经典文学读书笔记

时间：2022-11-03 13:29:31 笔记我要投稿

经典文学读书笔记

　　认真读完一本著作后，相信大家一定领会了不少东西，记录下来很重要哦，一起来写一篇读书笔记吧。那么我们该怎么去写读书笔记呢？以下是小编精心整理的经典文学读书笔记，希望能够帮助到大家。

经典文学读书笔记

经典文学读书笔记1

　　这是第二次看学生整理的上课笔记类书籍了。这样的书籍往往难得。因为授课已经过去很长了，授课者往往没了底稿，有底稿的话，兴之所至，课堂上会有临时的发挥。只有学生认认真真地纪录，用心地保存，才会留下笔记。一个优秀的老师加上一个优秀的学生，才能促成此类书籍的出版。

　　在大学课程中，我学过文学史，分为现当代文学史和古代文学史。叶龙记录的钱穆老师的这个讲稿算是古代文学史。

　　不同的老师有不同的讲法，也会参考一些资料，怎么样的才可能讲得好?授课者对中国文学史理解得越透彻，越有自己的见地，眼界高，见识广，才能讲出独到的地方。则带给学生的养料越多。钱穆是国学大师，一代通儒，所以，这本书带给我们的是普通的大学老师所不能比拟的。

　　这本书可以算是线装的吧，每一页可以翻得很开。字疏疏朗朗，怕了那种密密麻麻的字，加上难懂的内容，让人充满了焦虑。国学大师钱穆造诣很高，讲解深入浅出，能考虑学生，于是，我们这些读者看讲稿的时候，也就能更好的理解了。听这样的课就是一种享受，我们仿佛又坐到了课堂上，欣欣然跟着名师遨游在文学的海洋。

　　相比较于我以往看过的古代文学史，这本书更鲜活。文学史离不开作品，大师阅读的作品数量，是惊人的。我们从小学到大学，都会学习这些人的作品，接触作品多，了解作者少。

　　文学史上值得一提的诗人是很多的，作品的话也是不计其数。大师不一样，博学强知，高屋建瓴。没有让我们陷入茫茫的作品中，讲该讲的，研究该研究的，含英咀华。眼界不到的人评价名满天下的诗人及其代表作，可能人云亦云好好好，真正的高人，能看清哪里好，哪里不足。钱穆一定就是这样的高人。

　　这本书气氛活跃的是唐宋八大家部分，读来饶有趣味。这本书上许多人的名字都如雷贯耳，但是他们的面目模糊。钱穆老师的讲稿，人，作品，才生动起来。想来上课的时候，学生听到老师的讲解也是津津有味的吧。也有些以前觉得名字不熟的，也有值得一观的作品。

　　这本讲稿按照朝代、文学的发展来编排。钱穆老师的讲稿有话则长，无话则短。每一章都值得你玩味。

经典文学读书笔记2

　　郑振铎的这套书写于1930年代，所以整体上，有着明显的时代感，措辞、情绪，生发着“五四”后的感觉，用词新颖又古典，不经意地流露着除旧迎新的热烈，不太同于现代的书写方式。

　　上卷读完，极能感受到“郑氏风格”的特点，正如作者所说，有的文学史的写作是多人完成的，可能体例纷杂不统一，而一个人完成的作品会明显带有个人风格，体现个人学识态度。是的，透过他这本书，感受很深。

　　不知别人写文学史是否都会如此布置，但郑振铎的铺陈实在是过于全面摊开了，基本上是按人来一个个陈述，此人生平，代表词句，有名的人多说点，没什么名气的三两句带过，一个一个又一个人地这么平铺直叙着，颇有堆砌之感，看久了，会觉得累，觉得这些人都差不多，各人的代表性词句也都差不多的样子，作者怎么也不嫌累，还是在絮絮地介绍着。

　　但他并不是无自己喜好的，遇到喜爱的作家和文体风格，一连串的排比倾泻而下，反复比喻，言辞轻快，喜爱之情满溢而出。他是抒情的、个人化的，能感受到他对陶渊明、杜甫、新乐府、变文等作者和形式的喜爱，比如他单拎出杜甫成一个小章节，详写他的遭际和不同时期的诗，在别的作者是没有这个待遇的，比如他用了快一页的奔腾不息的各种新奇美好比喻来表现新乐府的清新自然，滔滔不绝不加修整的情感铺面而来。这些时候的他是从漫无边际的陈列里蹦跳出来歌唱着的。

　　对大大小小诗人、词人、文章作者和作品，历来有很多的评论集囊括点评，所以郑振铎几乎是博采古代的评论来评价一个人，左一句诗品右一句诗话，文白夹杂，细碎分裂，而不是全然地出于他自己的感想。可以看得出他很下工夫，搜集了不同朝代的人的评述相互参照，当然，有时他也会对前人的定论持不同意见，直言他自己的见解。

　　只是，述那么多作者的生平，他的表达方式几乎都是凝结史书记载的“官位变迁”，三两句讲完一个人都做了哪些官，卒于什么官位和地方，什么谥号，有的会摘一点逸事趣闻讲一下。遇到一大串不太有名的作者，每个人都这么讲，连篇累牍的，读过以后，满脑子都是“著作郎、知制诰、吏部员外郎、翰林学士、左拾遗、编修、同中书门下平章事、参知政事”……一点都不文学，也不具美感。只能说，古代的文人作者大都是官僚体系内的，但实在看不出把他们的官位罗列一遍的必要。

