减字木兰花原文翻译及赏析精选15篇
减字木兰花原文翻译及赏析1
独行独坐，独唱独酬还独卧。伫立伤神，无奈轻寒著摸人。
此情谁见，泪洗残妆无一半。愁病相仍，剔尽寒灯梦不成。
翻译
无论行走还是静坐，无论独自吟咏还是互相唱和，乃至卧倒床榻，我都独自一人；久久的站着凝望让我倍加伤神，更无奈这春寒招惹我的愁绪。
这份愁情有谁曾见到，让我眼泪滚滚，把自己原先的粉妆冲洗得一丝不留；愁病交加，把灯芯挑了又挑，终究难以入眠。
注释
独行：一人行路；独自行走。
独坐：一个人坐着。
独唱：独自吟咏、吟唱。
独卧：泛指一人独眠。
伫立：久立。
伤神：伤心。
无奈：谓无可奈何。
轻寒：微寒。
残妆：亦作“ 残妆 ”。 指女子残褪的化妆。
一半：二分之一。亦以表示约得其半。
相仍：依然；仍旧。
寒灯：寒夜里的孤灯。多以形容孤寂、凄凉的环境。
不成：不行，不可以。
赏析
朱淑真是是一位才貌出众、善绘画、通音律、工诗词的才女，但她的婚姻很不美满，婚后抑郁寡欢，故诗词中“多忧愁怨恨之语”。相传她出身富贵之家，至于她的丈夫是什么样的人，其说不一。有的说她“嫁为市井民家妻”，有的.说她的丈夫曾应礼部试，后又官江南，但朱与他感情不合。不管何种说法可信，有一点是相同的：即她所嫁非偶，婚后很不幸福。就所反映的内容看，这首词与她婚姻上的不同有密切关系。
“独行独坐，独倡独酬还独卧”两句，连用五个“独”字，充分表现出她的孤独与寂寞，似乎“独”字贯穿在她的一切活动中。“伫立伤神”等两句，紧承上句，不仅写她孤独，而且描绘出她的伤心失神。特别是“无奈轻寒著摸人”一句，写出了女词人对季节的敏感。“轻寒”二字，正扣题目“春怨”二字的“春”字，全词无一语及春，惟从“轻寒”二字，透露出春天的信息。“著摸”一词，宋人诗词中屡见，有撩拨、沾惹之意。如孔平仲《怀蓬莱阁》诗：“深林鸟语流连客，野径花香着莫人。”杨万里《和王司法雨中惠诗》诗：“无那春愁着莫人，风颠雨急更黄昏”。“著摸”即“着莫”，朱淑真词与杨万里诗用法完全相同。轻寒为什么撩惹春愁，失去爱情幸福的女词人深有体会。寡居的李清照感到“乍暖还寒时候，最难将息”（《声声慢》）；对自己的婚姻深感不满的朱淑真在“伫立伤神”之际，不禁发出“无奈轻寒著摸人”的吟咏，足见两位女词人在“轻寒”季节，有着共同的伤心之处。
下片进一步抒写女词人愁怨。“此情谁见”四字，承上启下，一语双兼，“此情”，既指上片的孤独伤情，又兼指下文的“泪洗残妆无一半”写出了女词人以泪洗面的愁苦。结穴处的两句，描绘自己因愁而病，因病添愁，愁病相因，以至夜不成眠的痛苦。
这首词语言自然婉转，通俗流丽，篇幅虽短，波澜颇多。上片以五个“独”字，写出了女词人因内心孤闷难遣而导致的焦灼无宁、百无一可的情状，全是动态的描写。“伫立伤神”两句，转向写静态的感觉，但意脉是相承的。下片用特写镜头摄取了两幅生动而逼真的图画：一幅是泪流满面的少妇，眼泪洗去了脸上大半的脂粉；另一幅是她面对寒夜孤灯，耿耿不寐。
“剔尽寒灯”的落脚点不在“剔”字（剪剔灯心的动作），而在“尽”字。“尽”字是体现时间的。所谓“梦又不成灯又烬”（欧阳修《玉楼春》），显然是彻夜无眠。对于孤凄愁病的闺中人，只写这一泪、这一夜的悲苦，其他日子里也是完全可以想象的。又何况是“此情谁见”，无人见，无人知，无人慰藉，无可解脱！自写苦情，情长词短，其体会之深，含蕴之厚，有非男性作家拟闺情之词所能及者。
创作背景
朱淑真虽家世显赫，婚姻却十分不幸，这首词正是由于自己的婚姻的不幸，所嫁非偶，日夜思念自己的意中人所写。朱淑真书写时心中充满矛盾，但字里行间却透露着对知音的渴望，对自我才华的肯定，对自我实现的期待。
减字木兰花原文翻译及赏析2
减字木兰花·荔枝
闽溪珍献。过海云帆来似箭。玉座金盘。不贡奇葩四百年。
轻红酽白。雅称佳人纤手擘。骨细肌香。恰是当年十八娘。
翻译
福建产的珍贵贡品，经海运输的船队来往快速。玉座的金盘空空也，贡到不贡荔枝的历史已有四百年了。
荔枝壳轻红、肉浓白，正适合美女的细长的.手去剥开它。荔枝核仁小、果肉香，恰巧像当年的名品“十八娘”荔枝。
注释
闽溪：闽江，代指福建。
珍献：珍贵贡品。
云帆：言船之多也。
玉座：器物的饰玉底座。
金盘：金属制成的食品盘。
奇葩：珍奇的花果，这里代荔枝。
四百年：从隋大业年间到宋绍圣年间约四百九十年。四百年为约数。
酽：浓。
雅称：正适合。
佳人：美女。
擘：分开，剖裂。
骨：核仁。
十八娘：既是人名，又是荔枝名。
创作背景
宋哲宗绍圣二年（1095年）四月，是时，东坡被贬惠州，同地方官僚朋友游山玩水，宴饮食荔枝，见物思古，于是作下这首词。
赏析
上片，写荔枝贡史。“闽溪珍献，过海云帆来似箭”，叙述运输贡品荔枝的艰辛。不“珍”不能作为“献”品。皇上看中了的荔枝，就是远隔千山万水，还是得按时送到。其辛苦程度可想而知。原来运贡荔枝是从陆路，即是这样，仍然免不了遭受劳民伤财之灾，因要保鲜，不得不经由海路运输。‘“云帆”说明船如云集，多而繁忙。“似箭”说明时间快速，来往不停。然而，历史是无情的。唐代咸通七年（866年），终于停贡荔枝，使得朝廷上下“金盘”皆罄，即词人在词中所写“玉座金盘，不贡奇葩四百年”。这种贡历史的结束，标志着中国农民人权取得一大进步，值得庆贺。
下片，词人写自己现时食鲜荔枝的美昧。“轻红酽白，雅称佳人纤手擘。”历史衍进到了宋代，荔枝的命运发生了变化。谁能想象，当年皇上能见到现时“轻红酿白”的鲜荔枝，能见到现时这种“佳人纤手擘”的鲜荔枝。若不是贡荔枝史的结束，今日词人也只能望荔枝而止步，也吃不到“闽溪珍献”。正是词人在宴游会上，吃到了“佳人纤手擘”的“轻红酽白”、“凝如水晶”的鲜荔枝，他才这样兴趣昂然地赞美鲜荔枝。“骨细肌香，恰似当年十八娘。”由“轻红酿白”写到“骨细肌香”，赞颂了荔枝的外表美和内在美，胜似“佳人”“十八娘”。自古文人以美女来写花果是最愚笨的。然而词人以“十八娘”来美化荔枝则有其特殊的含意。词人吃的鲜荔枝“恰似当年”名叫“十八娘”荔枝珍品，富有传奇色彩。
全词，以古今对比的手法，写了词人西湖食荔枝的情趣。色调鲜明，词语轻快，有如“佳人纤手擘”荔枝似的。词中提到的“十八娘”，一语双关，既赞美了十八娘，又烘托了荔枝品质。
减字木兰花原文翻译及赏析3
原文：
减字木兰花·刘郎已老
刘郎已老。
不管桃花依旧笑。
要听琵琶。
重院莺啼觅谢家。
曲终人醉。
多似浔阳江上泪。
