，暗里亦有“树犹如此，人何以堪”的感喟，字里行间，继续流露出对歌妓命运的关怀。接下自抒厌倦尘世之感，因有“一肚皮不合时宜”，所以颇引这“一春弹泪说凄凉”者为同调，那么，“长记楼中粉泪人”，就多少是由于“同是天涯沦落人”的缘故了。
西楼原文翻译及赏析9
原文：
西楼
海浪如云去却回，
北风吹起数声雷。
朱楼四面钩疏箔，
卧看千山急雨来。
西楼字词解释：
⑴朱楼富丽华美的楼阁。即标题的“西楼”。钩疏箔，把帘子挂起。疏箔，稀疏的竹帘。
西楼翻译：
海上滔天的巨浪，像云彩般高涨，涌过去了，又急急退了回来；强劲的北风刮着，夹杂着数声轰雷。我站在楼上把四面的帘子高高挂起，然后静静地躺下，欣赏着暴雨，欣赏着雨中重峦叠岫的风采。
西楼阅读答案：
试题：
（1）这首诗描写了什么景象？诗的前两句从什么角度来渲染这种景象？（4分）
（2）这首诗表达了诗人怎样的情感？请简析之。（4分）
答案：
（1）这首诗描写了海滨暴风雨来临的壮美景象。（2分）诗的第一、二句分别从视觉与听觉两个方面写浪卷、风吹、雷鸣、渲染了“山雨欲来风满楼”的雄伟气势。（2分）（意思对即可）
（2）这首诗表达了诗人开阔的胸襟和内心豪情。（2分）暴风雨将临，按常理本当关门闭户躲避，但诗人却反而高挂起帘子，敞开窗户，为的是能饱览“千山急雨来”的壮观。（2分）[意思对即可]
西楼创作背景：无
西楼赏析：
钱钟书先生称曾巩的绝句“有王安石的风致”，从这首诗就可以看得出来。
这首诗写在海边的高楼上欣赏暴风雨的状况。前两句为后两句蓄势，照例描写暴风雨到来前的风云雷电，因为在海边，便加上了浪，更显得气派场面的闳大。第一句把云与浪混写，说海浪像云一样，滚滚而去，又逆涌而回，暗藏了下句的风。“浪如云”是说浪大，而暴风雨前的乌云低垂海面，与浪相接，因此写了浪“去却回”，也就等于写了云“去却回”。第二句着意在风，带出了雷，便把暴风雨前应有的景况都写全了。诗写这派景象，仅淡笔以“如云”二字轻点浪，没有作过多的铺排，但自然能让人感受到雨前风吼、浪涌、云压、电闪、雷鸣等雄伟场面。比曾巩稍后的苏轼，写过很多首暴雨诗，名句如“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船”、“天外黑风吹海立，浙东飞雨过江来”，都以奇特的语句具体描写暴风雨飘骤迅猛的场面，令人震撼。曾巩这首诗虽然没用什么气势雄壮的语言来造成直观的形象，同样表现了暴风雨的`壮观，也有很好的艺术效果。
“朱楼四面钩疏箔”，此句在全诗结构上位置颇为重要，起一种衬垫作用。有了这一句，全诗避免了一气直下，显得跌宕有致。西楼是处在海山之间，诗写景是由海（楼前）——楼侧——楼——山（楼后）的顺序。此句写“朱楼”既是点题，更是从楼前海景通向楼后山景的桥梁，也是由写景转向抒情的过渡。考察诗意，此楼当雄踞于某座近海的青山之上，视野开阔，可回顾千山。“四面钩疏箔”，指楼上人也即诗人把楼四面窗户垂挂的疏帘用钩卷起。按常理推测，风雨将至之际，应当闭窗才是。但诗人此刻偏要敞开四面窗户，这个动作颇出人意料，似乎觉得逆情悖理，在“山雨欲来风满楼”之时，只有垂帘，一般不会挂帘。但这恰恰是真情的流露，诗人想“卧看千山急雨来”，已经到了痴情的地步，因而能够使人思而生奇趣。这和李益的“早知潮有信，嫁与弄潮儿”，张先的“不如桃杏，犹解嫁东风”，李白的“铲却君山好，平铺江水流”等一样，“愈无理而愈妙”（《词筌》）。