　　虽是吐槽，不过还是很惊叹郑振铎的博学与深厚造诣，他能将不同典籍不同的人诗句、评论信手拈来，将中外的文学历程随心作对比，还费心搜集了一些插图作参照，信息量很大，对于我这个不熟悉文学史的人来说，那么多的没听说过的古代作者的出现，让人发觉在文学的世界里，存在更多的其实是不知名的人物，这让文学史看起来更真实丰腴。

　　在郑振铎写这本书的年代，战火已起，或是出于强烈的感同身受，他在叙述那些亡国、流亡的作者写的诗词文章时，格外着力，细推和同情他们的飘零之感，如他所述，本书成书不易，他以及友人已然尽了最大的努力，我这无知小辈这样随意点评他的心血之作当是有愧，这份盛在青瓷碗里食材丰富但有点寡味的“羹汤”，已是他能飨客的最宝贵的珍馐了。感佩之极。

经典文学读书笔记3

　　记得两年前看一篇梁文道荐书的文章提到木心，还有照片，照片是一身黑风衣，头戴黑色的礼帽，有周润发的派头。梁文评价很高，说文笔传承古代和五四传统，西方思维和流派融会贯通等等，记不真切了，随手就在网上找了他的文章看一篇，感觉文字表述很不一样，精炼，清新。看过了，就过去了，就象风吹过脸，风过没有痕迹了，但肌肤的触感鲜活地一直在。没想到这初次的相逢还有后缘。妻子因为蒋方舟的一篇推荐文章买了一套书，《文学回忆录》，想给女儿看，跟我说作者是木心，一听这名字，肌肤生动的风掠感又回来了，兴趣顿生，拆封就稳到了我的床头。

　　大约两周的时间，主要是周末，断续断续吃完了，因为很好看，品味的感觉，象吃心灵的美食，是心灵舌尖上的文学史。作者思维敏捷，学养极深，激荡在页码之间，激发我脑波动荡，忘我而自在，也可以说思维浪尖的文学史。书名叫文学回忆录，贴切，或者说是他的自传，看书的过程中，木心好象在我面前，透纸背而出，脸面模糊，气息真切暖人，睿智而痴心，人生坎坷而内心浩然，可以说是木心个人的心灵史。木心说，博学是可耻的，认知是珍贵的。我看来，这博学的文学回忆录浸透了珍贵的认知。命运、痴心、执着、格调、通透、宛如上演一台希腊的悲剧。

　　陈丹青可以宽慰了，艺术可以长青，木心已发表了很多作品，但作品中刻意把自己深深隐藏起来，正如他所推崇的司汤达、陀思妥耶夫斯基等伟大作者所做的一样。此书一出，让爱他的人有所寄托，有所宽慰，更能立体地理解他的艺术世界，长青的艺术世界。艺术家是平面的上帝，木心是立体的艺术家。

　　读了一遍，回味绵久，先写下这一遍的观感印象。

　　印象一，两大厚册的书裸埕一根艺术脊梁“宇宙观-世界观-人生观-艺术观”，这既是他评价艺术和艺术家的体系，也是他自身艺术创作的理念。抓住了本质，通透的艺术感觉就来源于这根脊梁，这一份见识让他与古今中外的艺术家交朋友，谈笑风生，他也是这样定位和表现滴。特别是在中国这政治早熟，哲学贫血的国度，总是在“未知生，焉知死“，“六合之外，圣人存而不论”，木心的通透的宇宙观、人生观令人心生敬仰。作为中国人，我最强烈的宇宙观触动是读和哲学有关的小说带来的，是早年读《苏菲的世界》—一本哲学启蒙小说带来的。人的渺小，宇宙的泠漠和漫无目的，循环，灭亡，所有的一切拉长了看都是末世前的景象。宇宙观其实就是无力回天，人生永远摆脱不了命运的摆布，希腊悲剧背后隐藏的永恒主角就是—命运。老子的哲学通透和悲观也是来源于这种宇宙观，宇宙观有了才有世界观、人生观、艺术观。一生二，二生三，三生万物。在命运和悲观面前可以有许多选择，宗教、艺术、理性、乐观，都有大量的人文传统。儒家的“存而不论”也是一种态度，领袖的艺术讲话，“典型事件和典型人物”都算，伦理、政治、工具可以谋生，存活，但是产生不了伟大的艺术。

　　一个老人，从少年就痴心艺术，志趣高雅，渴望周游世界，却逢闭关锁国文革乱世，几度囹圄，作品尽焚，年过花甲孤身一人飘零美国，这根艺术脊梁支撑他达观，认命，不屈，耐住孤独，痴心不改地创作“看不懂的““毫无用处的诗歌”(陈丹青语)。现在喜欢他的作品的人越来越多，我爱他的作品，爱他的小宇宙。