万里东风。
国破山河落照红。
译文：
“桃花”没有变，依旧开的灿烂；而“我”的心境却变了，变老了。
在这种凄苦潦倒心绪支配下，百无聊赖，我也想听听琵琶。但我不像宋代的某些高官那样，家蓄歌儿舞女，我只好到歌妓深院里去听了。
一曲终了，我的情绪沉醉曲种久久不能自拔，让我理解了白居易当年浔阳江上那份自伤沦落，却逢知己的激动心情
眼前东风万里，依然如故，惟有中原沦陷，山河破碎，半壁山河笼罩在一片落日馀晖中，尽管还有一线淡淡的红色，但毕竟已是日薄西山，黄昏将近了。
注释：
⑴刘郎：指唐诗人刘禹锡。他曾被贬至南方连州、朗州等地。作者因战乱而流浪南方，故以刘郎自比。
⑵崔护《题都城南庄》诗有“桃花依旧笑东风“之句。这句是说诗人已老，花月繁华引不起他的兴致。
⑶重院：深院。谢家：指歌伎居处。张泌《寄人》：“别梦依依到谢家。“
⑷浔阳江上：白居易《琵琶行》：“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟….凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。“这两句说自己象白居易那样听琵琶后落泪伤心。
⑸杜甫《春望》诗：“国破山河在，城春草木深。“这句说面对落日映照下的大地山河，想到国破家亡，不禁感慨万端。
赏析：
朱敦儒的这首《减字木兰花》，一反以往其词平易流畅，少用典故的特点，在短短的四十四个字中连用三典。“刘郎已老，不管桃花依旧笑。”开篇两句便含着两个典故，中唐诗人刘禹锡《元和十年自朗州至京戏赠看花诸君子》诗中有“玄都观里桃千树，尽是刘郎去后栽”诗句。《再游玄都观》诗有“种桃道士归何处？前度刘郎今又来。”诗句。刘郎与桃花的关系就是从这里来的。第二句用唐崔护《题都城南庄》诗：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”这是桃花与笑的关系。作者截去“春风”二字，与“老”字押韵。刘禹锡两度被贬，仕途坎坷，再游玄都观时，已五十六岁，进入老境。朱敦儒可能感到自己与刘禹锡有某些相似点，且又已入老境，故以“刘郎”自拟。“桃花”用在此处，一方面与“刘郎”有关，另一方面也含有某种象征意义。朱敦儒在靖康之难以前，在洛阳过着才子词人浪漫疏放的生活，从他的一首《鹧鸪天》词中就可以看出：“曾为梅花醉不归，佳人挽袖乞新词。轻红遍写鸳鸯带，浓碧争斟翡翠卮。”由于金人鼙鼓动地来，才惊破了他的佳人诗酒梦。国亡家破，南逃以后的朱敦儒一下子觉得自己变得衰老了。“桃花”没有变，“依旧笑”；而词人的心境却变了，变老了。尽管南宋统治者还在“西湖歌舞几时休”，而朱敦儒却对过去“佳人挽袖”，醉写新词的生活已经没有那种闲情逸兴了，所以他“不管桃花依旧笑”。桃李春风、儿女情长都已与己无干，表达的是"人老万事休"的沧桑之感。在这种凄苦潦倒心绪支配下，百无聊赖，他也想听听琵琶。但他不像宋代的某些高官那样，家蓄歌儿舞女，他只好到歌妓深院里去听了。?
下片，紧承上片听琵琶而来。“曲终人醉”的曲，指琵琶曲。词人听完“谢家”的'琵琶曲后，产生了怎样的效果？有怎样的感受？是乐还是愁？这是下片词意发展的关键处。在这关键处，作者笔锋决定性地一转：“多似浔阳江上泪”，这一转，决定词意向愁的方面发展。白居易在浔阳江听到琵琶女弹琵琶，自伤沦落，心情激动，“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。”朱敦儒为什么“多似浔阳江上泪”？下文提出了明确的答案：“万里东风，国破山河落照红。”原来朱敦儒感到眼前东风万里，依然如故，惟有中原沦陷，山河破碎，半壁山河笼罩在一片落日馀晖中，尽管还有一线淡淡的红色，但毕竟已是日薄西山，黄昏将近了。词人把破碎的山河置于黯淡的夕照中，用光和色来象征和暗示南宋政权已近夕照黄昏，中原失地，恢复无望。这对于身遭国难，远离故土，流落南方的词人来说，怎能不痛心？怎能不“多似浔阳江上泪”呢！"落照红"三字，即是夕阳西下的眼前之景，亦隐喻宋季国运的衰微气象。 这种国破家亡之痛，在他的另一首词《采桑子·彭浪矶》中也有十分明显的表示：“扁舟去作江南客，旅雁孤云，万里烟尘，回首中原泪满巾。碧山对晚汀洲冷，枫叶芦根，日落波平。愁损辞乡去国人。”由此可见朱敦儒身经国亡家破之难，流离转徙于南方之后，贯串在他词中的主流始终是一颗对国家民族的拳拳赤子之心，一种感人至深的爱国激情。千百年后读之，仍令人心情激荡不已。
全词用典灵活、自然、贴切，词风明快，内容安排层次清楚。下片在静穆中突然迸发出爱国激情，如一股抑制不住的激流，激荡人心，久久不能平静。
减字木兰花原文翻译及赏析4
减字木兰花·歌檀敛袂
宋代欧阳修
歌檀敛袂。缭绕雕梁尘暗起。柔润清圆。百琲明珠一线穿。
樱唇玉齿。天上仙音心下事。留往行云。满坐迷魂酒半醺。
译文
歌女歌唱时动作举止从容，落落大方。她的歌声有时高亢嘹亮，经久不息；有时又轻柔圆润，如百琲明珠缠绵不绝。
歌女唇如樱桃，齿如白玉，她美妙的嗓子发出的仙音，天上的行云都停留下来了，宴会中满座的与宴者都已如痴如醉。
注释
减字木兰花：唐教坊曲，后用为词牌名，又名减兰。
歌檀敛袂：此句写女子歌唱时的动作。歌檀（tán）：边拍檀板边唱歌。敛袂（mèi）：卷起衣服袖子。
‘‘缭绕”句：渲染女子歌声清越和悠长，余音绕梁不绝的`特点。语出以下二典。
百琲（bèi）明珠：十贯或五百枚珠子为一琲。
樱唇玉齿：唇如樱桃，齿如白玉，此形容美人唇齿之美。
留往行云：此喻女子歌技之高，歌声之美。
迷魂：被歌声陶醉。醺（xūn）：醉。
创作背景
此词是欧阳修的早期作品，应当作于天圣末年西京留守推官任上。
赏析
此词主要表现歌女高超的歌艺和动听的歌声。
上片“歌檀敛袂”，写的是歌女开始演唱前的动作，她稍稍敛折好衣袖，轻轻拍打下檀板。“缭绕雕梁尘暗起”，这里分别用了传说中两位著名的歌者的典故：一是韩娥余音绕梁三日不绝，一是虞公高亢清越之音震动梁上灰尘。词人借此突出写这位歌女歌唱时所产生的艺术效果。接下来，词人又用一比喻写歌声的婉转圆润。“百琲明珠一线穿”，她的歌声就像数百串明珠串在一起，既悠长又圆润。
下片进一步写歌女的演唱艺术之高。她不仅天生一副好嗓音，而且，“天上仙音心下事”，意为如天上仙乐般的歌声中传达出无限心事，这说明她能巧妙地将美妙的歌声与内心情感结合起来，她是在用心灵歌唱。因此，“满座迷魂酒半醺”，喝得略带几分醉意的客人们也被她动听的歌声感染陶醉了。