“卧看千山急雨来”，诗人于尾句道出了内心的豪情，也解除了疑问。前两句写风吹、云涌、浪卷、雷鸣，这是一支壮美的序曲，诗人最欲欣赏的乃是作为“主角”登场的“千山急雨来”的出色表演。他要看“急雨”打破雨前沉闷局面而呈现的新鲜境界，以开阔心胸。这种美学境界的追求，反映了诗人力求上进、欲有所作为的思想境界。诗中一个“卧”字亦耐人寻味，它把诗人那种雍容气度生动表现出来，动中寓静，以静衬动，跌宕有致之妙于此可见。
曾巩是有名的散文家，“唐宋八大家”之一，不以诗名，宋惠洪《冷斋夜话》曾记有彭渊材说“恨曾子固不能作诗”的话，陈师道《后山诗话》也说他“短于韵语”。但平心而论，这首小诗置于宋诗佳作之中，是毫不比其他人的上乘之作逊色的。
个人资料：
曾巩（1019年—1083年），字子固，汉族，建昌军南丰（今江西省南丰县）人，后居临川，北宋散文家、史学家、政治家。
曾巩出身儒学世家，祖父曾致尧、父亲曾易占皆为北宋名臣。曾巩天资聪慧，记忆力超群，幼时读诗书，脱口能吟诵，年十二即能为文。嘉祐二年（1057年），进士及第，任太平州司法参军，以明习律令，量刑适当而闻名。熙宁二年（1069），任《宋英宗实录》检讨，不久被外放越州通判。熙宁五年后，历任齐州、襄州、洪州、福州、明州、亳州、沧州等知州。元丰四年（1081），以史学才能被委任史官修撰，管勾编修院，判太常寺兼礼仪事。元丰五年（1082年），卒于江宁府（今江苏南京），追谥为“文定”。
曾巩为政廉洁奉公，勤于政事，关心民生疾苦，与曾肇、曾布、曾纡、曾纮、曾协、曾敦并称“南丰七曾”。曾巩文学成就突出，其文“古雅、平正、冲和”，位列唐宋八大家，世称“南丰先生”。
西楼原文翻译及赏析10
苦热中夜起，登楼独褰衣。
山泽凝暑气，星汉湛光辉。
火晶燥露滋，野静停风威。
探汤汲阴井，炀灶开重扉。
凭阑久彷徨，流汗不可挥。
莫辩亭毒意，仰诉璿与玑。
谅非姑射子，静胜安能希。
译文及注释
「译文 」酷热难熬半夜起床，披上衣服到西楼乘凉。
山泽凝聚着炎炎的暑气，银河闪耀着湛卢似的亮光。
骄阳早已晒干了滋润万物的露水，旷野宁静却没有凉风送爽。
热浪滚滚汲取井水洗澡，火烧般的燥热打开门扉纳凉。
靠着栏杆久久地徘徊傍徨，热汗淋漓在全身四处流淌。
这么热难道还谈得上什么保养吗？抬头见北斗，将疑问诉上苍。
我知道自己不是姑射山上肌肤如冰雪的处子，想要以静胜热实在是毫无希望。
「注释 」⑴苦热：为热所苦。唐杜甫《舟中苦热遣怀》诗：“入舟虽苦热，垢腻可溉灌。”
⑵中夜：半夜。《书·囧命》：“怵惕惟厉，中夜以兴，思免厥愆。”
⑶褰（qiān）：撩起，披起。褰衣：提起衣服，揭起衣裳。
⑷山泽：山林与川泽。《易·说卦》：“天地定位，山泽通气。”
⑸星汉：银河。湛（zhàn），古代宝剑名，世称湛卢。杜甫《大历三年出瞿塘峡久居夔府将适江陵》：“朝士兼戎服，君王按湛卢。”
⑹火晶：日头像火一样。《晋书·天文志》上引王仲任云：“夫日，火之精也。”卫元嵩《元包明夷》：“晶冥炎潜。”注：“晶，日也。”
⑺探汤：摸着开水般。汤，开水。《论语·季氏》：“见不善如探汤。”
⑻炀（yàng）灶：在灶前烤火。戴氏侗曰：“炀者，火旁烘物，以火气扬之也。”郭璞注：“江东呼火炽猛为炀。”引申为焚烧。
⑼凭阑：即“凭栏”，身倚栏杆。 唐崔涂《上巳日永崇里言怀》诗：“游人过尽衡门掩，独自凭栏到日斜。”
⑽亭毒：化育、养成。语出《老子》：“长之育之，亭之毒之。”王弼注：“亭，谓品其形；毒，谓成其质。”毕沅曰：“亭毒成熟，声义相近。”刘峻《辨命论》：“生之无亭毒之心，死之岂虔刘之志。”（见《文选》）李周翰注：“亭、毒，均养也。”