　　印象二，通透不隔。这种通透是透过自身多年涵养成的艺术体系和格调返观世界文学、艺术、宗教的重新整理、对比、评估、杂糅、为我所用的境界，艺术的品质和格调是唯一的标准。在他的体系里艺术性是作品存世的最重要的原因。因为艺术性，圣经作为文学作品占据重要篇幅，也源自少年时书信长达三年的探讨圣经文学性的经历。这种通透使整部书遍布古今中外艺术比较的珠玑，犹如漫步遍布珠贝的沙滩。用梁文道的话说，是“金句纷披”，句子捞出来就兀自燃烧起来。这就是见识，是披肝沥胆的认知。这种境界需要博学，但不是博学能够带来的。熔炼这见识的是头脑、心肠、才能、阅历，这一套也是他返观别人见识的认知坐标。

　　印象三，孤独的艺术老人。我的观感：几乎可以说孤独得只有艺术了。不知陈丹青是否有这个感觉。16岁因家庭特殊的原因遍览古今中外文学、艺术、宗教书籍，之后的阅读和创作都是在回忆，童年少年被艺术充满了。少年的异性笔友三年热烈交流的内容主要是旧约和新约的文学性，青春的风花雪月啊。。。然后是中国不断的运动、斗争，身陷囹圄，灭顶而来的除了孤独更是痛苦，仿佛陷入不知何时散场的悲剧。。在书中他多次表达过向往外面的世界，就象他喜爱的艺术家们前往大都市流亡和生活。年过半百，终于逃亡美国，谋生之余陪伴的只有艺术，孤独到只要遇到稍可沟通的对象，即滔滔不绝表达自己的艺术观点、理论，可以聊上一天而不知对方的来历、背景，所有的性情、思维都献给了艺术。

　　陈丹青回忆木心常用的话语是：他是“玩真的”。这是木心的自述：献身艺术“牺牲功利，牺牲爱情，背叛政治，得到艺术，真的要牺牲”，“小细节上更难，要在一秒一秒消失的光阴中，保持艺术家风度，决不让步”，我想我理解了这“玩真的”是什么，这孤独就是一种代价。艺术涵养了他的浩然之气，从宇宙观到艺术观的脊梁支撑了一个艺术家立体的存在。“存而不论“的生活是取巧的，不会“真的”去什么，除了生存和占有，是生存技巧熟练而不知生命为何物的物种。

　　写到这儿想起了屈原列传中的一段“渔父曰：“夫圣人者，不凝滞于物，而能与世推移。举世皆浊，何不随其流而扬其波?众人皆醉，何不哺其糟而啜其醨?何故怀瑾握瑜，而自令见放为?”屈原曰：“吾闻之，新沐者必弹冠，新浴者必振衣。人又谁能以身之察察，受物之汶汶者乎?宁赴常流而葬乎江鱼腹中耳。又安能以皓皓之白，而蒙世之温蠖乎?”乃作《怀沙》之赋。于是怀石，遂自投汨罗以死。”艺术家的孤独总是相似的。屈原、耶稣、尼采、梵高、托尔斯泰、司马迁、陶渊明、。

　　一种印象就留下了，风一样刮过，感觉历久弥新，一秒一秒的时间总在过去，这分秒记录给你，我的艺术家木心。

经典文学读书笔记4

　　下卷的文学史，可以看出一条循着动荡不安、向现代化演进的路线，时间交汇到现代，波澜壮阔的文学长河尽现眼底，只是它在不停地流动着，看得人目眩神迷，极力望向长河的源头，那源头隐隐约约的，似真似幻。

　　我就像一个在河边玩耍的稚子，不经意地看了长河一眼，大概窥得它的形态，又继续玩耍起来。就像稚子会问“什么是河”一样，我掩卷思索的是“什么是文学”，顺带着还有“什么是作家”“文学的使命是什么”“作家的原则是什么”……

　　走在仲春的暖融里，天边飞散着稀薄的红霞，太阳要坠下去了，马路上车来攘往，人们都匆忙奔驰在回家的路上，文学，这个时候会有人想起吗？它跟现实的人生有多大关系呢？漫长的文学史中，绝大部分的时间，它好像跟平民大众没什么联系，珍贵的书籍掌握在精英阶层手中，文学创作也由有闲有钱的他们自觉承担，“黔首”“白丁”所了解到的文学边角料，已是上层人士咀嚼消化过的。

　　这样的现实难免让人失落，我们大部分人只是平民大众的一员而已，文学于己有没有关系可以不用太挂心，但是，为什么人心总能被杰出的文学作品打动、同声共气地沉醉流连其中呢？

　　细思起来，文学，只是庞杂社会里的一个分支而已，在万物、宇宙、历史环境里，它显得那样细弱，但仅仅这么想，又过于狭隘，喜怒哀愁，风俗人情，“道与理”“义与真”，种种种种，都能蕴藉其中，可以到达人性和心灵最遥远的边界。可是文学究竟是什么？载道的工具？气韵的流转？个人的表达？象征主义、印象派、抒情派、后现代、现实主义的流派分割？越是用具体的名词描述文学，越使我迷惑于它的本质，以致彷徨惊惑，狼狈而逃。