词人运用夸张的手法，从听觉和视觉的不同角度形象再现了歌声清越而悠长、绕梁不绝、响遏行云的艺术效果，体现了词人不凡的艺术表现技巧。
减字木兰花原文翻译及赏析5
减字木兰花·送赵令
春光亭下。流水如今何在也。岁月如梭。白首相看拟奈何。
故人重见。世事年来千万变。官况阑珊。惭愧青松守岁寒。
翻译
往日春光亭下的流水，现在在哪里啊？日月如梭，我们头发都白了，打算怎么办啊！
友人再一次相见，我已不能适应变化不测的世事。出仕的热情淡薄了，自愧不如青松，青松在寒时也能守住本色。
注释
梭：织布机上的部件，穿引很快。多用以比方往来迅速，如日月如梭。
拟奈何：打算怎么办。
官况阑珊：意谓出仕为官的热情淡漠了。
况：况味，境况和情味。
阑珊：衰落，即将残尽。
青松守岁寒：指青松耐寒冷，终岁不凋。
创作背景
此词作于宋哲宗元祐六年（1091年）四月东坡自杭返朝过高邮之时。是时，词人与高邮令赵晦之再一次相见，感慨颇多，于是写下这首词送给他。
赏析
上片“春光亭下。流水如今何在也”，是说词人早年与赵晦之相识在春光亭下，那亭下的流水已不知逝去到什么地方了，回忆起当年交友，情深谊厚。从此词的下文“岁月如梭。白 首相看拟奈何”看，“春光亭下”云云，当指第一次密州相见之时，那时词人刚四十岁，尚属壮年，至此时的第三次赠词，词人已是五十六岁，故得称“白首”，且时隔十六年，也与“岁月如梭”相合。
下片：“故人相见。世事年来千万变。官况阑珊。”词人在“故人”面前，倾诉着自己别后的`仕宦坎坷经历，有如赵晦之早年的失官东武令和“三仕已之无喜愠”等遭遇，但自己则更为悲惨，“官况”可谓大起大落，几度挫折，正是“世事年来千万变”的反映。结句“惭愧青松守岁寒”，是说自己难能如青松耐守岁寒一般，而倍感惭愧。
词中的“白首相看拟奈何”、“惭愧青松守岁寒”诸句，虽慨叹时光流逝，无奈“岁月如梭”；但是词意却隐含着“壮志难酬”和坚守职责、不惧磨难的积极内涵。读之令人肃然起敬。全词曲尽心态，含蓄哿慨，笔力纵横，铸语自然。
减字木兰花原文翻译及赏析6
减字木兰花·花
朝代：宋代
作者：苏轼
原文：
玉房金蕊。宜在玉人纤手里。淡月朦胧。更有微微弄袖风。
温香熟美。醉慢云鬟垂两耳。多谢春工。不是花红是玉红。
译文及注释：
译文
黄金的花蕊开绽在红色如玉的花房，恰好放在美人的柔细的手里。朦胧的月亮月光淡淡，时不时吹起微风来卷起美人的衣袖。
柔和清淡的风中，美女似有醉意般酣然入睡，很熟很香，悄悄的，高耸的发髻垂到两只耳朵下了。谢谢春姑娘的巧夺天工，不像是花般的红艳，更像是美人肌肤透出的红。
注释
减字木兰花：词牌名，唐教坊曲，又名减兰、木兰香、天下乐令、玉楼春、偷声木兰花、木兰花慢。该词牌为双调，上下阕各四句，共四十四字。
玉房：花的子房的美称。
金蕊：金色的蕊。白居易《牡丹芳》
诗：黄金蕊绽红玉房。
玉人：容貌美丽的少妇。《诗经》：有女如玉。
纤手：女子柔细的手。
微微弄袖风：轻轻地拂袖的风。
温香熟美：在柔和清淡的香风中，睡得很熟很美。
醉慢：醉后松弛。
云鬟（huán）：形容妇女高耸的环形发髻。
春工：春季造化万物之工。
玉红：形容美女白里透红的肤色。
赏析：
这是北宋文学家苏轼创作的一首词，运用了以物代人的手法，在花人之间反复掂掇，造成情意绵绵的意境，构思新颖纤巧，独具艺术风采，形象的写出了玉人之美。
词的一开头就来赞美花：开头两句写花的子房，花的金蕊，玉房金蕊，从正面以文彩艳丽的笔法描绘了花妖艳迷人的姿色，“黄金蕊绽红玉房”只有牡丹才能配的上“玉房金蕊”的称号，可见花的婀娜多姿。牡丹结成一束，恰好地插在美女柔细的手里。“金”花与“玉”人相映成趣，柔花与纤手，“宜”字贯串，构成了睡女侧睡拈花图，美丽极了。
“淡月朦胧。更有微微弄袖风。”特写美女的朦胧美。“淡月”本是“朦胧”的，它好像柔纱，罩在美女的肌体上，更是玲珑剔透的。加仁轻轻的微风，拂弄着美女的衣袖，多么柔情。一个“弄”字，多么富有人情味。“月”与“风”给予美女的情爱多么深。静动结合，美上加美。通过对环境的'衬托，带给人一种玄妙之美，在如此美妙月色中，漂亮的人和漂亮的花相互衬映，月亮将人和花照得洁白无瑕，花偎依着人的手，享受着微风，烘云托月的写出了花美，人美的一幅美好场景。
下片，写睡女的熟睡美。第一、二句写清香送爽，美女酣然沉睡。在柔和滴淡的香气中，美女不知不觉地如同醉汉进人梦乡，很熟很香。那高耸的发髻慢慢地垂到两耳之下了。“温香”与“熟美”两个偏正词组的结合，恰好生动描绘了睡美人的妩媚神态。那个“醉”也选用精当。除“醉”睡外，再也不会有别的熟睡的情态呈现。
最后一句，“多谢春工。不是花红是玉红。”最后两句点明本词的题旨“不是花红是玉红”。这位朦胧的白中透红肌体的美女，不是花红胜过花红，还是得“多谢春工’。没有造化万物的春工造花、造月、造风、造美境，哪会有“温香熟美”的睡美人呢！
短短四十四个字，花即是人，人即是花，把人面花光浑融一片，婉约柔美，春风满纸，花光满眼，人面迷离，容情于景，本是效仿李白《清平调词》所做，但是刻画之高法却不比李白差，首咏人，次咏花，借的美丽衬托出人的美丽。
减字木兰花原文翻译及赏析7
原文：
减字木兰花·花
宋代：苏轼
玉房金蕊，宜在玉人纤手里。淡月朦胧，更有微微弄袖风。
温香熟美，醉慢云鬟垂两耳。多谢春工，不是花红是玉红。
译文：
玉房金蕊，宜在玉人纤手里。淡月朦胧，更有微微弄袖风。
黄金的花蕊开绽在红色如玉的花房，恰好放在美人的柔细的手里。朦胧的月亮月光淡淡，时不时吹起微风来卷起美人的衣袖。
温香熟美，醉慢云鬟垂两耳。多谢春工，不是花红是玉红。
柔和清淡的风中，美女似有醉意般酣然入睡，很熟很香，悄悄的，高耸的发髻垂到两只耳朵下了。谢谢春姑娘的巧夺天工，不像是花般的红艳，更像是美人肌肤透出的红。
注释：
玉房金蕊(ruǐ)，宜在玉人纤手里。淡月朦(méng)胧(lóng)，更有微微弄袖风。
玉房：花的子房的美称。金蕊：金色的'蕊。白居易《牡丹芳》 诗：黄金蕊绽红玉房。玉人：容貌美丽的少妇。《诗经》：有女如玉。纤手：女子柔细的手。微微弄袖风：轻轻地拂袖的风。
温香熟美，醉慢云鬟(huán)垂两耳。多谢春工，不是花红是玉红。
温香熟美：在柔和清淡的香风中，睡得很熟很美。醉慢：醉后松弛。云鬟：形容妇女高耸的环形发髻。春工：春季造化万物之工。玉红：形容美女白里透红的肤色。