⑾璿玑（xuànjī）：亦作“璇玑”，古代称北斗星的第一星至第四星。天空北部有七星聚成斗形，故名北斗星。七星之名，一天枢，二天璇，三天玑，四天权，五玉衡，六开阳，七摇光。一至四为斗魁，五至七为斗柄。斗魁称为璇玑，斗柄称为玉衡。
⑿谅：料想。姑射子，姑射山上的神女。姑射，山名，亦名石孔山，在今山西临汾市西。《庄子·逍遥游》：“藐姑射之山，汾水之阳。”相传古时此山住着一个神人，皮肤白得如冰雪，姿态柔美。事见《庄子·逍遥游》：“藐姑射之山有神人居焉，肌肤若冰雪，淖约若处子。……大旱金石流，土山焦而不热。”
⒀静胜：以静取胜。语出《老子》：“静胜热。”希，希望。《广韵》卷一：“希，望也。”蒋之翘曰：“安能希，谓不可望也。”
创作背景
此诗作于柳宗元贬谪永州时期。柳宗元是王叔文政治集团中的一名骨干人物，所推行的永贞革新使广大百姓深受其益。改革失败后被贬徙永州，其际遇十分悲惨。就在这种逆境中，他却毅然将毁誉欢戚抛诸九霄，慨然为民呼号，写下了很多诗文，这首《夏夜苦热登西楼》为其中之一。
赏析
全篇紧扣诗题，句句写“夏夜苦热”。起首二句开门见山，交代时间、处所，直截点题，并提挈全篇。永州属亚热带湿润季风气候，夏日温度高，且时间长。诗人半夜尚不能入睡，悄悄起身登西楼去乘凉；夜半如此，骄阳暴晒的白天，可想而知。简略几笔，就高度概括了夏天之热，生灵之苦。
“山泽凝暑气”四句是登西楼时之所见所感，极写赤日炎炎似火烧的环境。时值中夜，山泽还如蒸笼，凝聚着暑热的炎气；长天无云，银河里也闪耀着刺眼的光辉；太阳烈焰的烧烤，滋润万物生长的.露水已无影无踪；四野宁静，没有一丝凉风。
“探汤汲阴井”四句是登西楼后的活动，极写诗人如在火炉中熬煎的苦况。炎热不可挡，诗人想方设法来解暑：汲井水冲凉，开门扉纳凉，靠着栏杆乘凉。但是，井水却成了滚烫的开水，打开门灼焰扑面。
最末四句，基于以上厚实的铺垫，诗人直接抒写了自己的感触。面对这种恶劣的环境，如此致命的气候，诗人简直难于呼吸，他抬头看见北斗，不禁向苍天提出质疑：长此下去，万物怎能蕃长？生灵怎能延续？此时，读者似乎看见诗人在仰天长啸：何当一夕金风起，为我扫除天下热！但是，这美好的愿望是根本无法实现的。引用“姑射子”这一典故，自嘲自解，既然不能以静胜热，就只能怅恨无边了。结尾以反诘语收束，诗的意境也渐臻极顶。
诗人笔下的夏夜，实在令人望而生畏。表现入微，首先取决于作者的体物入神。诗人长期困居永州，对当地气候有极深入细致的感受，再经过缜密的构思和精心提炼，才收到了如此精妙的艺术效果。由于诗人将自己的感受、情绪写得很形象，很具体，就隐含着一种抽象的概念，因而带有象征意味。柳宗元生活在唐代由盛而衰的转变时期，统治阶级奢侈腐化，赋税徭役日增，老百姓困苦不堪，形成了“贫者愈困饿死亡而莫之省，富者愈恣横侈泰而无所忌”（《答元饶州论政理书》）的局面。诗人在永州期间广泛地接触百姓，对民间疾苦有所了解，《捕蛇者说》一文就以毒蛇与赋敛作比衬，深刻地揭露了唐王朝统治集团“苛政猛于虎”的黑暗现实。因此，诗人写夏夜酷热使人难以忍受，这不仅仅是一种自然现象，而且又暗示着一种严重的社会问题：唐王朝的暴政，使老百姓陷于水深火热之中，在死亡线上挣扎，还有什么“亭毒”可言！这正如杜甫在《无家别》所言“何以为蒸黎”一样，把老百姓逼到没法做老百姓的境地，又怎能做老百姓的主上呢？大唐王朝的统治又怎能巩固呢？这种在比兴中巧寓象征的手法，大大地拓展了诗的内涵，又增强了艺术表达效果。
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