　　作为文学作品的创作者，作家是文学类别里的主体，可是本书中用“作家”来称呼古代的文人时，令人感到诧异，还会有时空的置换感。“作家”这个词太新，古时的文人大概没有职业作家的自觉，后世所谓的文学作品，只是文人日常生活的一小部分“余烬”而已吧。漫长的历程中，“作家们”有何特质？又有什么共同特点呢？下笔的时候，他们在想什么？有人以笔为枪，有人沉湎雕琢，有人依附于意识形态，有人声称艺术、人性与自由高于一切，还有，文人相轻、讨伐攻讦、因文获罪……文学的领域，一如其他地方，也有肮脏、肤浅、斗争，因为，文学的背后是一个个的人。

　　在明末清初、清末、民国、抗日战争期间，时代动荡交迭，乱象纷呈，文人、作家，有着种种不同的选择，人生的际遇与家国命运纠缠在一起，站在文学史的高度回望他们人性的挣扎，更多的是怜悯和悲怆，历史的天空江风浩荡，空余一声声惊涛回响。

　　原书是叙述到20xx年左右的，而出于某些原因，大陆版只截取到1949年，看不到全貌，最后一章突然中断，有些遗憾。这突然的失落感惹人思绪绵绵，是的，完结了，就这么结束了，扫过后面附录的几十页人名、作品索引，如再看一眼长河微澜，涛声远去了，看似归于平静的河流还会亘古不变地流下去，过去，现在，将来，永远。

经典文学读书笔记5

　　孩子有自己的声音，需要表达自己的声音，哈克就是这样一个典型。

　　哈克内心的声音就是儿童本身面对社会的一个理解态度和对于社会的渴望。哈克习惯在自然中睡觉，在寡妇收养了他后，虽然他开始接受正常生活的一些方式，但是他接受的很勉强，那种处处讲规矩的生活，对于他而言就是一种受罪，在哈克的眼里“一举一动都要讲规矩，那日子叫人没发过。”等他实在受不了那份罪的时候，他就溜走，换上原先的那件破衣服，又钻回到那个盛糖用的大木桶去住了。哈克向往自然的生活方式，喜欢探险。在哈克设置了自己被杀的假象之后，他开始寻找自己的空间，在路途间遇见黑人杰姆，在当时的法律和正统教育下发现逃跑的黑人不举报主人家是一种罪过，哈克在不断的受着内心的煎熬的过程中，几次几乎举报杰姆逃跑的事，但是在历险的过程中他发现杰姆的善良和友好，同时发现所谓文明世界和上流世界的肮脏、虚伪、罪恶。在这个过程中，哈克逐渐走向成熟。

　　当然，哈克在最后用行动成功地发出了自己的声音，在成人世界留下了不可磨灭的印记。

经典文学读书笔记6

　　钱穆先生被称为国学大师、一代通儒，著述颇丰，其在历史、经济、哲学等方面均有深厚造诣，但个人却坦诚，最爱的是中国的文学，令人不禁好奇，在他的《中国文学史》讲义中，他会如何谈起他所爱的中国文学?

　　中国文学的历史延续数千年，以其悠久的历史、独特的审美、丰富的形式著称于世，但是惟其如此，也格外难以把握文学之历史发展的脉络，而钱穆先生的这本《中国文学史》提纲挈领，不落窠臼，得一“简”字，就如先生在书中谈及中国文学的炼字一般，书中知识点并不冗杂啰嗦，自诗经始，至明清章回小说终，历数诗、赋、散文以及词、曲、小说发展脉络，将文学做为一个整体做来研究，就可看出其间的传承与演化，也就能看出何为主流何为支流，莫要小瞧了文化的历史，历史本身对于未来有其指引作用，只有厘清了文化的渊源与变化，才能找到中国文化的根，不致偏差。

　　而本书也尤以其“个性”取胜，看惯了四平八稳的历史之后，再看此观点鲜明的文学史，不仅拍案叫绝，或许你不喜尊崇儒家，或许你不爱汉赋，也可能你并不能完全同意作者的观点，但是这样的一本书却展现了作者独特的文学史观，也激发出了每个读者内心的观点，就如钱老先生在结论中所说：今日只有共同的意见，而无共同的问题。如果在阅读本书的过程中，不仅学习到了新的观点，也促使读者思考关于文学的新问题，那么就是成书的一大成就了。而钱穆先生其以一代宗师的身份，偶然指点一二，已经令人受益匪浅，如著史的两个要点、最好的诗是超脱时代与个性的、中国文学的政治性、对儒家思想的解读等等，都令人有茅塞顿开之感，而他提到：中国几十年来在文化学术上的毛病是：一是意见的偏;二是功夫的偏。更是如黄钟大吕一般，实是治学良言。令人不禁思考近代文学研究之得与失。

　　同时，这本书也可以培养出读者对于中国文化真正的热爱，教导读者何为中国文化之美，在经历了太多教科书式的古板讲述与过度讲解之后，实难有心情去感受文学之美，而钱穆先生为了激起学生的兴趣，也在文学史之余，为学生上起了鉴赏课，诗、赋、散文的名篇佳句，在先生的讲解中，品出不同的味道，虽然中国文学难脱其政治根源，但亦不乏真挚佳作，诗之苍茫万象，词之婉转悠扬，散文之千变万化，都将人带入独特美好的意境中。