赏析：
这是北宋文学家苏轼创作的一首词，运用了以物代人的手法，在花人之间反复掂掇，造成情意绵绵的意境，构思新颖纤巧，独具艺术风采，形象的写出了玉人之美。
词的一开头就来赞美花：开头两句写花的子房，花的金蕊，玉房金蕊，从正面以文彩艳丽的笔法描绘了花妖艳迷人的姿色，“黄金蕊绽红玉房”只有牡丹才能配的上“玉房金蕊”的称号，可见花的婀娜多姿。牡丹结成一束，恰好地插在美女柔细的手里。“金”花与“玉”人相映成趣，柔花与纤手，“宜”字贯串，构成了睡女侧睡拈花图，美丽极了。
“淡月朦胧。更有微微弄袖风。”特写美女的朦胧美。“淡月”本是“朦胧”的，它好像柔纱，罩在美女的肌体上，更是玲珑剔透的。加仁轻轻的微风，拂弄着美女的衣袖，多么柔情。一个“弄”字，多么富有人情味。“月”与“风”给予美女的情爱多么深。静动结合，美上加美。通过对环境的衬托，带给人一种玄妙之美，在如此美妙月色中，漂亮的人和漂亮的花相互衬映，月亮将人和花照得洁白无瑕，花偎依着人的手，享受着微风，烘云托月的写出了花美，人美的一幅美好场景。
下片，写睡女的熟睡美。第一、二句写清香送爽，美女酣然沉睡。在柔和滴淡的香气中，美女不知不觉地如同醉汉进人梦乡，很熟很香。那高耸的发髻慢慢地垂到两耳之下了。“温香”与“熟美”两个偏正词组的结合，恰好生动描绘了睡美人的妩媚神态。那个“醉”也选用精当。除“醉”睡外，再也不会有别的熟睡的情态呈现。
最后一句，“多谢春工。不是花红是玉红。”最后两句点明本词的题旨“不是花红是玉红”。这位朦胧的白中透红肌体的美女，不是花红胜过花红，还是得“多谢春工’。没有造化万物的春工造花、造月、造风、造美境，哪会有“温香熟美”的睡美人呢！
短短四十四个字，花即是人，人即是花，把人面花光浑融一片，婉约柔美，春风满纸，花光满眼，人面迷离，容情于景，本是效仿李白《清平调词》所做，但是刻画之高法却不比李白差，首咏人，次咏花，借的美丽衬托出人的美丽。
减字木兰花原文翻译及赏析8
原文：
减字木兰花·春月
宋代：苏轼
二月十五夜，与赵德麟小酌聚星堂
春庭月午，摇荡香醪光欲舞。步转回廊，半落梅花婉娩香。
轻云薄雾，总是少年行乐处。不似秋光，只与离人照断肠。
译文：
春庭月午，摇荡香醪光欲舞。步转回廊，半落梅花婉娩香。
春夜的庭院中，月儿正在当空。银光在摇荡的美酒上闪烁不定，好似优美的舞步。走过回廊，已经半落的梅花发出阵阵幽香。
轻云薄雾，总是少年行乐处。不似秋光，只与离人照断肠。
那轻风吹拂薄雾笼罩的春月，总是照着少年行乐的地方。不像秋天的月光照着孤独的远行人，更备感凄凉。
注释：
春庭月午，摇荡香醪（láo）光欲舞。步转回廊，半落梅花婉（wǎn）娩（wǎn）香。
春庭：春季的庭院。月午：指月亮升到天顶。阴历十五日半夜。摇荡香醪：指月光下花香如陈酿的酒香在飘溢。香醪，美酒佳酿。光欲舞：梅花晃动引得月光不定，如同梅花在舞蹈。半落：微微低垂。婉娩：形容香味醇清和美。
轻云薄雾，总是少年行乐处。不似秋光，只与离人照断肠。
轻云薄雾：轻柔的云，薄薄的雾，喻月光柔美与梅花香飘。秋光：秋月。离人：离开家乡与亲人的`人，这里指作者自己。
赏析：
上片写景。月下赏花，饮酒赋诗，是古诗词中常见的题材，读者关心的是诗人举杯时所产生的感受和联想。苏轼此首写他把月光斟进自己的酒杯里，让读者与他一起分享美酒的芬芳和清光。这种感受是新奇的，大胆的，但又是合理的，自然的。开篇的“月午”，不是早已指明中天明月光正泻向杯中。而“摇荡”一词，正透露出诗人举杯相属的豪兴而使月光翩然起舞。诗人从寻常的生活中，捕捉到不寻常的诗意，于平易中见工夫，逸趣中显天才。月色是这样的皎洁明净，所照之处冷浸一片银色。聚星堂前的梅花也更显得璀灿晶莹，洗尽铅华见雪肌。诗人不禁离席，漫步于积水空明的回廊上。此时他始觉幽香袭来，柔顺清润，以至于物我两忘，陶醉在这优美安谧的境界之中。
下片发议论。过片由“半落梅花”而来，“欲落梅花更多情”，何况这梅花烟雾轻笼，有一种朦胧含浑之美。花前月下，自古以来“总是少年行乐处”，这少年是泛指，也是指赵德麟。诗人很赏识这位年轻的签判，称赞他“吏事通敏，文采俊丽，志节端亮，议论英发。”他们平时诗歌唱和，此时又同饮花下，“齿发日向疏”的太守，也有与少年同游乐之意。最后以其夫人关于月色的议论作结，他认为这议论富有诗意。
在这首词中，他选取了月色、梅花，冷香，回廊，烟雾等，构成清幽恬静的艺术境界，表现了他对美好事物的追求，对良辰美景的珍惜，使他的精神从政治得失中解脱出来，一念清净，旷达闲适，这表现了他精神生活的一个方面。
减字木兰花原文翻译及赏析9
红旗高举，飞出深深杨柳渚。
鼓击春雷，直破烟波远远回。
欢声震地，惊退万人争战气。
金碧楼西，衔得锦标第一归。
——宋代·黄裳《减字木兰花·竞渡》
译文
竞渡的龙舟高高地挂起一面面红旗，从柳阴深处的水洲出击。鼓声像春天的雷电，冲破烟雾，劈开波涛，直奔远处夺标目的地。
围观人群的欢呼声震天动地，有惊退万人争战的豪气。在金碧辉煌的小阁楼西，夺得锦标的龙舟获得第一名回来了。
注释
减字木兰花：词牌名，简称《减兰》。《张子野词》入“林钟商”，《乐章集》入“仙吕调”。双调四十四字，即就《木兰花》的前后片第一、三句减三字，改为平仄韵互换格，每片两仄韵转两平韵。
竞渡：划船比赛。每年端午节（农历五月初五）为表达对伟大的爱国诗人屈原的尊敬和怀念，在民间形成的一种传统风俗。
红旗高举：高高举起红旗。
渚：水中间的小洲。
春雷：形容鼓声像春雷一样响个不停。
远远回：形容龙舟的速度之快。
惊退万人争战气：龙舟竞争之激烈气势，就像打仗一样，把观众都惊呆了。
金碧楼西：领奖处装饰得金碧辉煌。
衔得：夺得。
锦标：古时的锦标，也就是一面彩缎的奖旗，一般都悬挂在终点岸边的一根竹竿上，从龙舟上就可以摘取到。
赏析
上阕首句“红旗高的，飞出深深杨柳渚”，以“高的”、“飞出”两个动态的词语，写出龙舟赛开场的景象，开篇就将紧张激烈的`比赛气氛渲染出来。“鼓击春雷，直破烟波远远回”这一句，写各条龙舟上的人擂鼓欢呼，声抵从霄，如同轰响的“春雷”，震人心魄。这些鼓声使划船人士气高涨，他们将小舟划得飞快，使它“直破烟波”，像离弦的箭一般前进。“远远回”是指龙舟到达远处再折回来。上阕两句，犹如一个紧追龙舟的特写镜头，将龙舟从出发到加速，再到折回的过程详细地记录下来，其问数艘船争渡的激烈气氛，以及船上人高涨的气势，无不清晰呈现。
下阕转而写周围的人群：“欢声震地，惊退万人争战气。”“震”字准确重现了万人雷动的场景，可见此字已有龙舟胜利抵达终点，因此围观的人群爆发出了震天动地的欢呼。“惊退”的主语并非围观者，而是参加比赛的人，他们争相竞渡的豪气，能“惊退”万人，以豪语写豪情，相得益彰。“金碧楼西，衔得锦标第一归。‘衔”字的运用，将龙舟夺胜的姿态写活了。“金碧楼”与前面的“红旗”、“杨柳”、“烟波”一起，在视觉上丰富了整个场面。“第一归”呼应了“竞渡”的主题，对首句的“飞出深深杨柳渚”进行了完美的收结。
此词采取白描手法，注意通过色彩、声音来刻画竟渡夺标的热烈紧张气氛。同字，词还反映了人们热烈紧张的精神状态。龙舟飞驶，鼓击春雷，这是写参与竞渡者的紧张行动和英雄气概。欢声震地，是写群众的热烈情绪。衔标而归，是写胜利健儿充满喜悦的形象与心情。如此一来真实地再现了当日龙舟竞渡、观者如从的情景。
减字木兰花原文翻译及赏析10
原文：
减字木兰花·垂螺近额
宋代：张先
垂螺近额，走上红裀初趁拍。只恐轻飞，拟倩游丝惹住伊。
文鸳绣履，去似杨花尘不起。舞彻伊州，头上宫花颤未休。
译文：
垂螺近额，走上红裀初趁拍。只恐轻飞，拟倩游丝惹住伊。
一名梳着下垂近额角的螺形发髻的年轻舞女以轻快的脚步上场，随即按着音乐的节拍，在红地毯上翩跹起舞。这位舞女身轻如燕，急速飞转，像是要飞到天上去。真想让空中的游丝把她牵惹住。
文鸳绣履，去似杨花尘不起。舞彻伊州，头上宫花颤未休。
她穿着绣有文采鸳鸯的舞鞋在红地毯上轻快地旋转跳跃，一会儿节奏放慢，又像柳絮一样飘去，连一点灰尘也没有粘惹。一曲《伊州》奏完，舞蹈停止，而舞女头上的红花还在颤巍巍地摇晃不休。
注释：
垂螺(luó)近额，走上红裀(yīn)初趁拍。只恐轻飞，拟(nǐ)倩游丝惹住伊。
减字木兰花：原唐教坊曲，双调四十四字，与“木兰花”相比，前后片第一、三句各减三字，改为平仄韵互换格，每片两仄韵，两平韵。垂螺：古时女子的额饰。。裀：毯子。趁拍：合着节拍。轻飞：指善飞的.禽鸟。
文鸳(yuān)绣履(lǚ)，去似杨花尘不起。舞彻伊州，头上宫花颤(chàn)未休。
文鸳：即鸳鸯，以其羽毛华美，故称。杨花：指柳絮。伊州：曲调名，商调大曲。宫花：宫中特制的花，供装饰之用。
赏析：
上阕以舞女容貌领起，接续观众的反应来呈现舞女优美的舞姿；下阕承接上文，继续把视线聚焦在舞女的整体风貌上。词的语言古朴精练，不用典故，只是如实写来，但却层次分明，给人一种古雅淳厚的美感。
“垂螺近额，走上红褶初趁拍”，词以描写舞女起笔。“垂螺近额”描写舞女的发髻，下垂的螺形发髻已经接近额头了，而“垂螺”发型说明此舞女年龄很轻，尚作女孩妆容；“走上红锢初趁拍”，是描写舞女初上舞台的样子，这句写舞女快步走上红地毯，随着舞曲节拍翩然起舞。舞者在“红祸”上舞动出妖娆舞姿，观者在“红褶”下欣赏她曼妙的身影，不禁发出“只恐轻飞，拟倩游丝惹住伊”的叹息，只担心她轻飞起，像飞入空中一般，希望能用游丝去将她牵引住。舞女时上时下，时近时远，如空中的灵鸟，难以把握，观众被这样随性的舞姿吸引，只想用“游丝惹住伊”。词人由首句描写舞女，笔锋一转，转而去写观众的反应，从侧面烘托舞女轻盈的姿态。
上阕以舞女容貌领起，接续观众的反应来呈现舞女优美的舞姿；下阕承接上文，继续把视线聚焦在舞女的整体风貌上。
“文鸳绣履，去似杨花尘不起”，先正面描摹舞鞋，鸳鸯绣于鞋上，玲珑小巧；后以“杨花”比喻舞姿形象，跳跃旋转间，如杨花一般缥缈婀娜，不惹尘埃。其中，“尘不起”三字用得极为巧妙，以日常生活中最为常见、最无章法的尘埃为比照对象，舞女在如此大幅度的舞蹈中竟能使“尘不起”，其轻盈灵巧的样子不言而喻。“舞彻《伊州》，头上宫花颤未休。”此句直接点明舞所伴之乐乃一曲《伊州》，一个“彻”字将舞女淋漓投入的姿态描画得入木三分。当音乐声息，舞步停歇后，舞女头上的宫花仍在不停颤动。“未休”一词作结，其“头上宫花颤”未停，其曼妙舞姿更加动人。
张先近观《伊州》曲中舞女姿色，统括其貌，轻盈至极，此词此舞，精妙绝伦，喟然叹矣。年轻的舞女，飘逸的舞姿，华美的舞台，八句词间尽括其中，笔调婉约，格调清雅，宛然似“余味绕梁，三日不绝”。
减字木兰花原文翻译及赏析11
原文：
减字木兰花·广昌路上
近现代：毛泽东
漫天皆白，雪里行军情更迫。头上高山，风卷红旗过大关。
此行何去？赣江风雪迷漫处。命令昨颁，十万工农下吉安。
译文：
漫天皆白，雪里行军情更迫。头上高山，风卷红旗过大关。
满天白茫茫的一片，大军在雪中前进，心情更加迫切。头上是险峻高山，狂风漫卷红旗越过那险要关隘。
此行何去？赣江风雪迷漫处。命令昨颁，十万工农下吉安。
此行将要去往何处？赣江江畔风雪正迷乱。命令昨日已下达，十万工农武装就要直取吉安。
注释：
漫天皆白，雪里行军情更迫。头上高山，风卷红旗过大关。
减字木兰花：词牌名。广昌：江西南丰县南，抚水上游西北岸。漫天：满天。情更迫：发表时原作“无翠柏”，人民文学出版社一九六三年十二月版《毛主席诗词》改为“情更迫”。大关：指险要关隘。
此行何去？赣(gàn)江风雪迷漫处。命令昨颁，十万工农下吉安。
赣江：江名，位于长江以南、南岭以北西源章水出自广东省毗连江西南部的大庾岭。吉安：现为市，在江西中部，赣江西岸。
赏析：
上阕描写行军的场面。这首《减字木兰花·广昌路上》却是抑扬起伏，开篇就以漫天雪花为材，为整首词设置了异常广阔的背景，同时也为全篇定下了基调。在勾勒出这广阔的背景后，再转而写人，描绘出一幅雪中行军的图画。红军战士不畏严寒，顶风冒雪前进，“雪里行军情更迫”，军情紧急，风雪严寒，无疑增加了行军的困难，而红军战士完成任务的决心却更为强烈、迫切。起首这一句既写出了雪中行军时的自然环境，也显示了当时的军事形势和社会环境，红军战士英勇无畏的精神宛然可见。雪天行军，虽不乏雄心壮志，然结果如何呢？词人接下来并不顺接直写，反以形象之语转写他物。高山巍巍，矗立在眼前，又像横在人头上，似是道难以逾越的屏障，但是“风卷红旗过大关”，在此未直接写人，而写的是红旗，但是不难想见，真正过关者，人也，漫天飞雪中，伴随着狂风翻卷着红旗，红军战士就轻松地跨越了山上的古道雄关，困难虽大，然可一举迈过，丝毫不以为难，这是何等豪迈的气概！风雪严寒，凸显出环境形势之恶劣，也衬托出人的壮志豪情。这里虽未直接写人，实则借旗写人，以红旗来映照、表现广大工农红军勇往直前、顽强不屈的性格和不畏困难、坚忍不拔的精神，虚与实，直笔与侧写，写实与浪漫在此自然地融为一体。