　　这本书的缘起也颇具传奇色彩，钱穆先生流落香港之际，潦倒艰难中亦心系中国传统文化，遂创立新亚书院，令一干同样潦倒困苦内心失却方向的青年们“鼓起勇气”抵抗无情的生活，本书的记录者叶龙就是其中一员。故此，这本书才能得以面世，文学与思想本身的薪火相传令人格外动容，本书称“国学大师以死者的心情写死去的文字”固然令人沉痛，而这本书本身更像一束燎原的火种，代表了一种希望，一种寄望，就如先生在课中反复提及的：时至今日，我国还未有一册理想的“文学史”出现。既是一种殷切的盼望，也是一种鼓励，这是一本关于一个人的文学史，却又不仅是关于“一个人”的文学史，希望后人能够写出这样理想的“文学史”，至少也可以由此点燃对于文学的热爱。

经典文学读书笔记7

　　刚看《昆虫记》记，我就十分着迷，原来昆虫世界有这么多的奥秘，我知道了：凌晨，蝉是怎样脱壳;屎壳螂是如何滚粪球的;蚂蚁是怎样去吃蚜虫的分泌物。还弄清了：“螟蛉之子”是错误的，蜂抓青虫不是当成自己的儿子养，而是为自己的后代安排食物。是法布尔，让我看到了昆虫跟我们人类生活十分相似，使我第一次进入了一个生动的昆虫世界。

　　当我继续阅读《昆虫记》时，我看到法布尔细致入微地观察毛虫的旅行，看到他不顾危险捕捉黄蜂，我看到他大胆假设、谨慎实验、反复推敲实验过程与数据，一步一步推断高鼻蜂毒针的作用时间与效果，萤的捕食过程，捕蝇蜂处理猎物的方法，孔雀蛾的远距离联络……一次实验失败了，他收集数据、分析原因，转身又设计下一次。法布尔严谨的实验方法，大胆的质疑精神，勤勉的作风值得我学习!

经典文学读书笔记8

　　一直有句话说“时间就是金钱”，简单而深刻，我们的时间在每天的生活中渐渐流逝，或者将时间过得充实，或者让其淡淡而过，这本书可以说是对平日里无所事事的人的一个打击，通过作者本人对时间的管理，从心智成长的角度讲述了时间管理师成功的关键所在，更让人印象深刻。

　　在文中，作者主要是通过自己在工作过程中的事例来告诉我们如何打开心智，如何运用心智来和时间做朋友，如何理解时间管理的意义，在时间管理上取得突破，进而用心智开启自己的人生成功之旅。

　　心智的开启是从意识到可以自律开始的，而心智发展的过程则是克服懒惰的过程，只有心智好的人才能把时间当作朋友。因此便要求我们必须在把握好每一分中的时间上来得到的启发，而对时间的利用不见的是要如何的多作为，而是更多地感受，要做到这点，就必须了解“推迟满足感”的重要性，同时，它也是是心智成熟的人必备的能力，只有拥有不断地追求，才能获得更大的动力区追逐。

　　一个人不能过分的苛求自己，同时也不能过分的放纵自己，每个人在自己的生活中都应该定有一定的短期目标，并为其努力。或许在这个过程中我们会不断地犯错，甚至偶尔感受到这是不可能的事情，但是须知，我们一生做的事，大多都是一个试错的过程，这是必经的过程，也就是在这样的过程中才能获得新的认识和新的成果，在这个过程中自我学习的同时，往往也是心智得到锻炼的过程。为了获取通行证，我们能做的就是消灭我们可能的错误。所以，反复的次数越多，错误存在的可能性就越少，而最终达到目的的可能便越大。

　　然而，有时候我们不得不承认，努力往往真的.会改变一个人的运气，而幸运就是当你准备好了的时候机会来了，因此，我们便不得不努力地推迟自己那些自以为是的满足感，在每一天的生活中专心的把自己打造成一个优秀的人，在幸运降临的时候才能将其抓住，从而开始自己的成功之旅。

经典文学读书笔记9

　　宋代历史轶事笔记，专记南唐轶事。北宋郑文宝撰。郑文宝(953～1013)字仲贤，一字伯玉，汀洲宁化(今属福建)人，父郑彦华，为南唐右千牛卫大将军。文宝以荫授予奉礼郎，迁校书郎。入宋，补广文馆生，登太宗太平兴国八年(983)进士。累迁陕西转运副使，官终陕西转运使、兵部员外郎。文宝好谈方略，以功名为己任。久在西边，参预兵计，心有余而识不足，又不护细行，所延荐属吏至多，而未尝择也。其子在家乡扰民亦疏于管教。能为诗，善篆书，工鼓琴。有集二十卷，又撰《谈苑》二十卷、《江表志》三卷。善篆书，工琴，以诗名世，风格清丽柔婉，所作多警句，为欧阳修、司马光所称赏。著有《江表志》、《南唐近事》等。

　　《南唐近事》有一卷、二卷、三卷本，内容基本相同。书成于太宗太平兴国二年(997)。作者痛惜南唐覆亡，史事湮没，故为此作。其自序称：“南唐烈祖、元宗、后主三世，共四十年，起天福丁酉(937)之春，终开宝乙亥(975)之冬。君臣用舍，朝廷典章，兵火之余，史籍荡尽，惜乎前事十不存一。”本书虽多传闻，但有一定史料价值，《四库全书提要》评为“虽浮词不免，而实录终存，故马令、陆游《南唐书》采用此书几十之五六，则宋人固不废其说”。则是研究南唐政治、文化的重要资料。

　　《南唐近事》有明万历本、崇祯本、《四库全书》、《续百川学海》、宛委山堂《说郛》本、《宝颜堂秘笈》、《唐宋丛书》等本存世。

　　今有：《南唐近事》中华书局1991年版;《南唐近事》张剑光点校，郑州大象出版社“全宋笔记”20xx年版。该书是以《四库全书》二卷本为底本，参校明万历本、崇祯本、《宝颜堂秘笈》本、《唐宋丛书》本等，并据陈尚君辑录成果续辑得佚文一卷。

经典文学读书笔记10

　　同学们对马小跳这个名字很熟悉对吧！其中，马小跳的故事不是自己讲的，而是由全国著名儿童作家杨红樱讲的，杨红樱也创作了十二册笑猫日记。

　　我想拥有贪玩老爸，我也有自己的轰隆隆老师，我班也有四个调皮蛋，与同桌冤家进行话语对战，我有自己的天真妈妈，也想拥有一个酷酷的新新人类丁克舅舅，班上也有上知天文，下知地理，博古通今，学贯中西的丁文涛。

　　马小跳系列共有二十册，其中我最喜欢《超级市长》。开头是以一个人做一件事情讲起，那是马小跳正为了一篇作文而绞尽脑汁。就是一篇作文，让这场漫长而又有趣的竞争不知不觉地开始了。

　　首先马小跳的三个铁哥们儿和马小跳一起收集民意调查，终于在比赛开始前收集完毕，归类出三十二种幸福生活。结果那天忘带来了，评委们看了马小跳的八十份民意调查后，就要走。马小跳硬是表演，结果自己出了丑。经过了三天三夜的奋力“战斗”，终于马小跳用他随机应变的能力。成功夺得第三名，但是，他在最后，因为用力过猛，裤腰带松了，裤子掉下来，然后，全场哄堂大笑。唐飞就十分责怪张达没系好。最后是以马天笑与马小跳之间产生的一系列对话，结束了漫长的故事。

　　通过这册书，使我明白了长大的人会失去童心，要有亲情，也要有爱心，也要有勇气，也要坚强，也要忍耐；有人会憎恨，有人会相爱。有人会高兴，有人会悲伤。就是这么多情感构成了世界。

　　四（2）班高阳

　　四年级:反复复活

经典文学读书笔记11

　　在法布尔的文章中，我读出了他对大自然的热爱，对虫子的喜爱，仿佛空气与他融在一起。因而他的《昆虫记》也让我在读时好像本人就是一只在傍观的昆虫。每一只昆虫都有人一样的感情。如：“红蚂蚁冲进来了!快保护我们的孩子，准备战斗!”在读《昆虫记》时，我甚至能设想昆虫在运动的画面，面前不再是单调的文字，而是神秘的大自然。蝉在歌颂，蟋蟀在治理家务，蜘蛛在捕捉食品…神秘的自然中也有这么有趣的事物，它也有心细的一面。

　　法布尔在探索大自然的进程中必定碰到很大的困难，然而再大的难题也不挡住他探索的途径，我叹服法布尔为摸索大自然付出的精神，让我感受到了昆虫与环境非亲非故，又让我感触感染到了作者的步人后尘和轻微的观察。

　　《昆虫记》不仅仅浸溢着对生命的敬畏之情，更蕴含着某种精神。那种精神就是求真，即寻求真谛，探究本相。这就是法布尔精神。

经典文学读书笔记12

　　忆秦娥的一生起伏跌宕，充满爱与恨的混合交织。我将忆秦娥定义为“理想”主义者，她对于爱情始终是有着自己内心细腻的感知，而陈彦这本书通过全知全能视角恰恰表现出了“现实”的方方面面：生活就是一地鸡毛，并不是如理想爱情那样缠绵长久。激情总有一天会在柴米油盐和人心的流动中缓慢消磨以致消失不见。两任丈夫对于性爱的渴望与忆秦娥对于性爱的恐惧形成了鲜明对比，本质上也造成了婚姻的破裂。刘红兵追求的是在舞台上散发无尽美丽的忆秦娥，石怀玉追求的是野性、灵性与肉体的交融，他们在灵魂层面其实都不懂忆秦娥，对于忆秦娥的过去也并不十分了解，作为读者也十分同情忆秦娥的遭遇，如果有那么一个人能够细心地了解她的过去、她内心的隐痛和自卑，也许忆秦娥的感情历程不会如此坎坷。但忆秦娥很成功的地方，就在于无论婚姻的面目是否狰狞，在分手后两任丈夫都对她怀着无限的愧疚和爱意。这是他们的婚姻中还保留着的可贵的一部分。

　　从忆秦娥的个人发展历程来看，她其实一直被动地被推向一个原本并不渴望的巅峰，她是被人潮拥挤着向前的。她笑得时候总是“用手背捂着嘴”，她一直是那个放羊女孩，内心不争只是热爱所做的，做所热爱的。所以急于成功的人们呀，无论是在哪个时代，刻苦积淀也许才是最好的捷径。