下片则指明了此次行军的目的和方向。在描绘了漫天飞雪与风中红旗后，又用设问引起下文：“此行何处？”继而自答：“赣江风雪迷漫处。”答语并未明指此次行军的具体方向，而只是泛言滔滔赣江上的风雪迷漫之处。风雪茫茫，道路迢迢，似困难重重，崎岖难行，词之思致至此显得有些低沉、迷茫。但紧接着最后一句：“命令昨颁，十万工农下吉安。”明确点出此次部队出征的最终目标，又立时将情绪提起，语极平易，然力有千钧，让人仿佛看到千百万已被革命唤醒并组织起来的工农武装，正精神抖擞、信心百倍地奔赴战场，在他们面前，没有不可克服的困难，没有不可战胜的地方。词至此又完成了一个更大的起伏，先抑后扬，重点在后，使整篇的.情感、气氛完全改观。
这首《减字木兰花·广昌路上》简洁平实，明白晓畅，同时又波澜起伏，抑扬有致，意象择取和遣词造句都匠心独运，精彩毕现。全篇于质实凝炼之中，寓深远宏大之意，洋溢着乐观的气氛，澎湃着昂扬的激情。词中也不避革命征途中的困难，让人在为广大工农武装不畏困难的精神和百折不挠的信念所震撼、感染的同时，又分明体会到征途上的艰难险阻，感受到革命成功之不易。正如古人所云“君诗妙处吾能识，正在山程水驿中”（陆游《题庐陵萧彦毓秀才诗卷后》二首之二），好的诗文，取材于火热的生活，来自真切的感受，只要将身之所历，心之所感真实写出，毋须雕琢，自是佳作。这首小令取自革命征程中，自然地将豪情与现实、写实与浪漫紧密绾合，既有鼓舞人心的力量，又有持久的艺术魅力。
减字木兰花原文翻译及赏析12
原文：
楼台向晓。
淡月低云天气好。
翠幕风微。
宛转梁州入破时。
香生舞袂。
楚女腰肢天与细。
汗粉重匀。
酒后轻寒不著人。
译文
拂晓时分的楼台，在淡月、低云这么美好的`环境里，翠幕里微风传出婉转动听的《梁州》曲，音乐节奏由缓慢而转入快拍。
舞袖翩翩，一阵阵暗香随风而来，丽质天成的舞女有着楚女般纤细的腰肢，她们擦去香汗，重匀脂粉，而喝酒祛寒后，显得更加妩媚动人。
注释
减字木兰花：唐教坊曲，后用为词牌名，又名减兰。
向晓：指拂晓时分。
梁州：唐宋时有管理音乐的官署为教坊，《梁州》为唐代教坊曲名。破：唐宋大曲的第三部分。大曲每套都有十余遍，归入散序、中序、破三大段。又《新唐书·五行志二》：“至其曲遍繁声，皆谓之‘入破’……破者，盖破碎云。”吴熊和《唐宋词通论·词调》：“中序多慢拍，入破以后则节奏加快，转为快拍。”所以“入破”即指音乐节奏由缓慢而转入快拍，通常打击乐与丝竹乐合奏，声繁拍急。
楚女：楚国女子。后多以楚女泛指细腰女子。天与：上天赐予，此处指丽质天成之意。
著（zhuó）：附黏着。
赏析：
此词是欧阳修的早期居洛时作品，应当作于天圣（1023年—1032年）末年西京留守推官任上。
减字木兰花原文翻译及赏析13
减字木兰花·寓意
云鬟倾倒，醉倚阑干风月好。凭仗相扶，误入仙家碧玉壶。
连天衰草，下走湖南西去道。一舸姑苏，便逐鸱夷去得无。
翻译
酒醉后头发散乱，依靠着栏杆发现眼前一片美景。倚仗别人搀扶我，进入仙家的境地。
一望无际的枯草，我从水路取道苏州，就随着范蠡退隐江湖离开仕途么？
注释
云鬟：古代通称妇女的头发。此处特指苏轼自己的头发，这与古代成年男子束发的习俗有关。
倾倒：有散乱的'意思。
姑苏：指苏州。
鸱夷：春秋战国时期，范蠡辅佐越王勾践消灭吴国之后，主动退隐江湖，改姓更名，到齐国时称为鸱夷子皮。
赏析
上片写醉后所见的美景以及醉态中的奇想。首句“云鬟倾倒”，直接描写酒醉后头发散乱的状态。次句“醉倚阑干风月好”紧承前句，当苏轼醉后倚栏而望时，忽然发现了一个美的境界：“风月好”。从某种意义上说，人在醉酒后拥有本真的自我，再加上恰好与自然美景相遇，这种“酒中趣”就显得不俗了。“凭仗相扶”一句，承上句一个“醉”字，仍写醉意朦胧的状态。就在这时，苏轼突发奇想，“误人仙家碧玉壶。”苏轼从年轻时起就博览群籍，不免于“杂学旁搜”，神仙方术之类书籍也莫不毕览，由该词所写可见一斑。这里 “仙家碧玉壶”的神话传说，不仅紧扣上文酒醉之事，而且充分表露了苏轼童真与诙谐的个性。
下片写赴杭州途中所见的景物，以及途经苏州时的怀古之思。“连天衰草”句，显示了江南仲冬时的季节特征，展现了苏轼在旷野中行进时一片苍凉、凄清的景象，多少也透露出苏轼在宦游中某种疲乏、栖遑（huáng）的心态，为下文引发对于人生道路的思考预伏一笔。接着“下走湖南西去道”一句，是叙事，暗写当前赴杭任之事。“湖”字“当指太湖”，并与苏轼此次取道湖州至杭州的履历相印证，以确定本篇的写作时间，是颇为精当的。 “一舸姑苏，便逐鸱夷去得无”两句，写经过姑苏时，引起对当年归隐江湖的越国功臣范蠡的联想，以及对苏轼自我人生道路的思考。尽管苏轼的这种思考是偶发的，并不符合苏轼的“奋厉有当世志”（苏辙《亡兄子瞻端明墓志铭》）的人生理想。
创作背景
宋神宗熙宁四年（1071年）十一月，苏轼赴杭州通判任途中经过苏州，该词是苏轼在苏州即景遣兴之作。
减字木兰花原文翻译及赏析14
减字木兰花·立春
宋代 苏轼
春牛春杖，无限春风来海上。便与春工，染得桃红似肉红。
春幡春胜，一阵春风吹酒醒。不似天涯，卷起杨花似雪花。
译文
牵着春天的泥塑耕牛，拉起春天的泥塑犁杖，泥塑的耕夫站在二者的近旁。春风无限，来自海上。于是请来春神的神功，把桃花红染得像肉色红。
竖立春天的绿幡，剪成春天的彩胜。一阵春风，吹我酒醒。此地不像海角天涯，卷起的杨花，颇似雪花。
注释
减字木兰花：原唐教坊曲，双调四十四字，与“木兰花”相比，前后片第一、三句各减三字，改为平仄韵互换格，每片两仄韵，两平韵。
己卯：宋哲宗元符二年（1099）。儋耳：古代地名，在今海南境内。治所在今海南省儋州市西北。
春牛：即土牛，古时农历十二月出土牛以送寒气，第二年立春再造土牛，以劝农耕，并象征春耕开始。春杖：耕夫持犁杖而立，杖即执，鞭打土牛。也有打春一称。
丐：乞求。
春工：春风吹暖大地，使生物复苏，是人们将春天比喻为农作物催生助长的农工。
肉红：状写桃花鲜红如血肉。
春幡（fān）：春旗。立春日农家户户挂春旗，标示春的到来。也有剪成小彩旗插在头上，或树枝上。春胜：一种剪成图案或文字的剪纸，也称剪胜，以示迎春。
天涯：多指天边。此处指作者被贬谪的海南岛。
杨花：即柳絮。
赏析一