　　结尾稍显仓促，也许是还待回味。谢谢《主角》。

经典文学读书笔记13

　　心目中，有两位文人一生铭记，一位是现代童话大王郑渊洁，他给了我最初的启蒙;另一位便是鲁迅，那位“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”的鲁迅。

　　人们常说，一本好书，见证了一段历史，朝花夕拾便是如此。

　　一本只有十篇文章的回忆散文集，见证了近代中国三十年的文化变迁，也留给了读者太多太多的感触。封建思想，帝国主意的压迫，中国六亿人民正处于水深火热之中。那时的鲁迅，只有十四岁。

　　十四岁，父亲去世，鲁迅阴遭受诽谤而远离绍兴，到了南京进入雷电学堂。十八岁，只身一人又开始了怨毒日本求学之路。不该那些年龄承受的苦楚，鲁迅用他瘦弱的肩膀担着。初到日本，鲁迅和孙中山先生一样，怀着相同的梦想——学医救国而努力。不同的是，一场讲述日俄战争的电影，改变了鲁迅今后的人生，从此弃医从文。这是莫大的勇气啊!一介平民，硬是用短小的笔尖，划开了帝国主义·封建主义埋下的阴霾，让一缕缕阳光，温暖了无数爱国青年的内心。

　　之后，鲁迅在北京东交民巷的旧屋里，多了一张藤野严九郎先生的照片，没有了完好的讲义，却给鲁迅今后的生涯做出了无限的铺垫……

　　在幼时的鲁迅，也有着平常的童年：“谋杀”自己隐鼠的阿长，却帮自己买来了梦寐以求的山海经;背完了孟子见梁惠王的前三卷，也伤逝了去看五猖会的热情;告别了逸趣横生的百草园，随着大多数学子一起，进入了三味书屋，请教了镜寿吾先生。仿佛人生都不会有偏差，直到自己父亲濒危，家境衰落。鲁迅的人生也从此逆转。

　　朝花夕拾并不如百草集那样有着浓厚的讽刺意味。相反，书中的背景，没有了夸张的手法，没有了可以的抨击，留下的只是一张张回忆的影子和一段段历史的记忆。腐朽的封建教育，崇洋媚外的社会风尚，还有大闹牛鬼蛇神的迷信之事，这些在朝花夕拾的任务里充分的体现出来。鲁迅就是鲁迅，只有经历了许多常人无法经历的故事，才会有今天所见的朝花夕拾。

　　鲁迅再给日本友人增田涉的信中曾提到：这十篇，原文载莽原上，后来被集成书了，原名叫“旧事重提”……后来想一想觉得……于是改名为朝花夕拾。起初，鲁迅准备写的十一篇，结果只写了最后一篇范爱农便草草结尾了。据回忆录中讲述：这篇写法较差，大概是路途奔波，思路有点乱罢!其实知晓鲁迅当时状况的人都知晓，鲁迅再用一种什么样的心态，住在厦门大学图书馆的阁楼上，一边与“名人志士”作斗争的同时，望着一轮明月，写着这十篇——朝花夕拾。

　　鲁迅的遗体上盖着毛主席亲手写的“民族魂”三个红字。这也是当今社会所缺少的。区别于日本的民族排挤，中国人至少应该团结起来，面对未来许许多多鲁迅先生还未曾面临过的，民族危难……

经典文学读书笔记14

　　中国是一个拥有五千年悠久历史的国家，在这漫长的时间长河里，出现过众多璀璨的文明，比如文学就是其中之一。如果把中国上下五千年的文学串联起来，就构成了一部非常厚重的中国文学史。

　　文学和历史的关系一直是紧密相连的，如果你细细地去剖析中国文学史，它就是一部漫长而辉煌的历史，许多朝代的盛衰兴亡都能在里面找出蛛丝马迹。因此在阅读和学习中国文学史时，不能抛开历史的层面，否则犹如纸上谈兵。

　　就像钱穆老先生在本书中所说的那般，讲文学应先明白历史，并非就文学讲文学，文学只是抽出来的，并非单独孤立的。明白了这样的关系以后，再去理解与实践，就可以更快地摸出门道了。

　　说到钱穆老先生的这部《中国文学史》，它比较特别，因为它并不是钱穆老先生本人所撰写的，而是由他的学生叶龙，根据当年的听课笔记，整理校订之后出版的。也就是说，这本《中国文学史》的原型是来自于钱穆老先生开授的一门课，至今它已经沉睡了60年之久。

　　钱穆老先生是众所周知的一位国学大师，一代通儒巨匠，他不仅博学，同样著作等身，开课无数。按照叶龙的回忆，钱穆老先生在当年的新亚就开课有：中国通史、中国的秦汉史、文化史、思想史、经济史、文学史，以及社会经济史、《论语》、孟子和庄子等，其他还有韩(愈)文与《诗经》。而这些，并不能称之为全部，可见钱穆老先生的博古通今不是过誉。

　　这本《中国文学史》共分为31章，从诗经一直讲到明清章回小说，把整个中国古代的文学完整的串到了一起，整体脉络清晰，语言通俗易懂。尽管是完全口语化的讲述，但不少句子堪称神来之笔，而为了活跃当时的课堂气氛，钱穆老先生还不时穿插些逸闻趣事，钱师的幽默感也是别有特色。