这首词是作者被贬海南时所作，是一首咏春词。作者以欢快的笔触描写海南绚丽的春光，寄托了他随遇而安的达观思想。
此词上、下片句式全同，而且每一片首句，都从立春的习俗发端。古时立春日，“立青幡，施土牛耕人于门外，以示兆民（兆民，即百姓）”（《后汉书·礼仪志上》）。春牛即泥牛。春杖指耕夫持犁仗侍立；后亦有“打春”之俗，由人扮“勾芒神”，鞭打土牛。春幡，即“青幡”，指旗帜。春胜，一种剪纸，剪成图案或文字，又称剪胜、彩胜，也是表示迎春之意。而两片的第二句都是写“春风”。上片曰：“无限春风来海上”。作者《儋耳》诗也说：“垂天雌霓云端下，快意雄风海上来”。风从海上来，不仅写出地处海岛的特点，而且境界壮阔，令人胸襟为之一舒。下片曰：“一阵春风吹酒醒”，点明迎春仪式的宴席上春酒醉人，兴致勃发，情趣浓郁。两处写“春风”都有力地强化全词欢快的基调。接着上、下片对应着力写景。上片写桃花，下片写杨花，红白相衬，分外妖娆。写桃花句，大意是乞得春神之力，把桃花染得如同血肉之色一般。丐，乞求。这里把春神人格化，见出造物主孳乳人间万物的亲切之情。“不似天涯，卷起杨花似雪花”句，是全词点睛之笔。海南地暖，其时已见杨花；而中原，燕到春分前后始至，与杨柳飞花约略同时。作者用海南所无的雪花来比拟海南早见的杨花，谓海南跟中原景色略同，于是发出“不似天涯”的感叹。
此词礼赞海南之春，古代诗词题材中有开拓意义。同时词又表达作者旷达之怀，对我国旧时代知识分子影响深远。这是苏轼此词高出常人的地方。这首词大量使用同字。把同一个字重复地间隔使用，有的修辞学书上称为“类字”。本来，遣词造句一般要避免重复。《文心雕龙·练字第三十九》提出的四项练字要求，其中之一就是“权重出”，以“同字相犯”为戒。但是，作者偏偏利用“同字”，结果反取得异样的艺术效果，不但音调增加美听，而且主旨得到强调和渲染。这又是苏词高出他人之处。全词八句，共用七个“春”字（其中两个是“春风”），但不平均配置，有的一句两个，有的一句一个，有三句不用，显得错落有致；而不用“春”字之句，如“染得桃红似肉红”，“卷起杨花似雪花”，却分别用了两个“红”字，两个“花”字。事实上，作者也许并非有意要作如此复杂的变化，他只是为海南春色所感发，一气贯注地写下这首词，因而自然真切，朴实感人，而无丝毫玩弄技巧之弊。这也是苏词不同流俗的地方。
赏析二
海南岛在宋时被目为蛮瘴僻远的“天涯海角”之地，前人偶有所咏，大都是面对异乡荒凉景色，兴起飘零流落的悲感。苏轼此词却以欢快跳跃的笔触，突出了边陲绚丽的春光和充满生机的大自然，在中国词史中，这是对海南之春的第一首热情赞歌。苏轼与其他逐客不同，他对异地风物不是排斥、敌视，而是由衷地认同。他当时所作的《被酒独行遍至子云威徽先觉四黎之舍》诗中也说“莫作天涯万里意，溪边自有舞雩风”，写溪风习习，顿忘身处天涯，与此词同旨。苏轼一生足迹走遍大半个中国，或是游宦，或是贬逐，但他对所到之地总是怀着第二故乡的感情，这又反映出他随遇而安的旷达人生观。
《减字木兰花》上、下片句式全同。此词上、下片首句，都从立春的习俗发端。古时立春日，“立青幡，施土牛耕人于门外，以示兆民”（《后汉书·礼仪志上》）。上、下片首句交代立春日习俗后，第二句都是写“春风”：一则曰“无限春风来海上”。作者《儋耳》诗也说：“垂天雌霓云端下，快意雄风海上来。”风从海上来，不仅写出地处海岛的特点，而且境界壮阔，令人胸襟为之一舒。二则曰“一阵春风吹酒醒”，点明迎春仪式的宴席上春酒醉人，兴致勃发，情趣浓郁。两处写“春风”都有力地强化全词欢快的基调。以后都出以景语：上片写桃花，下片写杨花，红白相衬，分外妖娆。写桃花句，大意是乞得春神之力，把桃花染成粉红。这里把春神人格化，见出造物主孳乳人间万物的亲切之情。写杨花句，却是全词点睛之笔。海南地暖，其时已见杨花。作者次年人日有诗云“新巢语燕还窥砚”，方回《瀛奎律髓》评此诗云：“海南人日，燕已来巢，亦异事。”原来在中原，燕到春分前后始至，与杨柳飞花约略同时。以此知海南物候之异，杨花、新燕并早春可见。而早春时节，中原时或降雪。作者用海南所无的雪花来比拟海南早见的杨花，那么，海南即是跟中原一般景色。于是发出“不似天涯”的感叹了。——这是全词的主旨所在。
如前所述，此词内容一是礼赞海南之春，在中国古代诗词题材中有开拓意义；二是表达作者旷达之怀，对中国旧时代知识分子影响深远。这是苏轼此词高出常人的`地方。以南北宋之交的朱敦儒的两首词来对读，朱的《诉衷情》也写立春：“青旗彩胜又迎春，暖律应祥云。金盘内家生菜，宫院遍承恩。时节好，管弦新，度升平。惠风迟日，柳眼梅心，任醉芳尊。”这里也有“青旗”、“彩胜”、“惠风”、“柳眼”、“醉尊”，但一派宫廷的富贵“升平”气象，了解南北宋之交政局的读者自然会对此词产生遗憾和失望。比之苏词真切的自然风光，逊色得多了。朱敦儒另一首《沙塞子》说：“万里飘零南越，山引泪，酒添愁。不见凤楼龙阙又惊秋。九日江亭闲望，蛮树绕，瘴云浮。肠断红蕉花晚水西流。”这是写南越的重阳节。但所见者为“蛮树”、“瘴云”，由景引情者为“山引泪，酒添愁”，突出的是“不见凤楼龙阙”的流落异乡之悲。朱敦儒此词作于南渡以后，思乡之愁含有家国之痛，其思想和艺术都有可取之处，吴曾《能改斋漫录》卷十七“颜持约词不减唐人语”条也称赞此词“不减唐人语”。但此类内容的词作在当时词人中不难发现，与苏词相比，又迥异其趣。二词相较，对异地风物有排斥和认同的差别，从而更可见出苏词的独特个性。
这首词在写作手法上的特点是大量使用同字。把同一个字重复地间隔使用，有的修辞学书上称为“类字”。（如果接连使用称“叠字”，如李清照《声声慢》“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”。）清人许昂霄《词综偶评》云：“《玉台新咏》载梁元帝《春日》诗用二十三‘春’字，鲍泉奉和用三十‘新’字······余谓此体实起于渊明《止酒》诗，当名之曰‘止酒诗体’。”本来，遣词造句一般要避免重复。《文心雕龙·练字第三十九》提出的四项练字要求，其中之一就是“权重出”，以“同字相犯”为戒。但是，有的作者偏偏利用“同字”来获得别一种艺术效果：音调增加美听，主旨得到强调和渲染。而其间用法颇多变化，仍有高下之别。陶渊明的《止酒》诗，每句用“止”字，共二十个，可能受了民间歌谣的影响，毕竟是游戏之作。梁元帝《春日》诗说：“春还春节美，春日春风过。春心日日异，春情处处多。处处春芳动，日日春禽变。春意春已繁，春人春不见。不见怀春人，徒望春光新。春愁春自结，春结谁能申。欲道春园趣，复忆春时人。春人竟何在，空爽上春期。独念春花落，还似昔春时。”共十八句竟用二十三个“春”字，再加上“日日”、“处处”、“不见”等重用两次，字法稠叠，颇嫌堆垛。再如五代时欧阳炯《清平乐》：“春来阶砌，春雨如丝细。春地满飘红杏蒂，春燕舞随风势。春幡细缕春缯，春闺一点春灯，自是春心缭乱，非干春梦无凭。”这首词也写立春，为突出伤春之情，一连用了十个“春”字，句句用“春”，有两句用了两个“春”字，也稍有平板堆砌之感。苏轼此词却不然。全词八句，共用七个“春”字（其中两个是“春风”），但不平均配置，有的一句两个，有的一句一个，有三句不用，显得错落有致；而不用“春”字之句，如“染得桃红似肉红”，“卷起杨花似雪花”，却分别用了两个“红”字，两个“花”字。其实，苏轼在写作此词时，并非有意要作如此复杂的变化，他只是为海南春色所感发，一气贯注地写下这首词，因而自然真切，朴实感人，而无丝毫玩弄技巧之弊。后世词人中也不乏擅长此法的，南宋周紫芝的《蝶恋花》下片：“春去可堪人也去，枝上残红，不忍抬头觑。假使留春春肯住，唤谁相伴春同处。”前后用四个“春”字，强调“春去人也去”的孤寂。蔡伸的《踏莎行》下片“百计留君，留君不住，留君不住君须去。望君频向梦中来，免教肠断巫山雨”，共用五个“君”字，突出留君之难。这都是佳例。
创作背景
此词作于元符二年（1099）。苏轼在惠州贬所得到责授琼州别驾昌化军安置，不得签书公事的命令，于绍圣四年（1097）四月十九日离开惠州，七月二日到昌化军（今海南儋州市）贬所。这首词为元符二年立春所写春词。
减字木兰花原文翻译及赏析15
朝云横度。
辘辘车声如水去。
白草黄沙。
月照孤村三两家。
飞鸿过也。
万结愁肠无昼夜。
渐近燕山。
回首乡关归路难。
译文
早上，满天乌云突然滚滚而来。囚车前行的辘辘声就像那流水，一去不返。莽莽黄沙，枯草遍地，惨淡的月光照着只有三两户人家的'荒村，只觉一片死寂。
大雁南飞，心中万千愁思郁结难解，使得愁肠寸断，简直达到日也愁、夜也愁的地步。渐渐靠近燕山，回头遥望故国乡土，明白想要回去比登天还难了。
注释
减字木兰花：词牌名，原为唐教坊曲，《金奁集》入“林钟商调”。《张子野词》将其归入“林钟商”《花间集》所录三首各不相同，兹以韦庄词为准。该词牌为双调，上下阕各四句，共四十四字。雄州：今河北雄县。驿（yì）：驿站。公文官物传送，供往来官员休息的机构。唐制三十里一驿。
朝云横度：寒风翻卷着朝云滚滚而过。
辘辘（lù）：车轮滚动声
白草黄沙：象征北方凄凉的景色。白草：枯草。
无昼夜：不分昼夜。
燕山：山名，在河北省北部，宋时边境。
乡关：故乡。归路：返回故乡的路。
赏析
这是北宋灭亡之际一位被金人虏去作弱女子写作词，描述被虏北行之经历，抒发国破家亡之巨痛。作者之父本是阳武（河南原阳）县令，在金兵南侵围城时，奋勇抵抗，壮烈殉国，妻、子一同遇难。痛其女为贼虏去，题字于雄州气中，叙其本末”（韦居安《梅磵诗话》）。由此可以想见作者写作此词时揪心泣血作情景。雄州，河北省雄县。
开头两句，写被金人用车载向北方出发时作情景。痛朝”，点明出发作时间是在早上；痛云”，点明出发时作环境气氛是那么惨淡，阴云密布；痛横度”，形容阴云突如其来地漫过来。首句看似写景，渲染自然气候之恶劣；实是暗喻当时政治风云作突然变化，形势险恶。一个痛横”字，把作者那种祸从天降作特殊感受强调了出来。因此，次句痛辘辘车声如水去”就直道其事了。痛辘辘”，象声词，形容车轮声。杜牧《阿房宫赋》有痛辘辘远听，杳不知其所之也”之句，那是描写六国宫妃被虏秦宫之后作可悲生活，这里是写作者被虏北上、乘敌囚车、不知所往作惨痛情景。痛如水去”，既写出被虏妇女之众多，又表达了将一去不返作痛苦心境，比喻生动，含意深长，道尽了国势危亡、一蹶不振，身为俘虏、前片茫茫作深哀大痛。
紧承痛去”字，作者用痛白草黄沙，月照孤村三两家”，再描写沿片之所见。痛白草”，我国西北地区所产之草，干枯时成白色，故名。唐代边塞诗人岑参有痛北风卷地白草折”、痛平沙莽莽黄入天”之句，那是描写天山一带苦寒荒凉作景象；作者在此借用字面，渲染出河北秋季枯草遍地、一片不毛作气氛。在这惨淡萧索作背景之下，只见月光清冷地照着只有三两户人家作荒村，孤零零地，没有一点活气。作者描述敌占区是这样地衰败不堪，凄凉已极，不仅揭示了金兵烧杀虏掠造成作惨象，更衬托出作者被虏离北、身临异地那种无比悲苦作心境。上句侧重写白天之所见，下句侧重写夜晚之所见，而又互文见义，彼此映衬，合成一幅北国荒寒图，作者作满眼血泪、一腔悲哀也正涂染其上了。
上片写开始被押北行片中作情景；下片写继续北行直至雄州作情景。上片侧重写所见，以写景为主；下片侧重写所思，以抒情为主。
飞鸿过也，万结愁肠无昼夜。”这是继续被押北行片中作一个特写镜头。作者眼看敌占区荒凉凄冷作景象，心头充满了国破家亡作悲哀，忽然看到鸿雁从北往南地飞去，不禁更撩起了对故北作怀念、对亲人作追思。然而父母兄弟均死于敌手，即使鸿雁能够传书，自己又不知道投书给谁，何况自己身为俘虏，失去自由，不仅不能象鸿雁那样飞向南方故土，恐怕连投书作自由也没有。就在这种度日如年作愁境中，痛渐近燕山”，来到雄州，离金邦作京城——那在燕山脚下作燕京已经不远了。
这句既照应词题，又开启下句痛回首北关归路难”。空见飞鸿南去，自己身陷异域，只能回头遥望那难舍难忘作故国北土，可要顺着此路回去就比登天还难了。作者强烈作怀国思北之情，深沉作亡国丧家之恨，无可奈何作身为敌俘之悲，已经绝望作永别家园之痛，在此一齐倾诉出来，字字饱含着血泪。结笔处，收敛了上文流露出作愁苦心绪，文字变得平实朴素，但感情却更显真切。燕山，早在靖康之变以前，同知燕山府郭药师就已投降金国，使燕山成为金人作后方重镇。这一句话中，蕴涵着深沉作家国之痛。正因为家国沦亡，她才会落入此种境地；也正因为国破家亡，她才无法再得自由。因此，末句对痛北关”作痛回首”，饱含着她对故土作留恋，以及对家国命运作忧心。
这首词上片寓情于景，下片对景抒情。上下片都达到了情与景作和谐统一。同时也将强烈作思北之情和深深作亡国之恨汹涌倾泄出来，令人悲愤无比。
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