　　钱穆老先生在讲课时多次提到今日青年人的国文根基已经很差了，他老人家所说的今日是指当时的1955年，如今半个多世纪过去，现在的年青人不说保持当初的水准了，能有当时一半的水平就算不错了。提及经、史、子、集，恐怕能够完整说出它们所指为何作品的人都寥寥可数，更别说熟读和通晓了。

　　因此也难怪，当年的钱穆老先生在讲授这门课时，是以死者的心情讲述死去的中国文学。在20世纪50年代，白话文已经成为主流，而经典文学的地位不仅日落西山，更是遭到了很多人的舍弃，作为一名国学大师，那种悲壮的心情可想而知。

　　在书中，叶龙也多次提到钱穆老先生开课时说过的一句话：时至今日，我国还未有一册理想的文学史出现。这句看似得罪前人的话，其实说的并不为过，因为事实就在眼前，有还是没有很容易分辨出来。

　　这本书在未面世之前，叶龙先生曾在《深圳商报》上做了连载，当时还请了很多位文教界学者一起讨论，不少人对钱穆老先生的这本书持以赞赏和肯定的态度，钱穆老先生一生以治史闻名，终于能在今天看到他老人家关于中国文学史的大作，这种心情不言而喻。而大家也都认同，文学史应该是个性化的，它应当有独特的理论对话，对文学史的发展有独到的描述，这些部分，钱师的《中国文学史》都完整的呈现了出来。

　　当我读完这本厚重的《中国文学史》时，我仿佛看到了六十多年前的钱穆老先生，他的音容面貌丝毫未改。他穿着蓝布罩衫，脚蹬布鞋，操着一口无锡话站在讲台上对着我们说道：时至今日，我国还未有一册理想的文学史出现。

　　但是从此刻起，钱穆老先生的这部中国文学史讲稿，注定会载入史册。

经典文学读书笔记15

　　读后感：整个故事并不复杂，但作者依然写下了洋洋洒洒的四十余万字。总体印象作品平铺直叙，没有多大的跌宕起伏。虽然感觉有些地方作者叙述的比较繁琐，但从另一面来看，丰富、旁杂的内容也是作者观察细腻、想象力丰富的表现。作者的叙事能力应比描写环境的笔力强，他对环境的刻画差不多简单地描绘、修饰一下，不如莫泊桑那样倾注大量心思。读者一般能够发现莫泊桑在《一生》等小说中以很多的

　　笔墨去表现乡村环境的优美、极力去渲染气氛，并试图将环境与人物的心理、心情等相结合。我想这是现实主义的不同特色。

　　按照社会学角度的解读，一般说作品反映了一定的社会背景，苔丝的不幸是由她所处的经济、政治和阶级地位造成的，作品反映了“性格与环境”的矛盾等等。这种解读的角度当然无可非议，因为人本身都难以脱离社会环境的影响和束缚。但从作品来看，社会环境也不是决定苔丝的命运的唯一因素，在中国的环境里，苔丝的悲剧也有可能发生。个人认为苔丝有其自身的性格弱点，她的性格决定了她的道路选择，如果换一个不同性格的人，又可能会有不同的结局。在一开始面对亚雷的侵犯时，苔丝因为单纯、没有经验、过于轻信他人，没有做出很具威慑力的反抗，使亚雷的计谋得逞了一些，后来和亚雷在山林里迷路时，苔丝也缺乏足够的警惕性，以致失身。在与爱人克莱相处时，苔丝因无法摆脱自身的顾虑，在克莱面前一度表现得卑微，丧失了自我，克莱同样有过性经历，苔丝不以此而责怪他，却不向克莱争取让他也同等对待她的待遇，只一味进行自责及复杂的心理斗争。理想的情况或许是：苔丝克服她的这些弱点，做出更加有力、理性的反抗。但我也知道正因为不能理想，才有悲剧，有了悲剧，作品才更有震撼力。

　　大部分读者读作品应该都会不自觉地把作品看成现实或者倾向于关注作品对自身有所用的地方，把自己已有的体验与作品带来的体验相比较，汲取新的并且自己喜欢的“营养”。所以有时常把现实主义文学作品的一大意义定义为：从中获取生活经验和教训，避免犯同类错误。这部小说应该能有这一作用。素质较高的读者追求的或许就是能够纯粹为了艺术本身而受感染、甚至动容得流泪。有读者说看完有些小说会感动得泪流，也有读者会因为小说中的某个人物的影响而有所改变，而我个人似乎始终对虚构的事物缺乏那种狂热和沉迷。但应该也不妨碍我去鉴赏它们吧，我尚且会为作品的精彩之处献上一份赞美和微笑，为悲剧叹一声惋惜??对于哈代的这部作品，我感觉到作者对苔丝的美和男主人公对苔丝的美的赞美的语言表现有点生硬，有为了说美而强说美的痕迹。

　　读这部小说，也让我想起了小仲马的《茶花女》，两者都给读者呈现了一定意义上“不纯洁”的少女的另一种意义上的纯洁、可爱、可敬之处。这或许也告诉我们对人的品行不可妄下断论以及我们的某些观念应该变变了??

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